DBDB

DB

DBDB

Diretor, Redação e Jornalista ResponsávelIvan Grandi DRT nº 035658 SP

Conselho EditorialGeraldo Grandi, Eleusa Lourenzoni

Departamento AdministrativoDamaris Rafael

Editora de ArteLourruama Moraes

Assessoria ContábilKanamaro & Lucas

Departamento JurídicoMaluf e Geraigire Advogados - BrasilShepard Mullin - EUA

Expedição e CirculaçãoNilson Saranz

AtendimentoPriscila Torres

Fotógrafo ColaboradorReginaldo Azevedo

ColaboradoresCeli Barbier, Ismael Guiser, João Roberto de Souza________________________________

ASSINATURASassinaturas@dancabrasil.com.br(11) 2950-4082________________________________

ATENDIMENTO AO LEITOR(11) 2978-2097sac@dancabrasil.com.br

Revista DANÇABRASIL®

É uma publicação mensal da DB Editora. Distribuição gratuita por intermédio de lojas de artigos de dança, escolas, academias, eventos específi cos, assinaturas e mailing. Tiragem 10.000 exemplares. Registro INPI nº 828782261

Revista DANÇABRASIL® Não se responsabiliza por conceitos emitidos em artigos assinados ou por qualquer conteúdo publicitário e comercial, sendo este último de inteira responsabilidade dos anunciantes.Os colaboradores não recebem remuneração direta do jornal.

© 1991 - 2008 Todos os direitos reservados

PRÓXIMO FECHAMENTO18 de abril de 2008

CONTATO DA REDAÇÃO(11) 2959-1589contato@dancabrasil.com.br

DB EDITORA LTDAwww.DBeditora.com.brPublicações: Revista Dança Brasil, Jornal Dança Brasil, Guia das Escolas de Dança, Jornal Fitness, Revista Festivais de Dança

Editorial

03

Nossa Capa: Soneto Para UmIvonice Satie

Foto: Arnaldo J. G. Torres

ErrataNa edição anterior, não creditamos (pág. 30), na foto Alexei Ratmansky, fotografo Haegeman.

Uma classe mais unida e mobilizada, é fator chave na busca de melhores condições e desenvolvimento profi ssional para a classe da dança, O Dança Brasil aborda temas de difusão, defesa e ampliação da arte da dança no país, divulgando idéias que levem os adeptos a pensar sobre a sua situação e do coletivo que estão envolvidos. Infelizmente nem todos os envolvidos com a dança em nosso país estão atentos a estes fatores, pois vivem apenas no: “mundo da sala de aula”. Com certeza você deve estar se perguntando o porquê do tom deste editorial...No dia 24.03, a comunidade paulista da dança se mobilizou, em prol do espetáculo realizado em homenagem á Ivonice Satie (leia pág. 22), mostrando com isso que devemos ter união; a arte da dança esta acima de disputas pessoais ou ideologismo. Acreditem o panorama da dança no Brasil esta em franco crescimento; espaço existe para todos. Devemos lutar sim, por maior número de pauta em teatros e espaços públicos, aumento do numero de alunos nas escolas de dança, ampliação de recursos públicos e porque não recursos privados ou ainda, diversas questões relativas ao desenvolvimento desta arte.Nesta edição apresentamos como matéria de capa Ivonice Satie - ícone da dança no Brasil; diversos espetáculos, cursos, festivais que acontecem por todo o país, entrevistas exclusivas e noticias internacionais.Em nome de toda minha equipe agradeço as gentis manifestações, através de elogios com referencia as novas mudanças que programamos no Dança Brasil. Tudo que você leitor tem acompanhado é fruto de muito trabalho em equipe e união, que pode ser aferido através das páginas de nossas edições ou no portal www.dancabrasil.com.br. Convocamos a todos os simpatizantes e adeptos da dança, para prestigiarem a edição 2008 do “Guia das Escolas de Dança” o qual se tornou um fi el aliado aos aspirantes da arte da dança. Retire seu exemplar na loja de dança mais próxima de sua residência.Tenham todos uma excelente leitura.

Ivan Grandi

DB 04

Sum

ário

DBDB 05

Cartas.06

Notícias.12

Acontece.15

Luzia.16

Calendário Ofi cial.18

Sua Saúde.20

Ponto de Vista I.21

Capa.22

Ponto de Vista II.24

Nascidos para a Dança por Celi Barbier.25

Cursos e Workshops.26

Onde Aprender.31

Festivais.32

Resultado.38

Noite Michel Fokinepor Celi Barbier.40

Competição.42

Sum

ário

Ismael Guiser.14

Espetáculos.07

DB

BAIXADA SANTISTA (SP)Av. Pedro Lessa, 2715 - Santos

BARBACENA (MG)R. Tiradentes, 166 - Loja 32

BELÉM (PA)R. Tamoios, 1558 - Batista Campos

BELO HORIZONTE (MG)R. Antônio de Albuquerque, 749 - Lojas 1 e 3 - Savassi

BRASÍLIA (DF)SCLN, 308 BL.B - Loja 7 - Asa Norte

SHCS, EQ 302/303 BL.A - nº6 Loja115 - Shop.Fashion Mall

CAMPINAS (SP)Av. Irmã serafina, 985 - Centro

R. Baronesa de Geraldo de Resende, 385 - Guanabara CAMPOS (RJ)

Av. Pelinca, 100 - Loja 49 - Parque TamandaréCURITIBA (PR)

