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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
SETOR DE ARTES, COMUNICAÇÃO E DESIGN
PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE
BACHARELADO EM MÚSICA
2019
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SUMÁRIO
DADOS GERAIS DO CURSO ............................................................................................................ 3
COMISSÃO ELABORADORA DO PROJETO PEDAGÓGICO ............................................................... 3
APRESENTAÇÃO ............................................................................................................................. 3
JUSTIFICATIVA PARA REFORMULAÇÃO DO CURSO ....................................................................... 3
PERFIL DO CURSO .......................................................................................................................... 4
OBJETIVOS DO CURSO ................................................................................................................... 5
PERFIL DO EGRESSO ...................................................................................................................... 5
Linhas temáticas na formação .......................................................................................... 6
Fundamento legal ............................................................................................................. 6
Ambientes de atuação ...................................................................................................... 6
Contexto educacional ....................................................................................................... 7
FORMAS DE ACESSO AO CURSO .................................................................................................... 7
SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROJETO DO CURSO ........................................................................ 8
ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO ................................................. 9
SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM ...................................... 9
METODOLOGIA............................................................................................................................ 10
ORIENTAÇÃO ACADÊMICA .......................................................................................................... 11
NÚCLEO DOCENTE ESTRUTURANTE ............................................................................................ 11
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO ....................................................................................... 12
ATIVIDADES COMPLEMENTARES ................................................................................................ 12
ESTÁGIO CURRICULAR ................................................................................................................. 12
QUADRO DOCENTE E TÉCNICO ADMINISTRATIVO...................................................................... 13
INFRAESTRUTURA ....................................................................................................................... 13
MATRIZ CURRICULAR .................................................................................................................. 14
Pré-requisitos do currículo 2019 .................................................................................... 16
PERIODIZAÇÃO ............................................................................................................... 17
REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DO PERFIL DE FORMAÇÃO DO BACHAREL EM MÚSICA .................. 22
ANEXO I REGULAMENTO DO TRABALHO DE CONCLUSÃO DOS CURSOS DE MÚSICA ................ 23
ANEXO II REGULAMENTO DE ESTÁGIO DO CURSO DE BACHARELADO EM MÚSICA .................. 32
ANEXO III REGULAMENTO DO PROGRAMA DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA ............................... 36
ANEXO IV REGULAMENTO DAS ATIVIDADES COMPLEMENTARES FORMATIVAS ....................... 37
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CURSO DE MÚSICA – Bacharelado
DADOS GERAIS DO CURSO
Tipo: Bacharelado
Modalidade: Presencial
Denominação: Bacharelado em Música
Regime: semestral
Local de oferta: Setor de Artes, Comunicação e Design, Campus Batel
Turno de funcionamento: vespertino, com algumas optativas pela manhã
Número total de vagas/ano: 20 vagas
Carga horária total: 2.420 horas
Prazo de integralização curricular: mínimo de 4 anos e máximo de 6 anos
Diploma concedido: Bacharel em Música
Coordenador do Curso: Prof. Dr. Hugo de Souza Melo
Regime de trabalho do Coordenador: DE
COMISSÃO ELABORADORA DO PROJETO PEDAGÓGICO
A Comissão elaboradora do Projeto Pedagógico do Curso foi composta pelos seguintes
membros do NDE:
Prof. Dr. Danilo Ramos
Prof. Dr. Francisco Gonçalves de Azevedo
Prof. Dr. Hugo de Souza Melo
Prof. Dr. Indioney Carneiro Rodrigues
Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo
APRESENTAÇÃO
O curso de Música da UFPR oferece habilitações em licenciatura e bacharelado. A
formação musical básica é a mesma para a licenciatura e o bacharelado, e se distribui entre
tópicos de história da música e apreciação musical, teoria, estruturação e prática musical. A
licenciatura também inclui diversas disciplinas de educação, didática e metodologia de ensino,
direcionadas para música, quase todas na segunda metade do curso de quatro anos. O
bacharelado também inclui disciplinas de criação/composição e de produção musical com
suporte tecnológico, com ênfase no uso de equipamentos e softwares de gravação, edição e
tratamento sonoro.
JUSTIFICATIVA PARA REFORMULAÇÃO DO CURSO
Durante cinco anos utilizamos um modelo de currículo que previa mais liberdade para
que os discentes, sob orientação, escolhessem grupos de disciplinas optativas direcionadas
para as áreas de criação ou produção musical, com ou sem disciplinas de integração com a
pós-graduação. A evasão diminuiu muito mas os discentes de bacharelado ainda demoram,
em média, cerca de cinco anos para concluir o curso (normalmente previsto para quatro anos).
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Muito embora o mercado de trabalho para os graduados no bacharelado não tenha
apresentado mudanças significativas nos últimos cinco anos — a maioria dos discentes segue
trabalhando em Curitiba, em diversas áreas, como: estúdios de gravação, estúdios de trilhas
para cinema, prestação de serviços de criação musical, produção de eventos, e alguns em
grupos musicais, em geral os que já eram instrumentistas há anos ao ingressarem no curso —
e a experiência de maior liberdade nas optativas (42% da carga horária total) tenha
proporcionado aos discentes uma maior diversidade de opções, porém, as diversas linhas de
estudos geradas pela flexibilização curricular ocasionou uma concomitante diáspora no
preparo global do estudante, mesmo em disciplinas que obedecem uma sequência de pré-
requisitos.
Além disso, a partir de 2017 os ingressantes realizam duas provas específicas, na
segunda fase do vestibular, uma prova teórica, de conhecimentos musicais em geral, e uma
prova prática, a exemplo do que ocorre em todos os demais cursos de música das IFEs, com
impacto direto no perfil dos estudantes. Essa recente mudança no perfil dos ingressantes
aliada à necessidade de reforma curricular das Licenciaturas em Música, imposta pela
Resolução N° 2, de 1° de julho de 2015, corrobora a busca por uma melhor adequação e
distribuição curricular de nosso Bacharelado, de modo a contemplar os discentes que
ingressam já a partir de 2019.
Estudamos os currículos de várias IFEs que reformularam os cursos de licenciatura e
bacharelado após a resolução 02/95, discutimos as experiências dos docentes (inclusive de
fora do NDE) com as disciplinas nos últimos quatro anos e, após mais de 20 reuniões do
NDE, em 2017 e 2018, levantamos diversas ideias de distribuição de conteúdos, buscando
principalmente, entre outras importantes ideias, conferir mais autonomia aos discentes,
integrar Licenciatura e Bacharelado, ampliar as atividades práticas musicais de ambos os
cursos em laboratórios criativos, além de estabelecer novos critérios curriculares
fundamentados no fortalecimento da apreciação musical e da pratica artística.
O modelo de consenso adotado fundamenta-se num rol comum de disciplinas mais
abrangente e de maior duração, constituído, principalmente por poucas disciplinas de 45 ou 60
horas semestrais — em substituição ao modelo anterior constituído por muitas disciplinas de
30 horas. Mantiveram-se apenas os pré-requisitos essenciais, pois isso se mostrou positivo no
modelo curricular adotado de 2014 a 2018.
Na nova proposta, as optativas foram distribuídas de maneira a que o discente tenha
clareza na sequência de conteúdos e nos objetivos pretendidos ao final de cada sequência.
Além disso, a carga horária total de optativas foi reduzida a 15% da carga horária total do
curso — muito embora busque-se sempre oferecer o dobro das horas exigidas.
PERFIL DO CURSO
O presente projeto pedagógico tem como meta promover a formação de profissionais de
música criativos e criadores, autônomos e voltados à atualidade, dedicados à pesquisa e à
descoberta de soluções significativas para as necessidades concretas de suas respectivas
atividades e de seu tempo.
O curso de Bacharelado em Música prepara o estudante em três níveis distintos e
complementares: (i) para a reflexão crítica em torno da problemática da prática musical (mas
aqui não no contexto da formação musical e sim da realização musical), (ii) para a construção
de ferramentas intelectuais e meios de aplicação e difusão dessa reflexão, e (iii) para a prática
musical em si, envolvendo tanto a prática da criação musical (de música de invenção e de
música aplicada), quanto a prática da produção sonora/musical (da efetiva realização do
projeto de criação musical no mundo).
Dessa maneira, apresentam-se três órbitas de sentido: (i) da REFLEXÃO e do
aprendizado da reflexão, (ii) da CONSTRUÇÃO/elaboração das técnicas, dos meios, dos
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recursos, dos instrumentos de fomento e difusão da reflexão, (iii) da PRÁTICA do fazer e dos
resultados do fazer.
Além disso, ressalta-se a necessidade de que o currículo da graduação seja maior, mais
forte e que se sobreponha à eventual imposição da especialidade, docente ou discente. O
currículo constitui um corpo de forças que é integral e integralizador, um corpo pedagógico
democrático que une sustenta o curso de maneira interdisciplinar e vertical.
Privilegia-se a transparência da prática musical por meio da publicidade de seus
resultados, de modo que os processos pedagógicos inerentes a cada disciplina sejam
amplamente conhecidos por todos, e isso através de diversos mecanismos de natureza
constante, sejam eles audições, palestras, encontros, colóquios, seminários, avaliações
institucionais, internas e externas, etc.
Que o tempo do estudante seja privilegiado por meio da flexibilização e diminuição da
carga horária em sala de aula em favor de um “tempo criativo”, laboratorial, movido e
motivado pela prática da pesquisa pessoal, de maneira assistida mas autônoma.
OBJETIVOS DO CURSO
Objetivo geral
Formar profissionais capacitados para trabalhar com criação musical e produção
musical por meio de novas tecnologias, em conformidade com a LDB 9.394/1996, de forma
responsável e comprometida com a divulgação e valorização da música enquanto bem cultural
da humanidade, em diferentes contextos sociais, desenvolvendo atividades de profissionais de
produção musical, práticas musicais e pesquisa.
Objetivos específicos
Formar um profissional reflexivo e crítico, capaz de contribuir para produção e
validação de conhecimentos na área da Música.
Contribuir para a preparação de profissionais competentes para as demandas
profissionais do músico na sociedade brasileira.
Instrumentalizar o bacharel em música para atuar profissionalmente por meio de uma
formação musical abrangente.
PERFIL DO EGRESSO
Ao longo do curso, o bacharel em música instrui-se em fundamentos e técnicas de
composição e de produção musical. O discente agrega, além de tais fundamentos e técnicas,
importantes noções de história, estética e de sociologia da música.
A linha de Produção Musical contempla todas as etapas do processo de produção
musical industrial, desde o estudo da proposta de projeto cultural (pré-produção), passando
por noções de acústica, de arranjo musical, por manipulação de equipamentos e de sistemas
de captação de áudio, softwares de gravação e edição de áudio (produção), além de técnicas e
equipamentos de mixagem, masterização e sonorização, contemplando inclusive a produção
de eventos musicais, noções de marketing e crítica musical (pós-produção).
A linha de Criação Musical é voltada à criação de música de concerto, inclusive de
música eletroacústica e arte sonora, e de música aplicada em seus diversos âmbitos, quais
sejam, no campo da publicidade, dos jogos eletrônicos, nos diversos setores do audiovisual,
inclusive no teatro e no cinema, etc. Para isso, os discentes recebem instrução técnica e
tecnológica aplicadas especificamente à criação musical, incluindo habilidades de
instrumentação e orquestração, arranjo vocal e instrumental, e composição em diversos
laboratórios de criação.
Em ambos os casos, uma importante parte da formação do bacharel está voltada à
pesquisa em música por meio da integração com grupos de pesquisa e disciplinas integradas
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com a pós-graduação. Estimula-se o desenvolvimento do pensamento científico de maneira
direta e transversal, pela integração de diversas disciplinas teóricas e práticas ao longo de todo
o curso, envolvendo convênios institucionais e intercâmbios científicos, seminários e
colóquios, sempre de maneira emergente, assistida e culminante no Trabalho de Conclusão de
Curso (TCC), em preparação à pós-graduação. Desenvolvem-se em paralelo, ao longo do
curso, diversas atividades de extensão que permitem tanto a integração universitária (com os
discentes de outros cursos) quanto a experiência comunitária (com a comunidade em geral) do
estudante, em meio a importantes trocas simbólicas.
Para alcançar essas competências com visão crítica é importante que o egresso apreenda
conteúdos ligados a sua experiência pessoal, aos valores da comunidade em que está inserido,
segundo a transversalidade dos conteúdos musicais em diversas disciplinas concomitantes. A
matriz curricular detalha como esses conteúdos são orientados e se integram.
