ESFERAS

… a arte como forma de ...

… expansão ...

… transformação ...

… e ressignificação ...

… dos limites.

Para a disciplina de arte, que privilégio trabalhar com o tema do ano “ESFERA: dos

limites à expansão”. A arte é linguagem que conta com elementos, técnicas e ferramentas

específicas para expressar conteúdos que nem sempre as palavras são capazes de

alcançar, pois as palavras apresentam também seu limite expressivo. Para isso, a arte

transforma materiais, conteúdos e sentidos. Amplia dos significados para muito além de

compreensões óbvias.

Vejamos o trabalho de Meret Oppenheim:

Relatório de Arte – 1º semestre/2017

Turma: 6º ano

Professora: Agda Brigatto

Coordenadora: Maria Aparecida de Lima Leme

Meret Oppenheim Café da manhã envolto em pele

1936 xicara, pires e colher cobertos de pelo, 7cm (alt.)

Museum of Modern Art, Nova York.

O objeto que antes fora xícara, ganha a pelagem de origem animal que modifica o

significado do item de porcelana. A xícara ainda mantém sua forma original, mas perdeu sua

função primeira. Nojo e aconchego são algumas das possíveis sensações despertadas por

tal objeto que, modificado, fazem o espectador reviver o asco contido na experiência de

ingerir um cabelo (ou pêlo) ou o conforto e a afetividade em acariciar um bichinho de

estimação quente e peludo. A arte aproxima sentidos diferentes e, muitas vezes distantes, a

fim de criar novas significações.

Como o trabalho acima descrito, a arte faz juz a icônica frase que propõe:

PENSAR FORA DA CAIXA!

Criativamente, como posso criar algo novo através de ideas,

materiais, objetos, textos, imagens já existentes? Como ampliar os

limites da expressão? Como estourar as bolhas de conhecimento?

Vamos partir dessa última expressão. Imaginemos a palavra esfera com o significado

de campo como quando nos referimos a “uma esfera do conhecimento”, ou seja, uma

determinada área de conhecimento. Ainda, pensemos nessa área, nesse campo, nessa

esfera como algo que se expande quando aprendemos algo novo. No entanto, esse esfera,

esse conhecimento, sempre terá um limite. O que faço com aquilo que não compreendo e

não identifico dentro dos padrões por mim conhecidos. Uma possibilidade pode ser o

processo de criação. Essa reflexão ficará mais clara e palpável com a descrição da atividade

que foi proposta a todos os alunos da escola já no primeiro dia da aula de arte baseada no

tema do ano.

Cada aluno recebeu uma folha de papel colorido com um círculos recordado, como

representação de uma janela de conhecimento. Atrás do papel colorido, foram coladas

fotografias de objetos (cadeiras, isqueiros, luminárias, mesas) que apresentassem um

desenho interessante deixando a mostra apenas um pequeno pedaço da imagem (as

imagens foram retiradas de revistas de design).

Círculo cortado em pedaço de papel colorido. Atrás do papel foi colada uma fotografia de um objeto com design interessante.

O pequeno círculo deixa transparecer apenas uma pequena mostra da imagem. O que será?

Com esse material em mãos, foi tentador não descolar o papel de revista para

identificar a imagem. Um pequeno pedaço de papel instaurou nas turmas curiosidade, senso

de exploração e criação de hipóteses e mistério. Tranquilizei-os!

Ao final da aula vocês podem olhar a fotografia! A proposta não se trata de acertar a

imagem. Não é esse tipo de jogo!

Pedi para que todos olhassem atentamente a pequena abertura no papel e se

deixassem imaginar desenhos que dessem continuidade às linhas e formas contidas no

círculo. Essas linhas imaginadas poderiam ser desenhadas no papel colorido, criando

possibilidades, hipóteses e novos sentidos a partir de um pequeno detalhe de uma imagem

que não é inteiramente conhecida.

Ao final, surpresas:

Minha mandala é uma cadeiras…

… o meu é uma luminária ... um isqueiro ... uma mesa ... um computador …

… uma calculadora…

Se nosso conhecimento tem um limite, que tal usar nossa imaginação para ampliá-lo

em novas possibilidades e sentidos? Com esse convite, iniciamos 2018.

ILUSTRE ILUSTRAÇÃO

Os alunos do sexto ano tem uma grande missão: produzir um livro de contos! O

objetivo primeiro da disciplina de arte com essa turma, então - em parceria com a disciplina

de português - é desconstruir a hierarquia existente entre texto e imagem, comumente

desenvolvida pelo próprio conhecimento acadêmico que valoriza o registro escrito. As

atividades que serão desenvolvidas no decorrer do ano buscam modificar a premissa de que

o desenho, em geral, está a serviço da palavra.