R. Barão de Antonina, 269FORTALEZA (CE)

Av.Dom Luis,300 - Loja 445 - Shopping Aldeota Ex-pansão

GOIÂNIA (GO)Av. 85, nº 1853 - Sl 10 - Gal. Via Maria

JUNDIAÍ (SP)R. Rangel Pestana, 1086 - Centro

LONDRINA (PR)R. Paranaguá, 921 - loja 01 - Centro

MARÍLIA (SP)R. São Luis, 771 - Loja 7MOGI DAS CRUZES (SP)

R. Dr. Correa, 495 - CentroNOVA IGUAÇU (RJ)

Av. Marechal Floriano Peixoto, 1480 - Loja 142 - CentroOSASCO (SP)

R. Primitiva Vianco, 244 - 2º piso - Lj.36 - Shop. Pri-mitiva

PORTO ALEGRE (RS)R. Mostardeiro, 120 - Loja 5 - Bairro Rio Branco

Av. Mariland, 1032 - Bairro AuxiliadoraRECIFE (PE)

Av. Herculano Bandeira, 513 - 1º andar - Bairro PinaRIBEIRÃO PRETO (SP)

R. Tibiriça, 457 - CentroRIO DE JANEIRO (RJ)

R. Marques de Abrantes, 168 - Loja 7 R. Dias da Cruz, 188 / sb 243

R. Barata Ribeiro, 370 - Loja 112 - CopacabanaAv. N. S. Copacabana, 769 - Conjunto 802 - Copaca-

banaR. 24 de Maio, 1015 - Engenho Novo

R. Ramalho Ortigão, 09 - Loja 8 - CentroR. do Catete, 154 Loja 13 - Catete

R. Major Avila, 455/29 - TijucaR. Barata Ribeiro, 502 Loja 3 - Copacabana

Estr. do Gabinal, 313 - Loja 111A - Shopping Jacarépa-gua

SALVADOR (BA)Av. Otávio Mangabeira, 815 - Loja 36 - Pituba Sol

ShoppingSÃO JOSÉ DO RIO PRETO (SP)

R. Antônio Godoy, 3676 - Bairro Redentora SÃO JOSÉ DOS CAMPOS (SP)

Av. São João, 644 lj. 24SÃO PAULO (SP)

R. Augusta, 2784 - Lojas 1/2 - Jardins R. Augusta, 2672 - Jardins

R. João Cachoeira, 225 - Itaim R. Joaquim Nabuco, 146 - Brooklin

R. Barão do Triunfo, 502 - Lojas 22/23 - BrooklinAv. Dr. Ricardo Jafet, 285 - Ipiranga

Av. Paulista, 854 - Loja 23B - Cerqueira CesarR. Agostinho Gomes, 1537 - Ipiranga

R. Moaci, 137 - MoemaAv. Leôncio de Magalhães, 627 - Jardim São Paulo

SOROCABA (SP)R. General Carneiro, 218 - Cerrado

UBERLÂNDIA (MG)R. Machado de Assis, 501 - Lojas 7/9 - Centro

À Ismael GuiserDizer que foi lindo, maravilhoso, e que valeu a noite são palavras que o sr. escutou naquela noite. E tambem na vida inteira, vindo de pes-soas importantes. Ao Sr., as minhas congratu-lações seja apenas mais uma entre outras. Mas o que eu vi, não foi só mais um ballet, e sim, mais um momento especial que me fez pensar e mudar um pouco mais a minha vida. Não sou um bailarino querendo puxar o saco, para tê-lo como “cunha” para entrar em grandes com-panhias, nem sou dono de academia, vizando -o para destacar suas escolas. Apenas sou um artista que amo o que faço e nas poucas aulas que fiz com o Sr. (acho que nem se lembra). Aprendi o que é o certo e o bem feito,, a ol-har para o Sr. cada vez que nos encontramos e retornar fortalecido de que nossa dificil vida é a dança.Valeu a pena!Obrigado... ObrigadoArilton Assunção

Furo de reportagemOlá Ivan! Entrei no site do Dança Brasil há pouco e vi a lista dos selecionados para a SP Cia. Acredito que foi um furo de reportagem! Pelo menos, não vi a notícia em nenhum outro veículo de informa-ção. Sou jornalista, e tenho que parabenizá-lo pela eficiência. Como admiradora do ballet clássico, tenho que parabenizá-lo, mais uma vez, por seu empenho em divulgar esta arte maravilhosa. Um abraço, Marli Barbosa

Dança ContemporâneaParabéns, pela matéria publicada na edição de março/2008, do professor e coreógrafo Arilton As-sunção. Este e um questionamento que a muito tem-po venho me perguntando: dança contemporânea, quais são os seus caminhos?Compartilho em grande parte deste pensamento do professor Arilton, mas também acho que àqueles que queiram conquistar um espaço, devem se preparar e a todo momento colocar o seu trabalho em questão. Sinto também que a maioria do público, que não é ligado a área da dança, tem uma certa resistência com relação da dança contemporânea, pois muitos são categóricos: não entendi nada.Acho que a dança é uma arte que provoca sensações muitas vezes inexplicáveis, o entendimento pode vir de várias maneiras, porém como o professor disse: o verdadeiro objetivo da dança contemporânea, das novas tendências deve ser mais bem resolvido dentro da sala de aula.Acho que alguns profissionais merecem todo o nosso respeito.Também sinto falta de grandes intérpretes na dança, porque excelentes bailarinos(as) temos muito aqui no Brasil.Um abraço,Mauro Rodriguez