Linhas temáticas na formação
Principais:
Composição Musical: estética da música, instrumentação, orquestração, eletroacústica,
laboratórios de criação, etc;
Produção Musical: música e mídia, projetos culturais, laboratório de arranjo musical,
música aplicada, acústica, tecnologias de gravação, edição, mixagem e masterização, etc.;
Secundárias:
Pesquisa: metodologia e prática da pesquisa em música; TCC, etc.;
Musicologia — Histórica e Étnica: história da música ocidental e brasileira; folclore,
músicas do mundo, etc.;
Fundamentos — Linguagem e Estruturação Musical: notação, percepção musical,
rítmica, harmonia, contraponto e análise musical, prática instrumental e/ou vocal solista ou
em grupo, etc.;
Fundamento legal
O PPC se baseia nas legislações mais importantes:
Lei Federal 9.394/96 – Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB;
Decreto Nº 5.154/2004;
Parecer CNE/CP 29/2002 homologado em 12/12/2002;
Parecer CNE/CES 195/2003 – que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais dos
cursos de Graduação em Música, Dança, Teatro e Design;
Resolução CNE/CES Nº 2 de 8 de março de 2004, da Câmara Superior do Conselho
Nacional de Educação, que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de
Graduação em Música;
Resolução 02/15 – MEC.
Ambientes de atuação
O Bacharel em Música pode atuar na área de composição musical e criação sonora
original, para voz ou instrumentos, incluindo instrumentos eletrônicos e eletroacústicos. Pode
atuar criando e produzindo arranjos, ou música aplicada para o cinema e o teatro, para
publicidade, para jogos eletrônicos, etc.; na produção de espetáculos musicais e afins; na pré-
produção, produção e pós-produção fonográfica de grupos musicais e solistas, em estúdios de
gravação, empresas de comunicação ou agências de propaganda, etc; Pode ainda trabalhar
como pesquisador/musicólogo autônomo ou vinculado a programas de pesquisa promovidos
7
por instituições privadas ou públicas, como instituições de Ensino Superior, ou a outros
espaços músico-educacionais não-formais, como: escolas de música, grupos musicais,
orquestras, bandas, espaços públicos e em projetos de inclusão social, etc.;
Contexto educacional
O curso de bacharelado em música é uma graduação que atende uma demanda crescente
no mercado local, regional e nacional. Curitiba é hoje o principal centro de manifestação da
composição musical contemporânea no Brasil e terceiro maior mercado de produção musical
do país. Nossos discentes têm encontrado trabalho nos mais diversos campos ligados à criação
musical, desde concertos de música eletroacústica e acusmática e computação aplicada à
música, até a produção de música e síntese de áudio para o cinema e jogos eletrônicos, ou a
produção de shows. É o primeiro cursos de graduação em música no país, em universidade
pública, com este perfil, desde 2000.
FORMAS DE ACESSO AO CURSO
O acesso ao Curso de Música, em acordo com as normas institucionais, ocorre
mediante:
Processo seletivo anual (vestibular com provas teóricas e práticas).
Programa de ocupação de vagas remanescentes oriundas de desistência e ou abandono
de curso.
Transferência independente de vaga.
Mobilidade acadêmica (convênios, intercâmbios nacionais e internacionais, outras
formas).
VESTIBULAR PARA MÚSICA
Com vistas a um aproveitamento consistente das duas habilitações oferecidas pelo
curso, recomenda-se fortemente que o candidato possua uma sólida formação técnico-musical
anterior à universidade, e preferencialmente acompanhada de atividades práticas regulares e
significativas no campo da música. É imperativo que, ao ingressar nos cursos de música, o
estudante demonstre domínio prévio do idioma musical, especialmente de seus principais
fundamentos.
Na primeira fase do vestibular, os candidatos realizam uma prova de conhecimentos
gerais. Na segunda fase, os classificados realizam uma prova de compreensão e produção de
textos e a seguir duas provas musicais: uma objetiva, composta por 16 questões e uma prática,
na qual o candidato executa uma peça em seu instrumento (ou voz).
A ponderação das notas de cada avaliação segue os mesmos critérios já definidos para
outros cursos na UFPR que escolheram duas provas específicas:
A prova da primeira fase, constituída de 80 questões, valerá 80 pontos.
A prova de Compreensão e Produção de Textos, da segunda fase, valerá 60 pontos.
Cada uma das provas específicas valerá 40 pontos.
Cada uma das 16 questões na prova objetiva vale 2,5 pontos o que dá uma pontuação
máxima de 40 pontos.
A prova prática de música também vale 40 pontos.
PROCEDIMENTO DA AVALIAÇÃO
Divulgação da prova prática
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Para a prova prática de música,
A cada ano e antes do início da inscrição ao vestibular no site do Departamento de
Artes, e no site do Núcleo de Concursos, constarão:
A Bibliografia Básica;
Uma partitura, em PDF de peças musicais simples e curtas (60 a 90 segundos), para:
Piano erudito, Piano Popular, Violão, Guitarra elétrica, Contrabaixo elétrico, Violino, Viola,
Violoncelo, Contrabaixo acústico, Flauta Doce, Flauta Transversa, Clarineta, Saxofone,
Trompete, Trombone, Acordeão, Bateria, Percussão e Voz;
Três exemplos de trechos musicais curtos, do mesmo grau de dificuldade do solfejo
que será avaliado;
A descrição detalhada do processo de avaliação.
Inscrição no vestibular
Cada candidato aos cursos de música escolherá uma das peças musicais disponíveis no
site (peça de confronto, com o objetivo de mensurar aspectos técnicos ligados à execução do
instrumento) e terá até dezembro para se preparar para o exame.
Candidatos cujo instrumento seja piano ou bateria (devem trazer as próprias baquetas)
farão uso dos instrumentos disponíveis no DeArtes. Os demais devem trazer seu instrumento.
Os candidatos a canto devem trazer uma gravação,.em WAV ou MP3, do acompanhamento
da peça de livre escolha.
SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROJETO DO CURSO
O sistema de acompanhamento e avaliação do Projeto Pedagógico do Curso de Música,
a cargo do Colegiado de Curso e do Núcleo Docente Estruturante, está direcionado ao
desenvolvimento institucionalizado de processo contínuo, sistemático, flexível, aberto e de
caráter formativo. O processo avaliativo do curso integra o contexto da avaliação institucional
da Universidade Federal do Paraná, promovido pela Comissão Própria de Avaliação – CPA
da UFPR.
A avaliação do projeto do curso, em consonância com os demais cursos ofertados no
Campus Batel, leva em consideração a dimensão de globalidade, possibilitando uma visão
abrangente da interação entre as propostas pedagógicas dos cursos. Também são considerados
os aspectos que envolvem a multidisciplinaridade, o desenvolvimento de atividades
acadêmicas integradas e o estabelecimento conjunto de alternativas para problemas detectados
e desafios comuns a serem enfrentados.
Este processo avaliativo, aliado às avaliações externas advindas do plano federal,
envolve docentes, servidores, discentes, gestores e egressos, tendo como núcleo gerador a
reflexão sobre a proposta curricular e sua implementação. As variáveis avaliadas no âmbito
do curso englobam, entre outros itens, a gestão acadêmica e administrativa do curso, o
desempenho dos corpos docente e técnico administrativo, a infraestrutura em todas as
instâncias, as políticas institucionais de ensino, pesquisa e extensão e de apoio estudantil.
A metodologia prevê etapas de sensibilização e motivação por meio de seminários, o
levantamento de dados e informações, a aplicação de instrumentos, a coleta de depoimentos e
outros elementos que possam contribuir para o desenvolvimento do processo avaliativo,
conduzindo ao diagnóstico, análise e reflexão, e tomada de decisão.
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ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO
O acompanhamento e avaliação do projeto pedagógico são realizados pelo Núcleo
Docente Estruturante (NDE), que conta atualmente com seis docentes do curso de música. O
presente projeto pedagógico foi especialmente orientado pelo NDE com em discussões
abrangeram o Colegiado do curso como um todo, no que tange a conteúdos, integração
temática, perspectivas da teoria e prática musical e sua transversalidade, bem como
bibliografia, ementas e programas.
A distribuição de conteúdos entre as duas linhas de formação propostas no bacharelado
mereceu especial atenção. Essa distribuição foi realizada em perspectiva a um amplo e
minucioso estudo da grade curricular, a fim de viabilizar um maior número de opções em
disciplinas para cada discente, inclusive quanto a horários de oferta de disciplinas optativas
entre licenciatura e bacharelado.
O NDE avalia, a cada ano, o desempenho de todas as disciplinas, especialmente dos
discentes de 1º ano (1º e 2º semestres) a fim de identificar dificuldades e virtudes das mesmas.
Os resultados dessa avaliação são trazidos ao Colegiado do curso de tal maneira que docentes
de disciplinas complementares sejam convidados a discutir e adequar conteúdos específicos
para complementar e/ou reforçar cada tema apresentado nas disciplinas de formação básica.
Há um processo de avaliação constante. Nele dele objetos a relação professor-discente,
o engajamento de discentes e professores com a excelência do projeto pedagógico da
instituição, o desempenho do discente e do professor em sala de aula e sua evolução do ponto
de vista acadêmico. Além disso, realiza-se uma avaliação do desempenho geral do discente. O
processo de avaliação adota, junto com o corpo docente do curso, práticas pedagógicas e
métodos de ensino e aprendizagem inovadores, entre outros procedimentos alternativos de
avaliação, que possam garantir e consolidar o perfil desejado do egresso.
Do ponto de vista institucional, o processo contempla a interface do curso com a Pós-
Graduação, a pesquisa e a extensão, de maneira a criarem-se mecanismos de estímulo à
produção artística, científica e a inserção do curso junto à comunidade.
SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM
A avaliação das atividades didáticas do Curso de Música segue as normas vigentes na
UFPR.
A aprovação em disciplina dependerá do resultado das avaliações realizadas ao longo do
período letivo, segundo o plano de ensino compulsoriamente divulgado aos discentes no
início do período letivo, considerando-se o resultado global expresso de zero a cem.
Toda disciplina deverá ter, no mínimo, duas avaliações formais por semestre.
Exceto na avaliação de disciplinas de Estágio e Trabalho de Conclusão de Curso - TCC,
o discente será aprovado por média quando alcançar, no total do período letivo, frequência
mínima de 75% da carga horária inerente à disciplina e obtiver, no mínimo, grau numérico 70
de média aritmética no conjunto de provas e outras tarefas realizadas pela disciplina. O
discente que não obtiver a média prevista deverá prestar exame final, desde que alcance a
frequência mínima exigida e média não inferior a 40. No exame final será aprovado na
disciplina aquele que obtiver grau numérico igual ou superior a 50 na média aritmética entre o
grau do exame final e a média do conjunto das avaliações realizadas.
Nas disciplinas de Estágio e TCC, a avaliação obedecerá às seguintes condições de
aprovação:
Estágio – alcançar o mínimo de frequência igual a 75% ou mais conforme determina o
regulamento de estágio do curso, e obter, no mínimo, o grau numérico 50 de média aritmética,
na escala de zero a cem no conjunto das atividades definidas no Plano de Ensino da
disciplina;
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TCC – desenvolver as atividades exigidas no plano de ensino da disciplina e obter, no
mínimo, grau numérico 50 de média aritmética, na escala de zero a cem, no conjunto das
tarefas realizadas, incluída a defesa pública.
Nas disciplinas cujo plano de ensino preveja que a sua avaliação resulte exclusivamente
da produção de projeto(s) pelo(s) discente(s), serão condições de avaliação:
Desenvolver as atividades exigidas e definidas no plano de ensino da disciplina;
Alcançar o limite mínimo de frequência previsto no plano de ensino da disciplina,
desde que acima de 75%;
Obter, no mínimo, grau numérico 50 de média aritmética, na escala de zero a cem, na
avaliação do projeto, incluída a defesa pública, quando exigida.
Não caberá, nestas disciplinas, exame final ou a segunda avaliação final.
Terá direito à realização de exames de segunda avaliação final nas disciplinas de regime
anual o discente que preencher as seguintes condições:
Alcançar frequência mínima de 75% no período regular de atividades da disciplina.
Obter, no mínimo, grau numérico 40 de média aritmética, na escala de zero a cem, no
conjunto de tarefas realizadas pela disciplina.
Requerer o direito ao departamento responsável pela disciplina até dois dias úteis
antes do prazo final de consolidação de turmas por parte do mesmo, definido pelo calendário
escolar.
Não cabe a segunda avaliação final em disciplinas semestrais, em disciplinas
ministradas em período especial, nem tampouco em disciplinas de Estágio, TCC e Projeto.
Nos exames de segunda avaliação final serão aprovados na disciplina os discentes que
obtiverem grau numérico igual ou superior a 50 na média aritmética entre o grau do exame de
segunda avaliação final e a média do conjunto dos trabalhos escolares, desconsiderado o
exame final. Os exames de segunda avaliação final obedecerão, quanto ao conteúdo da
matéria e aos tipos de provas, ao plano de ensino da disciplina. É assegurado ao discente o
direito à revisão do resultado das avaliações escritas bem como à segunda chamada ao que
não tenha não tenha comparecido à avaliação do rendimento escolar, exceto na segunda
avaliação final.