Para iniciar, como esse objetivo primeiro, inauguramos nosso trabalho com o

caderno meia pauta. O material, que tem a página dividida ao meio, sendo metade com

pauta e metade sem pauta, já pressupõe em sua forma essa conjunção entre texto e

imagem. Até o final do ano, deseja-se que desenho e texto não tenham locais tão marcados

e específicos e consigam compor em conjunto pelo papel.

Se a ideia é iniciar um pensamento em relação a imagem, a primeira ação da turma

sobre esse material, é criar uma identidade pessoal através da imagem, customizando a

capa do caderno. Os cadernos, em geral, trazem figuras padronizadas, que seguem uma

tendência (moda) e são esteticamente semelhantes aos desenhos animados comerciais.

Inclusive, é comum que apareçam cadernos com a mesma capa, sendo diferenciados pelas

etiquetas com nome.

Contrário a isso, essa atividade pressupõe que cada aluno tenha em suas mãos um

objeto único, que conte sobre sua individualidade e preferências e que seja, inclusive

reconhecido pelas professoras não apenas pela etiqueta perfeitamente alinhada na frente do

caderno. Nesse primeiro momento, o repertório de preferência dos alunos é acolhido (alguns

alunos trazem imagens impressas de personagens conhecidos), mas essa etapa é

importante para uma posterior aquisição de novos repertórios de composição.

Nara Manami Kopcak

Murilo Pesci dos Santos Marotta

Manuela Colla Braz Luca Aroeira Crivelaro

Leticia Faccioni Doswaldo

Lais Satsuki Nishimura Barletta Machado

Júlia Marques Galhardo

Joaquim Felipe Cirne de Toledo

João Vitor Pinheiro Leiria

Giovanna Costa Prendin

Natalia Acayaba Goes

Davi Montenegro Ferreira Caldas

Isabela Mariano Janzon

Helena Jardim

Ana Bela Santos de Andrade

Gabriela Bernardes Costa

Giovanna Milanese Medeiros

Tomás Zivko Miranda

Antônio Martins Fernandes de Siqueira

A fim de adentrar a linguagem do desenho, como uma possível técnica de ilustração,

os alunos foram se inserindo em uma discussão teórica sobre definições de arte (expressão,

objeto de conhecimento, técnica e objeto de outra cultura ou época) e sobre linguagem que

possui suas regras, ferramentas e elementos próprios. Enquanto a língua portuguesa é

formada por palavras e sentenças, o desenho pode ser compreendido e criado na medida

em que apreendo seus elementos formados por linhas, formas, cores que geram a

composição.

A partir da apresentação desses conceitos, os alunos são convidados mais uma vez

a apresentar seus repertórios e preferências, por meio de uma proposta que inverte a lógica,

comumente pensada, do texto ilustrado onde a escrita é criada anterior à ilustração. Foi

pedido aos alunos que, em casa, eles escolhessem seu objeto preferido e realizassem um

desenho de observação no caderno meia pauta. Ao chegar na escola, eles foram desafiados

a criar uma história a partir do desenho onde o objeto fizesse parte da história. O aluno

poderia personificar o objeto, ele poderia ter um papel no desenrolar da narrativa ou outra

opção de sua preferência.

Chamou a atenção como os alunos têm

usado o caderno meia pauta como um

espaço para o desenvolvimento livre de

ideias, como alguns alunos já têm mesclado

escrita e desenho e como, outros alunos,

modificaram a proposta com colagem ou

anexos que tornaram maior a folha

disponível para desenho e para a escrita.

Esse é o objetivo desse material: o livre

pensar e a experimentação. No entanto,

chamou a atenção, na mesma medida,

como quase todos os alunos selecionaram

o mesmo objeto preferido para desenhar: o

celular ou o tablet. Tal constatação durante

a avaliação do caderno, vai exigir de nós

professores, ressignificar também esses

objetos tecnológicos em prol do

desenvolvimento do livro de contos.

Leticia Faccioni Doswaldo

Tomás Zivko Miranda

Ana Bela Santos de Andrade

Luca Aroeira Crivelaro

Antônio Martins Fernandes de Siqueira

Gabriela Bernardes Costa

Giovanna Milanese Medeiro Helena Jardim

Isabela Mariano Janzon Davi Montenegro Ferreira Caldas

Natalia Acayaba Goes

Giovanna Costa Prendin

João Vitor Pinheiro Leiria

Joaquim Felipe Cirne de Toledo

Júlia Marques Galhardo

Lais Satsuki Nishimura Barletta Machado

Manuela Colla Braz

PRIMITIVAS ILUSTRAÇÕES

Posterior a essas primeiras experimentações os alunos foram convidados a explorar

os primeiros registros em desenhos realizados pela humanidade: a arte rupestre.