Cartas

RET

IRE

GRÁ

TIS

O D

AN

ÇA B

RASI

L N

AS

MEL

HO

RES

LO

JAS

DO

PA

ÍS

06

DBDB 07

Essas CançõesEssas Canções trás os muitos instantes em que movimentos tornam-se versos e acordes ou apenas corpos, palavras e no-tas. Instantes onde são visíveis e harmônicos cada gesto, cada frase e melodia. E momentos onde tudo permanece presente, porém só se faz perceptível o silêncio.Em cena, uma denúncia: vozes não são ouvidas, histórias são esquecidas, toques são insignifi-cantes, olhares são perdidos. Cor-po, voz, piano, tudo parece preto e branco, nublado aos olhos que

vislumbram cada mover das cenas.Ficha TécnicaDireção geral, concepção e coreografias: Wallace SouzaAssistente de direção e coreografias: Giselle CoutinhoProdução: Thays SouzaMúsica: Vinícius OliveiraFigurino: Maria ValentimTrilha sonora: Puro Prazer (Zizi Possi)Elenco: Giulliane Karolinne, Rafaela Sousa e Roberta MachadoDuração: 50 minutosA Íntime Cia. de Dança, além de produzir seus espetáculos, já se apresentou em festivais de dança e eventos como Dança Paraty (companhia convidada a fazer a abertura do evento em 2007), Festival Corpo Livre, Festival Dance Magic, Festival Corpo em Cena, Festival de Dança SESC Rio, Festival de Inverno, Rio Sou Criança (companhia convidada a fazer a abertura do evento promovido pela

Prefeitura do Rio de Janeiro na Praça da Apoteose para 15000 pessoas em 2006), Mostra de dança do Shop-ping Via Parque, no Recreio Shop-ping, no Quality Shopping e no Rio Shopping, evento de aniversário do Clube Marinha, evento da empresa Oi Siemens, evento do Clube Bola Preta, bailes do Centro de Dança Alex de Carvalho, circuito de dança em escolas estaduais do município de Caxias, entre outros. Espetáculos anteriores: Saudade ... Sinta (2006 - foto); Porque Amei (2007).

O que refletem esses pedaçosAté 13 de abril, sábados e domingos às 20hIngmar Bergman inspira montagem da Companhia dos TruõesO novo espetáculo da Companhia dos Truões, “O que refletem esses pedaços” foi criado tendo como inspiração as imagens e os temas dos filmes do cineasta sueco, morto em agosto de 2007. O universo onírico, recorrente no cinema de Bergman, é levado para o palco, onde duas mulheres, separadas por uma tela, transitam entre o sonho e a realidade. A encenação coloca o público no palco, convidando-o assim a se sentir dentro de seu próprio sonho, e não apenas espectador.

Direção: Nicole Aun; Elenco: Renata Coloni e Rita Grillo; Trilha Sonora Original: Leonardo Costa; Preparação Corporal: Daniela Flor; Assistente de direção: Ana Cancello; Cenário: César Rezende; Figurino: Adriana Chung; Iluminação: Erike Busoni; Produção: Rita Grillo; Valores dos ingressos - R$20,00 (R$10,00 meia-entrada). O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES Rua Augusta, 325 - telefone-05511-32373224 e-mail: ciacorposnomades@gmail.com / www.ciacorposnomades.art.br

ESPE

TÁCU

LOS

Foto divulgação. Espetáculo: Saudade... sinta (2006)

foto divulgação

DB 08

Tela Azul

figuras abstratas será projetado sobre o linólio branco] e figurinos são elementos que compõem as estações, transformando o palco sutilmente e valorizando o movimento.

O COREÓGRAFOMárcio Cunha (28 anos) é graduado em Licenciatura em Dança pela UniverCidade e pós-graduado em Educação Psicomotora pelo IBMR. Além de seus próprios trabalhos como coreógrafo, já dançou com a Cia de Dança Már-cia Rubin e a Esther Weitzman Cia de Dança, em diversas cidades brasileiras. Atualmente participa como bailarino da nova concepção coreográfica da Ana Vitória Dança Contemporânea.

SERVIÇOTela AzulDireção e coreograf ia : Márc io Cunha Intérpretes: Márcio Cunha, Renata Reinheimer e Flora MariahEstréia: 11 de abril às 20:30 horasEspetáculos: sexta, sábado e domingo, às 20:30

horas. Até 13 de abril.Local: Teatro Cacilda Becker. Rua do Catete 338, Largo do Machado. Tel. 2265-9933. Capaci-dade: 150 pessoas. ACESSO FACILITADO PARA DEFICIENTES FÍSICOS.Ingressos: R$12 (inteira)Classificação indicativa: 10 anosDuração: 50 minutos

FICHA TÉCNICADireção e coreografia: Márcio Cunha Assistente de direção: Renata Reinheimer Intérpretes: Márcio Cunha, Renata Reinheimer e Flora Mariah Figurino: Ricardo Soares Desenho de luz: Leandro Barreto Animação gráfica: Renato VilaroucaMúsicas: Maurice Ravel e Ysaÿe Assessoria de imprensa: Ney Motta | Arte Contemporânea Comunicação Fotos: Heitor OrnellasDesigner gráfico: Antônio Pose Produção: Tatiana Garcias

ESPE

TÁCU

LOS

Estréia no dia 11 de abril, para apenas três apre-sentações no Rio de Janeiro, a peça coreográfica Tela Azul, do jovem coreografo Márcio Cunha, no teatro Cacilda Becker.