METODOLOGIA
O curso se fundamenta num processo formativo humanista, artístico, crítico e ético,
baseado na apropriação e produção de conhecimento pelo discente, no sentido do
desenvolvimento de competências e habilidades que o preparem plenamente para a vida
cidadã e profissional. O curso baseia-se, dessa maneira, em estratégias metodológicas ativas,
dinâmicas e atuais, que privilegiam os princípios de indissociabilidade das funções de ensino,
pesquisa e extensão, integração teoria e prática, interdisciplinaridade e flexibilidade, entre
outros, e sempre em perspectiva da reflexão crítica do mundo contemporâneo.
O processo de ensino/aprendizagem, aliado à pesquisa e à extensão, deve ser entendido
como espaço e tempo em que o desenvolvimento do pensamento crítico se consolida e
permite ao discente vivenciar experiências curriculares e extra-curriculares com atitude
investigativa e de consolidação prática do conhecimento. Nesse entendimento, a matriz
curricular configura-se como geradora de oportunidades significativas para aquisição e
desenvolvimento de competências e habilidades necessárias ao perfil do egresso.
Assim, para o alcance dos objetivos do curso, a metodologia fundamenta-se:
na integração dos conteúdos básicos de modo a se que estes se consolidem em
fundamentos efetivamente voltados à universalidade do saber e às especificidades da
formação e de sua aplicabilidade;
na busca constante pela inovação e espírito investigativo;
11
na interação entre teoria e prática, desde o início do curso, de forma a que o fluxo
curricular seja conduzido num crescente que culmina no Trabalho de Conclusão de
curso e estágios em sua fase final;
na flexibilização e enriquecimento curricular por meio das atividades formativas e de
outras formas;
na utilização de novas tecnologias, possibilitando a introdução de conteúdos a
distância previstos na legislação federal e nas normas internas da instituição.
A proposta de metodologia pauta-se fortemente na articulação teoria-prática, e
especialmente na construção compartilhada e no incentivo da autonomia do estudante.
Pretende-se com isso que se garantam espaços curriculares que permitam a consolidação dos
conhecimentos experienciais necessários à atuação profissional, de maneira a buscar-se, de
maneira constante, dialética e criativamente, a superação das dicotomias entre teoria e prática
musical. Essa superação deve ser motivo de constante reflexão acadêmica por parte de todos
os sujeitos, professores e discentes, ao longo de todo o curso.
ORIENTAÇÃO ACADÊMICA
O Programa de Orientação Acadêmica visa orientar a estudante e o estudante em sua
trajetória acadêmica no curso de Música, no intuito de identificar preventivamente e criar
soluções para a superação de obstáculos ao processo de ensino-aprendizagem, reduzindo a
retenção e a evasão. O regulamento acha-se descrito no Anexo III.
Além disso, os discentes são acompanhados pela coordenação do curso, que também
orienta os discentes na escolha de disciplinas optativas e solicita ao departamento a abertura
de algumas turmas de disciplinas que tenham apresentado muitos discentes reprovados,
mesmo fora do semestre regular, para não prejudicar a integralização. Há uma atenção
específica aos discentes de 3º e 4º ano, quanto à integralização, principalmente para aqueles
que, por motivo de trabalho, não conseguirem concluir o curso em quatro anos, orientando-os
quanto às matrículas.
O Colegiado indica docentes sempre que a coordenação do curso não puder atender
adequadamente aos discentes necessitados ou com matrícula suspensa pelo NAA.
Há também integração entre coordenação do curso e centro acadêmico, realizada de
maneira permanente em reuniões regulares, no sentido de atenderem-se as demandas
emergentes dos discentes de maneira já contextualizada.
NÚCLEO DOCENTE ESTRUTURANTE
Segundo as Resoluções nº 75/09-CEPE e 34/11-CEPE, do Conselho de Ensino,
Pesquisa e Extensão da UFPR, o Núcleo Docente Estruturante (NDE) constitui segmento da
estrutura de gestão acadêmica em cada Curso de Graduação com atribuições consultivas,
propositivas e de assessoria, bem como avaliativas, sobre matéria de natureza pedagógica e
acadêmica.
O NDE do curso de Música é corresponsável pela elaboração, implementação e
consolidação do Projeto Pedagógico de Curso, tendo como principais atribuições:
discutir e avaliar a qualidade dos currículos de graduação em música, de maneira
permanente, buscando sua excelência metodológica e a excelência de sua aplicação;
promover reuniões pedagógicas permanentes;
promover a pesquisa constante de novos recursos metodológicos no processo de
consolidação e aplicação do currículo de música;
zelar pela atualidade curricular dos cursos de bacharelado e licenciatura em música;
zelar pela integração curricular interdisciplinar e transversal entre as diferentes
atividades de ensino constantes no currículo de música;
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contribuir para a consolidação do perfil artístico-musical e profissional do egresso do
curso;
indicar formas de incentivo ao desenvolvimento de linhas de pesquisa e extensão,
oriundas de necessidades da graduação, de exigências do mercado de trabalho e
afinadas com as políticas públicas relativas à área de conhecimento do curso;
zelar pelo cumprimento das Diretrizes Curriculares Nacionais para os Cursos de
Graduação.
O Núcleo Docente Estruturante do Curso de Música será constituído por membros do
corpo docente efetivo do curso que exerçam liderança acadêmica no âmbito do mesmo
mediante o desenvolvimento do ensino, da pesquisa e da extensão. Assim, integrarão o NDE
o Coordenador de Curso, como seu presidente nato, e pelo menos mais 04 (quatro) docentes
atuantes no curso de graduação, relacionados pelo Colegiado de Curso e que satisfizerem os
seguintes requisitos:
pelo menos 60% de seus membros com titulação acadêmica obtida em programa de
pós-graduação stricto sensu;
pelo menos 20% em regime de trabalho integral;
preferencialmente com maior experiência docente na instituição.
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
O Trabalho de Conclusão de Curso – TCC tem por finalidade oportunizar ao discente
do Curso de Música a integração e sistematização de conteúdos e experiências desenvolvidos
e apropriados ao longo da periodização curricular, a partir de fundamentação teórica e
metodológica orientada pelos docentes do curso.
A carga horária será de 120 horas e a oferta ocorre nos dois semestres do 4º ano. O
Regulamento do TCC consta no Anexo I deste PPC, pelo qual são estabelecidas as normas
para orientação e elaboração do trabalho, bem como para apresentação, defesa e avaliação.
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
As atividades complementares, assim denominadas pelo Conselho Nacional de
Educação, são regulamentadas na Universidade Federal do Paraná pela Resolução nº 70/04-
CEPE com a denominação de Atividades Formativas, definindo-as como “atividades
complementares em relação ao eixo fundamental do currículo, objetivando sua
flexibilização”. Contemplam a articulação entre o ensino, pesquisa e extensão, assegurando
seu caráter interdisciplinar em relação às diversas áreas do conhecimento, respeitando o
Projeto Pedagógico de cada Curso. O regulamento está no ANEXO IV.
ESTÁGIO CURRICULAR
O estágio, conceituado como elemento curricular de caráter formador e como um ato
educativo supervisionado previsto para o Curso de Música está regulamentado em
consonância com a definição do perfil do profissional egresso, bem como com os objetivos
para a sua formação.
O Projeto Pedagógico do Curso de Música prevê a realização de estágio em duas
modalidades: o estágio obrigatório e o não obrigatório. O objetivo dessas modalidades de
estágio é de viabilizar ao discente o aprimoramento técnico-científico na formação do
profissional, mediante a análise e a solução de problemas concretos em condições reais de
trabalho, por intermédio de situações relacionadas a natureza e especificidade do curso e da
aplicação dos conhecimentos teóricos e práticos adquiridos nas diversas disciplinas previstas
no PPC.
13
O Regulamento do Estágio consta no Anexo II deste PPC, pelo qual são estabelecidas as
normas para a sua realização em ambas as modalidades previstas.
QUADRO DOCENTE E TÉCNICO ADMINISTRATIVO
O curso de Bacharelado em Música conta atualmente com apenas 14 docentes, todos em
regime de 40 h DE, que também atendem aos discentes do Licenciatura, nove dos quais
também se dedicam ao programa de pós-graduação em música da UFPR (mestrado e
doutorado) bem como diversos projetos de iniciação científica a projetos, cursos e eventos de
extensão regulares.
A experiência tem demonstrado tratar-se de um número insuficiente de professores
considerando-se a oferta ideal de disciplinas e o tempo ideal de orientação e acompanhamento
aos discentes na perspectiva de um ensino de qualidade. Quanto à oferta de disciplinas, por
exemplo, à exceção do TCC e do programa de estágio, nenhuma outra disciplina pode
atualmente ser ofertada de maneira permanente: disciplinas de semestres ímpares e pares são
inevitavelmente restritas ao primeiro e ao segundo semestre de cada ano, respectivamente.
Esse quadro tem imposto a todos os professores uma dedicação acadêmica intensa e muito
superior à média da UFPR. Considerando a oferta das disciplinas aqui descritas, o mínimo
necessário para uma boa oferta de disciplinas, iniciação científica e extensão universitária é de
17 docentes.
Docentes
Álvaro Luiz Ribeiro da Silva Carlini -Doutor em Ciências-História / USP
Danilo Ramos - PhD em Cognição Musical / Université de Bourgogne (França)
Edwin Ricardo Pitre Vásquez - Doutor em Musicologia / USP
Francisco Gonçalves de Azevedo - DMA/ University of Georgia (EUA)
Hugo de Souza Melo - Doutor em Comunicação Social / UFRJ
José Estevam Gava - Doutor em História Social /UNESP
Indioney Carneiro Rodrigues - Doutor / Universidade de Londres
Maurício Soares Dottori - PhD / Universidade do País de Gales, Cardiff
Norton Eloy Dudeque - PhD / University of Reading
Rafael Stefanichen Ferronato - Doutorando em Música, University of Georgia – EUA
Rosane Cardoso de Araújo - Doutora em Música / UFRGS
Roseane Yampolschi - DMA / University of Illinois at Urbana Champaign
Silvana Ruffier Scarinci - Doutora / Unicamp
Zélia M. Marques Chueke - DMA / University of Miami, MM / Mannes College of Music,NY
Secretária da Coordenação
Joelma Filipowski
INFRAESTRUTURA
O Curso de Música conta com conexão à Internet, recursos audiovisuais (computador,
som, data-show), e piano ou teclado eletrônico em todas as salas. O estudante conta ainda
com acesso à internet via Wi-Fi, disponível em todo o perímetro do campus do Departamento
de Artes.
O curso conta com quatro salas de aula (50 lugares); um auditório (60 lugares); um
estúdio de ensaios e gravação; além de diversos laboratórios: um laboratório de pianos (que
inclui um piano mecânico e seis digitais); um laboratório de notação, editoração e produção
musical (30 lugares) equipado com programas para estudos em acústica, síntese sonora,
14
gravação, edição e pós-produção musical; um laboratório de improvisação e criação musical
(30 lugares); um laboratório de criação e desenvolvimento de instrumentos musicais (a ser
estruturado em conjunto com os cursos de Design e Luteria); um laboratório de improvisação,
criação musical, arranjos e criação para o audiovisual (30 lugares); um laboratório de prática
vocal ou instrumental; um laboratório de musicalização; e um laboratório de cognição
musical.
Biblioteca
A biblioteca do campus conta com mais de onze mil volumes, além de discos de vinil,
CDs, DVDs, partituras, e conta com consulta ao acervo com busca inteligente via
www.acervo.ufpr.br. O sistema permite: busca por autor, título e combinações de
informações, por bibliotecas selecionadas ou todas as bibliotecas; solicitação de empréstimo,
renovação e reserva on-line; e também permite emprestar livros de outras bibliotecas da
UFPR. Conta ainda com acesso a certidão negativa de débito: documento emitido pela
biblioteca, informando que o usuário não deve nenhum material dos acervos. Pode ser retirado
pessoalmente em qualquer biblioteca na UFPR.
Periódicos da CAPES: a biblioteca também da acesso ao Portal da Capes que conta com
mais de 37 mil títulos de revistas acadêmicas (periódicos) disponíveis para consulta em texto
completo, mais de 100 bases de dados de referências e resumos para levantamento
bibliográfico, além de 250 mil documentos entre capítulos de livros eletrônicos, relatórios e
outros tipos de publicações não seriadas.
Ambientes de estudo: A biblioteca dispõe de espaços destinados ao estudo individual ou
em grupo, na sala da biblioteca e no salão de estudos, cada qual com três computadores e
acesso à internet.
Capacitação de usuários: a biblioteca oferece orientação permanente, especialmente aos
novos discentes, quanto à utilização das bases de dados e acervos digitais disponibilizados
pelo SIBI.
Almoxarifado
O curso conta com uma sala dedicada para a reserva técnica de equipamentos de áudio e
instrumentos musicais.