Explorando as cavernas de Altamira (Espanha), Lascaux e Chauvet (França) os alunos

foram apresentados as teorias que justificam os desenhos dentro das cavernas - visto que

estas não eram usadas como moradia - e explicam quais materiais e técnicas eram usadas

naquela época.

Cartaz do filme A caverna dos sonhos esquecidos de Herzog. Os alunos assistiram

alguns trechos do filme sobre a descoberta e os estudos na caverna de Chauvet (França)

Um dos painéis da caverna. Vê-se no canto superior esquerdo, diversas repetições do chifre do rinoceronte. Acredita-se ser a primeira representação de movimento pelo desenho

Bisões no teto da caverna de Altamira (Espanha). Os animais impressionam pela

dimensão e pelo local onde foram pintados

A representação de cavalo na caverna de Lascaux recebeu o nome de Cavalo Chinês por

assemelhar-se aos desenhos chineses

Após a descoberta de Chauvet (França), belamente registrado por Herzog no filme

“A caverna dos sonhos esquecidos” (fonte: https://www.youtube.com/watch?v=IzcregYsle4)

especialistas apontam que as cavernas não eram tidas como moradas e que a localização

das pinturas em suas paredes (em locais que recebem focos de luz ou de onde brotam

fontes de água) parece apontar para as cavernas como locais de rituais religiosos. Essa

hipótese desconstrói a ideia de que a humanidade daquela época realizava registros de seu

cotidiano.

Após o estudo das imagens de arte rupestre os alunos realizaram desenho

inspirados no estilo e nos temas das imagens pintadas nas cavernas. Tais desenhos foram

transferidos para tecidos e coloridos com tintas naturais confeccionadas com café, chá de

hibisco e açafrão. Chamei a atenção dos estudantes para o uso de poucas cores e para os

degradês que enriquecem as imagens rupestres, mesmo que as tintas fossem

confeccionadas de maneira simples utilizando pigmento naturais.

Luca Aroeira Crivelaro

Natalia Acayaba Goes

João Vitor Pinheiro Leiria Manuela Colla Braz

Isabela Mariano Janzon

Rayan Moreira

Leticia Faccioni Doswaldo

Tomás Zivko Miranda

Nara Manami Kopcak Murilo Pesci dos Santos Marotta

Davi Montenegro Ferreira Caldas

Helena Jardim

Lais Satsuki Nishimura Barletta Machado

Ana Bela Santos de Andrade

Giovanna Costa Prendin Lucca Von Buettner Barbosa

Júlia Marques Galhardo Giovanna Milanese Medeiros

SKETCHBOOK / LIVRO DE ARTISTA

Para iniciar um aprofundamento temático com objetivo da confecção do livro do sexto

ano, na aula de arte finalizamos o semestre diferenciando os conceitos de sketchbook e livro

de artista. O sketchbook se trata de um caderno de esboços e rascunhos que são usados

pelos artistas para anotações de ideias e inspirações que podem (ou não) se transformarem

em uma obra de arte posteriormente.

Sketchbook de Leonardo da Vinci com estudos de anatomia e engenharia

Sketchbook e diário pessoal de Frida Kahlo Sketchbook de Pablo Picasso

Com o desenvolvimento da arte contemporânea, o processo e as ideias dos artistas

passaram a ser tão valorizados quanto as próprias obras tidas como “bem acabadas”. Por

isso, os cadernos de esboços passaram a também fazer parte das exposições como forma

de ilustrar a maneira de pensar e o processo de criação de cada artista.

A arte contemporânea passou também a valorizar os objetos estéticos, as ideias e

conceitos de uma obra para além do domínio técnico de seu criador. Assim, ser artista não

implica deter o domínio da pintura ou da escultura. Nesse cenário nascem os livros de

artista. Tais livros são objetos estéticos que partem do formato do livro.

Willian Kendridge, De como não fui ministro

d’Estado, 2013, Animação.

Waltercio Caldas, Como imprimir sombra, 1946,

Acrílico moldado e gravado.

Para finalizar o semestre, pretende-se que os alunos possam construir seus próprios

livros de artista, para, no segundo semestre, iniciarem o processo de confecção do livro de

contos do sexto ano.