Tela Azul se propõe a trazer uma reflexão sobre os ciclos da natureza e da vida humana tendo como instrumento de criação a vida e a obra de Taizi Harada, pintor japonês de Arte Naif. A peça é uma grande tela a ser pintada pelos bailarinos que colorem a cena e texturizam o palco com sensações através dos movimentos. Um espetáculo sensorial baseado nas impressões do mundo, propondo redimensionar o espaço, mudando a relação do homem com o tempo. A tridimensionalidade da dança dos bailarinos, pin-ta telas vivas que estão em constante transforma-ção dando ao espectador um vernissage de idéias pulsantes que se concretizam e se desfazem para a construção de um ambiente vivo.

Taizi Harada é pintor portador da poliomielite que na sua infância morou nas altas terras do Japão. Imobilizado numa cadeira de rodas, observava atentamente com seus olhos infantis a aldeia que ficava lá em baixo no vale a se transformar a cada estação. “Foi assim que acabei ganhando olhos de pássaro através da ex-periência de avistar a longa distância e também olhos de insetos por ter aprendido a brincar com plantas e insetos e, ao mesmo tempo, observá-los atentamente.”

Em busca da contemplação, poesia e ligação com a natureza apontadas nas obras de Taizi Harada como “As quatro Estações”, Marcio Cunha tem como caminho a intuição que o leva a pesquisar e investigar a natureza do tempo e da ligação do mesmo com os estados emocionais do ser humano. Sem início nem fim, Tela Azul é um recorte na repetição cíclica das estações, uma grande tela a ser pintada pelos bailarinos que colorem a cena e texturizam o palco com sensações através do movimento. Músicas, luz, projeções [um trabalho de animação gráfica com

Foto Divulgação

DBDB

A Cia de Dança Palácio das Artes (BH) apresenta pela primeira vez em São Paulo

“Entre-Mundos” e “Transtorna” O SESC Pinheiros apresenta dois espetáculos inéditos da companhia mineira de dança Palácio das Artes. TRANSTORNA, da coreógrafa Cristina Machado, dias 02 e 03 de abril, quarta e quinta, às 21h e o pro-jeto ENTREMUNDOS que apresenta as coreografias “Carne Agonizante” de Sandro Borelli e “Quimeras” de Mário Nascimento. As duas coreografias integrantes do projeto Entremundos acontecerão em um único programa, dias 05 e 06 de abril, sábado, às 21h e domingo, às 18h no Teatro Paulo Autran. • TRANSTORNANas palavras da coreógrafa Christina Machado “O espetáculo abriga a diversidade de criação dos bailarinos após uma serie de palestras com especialistas em arquitetura, psicologia, história da arte. performance e antropologia e com oficinas de improvisação com bailarinos e professores convidados. O espetáculo conta com a sutileza e o vigor físico dos bailarinos, sempre em prontidão para tomar decisões estratégicas e acolhe linguagens da dança, do vídeo e da performance. Pela diversidade que abriga tem inspiração poética nas “cidades invisíveis” de Ítalo Calvino e se abre a múltipla interpretação. O mergulho nas pesquisas individuais vinha de perguntas sobre o cotidiano urbano, a supressão do verde, a resistência, a invisibilidade social, o medo, a fragmentação e a relatividade do tempo. Foi a partir de encontros roteirizados de improvisação que as partes dialogaram com o todo e assim sugeriram a estrutura do espetáculo. Transtorna questiona os limites, provoca desvios de percursos, quebra hierarquias de ocupa-ção do espaço pelo público e pelo bailarino e se adapta a cada um dos ambientes onde se apresenta”. A trilha sonora composta por Daniel Maia é criada em processos interativos com os bailarinos. Nas dinâmicas improvisadas, o músico captava todos os sons, vozes e ruídos que surgiam nos improvisos e devolvia esses sons processados, ora ritmados, ora criando ambiências e texturas. Alguns destes sons, surgidos das mais diversas e espontâneas formas, foram transformados e fundidos na trilha do espe-táculo. As texturas rítmicas se dão pelo uso incomum dos instrumentos, um piano foi desmontado e suas cordas tocadas com baquetas, chinelos e dedos. Com isso o compositor buscou uma sonoridade de sobrevivência ao concreto, urbana e original. A iluminação de Guilherme Bonfati acompanha o processo de criação do espetáculo e mescla luz e cenografia com o objetivo de criar uma ilumina-ção mais próxima da fotografia do cinema, que leva em consideração aspectos como ângulo e foco.