Acesso
O campus tem acesso via rampas nas duas entradas. Aguarda-se a instalação de um
elevador para cadeira de rodas na escada nos fundos do prédio.
MATRIZ CURRICULAR
O Curso de Música tem a finalidade de proporcionar condições para que o discente
desenvolva competências e habilidades referentes ao perfil profissional desejado, atendendo
assim aos objetivos propostos. A matriz curricular oferece conteúdos de formação básica e
específica que se integram mediante processo educativo fundamentado na articulação entre
teoria e prática.
Em seu percurso, o curso de bacharelado em música contempla oito disciplinas de
História da Música, incluindo história da música ocidental, da música brasileira e músicas do
mundo (Américas, África e Ásia), seis disciplinas de Apreciação Musical e seis disciplinas de
Prática Artística. A matriz curricular total segue transversalmente, e de maneira coordenada,
esse design fundamental tripartite ao longo dos seis primeiros semestres de modo que a
reflexão acerca dos estilos musicais, bem como de suas causas e desdobramentos no mundo, e
que a apreciação e a prática musical constante sirvam de esteio às demais disciplinas,
contribuindo para com uma coordenação pedagógica mais ampla, seja do ponto de vista da
formação básica constituinte do núcleo comum, seja do ponto de vista da formação específica
do bacharelado. Ou seja, a cada semestre os conteúdos dessas disciplinas estão integrados.
15
Por outro lado, ao longo do curso de bacharelado, formam-se transversalmente duas
linhas de atuação curricular, diretamente relacionadas ao perfil e competências profissionais
desejadas, a saber: a de produção e a de criação musical.
Outras disciplinas complementam a formação básica dos estudantes do bacharelado e
incluem:
Disciplinas de caráter estruturante: Música e Movimento; Percepção Musical I-IV;
Contraponto I; Harmonia I e II;
Disciplinas de práticas musicais adicionais: Coral I e II; Piano Funcional I e II; Grupo
Musical I-IV e Laboratórios de Prática Vocal ou Instrumental I-VIII;
Disciplinas de caráter musicológico/sociológico: Música e Cultura Popular; História
do Rock; Análise da Música na Mídia; Introdução a Etnomusicologia; e
Disciplinas de caráter metodológico e voltadas à pesquisa em música: Introdução aos
estudos musicais de nível superior; Metodologia da Pesquisa em Música e Trabalho de
Conclusão de Curso (TCC).
A linha de produção musical constrói-se especialmente pela relação direta e indireta
das disciplinas: Áudio Básico; Laboratório de Software de Áudio; Laboratório de Notação e
Editoração Musical; Acústica para Música; Laboratório de Síntese Sonora; Edição e
Gravação; Mixagem e Masterização; Laboratório de Arranjo Musical; Laboratório de Criação
Musical Industrial; Estética da Música; Produção de Eventos Musicais; Criação Sonora
Aplicada a Produto; Atividades Formativas; Estágio Supervisionado.
A linha de criação musical constrói-se, especial e concomitantemente, pela relação
direta e indireta das disciplinas: Laboratório de Software de Áudio; Laboratório de Notação e
Editoração Musical; Acústica para Música; Laboratório de Síntese Sonora; Laboratório de
Improvisação e Criação Musical; Laboratórios de Criação Musical I-V; Laboratório de
Arranjo Musical; Instrumentação e Orquestração; Contraponto II; Contraponto III; Música
Eletroacústica; Análise Musical I e II; Estética da Música; Atividades Formativas; Estágio
Supervisionado e LIBRAS.
Também podem cursar optativas externas: Comunicação, Publicidade e Mercado;
Produção Publicitária Sonora; História do Cinema; Mídias Digitais; Fundamentos da
Administração; LIBRAS; Arte e imagens técnicas; Introdução à História da Arte; Introdução
à História da Arte do Brasil.
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Pré-requisitos (da esquerda para a direita) do currículo 2019 [Disciplinas com código OA8xx]: Percepção musical I > Percepção musical II > Percepção musical III > Percepção musical IV
Percepção musical II > Contraponto I > Contraponto II > Contraponto III
Harmonia I > Instrumentação e orquestração
Piano funcional I > Piano funcional II
Análise musical I > Análise musical II
História da música ocidental IV > Estética da música
Áudio básico > Laboratório de síntese sonora
Acústica para música > Edição e gravação > Mixagem e masterização
Harmonia I > Harmonia II > Laboratório de arranjo musical
Laboratório de improvisação e criação
> Laboratório de criação musical I
> Laboratório de criação musical II
> Laboratório de criação musical III
> Laboratório de criação musical IV
> Laboratório de criação musical V
Mixagem e masterização + Laboratório de arranjo musical > Laboratório de criação musical industrial
Mixagem e masterização + Laboratório de arranjo musical > Laboratório de criação de trilha sonora
Introdução aos estudos musicais de nível superior
> Metodologia de pesquisa em música
> Relatório da 3ª etapa do TCC
> TCC
Cognição Musical I > Cognição Musical II
Fundamentos da educação musical I
> Fundamentos da educação musical II
> Práticas pedagógicas I > Práticas pedagógicas II
Fundamentos da educação musical I
> Fundamentos da educação musical III
Didática > Metodologia do ensino de música
> Prática de docência e ensino de música I
> Prática de docência e ensino de música II
Exemplos: Laboratório de improvisação e criação é pré-requisito de Laboratório de criação musical I que é pré-
requisito de Laboratório de criação musical II ou III ou IV ou V. Mixagem e masterização (5º semestre) + Laboratório de arranjo musical (6º semestre) são pré-
requisitos tanto para Laboratório de criação musical industrial quanto para Laboratório de criação de trilha sonora, que podem ser cursadas (uma ou as duas) no 7º ou 8º semestre.
17 PERIODIZAÇÃO: Bacharelado: 2.420 horas
1350 h (núcleo comum) + 120 h (TCC) + 200 h (atividades complementares formativas) + 120 h (estágio) + 255 h (obrigatórias só do bacharelado) + 375 h
(optativas).
O núcleo comum tem 585 h PD, 765 h LAB. Dentro das aulas padrão há 225 h de Prática como componente curricular, útil para os bacharéis pois a maioria deles, ao
menos em alguns períodos da vida, atuam como docentes em cursos livres.
código Disciplina PD LAB ES OR Total Pré-requisitos
1º semestre
OA811 História da música ocidental I 30 15 0 0 45 -----
OA812 Percepção musical I 45 15 0 0 60 -----
OA827 Laboratório de notação e editoração musical 0 30 0 0 30 -----
OA813 Apreciação musical I 0 30 0 0 30 -----
OA814 Prática artística I 10 20 0 0 30 -----
OA815 Introdução aos estudos musicais de nível superior 15 15 0 0 30 -----
OA818 Áudio básico 30 30 0 0 60 -----
OA816 Música e movimento 30 0 0 0 30 -----
2º semestre 0 0 0 0 0
OA821 História da música ocidental II 30 15 0 0 45 -----
OA822 Percepção musical II 45 15 0 0 60 OA812 Percepção musical I
OA823 Apreciação musical II 0 30 0 0 30 -----
OA824 Prática artística II 10 20 0 0 30 -----
OA825 Música e cultura popular 30 0 0 0 30 -----
OA828 Acústica para música 30 30 0 0 60 -----
OA817 Laboratório de software de áudio 30 0 0 0 30 -----
3º semestre 0 0 0 0 0
OA831 História da música ocidental III 30 15 0 0 45 -----
OA832 Percepção musical III 15 30 0 0 45 OA822 Percepção musical II
OA833 Apreciação musical III 0 30 0 0 30 -----
OA835 Contraponto I 0 45 0 0 45 OA822 Percepção musical II
18
OA834 Prática artística III 10 20 0 0 30 -----
OA837 Coral I 0 45 0 0 45 -----
OA839 Piano funcional I 0 30 0 0 30 -----
OA836 Laboratório de improvisação e criação musical 15 30 0 0 45 -----
OA838 Laboratório de síntese sonora 0 30 0 0 30 OA818 Áudio básico
4º semestre 0 0 0 0 0
OA841 História da música ocidental IV 30 15 0 0 45 -----
OA842 Percepção musical IV 15 30 0 0 45 OA832 Percepção musical III
OA845 Harmonia I 15 30 0 0 45 -----
OA843 Apreciação musical IV 0 30 0 0 30 -----
OA844 Prática Artística IV 15 15 0 0 30 -----
OA847 Coral II 0 45 0 0 45 -----
OA849 Piano funcional II 0 30 0 0 30 OA839 Piano funcional I
OA859 Contraponto II 0 45 0 0 45 OA835 Contraponto I
OA846 Laboratório de criação musical I 15 30 0 0 45 OA836 Laboratório de improvisação e criação
OA860 História do rock 30 0 0 0 30 -----
OA840 Música eletroacústica 30 0 0 0 30 -----
5º semestre 0 0 0 0 0
OA851 História da música brasileira I 30 15 0 0 45 -----
OA853 Apreciação musical V 0 30 0 0 30 -----
OA855 Harmonia II 15 30 0 0 45 OA845 Harmonia I
OA854 Prática artística V 15 15 0 0 30 -----
OA829 Análise musical I 45 0 0 0 45 OA845 Harmonia I
OA858 Edição e gravação 15 45 0 0 60 OA828 Acústica para música
OA852 Instrumentação e orquestração 30 30 0 0 60 OA845 Harmonia I
OA850 Laboratório de criação musical II 15 45 0 0 60 OA846 Laboratório de criação musical I
6º semestre 0 0 0 0 0
OA861 História da música brasileira II 30 15 0 0 45 -----
OA862 Apreciação musical VI 0 30 0 0 30 -----
19
OA864 Prática artística VI 15 15 0 0 30 -----
OA865 Estética da música 30 0 0 0 30 OA841 História da música ocidental IV
OA869 Metodologia de pesquisa em música (bacharelado) 30 0 0 0 30 OA815 Introd. estudos musicais de nível superior
OA868 Mixagem e masterização 15 45 0 0 60 OA858 Edição e gravação
OA878 Contraponto III 0 30 0 0 30 OA859 Contraponto II
OA885 Produção de eventos musicais 15 30 0 0 45 -----
OA866 Análise musical II 45 0 0 0 45 OA829 Análise musical I
OA876 Laboratório de arranjo musical 0 60 0 0 60 OA855 Harmonia II
OA877 Laboratório de criação musical III 15 45 0 0 60 OA846 Laboratório de criação musical I
7º semestre 0 0 0 0 0
OA871 Músicas do mundo I 30 0 0 0 30 -----
OA874 Análise da música na mídia 30 15 0 0 45
OA872 Estágio supervisionado 0 0 120 0 120 -----
OA879 Laboratório de criação musical IV 15 45 0 0 60 OA846 Laboratório de criação musical I
8º semestre 0 0 0 0 0
OA882 Trabalho de conclusão de curso bacharelado 0 0 0 120 120 OA869 Metodologia de pesquisa em música
(bacharelado) + Relatório da 3ª etapa do TCC
OA886 Músicas do mundo II 30 0 0 0 30 -----
OA875 Introdução à etnomusicologia 30 0 0 0 30 -----
OA880 Música e inovação 15 15 0 0 30 -----
OA889 Laboratório de criação musical V 15 45 0 0 60 OA846 Laboratório de criação musical I
OA888 Laboratório de criação musical industrial 15 45 0 0 60 OA868 Mixagem e masterização
+ OA876 Laboratório de arranjo musical
OA887 Laboratório de criação de trilha sonora 15 45 0 0 60 OA868 Mixagem e masterização
+ OA876 Laboratório de arranjo musical
OA801 Laboratório de prática vocal ou instrumental I 0 30 0 0 30
OA802 Laboratório de prática vocal ou instrumental II 0 30 0 0 30
OA803 Laboratório de prática vocal ou instrumental III 0 30 0 0 30
OA804 Laboratório de prática vocal ou instrumental IVI 0 30 0 0 30
OA805 Laboratório de prática vocal ou instrumental V 0 30 0 0 30
20
OA806 Laboratório de prática vocal ou instrumental VI 0 30 0 0 30
OA807 Laboratório de prática vocal ou instrumental VII 0 30 0 0 30
OA808 Laboratório de prática vocal ou instrumental VIII 0 30 0 0 30
LIB037 Comunicação em língua brasileira de sinais LIBRAS 0 30 0 0 30 -----
Total de horas da oferta regular de disciplinas 1080 1800 120 120 3120
PD LAB ES OR Total
MAIS DISCIPLINAS OPTATIVAS (Para Bacharelado em Música):
código Disciplina PD LAB ES OR Total Pré-requisitos
OA810 Grupo Musical I 0 30 0 0 30 ––
OA820 Grupo Musical II 0 30 0 0 30 ––
OA830 Grupo Musical III 0 30 0 0 30 ––
OA870 Grupo Musical IV 0 30 0 0 30 ––
OC135 Comunicação, Publicidade e Mercado 60 0 0 0 60 ––
OC158 Produção Publicitária Sonora 15 15 0 0 30 OC002
OC097 História do Cinema 60 0 0 0 60 ––
OC234 Mídias digitais 30 30 0 0 60 ––
OC232 Fundamentos da Administração 30 0 0 0 30 ––
OA364 Arte e imagens técnicas 30 15 0 0 45 ––
OA311 Introdução à História da Arte 30 0 0 0 30 ––
OA351 Introdução à História da Arte do Brasil 30 0 0 0 30 ––
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DISCIPLINAS ELETIVAS PREVISTAS PARA PERMANÊNCIA (Bacharelado => Licenciatura)
Poderão ser cursadas por discentes do Bacharelado, para permitir que os interessados em permanência possam cursar as disciplinas restantes da Licenciatura do 9º
ao 12º semestres, nos dois anos restantes da integralização. Não são consideradas na soma de 360 horas de optativas. Não são aceitas como Atividades Formativas,
que devem ser atividades práticas voltadas para o Bacharelado em Música.
Cód. Disciplina h Pré-requisito
OA873 Cognição musical I 30 ––
OA884 Cognição musical II 30 Cognição musical I
OA826 Fundamentos da educação musical I 30 ––
OA848 Fundamentos da educação musical II 30 Fundamentos da educação musical I
OA856 Fundamentos da educação musical III 30 Fundamentos da educação musical I
OA857 Práticas pedagógicas I 90 Fundamentos da educação musical II
OA867 Práticas pedagógicas II 90 Práticas pedagógicas I
OA883 Regência aplicada à educação musical 45 Coral I e Coral II
LIB038 Comunicação em língua brasileira de sinais LIBRAS 60 ––
EM204 Didática 60 ––
ET084 Psicologia da educação 60 ––
EP124 Política e planejamento da educação brasileira 60 ––
EP126 Organização do trabalho pedagógico na escola 120 ––
EM282 Metodologia do ensino de música 60 Didática
EM280 Prática de docência e ensino de música I 90 Metodologia do ensino de música
EM281 Prática de docência e ensino de música II 90 Prática de docência e ensino de música I
ET170 Diversidade étnico-racial, gênero, sexualidade 30 ––
ET171 Educação e direitos humanos 30 ––
ET175 Tópicos Especiais em Fundamentos da Educação I 30 ––
São oferecidas oito disciplinas, individuais ou em grupo, de Laboratório de Prática Vocal e Instrumental, não importa o instrumento. Cada docente
interessado abre as turmas e define os instrumentos. Quem desejar pode cursar oito semestres em um instrumento. Como sempre são muito poucos discentes que
cursam estas disciplinas, sua oferta depende de interesse dos docentes, e não serão consideradas com o mesmo peso das disciplinas obrigatórias ou optativas com
mais de 15 discentes na distribuição de carga horária semanal. Infelizmente, com apenas 14 docentes, já é difícil oferecer as linhas de produção e criação musical.
Este PPC, mais acima, indica a necessidade de pelo menos 17 docentes no Bacharelado para a oferta das linhas de produção e criação.
22
REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DO PERFIL DE FORMAÇÃO DO BACHAREL EM MÚSICA
1º semestre 2º semestre 3º semestre 4º semestre 5º semestre 6º semestre 7º semestre 8º semestre
História da música ocidental I
45 h
História da música ocidental II
45 h
História da música ocidental III
45 h
História da música ocidental IV
45 h
História da música brasileira I
45 h
História da música brasileira II
45 h
Músicas do mundo I
30 h
Músicas do mundo II
30 h
Prática artística I 30 h
Prática artística II
30 h
Prática artística III 30 h
Prática artística IV
30 h
Prática artística V 30 h
Prática artística VI
30 h
Estágio supervisionado
120 h
Introdução à etnomusicologia
30 h
Apreciação musical I
30 h
Apreciação musical II
30 h
Apreciação musical III
30 h
Apreciação Musical IV
30 h
Apreciação musical V
30 h
Apreciação musical VI
30 h
Análise da música na mídia
45 h
Produção eventos musicais
45 h
Introdução aos estudos musicais de nível superior
30 h
Música e cultura
popular 30 h
Contraponto I
45 h >
Harmonia I 45 h
> Harmonia II
45 h
Estética da música 30 h
Núcleo comum
obrigatório, formação básica
Atividades formativas
200 h ao longo do curso
Laboratório de notação e
editoração musical 30 h
Laboratório de
software de áudio 30 h
Coral I 45 h
Coral II
45 h Análise musical I
45 h
Metodologia de pesquisa em
música 30 h
> Relatório de
orientação 3ª etapa
> TCC Bacharelado
120 h
Percepção musical I 60 h
> Percepção musical
II 60 h
> Percepção musical
III 45 h
> Percepção musical
IV 45 h
Instrumentação e
orquestração 60 h
Análise musical II
45 h *
Obrigatórias de formação específica
História do rock
30 h
Áudio básico 60 h
Acústica para música
60 h
Piano Funcional I 30 h
> Piano Funcional II
30 h
Edição e gravação 60 h
> Mixagem e
masterização 60 h
LIBRAS
30 h
Laboratório de arranjo musical
60 h
Música e movimento
30 h
Grupo musical I a IV 30 h
Laboratório de síntese sonora
30 h Contraponto II
45 h
> indicam alguns pré-requisitos
Música
eletroacústica 30 h
Laboratório de criação musical
industrial 60 h *
Laboratório de criação musical p/ audiovisual 60 h *
Abaixo, total de horas obrigatórias
por semestre
* optativas de criação musical →
Laboratório de improvisação e criação musical
45 h *
> Laboratório de
criação musical I 45 h *
> > > >
> Laboratório de criação musical II
60 h *
> Laboratório de criação musical III
60 h *
> Laboratório de criação musical IV
60 h *
> Laboratório de criação musical V
60 h *
285 h 255 h 270 h 270 h 255 h 165 h 195 h 350 h
23
ANEXO I
REGULAMENTO DO TRABALHO DE CONCLUSÃO DOS CURSOS DE MÚSICA
BACHARELADO E LICENCIATURA
O presente documento dispõe sobre o regulamento do Trabalho de Conclusão de Curso
(bacharelado e licenciatura) dos cursos de graduação em música do Departamento de Artes da
Universidade Federal do Paraná. Ele aprimora o regulamento anterior em diversos pontos
importantes, especialmente quanto aos processos avaliativos e responsabilidades, e incorpora
deliberações colegiadas ocorridas entre 2015 e 2017. O presente regulamento tem validade a
partir de 2019 e indefinidamente até a publicação de uma nova revisão.
CAPÍTULO I - CARACTERIZAÇÃO E OBJETIVOS
Artigo 1°. A realização do trabalho de conclusão de curso (TCC) dos cursos de música
da Universidade Federal do Paraná está vinculada às disciplinas de Metodologia de pesquisa
em música (licenciatura), Metodologia de pesquisa em música (bacharelado) e Trabalho de
Conclusão do Curso de Bacharelado ou Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura e
sua elaboração/apresentação é requisito parcial obrigatório para obtenção do diploma de
graduação nas habilitações de Bacharelado e de Licenciatura.
Artigo 2°. O TCC tem os seguintes objetivos:
i. Reunir em uma só tarefa acadêmica o conhecimento obtido durante o curso, em
especial aqueles referentes à metodologia científica, ao domínio das formas de
investigação bibliográfica e de documentação, pesquisa de campo, redação,
apresentação final de projeto, defesa pública e verbal, de acordo com as linhas de
pesquisa declaradas pelos professores orientadores;
ii. Concentrar em um único projeto os esforços do discente, visando a aperfeiçoar sua
capacidade criadora e de organização;
iii. Possibilitar a avaliação global da prática musical e pedagógica necessária ao discente
para que, uma vez graduado, possa tanto produzir quanto ensinar música, assim
como realizar suas próprias pesquisas;
iv. Possibilitar a realização de produção teórica e crítica em música;
Artigo 3°. Estarão aptos a ingressar na disciplina Trabalho de Conclusão do Curso de
Bacharelado ou Trabalho de Conclusão do Curso Licenciatura os discentes, respectivamente
do Bacharelado ou Licenciatura, que estiverem regularmente periodizados no oitavo semestre
ou posteriores. Discentes em permanência deverão apresentar um segundo TCC para concluir
uma segunda habilitação.
CAPÍTULO II - ORGANIZAÇÃO E FUNCIONAMENTO
Artigo 4°. No primeiro mês de cada ano letivo, o professor coordenador do TCC do
curso de música convocará os discentes aprovados em Metodologia de pesquisa em música
(Licenciatura) ou Metodologia de pesquisa em música (bacharelado) para fornecer
informações sobre o regulamento, esclarecer dúvidas e recolher os projetos propostos pelos
discentes para homologação na reunião de colegiado subsequente.
Parágrafo Primeiro. O Trabalho de Conclusão de Curso é desenvolvido ao longo de
dois semestres, sendo que o discente realiza sua matrícula no sistema apenas no segundo
semestre.
Parágrafo Segundo. No primeiro semestre e antes de iniciarem os trabalhos, orientador
e orientando preenchem e assinam um Termo de Orientação pelo qual concordam em
desenvolver a pesquisa conjuntamente. Esse termo deve ser entregue ao professor
coordenador do TCC para que o discente ingresse na disciplina e inicie sua pesquisa, ainda
24
que a matrícula no sistema ocorra apenas no semestre seguinte.
Parágrafo Terceiro. Sugere-se que a temática do Trabalho de Conclusão de Curso seja
aquela desenvolvida por cada discente durante a disciplina de Metodologia de Pesquisa;
Parágrafo Quarto. O tema definitivo do Trabalho de Conclusão de Curso deverá ser
apresentado ao orientador até, no máximo, o final do 1° bimestre acadêmico do 4° ano.
Parágrafo Quinto. A cada ano caberá ao coordenador do TCC elaborar dois
cronogramas com as etapas de avaliação do TCC, cada cronograma abrangendo dois
semestres de atividades de pesquisa: cronograma 1, que regulamenta as etapas para as defesas
de final de ano, e cronograma 2, que regulamenta as etapas para as defesas de meio de ano.
Parágrafo Sexto. Discentes reprovados ou desistentes durante as etapas 4 ou 5 têm a
oportunidade de se reinscrever para novo processo de qualificação e defesa em prazo
reduzido, de seis meses, considerando-se que tenham já cumprido as três primeiras etapas do
TCC, em qualquer um dos calendários oferecidos. O pedido de reinscrição deve ser avaliado
pelo colegiado, que deliberará a respeito das reais possibilidades de readequação do projeto de
pesquisa, com manutenção ou alteração de orientador e membros da banca. Para os casos
descritos neste parágrafo caberá ao coordenador do TCC elaborar cronograma abrangendo um
semestre de atividades de pesquisa e o discente se matricula imediatamente.
Parágrafo Sétimo. Discentes já aprovados na disciplina de Metodologia de pesquisa
em música, ou equivalente, e que estejam fora da periodização normal anual podem, segundo
o disposto no Parágrafo Quinto, ingressar no TCC tanto no primeiro quanto no segundo
semestre de cada ano, mediante apresentação de projeto de pesquisa segundo as normas aqui
referidas e dentro dos prazos fixados pelo coordenador do TCC. Mesmo nestes casos o TCC é
desenvolvido ao longo de dois (2) semestres, com matrícula formal apenas depois de
cumpridas as três primeiras etapas.
CAPÍTULO III - ORGANOGRAMA
Artigo 5°. O acompanhamento das etapas iniciais de desenvolvimento do trabalho de
conclusão de curso (TCC) é de responsabilidade do professor orientador. As etapas finais (4a
e 5a) de desenvolvimento do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) são de responsabilidade,
sucessivamente, das seguintes instâncias:
i. Colegiado do Curso de Música
ii. Coordenador do TCC
iii. Professor orientador
iv. Bancas de exame
Artigo 6°. ATRIBUIÇÕES DO COLEGIADO DO CURSO DE MÚSICA
A Coordenação do Curso de Música, após consultado o corpo docente, designará o
professor responsável por assumir e coordenar a disciplina de TCC, substituindo-o quando
houver necessidade.
Parágrafo Único. Compete ao Colegiado do Curso de Música, em relação ao TCC:
i. Reunir-se ordinariamente uma vez a cada semestre letivo e extraordinariamente
sempre que necessário;
ii. Homologar as indicações de professores orientadores e, em casos especiais,
substitui-los, sempre que possível com base nas sugestões feitas pelos discentes;
iii. Estabelecer os critérios e as exigências mínimas para a elaboração dos TCCs;
iv. Aprovar, no início de cada ano letivo, o calendário das etapas de avaliação proposto
pelo coordenador de TCC em conjunto com a Coordenação do Curso de Música;
v. Homologar a indicação dos membros para a composição das bancas de exame;
vi. Homologar os resultados das bancas de exame;
25
vii. Resolver e emitir parecer sobre os casos omissos neste regulamento;
viii. Após avaliação periódica, propor e aprovar alterações neste regulamento.