• ENTREMUNDOSA Cia desde a sua fundação desenvolve suas pesquisas em processos de criação colaborativos que va-lorizam o bailarino-pesquisador-intérprete. ENTREMUNDOS tem como característica a convergência da Cia. e coreógrafos convidados O Projeto é voltado para o trabalho autoral, no qual coreógrafos de outras companhias são convidados a desenvolverem trabalhos próprios, dando uma pausa neste ambiente colaborativo e assim permitindo aos bailarinos um trabalho essencialmente interpretativo. Em sua primeira edição Sandro Borelli cria a coreografia “Carne Agonizante”. Segundo o coreógrafo a peça lida com o aprisionamento do sujeito e sua criação revela um indivíduo medroso, com medo do mundo. Já a coreografia “Quimeras” concebida por Mário Nascimento aborda a brevidade das coi-sas, com a aceitação de um tempo não-eterno. “’Quimeras’ questiona o artista”, revela o coreógrafo. Sandro Borelli e Mario Nascimento são convidados especiais do ENTREMUNDOS por possuírem trajetó-rias que se cruzam em alguns momentos de suas carreiras: ambos fizeram parte de uma companhia de dança pública e, ao se desligarem do grupo, dividiram o palco interpretando suas próprias coreografias. QuimerasConcepção e coreografia: Mário Nascimento | Trilha sonora: Cristian Tunes | Figurino e iluminação: Mário Nascimento | Adaptação de figurino: Helena Fiúza ] • SERVIÇOCia. de Dança Palácio da ArtesTRANSTORNA – Dias 02 e 03/04. Quarta e quinta, às 21hENTREMUNDOS – Carne Agonizante e Quimeras. Dias 05 e 06/04. Sábado, às 21h e domingo, às 18h. SESC PinheirosEndereço: Rua Paes Leme, 195. Horário de funcionamento da Unidade: Terças a sextas, das 13 às 22 h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta, das 10h às 21h30; sábados, das 10h às 21h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30.Informações: 11 3095.9400Taxas: matriculados no SESC - R$ 5,00 nas três primeiras horas e R$ 0,50 a cada hora adicional;não matriculados no SESC - R$ 7,00 nas três primeiras horas e R$ 1,00 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro: Preço único - R$ 5,00Para informações sobre outras programações, ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br

09

DB 10

ESPE

TÁCU

LOS

Ballet de Londrina: Decalque O espetáculo Decalque, do Ballet de Londrina, volta em curta temporada no Circo Funcart dias 11, 12 e 13 de abril sempre às 20 horas. As apresentações marcam o começo das comemorações dos 15 anos da Cia, além de abrir a temporada 2008. O grupo seguirá apresentando, o espetáculo, em turne nacional que percorrerá várias cidades do Brasil e atendendo a convite participará da vigésima edição do Festival “Danza Nueva” em lima no Peru no mês de junho. Na temporada de Londrina estréiam, como estagiários, quatro novos integrantes do Ballet, Gláucia Leite, Guilherme Floriano, Nayara Stanganelli e Jose Ivo, todos formados pela Escola Municipal de Dança de Londrina.

Na temporada há ainda outra novidade, o público poderá desfrutar de um bate-papo com o elenco e o diretor do espetáculo após as apresentações. Os ingressos custam R$ 10,00 e serão usados no custeio das despesas da Turnê e passagens da Cia. para o Peru.

Serviço: “Decalque”. Local: Circo Funcart. Dias: 11, 12 e 13 de abril Horário: 20h. Ingressos: 10,00 - Informações: 3342-2362 - http://www.funcart.art.br/agenda.htm

Amazônia do grupo Sensus em São Paulo Durante a montagem, que entrou em cartaz na Pulsarte dia 22 de março, a platéia ficou acomodada na escuridão e teve seus sentidos estimulados pelos atores.O Grupo Sensus, dirigido pela atriz Thereza Piffer, estreiou no dia 22, o espetáculo Amazônia - A Roda dos Sonhos, na Pulsarte – Arte em Movimento, uma das maiores escolas de dança da América Latina.Baseada em textos da escritora cearense Márcia Theóphilo e produzida por Priscila De Mingo, a perfor-mance estabelece um jogo interativo com a platéia, que fica sentada num grande círculo na escuridão e recebe estímulos visuais e sonoros dos atores, que tocam instrumentos de percussão e interpretam trechos de lendas indígenas. Músicas de grandes compositores como Naná Vasconcelos e Marlui Miranda fazem parte da trilha sonora de Amazônia, que tem como objetivo proporcionar aos espectadores a consciência e a percepção dos seus ritmos internos, colocando-os em contato com sensações que normalmente não são muito aces-síveis.Serviço: Espetáculo: Amazônia - A Roda dos Sonhos. Dias de apresentação: sábados; Duração: 60 minu-tos; Local: Pulsarte - Rua Pereira Leite, 55 Alto de Pinheiros; Gênero: performance; Temporada: de 22 de março a 28 de junho de 2008; Preços: R$ 40,00 (inteira) e R$20,00 (meia); Censura: 10 anos; Informa-ções: 11 8110.5856.