Artigo 7°. ATRIBUIÇÕES DO COORDENADOR DO TCC
O coordenador do TCC se responsabilizará pelo melhor encaminhamento administrativo
e burocrático das etapas do processo de avaliação.
Parágrafo Primeiro. Compete ao coordenador do TCC:
i. Colaborar para o mais eficiente cumprimento do disposto neste regulamento;
ii. Elaborar anualmente os cronogramas de todas as tarefas e avaliações relacionadas
ao TCC;
iii. Viabilizar a interlocução entre discentes e professores orientadores, sempre que
necessário;
iv. Realizar reunião com os discentes para esclarecimento das normas vigentes do
TCC;
v. Receber, organizar e arquivar convenientemente os termos de orientação e os
relatórios da 3a etapa preenchidos pelos professores orientadores;
vi. Receber dos professores orientadores os resultados da avaliação final e encarregar-
se do lançamento das respectivas médias finais dos discentes;
vii. Elaborar propostas de mudanças no Regulamento do TCC, para que sejam
encaminhadas ao Colegiado do Curso de Música.
Parágrafo Segundo. Os serviços de secretaria serão fornecidos pela Coordenação do
Curso de Música DeArtes/UFPR.
Artigo 8º. ATRIBUIÇÕES DO PROFESSOR ORIENTADOR
O professor orientador se responsabilizará pelo encaminhamento acadêmico de cada
discente sob sua supervisão.
Parágrafo Primeiro. Compete ao professor orientador:
i. Declarar ao docente responsável pela disciplina Metodologia de pesquisa em
música as áreas de conhecimento nas quais aceitará orientações;
ii. Orientar o discente nas diversas etapas de elaboração do TCC;
iii. Preencher e assinar o termo de orientação e o relatório da 3a etapa a serem
entregues ao professor coordenador do TCC nos devidos prazos para organização e
arquivo;
iv. Encaminhar ao coordenador do TCC, no prazo solicitado, o resultado da avaliação
final;
v. Participar compulsoriamente das bancas examinadoras de cada TCC que tenha
orientado;
vi. Participar de bancas examinadoras de outros trabalhos, quando determinado pelo
professor coordenador do TCC.
vii. Compete e faculta ao professor orientador reprovar o discente que não tenha
cumprido as tarefas mínimas fixadas nos cronogramas.
Parágrafo Segundo. O professor orientador de cada TCC poderá ser sugerido pelos
discentes a partir do rol de professores das disciplinas de música e, em casos especiais
plenamente justificados, de disciplinas afins.
Parágrafo Terceiro. A realização do TCC está condicionada à assistência de um
professor orientador, que pode ser sugerido pelo discente e será definido pelo Colegiado do
Curso de Música.
Parágrafo Quarto. Problemas de incompatibilidade entre orientador e orientando
deverão ser informados por escrito, o quanto antes, ao coordenador do TCC, que poderá
resolver o problema ou, em casos mais complexos, trazê-lo para o Colegiado do Curso de
26
Música.
Parágrafo Quinto. Caso seja necessário e em acordo com o professor orientador o
discente poderá valer-se de um professor coorientador.
Parágrafo Sexto. Caso seja necessário, e a critério do professor orientador, o discente
poderá valer-se de um consultor, não podendo, porém, atribuir-lhe qualquer outro direito ou
função.
Parágrafo Sétimo. Cada orientador poderá ter no máximo quatro orientandos, salvo
manifeste interesse e disponibilidade em tê-los em maior quantidade.
Artigo 9° - BANCAS DE EXAME
As bancas de exame (qualificação e defesa) terão três membros, sendo assim
constituídas:
i. Professor orientador como membro nato e sem direito a substituição;
ii. Dois professores indicados pelo Colegiado do Curso de Música, nas etapas de
qualificação e defesa (final).
Parágrafo Primeiro. Compete a cada membro das bancas de exame:
i. Analisar o TCC e devolver a cópia com anotações por escrito antes de sua
apresentação verbal e defesa pública relativa à 4a Etapa;
ii. Fazer comentários verbais e arguir o discente no decorrer da apresentação pública do
TCC;
iii. Emitir parecer escrito sobre a defesa pública e verbal dos discentes envolvidos após a
apresentação pública de cada TCC (etapa final), em formulário próprio, assinado
pelo(s) discente(s) e pela banca e entregues ao coordenador do TCC logo após o
término da apresentação pública de cada TCC.
Parágrafo Segundo. As decisões das bancas de exame são soberanas, não cabendo
recursos por parte dos discentes envolvidos no processo.
CAPÍTULO IV - PROJETO DE PESQUISA
Artigo 10°. Ao finalizar a disciplina Metodologia de pesquisa em música (licenciatura)
ou Metodologia de pesquisa em música (bacharelado), o discente deverá apresentar ao
docente responsável um projeto de TCC, em que a página de rosto deverá conter as seguintes
informações:
i. Nome do discente;
ii. Número de matrícula do discente;
iii. Título do projeto;
iv. Nome da instituição acadêmica;
v. Designação do curso de graduação;
vi. Sugestão de nome para professor orientador;
vii. Local e ano.
Parágrafo Primeiro. O docente responsável pela disciplina Metodologia de pesquisa
em música (licenciatura) ou Metodologia de pesquisa em música (bacharelado) se encarregará
de avaliar os projetos e propor os devidos ajustes/correções. Esses projetos de pesquisa
aperfeiçoados serão encaminhados ao coordenador do TCC, no semestre seguinte, com data-
limite fixada em calendário próprio, para que o estudante ingresse oficialmente na disciplina
de TCC. Até essa data-limite, o coordenador do TCC receberá os projetos elaborados segundo
os parâmetros dados pela disciplina acima e segundo o que determina este regulamento e os
repassará aos pretendidos orientadores.
Parágrafo Segundo. Só serão aceitos projetos que se enquadrem nas áreas de
conhecimento declaradas pelos professores do Curso de Música como de seu interesse para
27
orientação.
Artigo 11°. Cada projeto de pesquisa deverá conter os seguintes elementos:
i. Página de rosto (de acordo com o modelo);
ii. Sumário (numa página, bem distribuído);
iii. Resumo (um parágrafo de até 10 linhas, com a formatação específica);
iv. Introdução (inicia aqui a numeração de páginas);
v. Fundamentação teórica (que demonstre a abordagem científica sobre o assunto
proposto);
vi. Justificativa (com delimitação do problema e indicação de fontes bibliográficas que
destaquem a importância e as razões em fazer o estudo);
vii. Objetivo geral e objetivos específicos;
viii. Método (como se dará a pesquisa);
ix. Cronograma de pesquisa e de redação do TCC com distribuição das tarefas ao
longo dos meses que compreenderão o trabalho (apenas a tabela, sem parágrafos
explicativos);
x. Referências (teoria já usada e citada no miolo do projeto, podendo ser ampliada
depois).
Artigo 12°. Cada projeto de pesquisa deverá obedecer aos seguintes critérios de
formatação e edição:
i. Papel: tamanho A4 (largura: 21 cm; altura: 29,7 cm);
ii. Margem superior, inferior, esquerda e direita = 2,0 cm;
iii. A partir da margem: cabeçalho = 1,5 cm; rodapé = 1,5 cm;
iv. Espaçamento entre linhas = 1,5;
v. Páginas numeradas ao alto à direita, a partir do capítulo de introdução;
vi. Os detalhes de formatação, distribuição, citações etc. estão em modelo de TCC, na
página do curso de música e devem ser utilizados os itens pertinentes necessários
ao projeto.
Artigo 13°. São sete os critérios para análise dos projetos de pesquisa:
i. Objetividade e consistência do projeto de pesquisa, com clara delimitação do
problema;
ii. Compatibilidade com os objetivos do curso e de suas habilitações;
iii. Nível adequado de complexidade quantitativa e qualitativa do trabalho;
iv. Viabilidade de realização do projeto de pesquisa;
v. Facilidade de acesso a dados para a realização da pesquisa;
vi. Valor teórico e eventualmente prático do trabalho de graduação;
vii. Qualidade da apresentação da proposta, em termos formais e de conteúdo.
CAPÍTULO V - TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
O trabalho de conclusão de curso deverá ser realizado individualmente pelo discente
com orientação contínua do professor responsável. Sujeito à aprovação pelo
Colegiado do Curso de Música, um TCC pode ser realizado por dois discentes,
devendo ficar bem definidas as atividades de cada um; a nota atribuída pela banca
será aplicada aos dois discentes.
Artigo 14°. O documento escrito do TCC deverá conter as seguintes partes, de acordo
com as Normas para Apresentação de Documentos Científicos da UFPR, conforme
os modelos disponíveis na página do curso de música:
i. Capa de encadernação (quando se tratar da capa dura, versão final);
28
ii. Folha de rosto com as seguintes informações: nome do discente; número de
matrícula; título da monografia, instituição acadêmica, curso de graduação, nome
do professor orientador, local, data;
iii. Folha de aprovação (para a versão final em capa dura);
iv. Dedicatória, Agradecimentos e Epígrafe (opcionais);
v. Resumo (até 15 linhas com espaçamento simples e sem recuo de parágrafo) e cinco
palavras-chave;
vi. Abstract (resumo em inglês com a mesma formatação) e cinco palavras-chave;
vii. Lista de ilustrações, tabelas, abreviaturas e/ou siglas e/ou símbolos (quando
necessário);
viii. Sumário (índice);
ix. Texto do TCC (miolo);
x. Referências;
xi. Anexos (quando necessário);
xii. Glossário (quando necessário);
xiii. Contracapa (quando se tratar da capa dura, versão final) sem inscrições.
Artigo 15°. O texto do TCC deverá conter no mínimo 12.000 palavras, descontados os
elementos pré-textuais e pós-textuais.
Artigo 16°. São 10 os pontos para a análise dos TCCs na fase de qualificação:
i. Compatibilidade (o texto é compatível com os objetivos do curso e suas
habilitações?);
ii. Problema (há um questionamento claramente exposto e passível de ser
respondido?);
iii. Pertinência (as informações veiculadas são coerentes e pertinentes ao tema
proposto?);
iv. Profundidade (há suficiente aprofundamento nas discussões teóricas?);
v. Referências (são pertinentes e suficientes para a pesquisa em questão?);
vi. Forma (o texto respeita a forma e as normas técnicas exigidas?);
vii. Português e expressão (há correção gramatical, clareza, consistência, coerência e
coesão?);
viii. Apresentação oral (o discente demonstra domínio do conteúdo e capacidade de
argumentação?);
ix. Pontualidade (o discente protocolou os textos nas datas previstas ao longo do
processo de TCC?);
x. Previsão de conclusão (o tempo restante será suficiente para concluir a pesquisa?).
Parágrafo Primeiro. Sugere-se que os TCCs sejam analisados segundo as seguintes
pontuações:
i. Excelente (90 a 100)
ii. Muito bom (80 a 89)
iii. Bom (60 a 79)
iv. Razoável (50 a 59)
v. Inadequado (zero a 49)
Parágrafo Segundo. A constatação de todo e qualquer tipo de plágio de textos, no todo
ou em partes, terá como consequência a reprovação sumária do discente, sujeitando-o à
repreensão por parte dos órgãos competentes da UFPR.
Artigo 17°. O discente poderá optar pela mudança de tema, desde que ocorram
conversas preliminares com o professor orientador. O tema, novo ou antigo, isto é, oriundo do
29
trabalho realizado nas disciplinas Metodologia de pesquisa em música (licenciatura) ou
Metodologia de pesquisa em música (bacharelado), deverá ser amplamente discutido e aceito
por orientador e orientando.
Artigo 18°. O discente que optar pela realização de trabalho de graduação nas áreas de
composição e de arranjo musical, ou outro tipo de criação artística ou técnica, deverá
apresentar Memorial Descritivo que inclua uma reflexão técnica e estética de sua produção. O
trabalho apresentado deverá demonstrar conhecimentos substanciais da área trabalhada e
deverá seguir as normas de citação e de apresentação da UFPR.
Parágrafo único. O Memorial Descritivo deverá conter no mínimo 10.000 palavras.
CAPÍTULO VI - PROCESSO DE AVALIAÇÃO
Artigo 19°. O processo de avaliação dos TCCs obedecerá às seguintes etapas, todas elas
obrigatórias para o discente:
1a etapa: apresentação do projeto de pesquisa, sugestão de professor orientador e de
plano de trabalho para elaboração do TCC;
2ª etapa: entrega da justificativa fundamentada ou da introdução e índice provisório ou
de seção do trabalho proposto pertinente (áudio, composição etc.). Qualquer um desses itens
deverá ser acompanhado de levantamento bibliográfico inicial;
3ª etapa: entrega da 1a versão escrita do TCC, a qual deve conter, obrigatoriamente, a
estrutura geral do trabalho, com redação preliminar de todos os capítulos e referências
bibliográficas completas; preenchimento do Relatório da 3ª Etapa.