A Companhia Nacional de Bailado (CNB) estréia em Abril os bailados “Front Line”,

“Lento para Quarteto de Cordas” e “Cantata”O programa de três coreografias será apresentado entre os dias 03 e 13 de Abril no Teatro Camões – Lisboa - Portugal. “Front Line”, coreografia de Henri Oguike com música de Dmitri Shostakovich, teve estreia mundial em Birmingham em 2002 pela British Dance Edition, e tem agora estreia em Portugal com remontagem coreográfica de Nuno Silva, desenho de luz de Guy Hoare e figurinos de Liliana Mendonça.Em estreia mundial, “Lento para Quarteto de Cordas” é uma nova coreografia de Vasco Wellenkamp, com música de Anton Webern (Movimento lento para quarteto de cordas), cenário de Ricardo Vaz, figurinos de Liliana Mendonça e desenho de luz de Vasco Wellenkamp e Cristina Piedade. Segundo o coreógrafo, também director artístico da CNB desde Outubro do ano passado, foram as emoções transmitidas pela música de Anton Webern que o conduziram “ à totalidade do ato criativo” deste bailado. “Viver fisicamente a música pode ser a mais sublime das emoções. Foi o que procurámos movendo-nos dentro do seu canto e das imagens que a dança nos ofereceu”, acrescenta. “Cantata”, uma estreia na CNB, com coreografia de Mauro Bigonzetti, remontagem coreográfica de Carlos Prado e arranjo e interpretação musical do Gruppo Musicale Assurd a partir de música original e tradicional do sul de Itália, tem figurinos de Helena de Medeiros e desenho de luz de Carlo Cerri. Esta coreografia presta homenagem à cultura e tradição musical italianas, utilizando música italiana dos séculos XVIII e XIX, desde as canções de embalar ao salentine pizziche e às serenatas napolitanas. A CNB apresentará a versão revista por Mauro Bigonzetti para o Aterballetto, depois da estreia mundial no Ballet Gulbenkian, em 2001. No âmbito das Comemorações dos 200 anos da Chegada da Corte Portuguesa, a CNB apresentará “Pedro e Inês”, de Olga Roriz, em Maio e Junho, no Brasil.

DBDB 11

DB 12

Teatro de Dança em AbrilNovos Formatos

O TEATRO DE DANÇA insere dois novos formatos de programação em sua grade anual:

Temporadas - UM GRUPO FICA de uma a três semanas no TEATRO. EM MARÇO, TIVEMOS POR TRÊS SEMANAS A Cia. Borelli. Para junho VEM AI A RAÇA CIA DE DANÇA DE SÃO PAULO. E NO SEGUNDO SEMESTRE, MAIS COMPANHIAS, DENTRE ELAS, O BALLET STAGIUM.

Programa Bem-Casado - uma companhia RECEBE NA mesma noite no palco do TD, outro GRUPO ou artista. Com a interação, trabalhos se relacionam, se completam, se contrastam,

construindo-se relações, novas conecções e propósitos, e o público pode assistir duas obras em um único programa. Para iniciar o Programa Bem-Casado, no período de 4 a 6 de abril: a Cia. Experimental, sediada em Recife/PE, estréia em São Paulo o espetáculo Conceição. Antes de sua apresentação, o bailarino e coreógrafo Jorge Garcia apresenta o solo Nihil Obstat, uma releitura de um trabalho feito para a própria Cia. Experimental em 1998. Ainda em abril, segue o Programa Bem-Casado, de 18 a 20, com o Juliana Moraes e Lavínia Bizzoto. Nele o TD recebe o trabalho solo da bailarina Lavínia , récem- estreado no Espaço SESC Copacabana, Rio de Janeiro. Lavínia Bizoto, que durante 10 anos integrou a Quasar Cia. de Dança, convidou a artista paulista Juliana Moraes para coreografá-la. Daí nasceu Na Dobra Do Tempo. Na noite, a própria Juliana traz seu solo Querida Senhorita O.Nele, Moraes investiga a relação entre uma mulher de 30 anos em 2007 e uma jovem elisabetana.No Temporadas, a partir de 10 de abril a Cia. paulistana Artesãos do Corpo apresenta sua mais nova coreografi a Duas Mulheres Com Sombrinhas Brancas No Lugar da Fábrica de Explosivos. Livremente inspirada no livro As cidades invisíveis de Ítalo Calvino.

Ainda em abril, no dia 23, o Teatro de Dança sedia a Pré-Conferência - LABAN CELEBRATION 2008: ARTES CÊNICAS & NOVOS TERRITÓRIOS , antes de seu início no Centro Coreográfi co da Cidade do Rio de Janeiro (24 a 27 de abril). Com exclusividade, o TD receberá artistas, pesquisadores e estudantes de São Paulo que poderão acompanhar uma parte do que será realizado no Rio de Janeiro.

No fi nal do mês, nos dias 26 e 27, o TD - Teatro de Dança participa da Virada Cultural, com dois programas: sábado das 18 às 20 h e das 21 às 23 h - duas sessões de Balés Clássicos, capitaneados pela Cia. Brasileira de Danças Clássicas e convidados e no domingo das 15 às 18 h, Aula Baile de Danças de Salão com os dançarinos professores Luciana Mayumi e Ítalo Rodrigues.

Serviço: Teatro Itália, TD - Teatro de Dança. Capacidade: 278 lugares; Avenida Ipiranga, 344 - República; Subsolo, Edifício Itália - 01046-010 - São Paulo, SP, Brasil. Metrô República. Telefone da bilheteria: 11 2189 2555. Informações: 11 2189-2557. Horário da bilheteria: De quarta a sábado das 14h às 19h. Domingo das 14h às 17h.

NO

TÍCI

AS

Mercado Livre da Dança

A Flux Cia de Dança, realiza o MERCADO LIVRE DA DANÇA - 1° edição, projeto aprovado pela Lei Estadual de Incentivo a Cultura de 2007 e patrocinado pela siderúrgica USIMINAS.

O evento se dividirá entre ações que ocorrerão entre março a setembro de 2008. Durante esse período, teremos apresentações de vários grupos e agentes culturais da dança mineira e ofi cinas culturais, gratuitas, de dança contemporânea e vídeo-arte voltadas para o público regional.

Barcelona Dance Awards

Na sua primeira competição internacional, o grupo de bailarinos da academia Art&Manhas da cidade de Rio Grande – RS, conquistou “1° lugar em trabalhos coreográfi cos” no Barcelona Dance Awards - 20° International Dance Competition, na Espanha. O evento aconteceu de de 20 a 24 de março e reuniu 1.200 bailarinos de 19 países, em uma das maiores competições de dança interna-cional. Os bailarinos participaram do festival na modalidade contemporâneo. Segundo Dóris Ramis diretora do grupo “Os últimos prêmios anunciados foram os “Special Awards”, os quais premiavam o melhor grupo, que fi cou com o Reino Unido, e o melhor trabalho coreográfi co, que foi o nosso”, comenta: “Vimos coreografi as maravilhosas como as de Cingapura, Inglaterra e Irlanda. E vimos também técnicas mais fracas, com pouco conhecimento de dança”, assegura. O grupo de bailarinos da acadêmia Art&Manhas foi o único do Brasil a participar do evento.

DBDB

Ballet Jovem DeAnimaCerca de sessenta bailarinos de baixa renda do Rio e SP participaram da seleção para compor o núcleo profissionalizante Ballet Jovem DeAnima. Entre os programas de cunho social representados pelos candidatos, estavam: Dançando para não dançar, Escola de Dança Alice Arja, Dançar a vida e Ivaldo Bertazzo. Dos sessenta concorrentes, apenas quatorze foram selecionados a partir de testes e visitas às sedes desses projetos feitas por Richard Cragun (diretor artístico do Ballet Jovem), Ana Botafogo (patronesse desta iniciativa) e Roberto de Oliveira (diretor coreográfico da DeAnima). Em busca de novos talentos, Roberto considera que os programas sociais estão formando ótimos baila-rinos e prevê que “será um trabalho árduo o de bombardear os jovens de informação, durante dez meses, para que o talento floresça cada vez mais”. Acrescenta, ainda, que “não existe uma fórmula para se tornar um bailarino profissional, depende muito da capacidade de cada um, do talento e do desejo de aprender”. O resultado deste ano de trabalho será mostrado em dezembro, com o espetáculo Indivíduo 14, a preços populares.

Núcleo social-profissionalizante A DeAnima Ballet Contemporâneo, após seis anos de atividades contínuas do seu Programa So-cial, deu início em março de 2008 a um desdobramento de suas ações sócio-culturais: o projeto BALLET JOVEM DEANIMA: núcleo social-profissionalizante. Esta iniciativa será realizada graças ao patrocínio da PETROBRAS conquistado através de edital nacional em julho de 2007. O projeto selecionou em janeiro de 2008 14 jovens com talento expoente para o balé, prove-nientes de comunidades carentes e projetos sociais de dança do Rio de Janeiro e São Paulo. Estes receberão, ao longo de dez meses, uma remuneração mensal para ingressarem em uma sistemática e intensiva formação profissionalizante que culminará na apresentação de um espetáculo, em tem-porada popular de duas semanas, na cidade do Rio de Janeiro – ingressos a R$1,00 (Um Real). O projeto oferecerá aulas diárias de balé clássico e técnicas contemporâneas, bem como aulas comple-mentares em composição coreográfica, Ateliê de Artes Plásticas (com o artista plástico Humberto França), Workshop da Palavra (leitura e escrita), História da Dança e palestras com convidados.Devido à trajetória artística e profissional do Diretor Artístico do projeto, Richard Cragun, uma im-portante porta se abre para os jovens do Ballet Jovem DeAnima: bolsas de estudo em renomadas escolas internacionais. O projeto prevê, como um desdobramento de longo prazo, a possibilidade de posterior aprimoramento em uma escola no exterior para os jovens que demonstrarem talento mais acentuado, através de uma já existente rede de contatos/parcerias com as principais escolas de balé na Europa e nos Estados Unidos (tais como a Stuttgarter Ballett Schule / Stuttgart, Paluka Scule / Dresden e Laban Institute / London). O projeto Ballet Jovem DeAnima: Núcleo Social Profissionalizante será dedicado à grande mestra russa Eugenia Feodorova, precursora do Método Vaganova no Brasil (escola russa de ballet clás-sico), método este que será ensinado aos 14 jovens da iniciativa. Falecida em julho de 2007, esta homenagem póstuma representa um gesto de reconhecimento pelo tanto que contribuiu para a formação de bailarinos e professores do Brasil, cujo legado certamente impactará as futuras gera-ções de artistas e criadores nacionais.Com este projeto a DeAnima desenvolve um passo quali-tativo às atividades sociais realizadas desde 2001, através da identificação dos talentos - para não permitir que estes se desperdicem por falta de oportunidade - e oferta das condições necessárias para a formação profissionalizante e futuro encaminhamento ao mercado de trabalho destes jovens futuros artistas. Assim, a dança se torna uma ferra-menta real de resgate social.