4ª etapa: entrega da versão escrita final do TCC para leitura e apreciação da banca.
Qualificação em apresentação pública;
5ª etapa: apresentação oral e defesa pública do TCC.
Parágrafo Primeiro. As três primeiras etapas devem ser realizadas ao longo do sétimo
semestre do curso, ou semestres posteriores, acompanhadas pelo orientador, que avaliará se o
discente está capacitado a se matricular na disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso
Bacharelado ou Trabalho de Conclusão de Curso Licenciatura e informará ao discente que ele
tem condições de concluir o TCC, realizando adequadamente a quarta e a quinta etapas.
Parágrafo Segundo. A avaliação acima referida se dará por intermédio do
preenchimento de um relatório padronizado acerca das etapas cumpridas e outros detalhes.
Esse relatório deverá ser entregue ao professor coordenador do TCC até a data fixada em
calendário próprio. Cada etapa não cumprida no prazo penalizará o estudante em cinco (5)
pontos, devendo o orientador e a banca computarem isso na nota final do trabalho.
Parágrafo Terceiro. Caberá ao professor coordenador do TCC receber e distribuir os
textos referentes à 4ª e 5ª etapas, informando orientador e discente caso haja alguma
irregularidade.
Artigo 20°. O grau conferido à quinta etapa, apresentação final, será a média aritmética
dos graus conferidos pela banca examinadora, que deverão ser repassadas por escrito ao
coordenador do TCC para encaminhamento final junto ao sistema de notas da universidade.
Artigo 21°. Será considerado aprovado:
i. O discente que participar das etapas de avaliação;
ii. O discente que obtiver grau final igual ou superior a 50 (cinquenta), em uma escala
de zero a 100.
Parágrafo Primeiro. Ao discente que concluir apenas parcialmente a disciplina de
TCC, o(a) orientador(a) deverá atribuir uma nota de 0 a 49, conforme o grau de conclusão do
trabalho, e informar essa nota ao professor coordenador do TCC.
Parágrafo Segundo. Os casos especiais serão decididos pelo Colegiado do Curso de
Música.
30
Artigo 22°. Consideram-se componentes do processo de avaliação do trabalho de
conclusão de curso os seguintes elementos:
i. Documento digitado em editor de texto, a ser entregue em três arquivos PDF ou
DOCX na quarta etapa e três exemplares impressos na quinta etapa (qualificação e
defesa), um para cada membro da banca examinadora;
ii. Sinopse do trabalho de forma clara, objetiva e bem ilustrada, com qualidade gráfica
para ser reproduzida com a finalidade de servir como instrumento de divulgação;
iii. Material complementar como CD de áudio e de arquivos digitais diversos, partituras,
fotografias, fitas-cassete e de vídeo e películas de cinema, entre outros, que
colaborem para uma melhor apresentação do trabalho, se necessário.
Parágrafo Primeiro. Após os trabalhos da banca examinadora, o discente aprovado
deverá entregar a versão final do seu TCC, apenas uma via encadernada em capa dura, para
fins de catalogação na biblioteca do SACOD/UFPR, e uma cópia idêntica em mídia digital,
em PDF. Capa, contracapa e lombada têm de ser na cor preta. As informações na capa têm de
ser centralizadas e assim dispostas (de cima para baixo, cada informação numa linha):
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ, nome completo do discente, título do trabalho,
local e ano; a inscrição deve ser dourada e a fonte em caixa alta. A lombada deve conter, de
cima para baixo, a sigla UFPR em sentido longitudinal, o título do trabalho na parte central, o
ano na parte inferior. A inscrição deve ser dourada e a fonte em caixa alta, sem outros
detalhes. O número de GRR do discente deve obrigatoriamente constar nas partes pré-
textuais. A ata de defesa deve ser inserida depois da página de rosto.
Parágrafo Segundo. No caso de o TCC se referir à criação e produção de audiovisual,
filme, vídeo ou software para computador e similares, o discente deverá entregar uma cópia
do produto juntamente com o trabalho escrito.
CAPÍTULO VII - APRESENTAÇÃO ORAL E DEFESA PÚBLICA
Artigo 23°. A defesa pública e oral do TCC deverá acontecer, obrigatoriamente, nas
instalações do Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, em data, hora e
local estipulados pelo coordenador do TCC e respeitando estritamente o seguinte:
i. 20 minutos para a apresentação do discente;
ii. 30 minutos para comentários e arguições de cada membro da banca examinadora (10
minutos para cada examinador);
iii. Cinco minutos para a defesa do discente;
iv. Cinco minutos para reunião e deliberação da banca examinadora.
CAPÍTULO VIII - DIREITOS AUTORAIS
Artigo 24°. São garantidos todos os direitos autorais a seus autores, condicionados à
citação do nome do professor orientador toda vez que mencionado, divulgado, exposto e
publicado.
Parágrafo Único. Os direitos de propriedade intelectual do projeto referente ao TCC,
no caso de venda, deverão estar estipulados em contrato assinado entre seu autor e a
Universidade.
CAPÍTULO IX - DISPOSIÇÕES TRANSITÓRIAS
Artigo 25°. Todos os casos omissos no presente regulamento serão resolvidos pelo
Colegiado do Curso de Música.
Parágrafo Primeiro. Das decisões do Colegiado do Curso de Música caberá recurso ao
Colegiado Setorial do Setor de Artes, Comunicação e Design.
Parágrafo Segundo. O presente regulamento entrará em vigor na data de sua aprovação
31
pelo Colegiado de Música e homologação pelo Colegiado de Curso, sendo revogadas as
disposições em contrário.
32
ANEXO II
REGULAMENTO DE ESTÁGIO DO CURSO DE BACHARELADO EM MÚSICA
Capítulo I – DA NATUREZA
Art. 1º O Projeto Pedagógico do Curso de Música do Setor de Artes, Comunicação e
Design da UFPR prevê a realização de estágio nas modalidades de estágio obrigatório e de
estágio não obrigatório, em conformidade com as diretrizes curriculares, Lei nº 11.788/2008,
Resolução nº 70/04-CEPE, Resolução nº 46/10-CEPE e Instruções Normativas decorrentes e
serão desenvolvidos conforme o estabelecido no presente Regulamento.
Art. 2º O estágio conceituado como elemento curricular de caráter formador e como um
ato educativo supervisionado previsto para o Curso de Música, deve estar em consonância
com a definição do perfil do profissional egresso, bem como com os objetivos para a sua
formação propostos no Projeto Pedagógico do Curso.
Capítulo II – DO OBJETIVO
Art. 3º O objetivo das duas modalidades de estágio previstas no Art. 1º é de viabilizar
ao discente o aprimoramento técnico-científico na formação profissional de Música, mediante
a análise e a solução de problemas concretos em condições reais de trabalho, por intermédio
de situações relacionadas à natureza e especificidade do curso e da aplicação dos
conhecimentos teóricos e práticos adquiridos nas diversas disciplinas previstas no Projeto
Pedagógico do Curso.
Capítulo III – DOS CAMPOS DE ESTÁGIO
Art. 4º Constituem campos de estágio as entidades de direito público e privado,
instituições de ensino, profissionais liberais, a comunidade em geral e as unidades internas da
UFPR que apresentem as condições estabelecidas nos artigos 4º e 5º da Resolução nº 46/10-
CEPE, denominados a seguir como Concedentes de Estágio.
Art. 5º As Concedentes de Estágio, bem como os agentes de integração conveniados
com a UFPR ao ofertar vagas de estágio, devem respeitar as normas institucionais e as
previstas no presente Regulamento.
Capítulo IV – DA COMISSÃO ORIENTADORA DE ESTÁGIO – COE
Art. 6º A COE do Curso de Música será composta pelo Vice-Coordenador e dois ou
mais professores que compõe o Colegiado de Curso, com a seguinte competência:
a) Definir os critérios mínimos exigidos para o aceite de estágios não obrigatórios e os
realizados no exterior, em conformidade com a Instrução Normativa nº 01/12-CEPE e
a Instrução Normativa nº 02/12-CEPE, respectivamente.
b) Planejar, controlar e avaliar os estágios não obrigatórios realizados, mantendo o fluxo
de informações relativas ao acompanhamento e desenvolvimento dos estágios em
processo, bem como assegurar a socialização de informações junto à Coordenação do
Curso.
c) Analisar a documentação e a solicitação do estágio frente à natureza do Curso de
Música e às normas emanadas do presente Regulamento.
d) Compatibilizar as ações previstas no “Plano de Atividades do Estágio”, quando
necessário.
e) Convocar reuniões com os professores orientadores e discentes estagiários sempre que
se fizer necessário, visando a qualidade do acompanhamento e soluções de problemas
ou conflitos.
f) Socializar sistematicamente as normas institucionais e orientações contidas no
presente Regulamento junto ao corpo discente.
33
Capítulo V – DO ACOMPANHAMENTO, ORIENTAÇÃO E SUPERVISÃO
Art.7º Em conformidade com a Resolução nº 46/10-CEPE, todos os estágios devem ser
acompanhados e orientados por um professor vinculado ao Curso de Música e por
profissional da área (ou de área afim) da Concedente do Estágio, seja na modalidade de
obrigatório ou não obrigatório.
Art. 8º A orientação de estágio deve ser entendida como assessoria dada ao discente no
decorrer de sua prática profissional por docente da UFPR, de forma a proporcionar o pleno
desempenho de ações, princípios e valores inerentes à realidade da profissão de Bacharel em
Música.
Art. 9º A orientação do estágio obrigatório em conformidade com a normatização
interna será na modalidade indireta, por meio de relatórios, reuniões e visitas ocasionais ao
campo de estágio, durante as quais se processarão contatos e reuniões com o profissional
responsável.
Parágrafo único. Para o caso dos estágios não obrigatórios será adotada a modalidade
de orientação indireta.
Art. 10º A orientação do estágio não obrigatório em conformidade com a normatização
interna será na modalidade indireta, ou seja, por meio de relatórios, reuniões, visitas
ocasionais à Concedente do Estágio onde se realizarão contatos e reuniões com o profissional
supervisor.
Art. 11º A supervisão do estágio será de responsabilidade do profissional da área na
Concedente do Estágio que deverá acompanhar o estagiário no desenvolvimento do seu plano
de atividades.
Art. 12º São atribuições do Professor Orientador:
a) Verificar e assinar o “Plano de Atividades de Estágio” elaborado pelo discente e
supervisor da Concedente.
b) Realizar o acompanhamento do estágio mediante encontros periódicos com o discente,
visando a verificação das atividades desempenhadas por seu orientado e assessoria nos
casos de dúvida;
c) Estabelecer um canal de comunicação sistemática, via correio eletrônico ou outra
forma acordada com o estagiário e seu supervisor da Concedente.
d) Proceder ao menos uma visita à Concedente do Estágio para conhecimento do campo,
verificação das condições proporcionadas para o estágio e adequação das atividades,
quando necessária.
e) Solicitar o relatório de atividades ao final do estágio, elaborado pelo discente e
aprovado pelo supervisor da Concedente.
Art. 13º São atribuições do Supervisor da Concedente:
a) Elaborar e assinar o “Plano de Atividades de Estágio” em conjunto com o estagiário.
b) Acompanhar o desenvolvimento das atividades previstas;
c) Verificar a frequência e assiduidade do estagiário;
d) Proceder a avaliação do desempenho do estagiário, conforme modelo padronizado
pela UFPR.
Art. 14º São atribuições do Discente Estagiário:
a) Elaborar e assinar o “Plano de Atividades de Estágio” em conjunto com o supervisor
da Concedente.
b) Coletar as assinaturas devidas no “Termo de Compromisso de Estágio”.
c) Frequentar os encontros periódicos estabelecidos pelo Professor Orientador para
acompanhamento das atividades.
d) Respeitar as normas internas da Concedente do Estágio e desempenhar suas atividades
dentro da ética profissional.
34
e) Respeitar as normas de estágio do Curso de Música
f) Elaborar relatório de estágio no final do estágio ou quando solicitado pelo professor
orientador ou supervisor da Concedente.
Capítulo VI – DO ESTÁGIO OBRIGATÓRIO
Art. 15º O discente do Curso de Bacharelado em Música deverá realizar estágio
obrigatório com carga horária total de 120 horas, mediante matrícula na disciplina obrigatória
de sua habilitação, para fins de integralização curricular, realizada pela coordenação do curso.
Art. 16º A disciplina de Estágio deverá ser realizada conforme a periodização
recomendada no Projeto Pedagógico do Curso.
Art.17º Para a realização do estágio obrigatório deverá ser providenciada a
documentação exigida pela legislação vigente, ou seja, termo de compromisso e plano de
atividades, devidamente assinados pelas partes envolvidas.
Art.18º O acompanhamento dos estágios obrigatórios é de responsabilidade do
professor orientador da disciplina correspondente.
Art. 19º No decorrer do estágio o discente deverá apresentar relatórios parciais para fins
de acompanhamento, conforme solicitação do professor orientador e ao término do estágio o
relatório final devidamente aprovado pelo seu supervisor da Concedente do Estágio.
Art. 20º Para avaliação final e aprovação nas disciplinas, o discente fará um relatório de
estágio e uma apresentação ao(s) docente(s) responsável(veis).
Parágrafo Único. Para aprovação final, o discente deverá obter no mínimo o grau
numérico 50 de média aritmética, na escala de zero a cem no conjunto das atividades
definidas no Plano de Ensino da(s) disciplina(s).
Art. 21º Para fins de validação de frequência na(s) disciplina(s), o discente deverá
comprovar a realização de no mínimo 75% (setenta e cinco porcento) da carga horária
prevista no Projeto Pedagógico do Curso.
Parágrafo Único. A reposição de eventuais faltas será permitida somente em caso de
doença, devidamente comprovada por atestado médico.
Capítulo VII – DO ESTÁGIO NÃO OBRIGATÓRIO
Art. 22º A modalidade de estágio não obrigatório realizada por discentes do Curso de
Bacharelado em Música poderá ser reconhecida como atividade formativa complementar,
conforme previsto no Projeto Pedagógico do Curso.
Art. 23º Para autorização de estágio não obrigatório pela Coordenação do Curso de
Música inicialmente o discente deverá atender aos seguintes requisitos:
a) Estar matriculado com a carga mínima exigida no semestre.
b) Ter cursado 80% (oitenta por cento) das disciplinas previstas nos 4 (quatro)
semestres iniciais do curso, com aprovação.
§ 1º Aplica-se o contido nos incisos I e II para as solicitações de prorrogação de estágios
já em andamento.
§ 2º Não serão autorizados estágios para discentes que tenham integralizado o currículo.
Art. 24º Para a formalização do estágio não obrigatório a Concedente deverá ter ciência
e aceitar as normas institucionais da UFPR para este fim, bem como proceder à lavratura do
respectivo Termo de Compromisso de Estágio.
Parágrafo Único. Os procedimentos e documentação para a formalização do estágio
não obrigatório para os discentes do Curso de Música deverão seguir a ordem abaixo referida:
a) Apresentação do “Termo de Compromisso de Estágio” e do “Plano de Atividades de
Estágio” devidamente preenchidos e assinados pelos responsáveis na Concedente do
Estágio.
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b) Histórico escolar atualizado e indicação do professor orientador no “Plano de
Atividades de Estágio”.
c) Entrega da documentação na Secretaria da Coordenação do Curso de Música para
análise da COE e posterior aprovação do Coordenador do Curso.
d) Após aprovação, a documentação deverá ser encaminhada à Coordenação Geral de
Estágios da PROGRAD para homologação e cadastramento.
Art. 25º A duração do estágio não obrigatório deverá ser de no máximo dois anos,
conforme legislação em vigor.
Art. 26º O acompanhamento do estágio não obrigatório pelo professor da UFPR deverá
seguir o contido no Capítulo V do presente Regulamento.
Art. 27º Após o término do estágio não obrigatório, o discente poderá solicitar o
respectivo certificado à Coordenação Geral de Estágios da PROGRAD, mediante
apresentação de relatório e da ficha de avaliação aprovada pela COE do Curso.
Capítulo VIII - DAS DISPOSIÇÕES GERAIS
Art. 28º Os estágios realizados pelos discentes do Curso de Música, obrigatórios ou não
obrigatórios, deverão seguir os procedimentos estabelecidos na normatização interna da
UFPR e estar devidamente cadastrados na Coordenação Geral de Estágios da PROGRAD.
§ 1º Caso seja utilizada a documentação padrão da UFPR, deverá seguir o modelo
disponível no site www.prograd.ufpr.br/portal/cge
§ 2º Poderão ser utilizados os serviços de agentes de integração para a regulamentação
dos estágios, desde que devidamente conveniados com a UFPR.
§ 3º Os convênios firmados para regulamentação de estágios, quando necessários,
somente poderão ser assinados pela Coordenação Geral de Estágios da PROGRAD, conforme
delegação de competência dado pelo Reitor.
Art. 29º Os casos não previstos no presente Regulamento serão definidos pelo
Colegiado do Curso de Música.
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ANEXO III
REGULAMENTO DO PROGRAMA DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA
Art. 1º No início do período letivo os discentes são informados pessoalmente (e as
informações também estão presentes na página do curso) sobre:
a) a Resolução nº 95-A/15 e Instrução Normativa nº 02/16 – PROGRAD/PRAE;
b) a existência de procedimentos normativos contidos na Resolução de Normas Básicas
de Controle e Registro da Atividade Acadêmica dos Cursos de Graduação e Educação
Profissional e Tecnológica da UFPR;
c) o Manual Estudantil;
d) a existência de Programas de Bolsas Institucionais tais como: Monitoria, Iniciação
Científica, Extensão e Assistência Estudantil, entre outras;
e) a dinâmica de funcionamento das atividades complementares e dos estágios, bem
como as resoluções que normatizam os procedimentos necessários para a realização
dos mesmos;
f) o funcionamento organizacional da instituição (Conselhos, Pró-Reitorias,
Coordenações, Departamentos, Bibliotecas etc.) e das representações estudantis.
Art. 2º O Programa de Orientação Acadêmica visa orientar estudantes em sua trajetória
acadêmica nos cursos de graduação e de educação profissional, no intuito de identificar
preventivamente e criar soluções para a superação de obstáculos ao processo de ensino-
aprendizagem, reduzindo a retenção e a evasão.
Art. 3º São objetivos do programa:
a) Acolher estudantes ingressantes ao contexto universitário viabilizando a sua
integração.
b) Orientar a trajetória estudantil quanto ao currículo do curso e às escolhas a serem
feitas.
Art. 4º Somente participarão como tutoras e tutores docentes ocupantes de cargos
efetivos dos cursos de graduação e de educação profissional.
§ 1º O Colegiado de Música poderá constituir equipes de orientação acadêmica,
composta por servidores técnicos administrativos, docentes substitutos e estudantes dos
Cursos de pós-graduação em Música.
§ 2º A coordenação do curso será responsável pela certificação dos participantes.
§ 3º A tutoria é uma atividade docente como tal poderá ser utilizada para sua progressão
e sua promoção.
Art. 5º O Colegiado do Curso de Música determinou que cada discente, seja
acompanhado obrigatoriamente no início e no final do semestre letivo e quando solicitar esse
acompanhamento à Coordenação de Música.
Art. 6º O Coordenador apresentará ao Colegiado de Música, uma avaliação semestral
dos resultados do Programa de Orientação Acadêmica:
§ 1º O Colegiado de Música poderá deliberar sobre a substituição da tutoria, quando
devidamente solicitada;
§ 2º O Colegiado de Música poderá designar as atribuições da tutoria e dos estudantes
incluídos no Programa de Orientação Acadêmica.
Art. 7º São atribuições da tutoria:
a) Acompanhar o desempenho estudantil sob sua responsabilidade, verificando a cada
período letivo as notas ou conceitos obtidos e eventuais reprovações, destacando a
importância do rendimento na sua formação acadêmica;
b) Propor ações resolutivas para as dificuldades encontradas pelo estudante sugerindo
alternativas, tais como: cancelamento de disciplina, aproveitamento de
conhecimento, trancamento de curso, aulas de reforço;
c) Conhecer o Projeto Pedagógico do Curso e as resoluções e normativas da UFPR;
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d) Orientar estudantes quanto ao cumprimento da matriz curricular e auxiliá-los na
seleção das disciplinas, tanto das obrigatórias quanto das optativas, a serem cursadas
a cada período letivo, assegurando que o grau de dificuldade e carga horária desta
seleção tenha como referência o desempenho acadêmico apresentado;
e) Elaborar plano de estudos em comum acordo com o estudante que não esteja se
vencendo a grade curricular sugerida pelo curso, e a coordenação, visando
reorganizar a sua trajetória acadêmica;
f) Apresentar as possibilidades de participação das estudantes e dos estudantes em
projetos de pesquisa, em projetos de extensão, em programas de iniciação à
docência e em eventos científicos;
g) Sugerir às estudantes e aos estudantes, quando necessário, os serviços oferecidos
pela UFPR para apoio psicológico e social e/ou de serviços de saúde;
h) Dialogar com a coordenação do curso para adequar sua tutoria às especificidades do
curso da estudante e do estudante;
i) Apresentar ao Colegiado do Curso relatório de participação das tutoradas e dos
tutorados nas atividades realizadas, ao final de cada período letivo;
Art. 8º São atribuições estudantis:
a) Conhecer o Projeto Pedagógico do Curso, as resoluções e as normativas, o
calendário acadêmico específico do seu curso, bem como seus direitos e deveres
como estudante da UFPR;
b) Comparecer aos encontros agendados em comum acordo com a tutoria, mantendo-a
informada sobre o seu desempenho acadêmico;
c) Cumprir o Plano de Estudos elaborado;
d) Procurar a tutora ou o tutor em caso de alguma dúvida e sempre que julgar
necessário;
e) Fornecer subsídios à tutora ou ao tutor para o preenchimento do relatório de
orientação acadêmica;
f) Solicitar ao Colegiado do Curso, substituição da tutora ou do tutor, mediante
apresentação de justificativa.
ANEXO IV
REGULAMENTO DAS ATIVIDADES COMPLEMENTARES FORMATIVAS NO
BACHARELADO
Artigo 1°. Em consonância com a resolução 70/04 CEPE que dispõe sobre a matéria, ou
outra que venha a substituí-la, serão consideradas Atividades Complementares Formativas as
realizadas enquanto o discente estiver regularmente matriculado e cursando a UFPR,
cumpridas no mínimo em três atividades distintas, dentre as seguintes modalidades:
1. Disciplinas oferecidas por instituições de Ensino Superior – reconhecidas como tal –
relacionadas a algum aspecto da formação musical do aluno;
2. Participação em seminários, jornadas, congressos, eventos, simpósios, cursos,
realizados em instituições de Ensino Superior;
3. Atividades de extensão realizadas no âmbito do DeArtes;
4. Atividades de extensão realizadas fora do âmbito do DeArtes;
5. Atividades de monitoria;
6. Atividades de iniciação científica;
7. Atividades de representação acadêmica;
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8. Participação em Empresa Júnior reconhecida formalmente pela UFPR;
9. Até 60 (sessenta) horas de aula de idiomas estrangeiros;
10. Estágios não obrigatórios;
11. Aulas de execução instrumental, ministradas por profissional com capacidade
musical reconhecida;
12. Participação como voluntários em estudos desenvolvidos por grupos de pesquisa
dos professores do DeArtes.
Artigo 2°. Para que estas atividades sejam consideradas na carga horária dos discentes,
é necessário fornecer declaração, certificado e/ou histórico escolar de cada curso ou atividade.
Nesses documentos deverão constar necessariamente.
1. Nome completo do discente
2. Curso, congresso ou outra atividade
2. Período de realização da atividade e carga horária total
3. Instituição/pessoa física que forneceu o certificado e/ou histórico escolar
Artigo 3°. As disciplinas abaixo poderão ser cursadas por discentes do Bacharelado,
para permitir que os interessados em permanência possam cursar as disciplinas restantes da
Licenciatura do 9º ao 12º semestres, nos dois anos restantes da integralização. Elas não são
consideradas na soma de 360 horas de optativas. Elas não são aceitas como Atividades
Complementares Formativas, pois a finalidade das Atividades Formativas são práticas na
área de Bacharelado em Música:
OA873 Cognição musical I
OA884 Cognição musical II
OA826 Fundamentos da educação musical I
OA848 Fundamentos da educação musical II
OA856 Fundamentos da educação musical III
OA857 Práticas pedagógicas I
OA867 Práticas pedagógicas II
OA883 Regência aplicada à educação musical
LIB038 Comunicação em língua brasileira de sinais LIBRAS
EM204 Didática
ET084 Psicologia da educação
EP124 Política e planejamento da educação brasileira
EP126 Organização do trabalho pedagógico na escola
EM282 Metodologia do ensino de música
EM280 Prática de docência e ensino de música I
EM281 Prática de docência e ensino de música II
ET170 Diversidade étnico-racial, gênero, sexualidade
ET171 Educação e direitos humanos
ET175 Tópicos Especiais em Fundamentos da Educação I
Artigo 4°. O Colegiado indicará dois docentes para compor a comissão que analisa essa
documentação.