BALLET JOVEM DEANIMA: Núcleo social-profissionalizanteDeAnima Ballet ContemporâneoContato: (21) 2255.0070 / deanima@deanima.com.brRua Santa Clara, 98, cob. 02, Copacabana Rio de Janeiro, RJ.www.deanima.com.br

13

DB 14

Nijinsky mito, Nijinsky esquizofré-nico, Nijinsky deus, Nijinsky pás-saro, bailarino, coreógrafo, asexu-

ado, bisexual, mais acima de tudo um gênio; e só ver o que restou da Sacre du printemps ou de l´apres

midi d´un faune para reveren-

cia-lo, e sem dúvida dar a ele

os créditos, dos pri-mordios da dança moderna, muito mais que a

Isadora Duncan, intuitiva mais sem método algum. Nas ultrapassadas fotografías vemos um bailarino atarra-cado e musculoso, mas dotado de uma grande sensualidade, e quem o viu lembrando as pa-labras e desenhos de Jean Cocteau e Auguste Rodin, especialmente no “ Spectre de la rose”, e segundo eles Nijinsky voava no palco, e sua arte ultrapassava os limites. Marie Rambert, que dan-çou nos ballets russos de Diaghilev, no corpo de baile junto a Nijinsky, foi consultada certa vez, e a pergunta era a que altura ele saltava do chão? Ao que ela respondeu com outra pergunta “E quem ol-hava para o chão quando Nijinsky saltava?” ela fi cou celebremente conhecida quando fundou, dirigiu e revelou grandes talentos no ballet Rambert; ela confessou em declaraçôes aos jornais que foi apaixonada por ele; preguntaram-lhe ainda se realmente ele parava no ar, e sua resposta foi dizendo que nâo, que era com um que parava a imagem dele no ar, dentro de sua alma para sempre.

No início da minha carreira, na minha fantasía e nos meus sonhos, Nijinsky sempre estava presente,porque tudo que lia ou escutava transformava o mito numa lenda como nos fi lmes ou novelas; sua relação inti-ma com Diaghilev, seu casamento com Romola, sua doença que naquele mo-mento ainda nâo era bem diagnosticada ou tratada; sua interrupçâo na dança, sua internaçâo defi nitiva; o gênio que sucumbe no caminho da glória. De to-das as personagems que houve na dança , a sua história foi a que mais me mar-cou, e até hoje ainda , no meus desejos de triunfos e glória, a sua vida faz parte de um romance, interligado com apo-geu artístico, e uma palavra que não sai da minha mente, marcada pelo destino e esta palavra é “DESTINO”.

ISM

AEL

GU

ISER Vaslav Nijinsky

Foto

s Arq

uivo

DB

Pres

s

DBDB 15

Dia Internacional da DançaO dia Internacional da Dança foi criado em 1982 pela UNESCO (Organização das Na-ções Unidas para a Educação, Ciência e Cultura). A data 29 de Abril comemora o aniversário de Jean-George Noverre (nascido em 1727), formulador das bases cênicas da dança no século dezoito e autor das “Cartas sobre a Dança e os Ballets”, livro fun-damental até hoje para estudar a teoria e a prática da Dança.

ACO

NTE

CE

Projeto Paulínia Arte em MovimentoCia de Dança e Teatro Musical - realizou audição para curso ministrado por Fernanda Chamma.No dia 15 de março,foi realizada a audição de bailarinos para o Projeto Paulínia Arte em Movimento coordenado por Fernanda Chamma, da Secretaria de Cultura de Paulínia - SP. A avaliação dos candidatos foi realizada no Ginásio de Esportes do João Aranha, em duas fases, com resultados surpreendentes . Para participar, era necessário que o bailarino tives-se mais de 15 anos de idade, com no mínimo 4 anos de experiência em dança e fosse da cidade. Seguindo os moldes de audições e testes internacionais , os jovens inscritos passa-ram por uma entrevista onde foram analisados currículos e técnicas básicas individualmente. Os pré selecionados após entrevista , participaram de uma aula de Ballet Clássico ministrada pela professo-ra Liris da Costa e executaram uma sequência de Jazz Dance coreografada pela bailarina Marina Nogueira. Foram selecionadas 6 bailarinas : Ana Carolina Mendes, Aryadnes Pinheiro, Bruna da Silva, Lara Borges, Louyse Melo e Maria Carolina Neves . Estas farão parte do grupo de estudo do Projeto junto aos profissionais do Departamento de Dança da Secretaria de Cultura .“Durante o ano daremos continuidade a esta seleção em workshops, abertos a bailarinos de toda a cidade, realizados aos finais de semana” diz Fernanda.

Oficinas GratuitasDança Contemporânea em São Paulo

Inscrições podem ser feitas até dia 10 de abrilTrata-se do ciclo de oficinas oferecidos gratuitamente, como parte integrante do projeto Corpo Erótico, da bailarina e coreógrafa Carmen Gomide, contemplado com a 3ª edição do “Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo”, contendo oficinas de dança contemporânea, iluminação cênica, criação sonora, políticas do corpo e teoria geral dos sistemas.

As oficinas serão realizadas de até setembro, na Galeria Olido (sala de ensaio), às terças e quintas-feiras, a partir das 17:30hs. As aulas técnicas de luz e som terão 04 horas de duração, as demais duas horas. S.A.D.E. - SEMINÁRIOS AVANÇADOS EM DANÇA E EROTISMOPeríodo: de Março a Setembro de 2008Local: Galeria Olido - Sala de Ensaio Av. São João, 473 - Centro Horário: Terças e Quintas, das 17:30hs às 21:30hs *(* As aulas técnicas de luz e som tem duração de 04 horas, as demais de 02 horas)Inscrições: pelo email, com José Renato (produtor)Vagas: 40 - seleção por currículo e as inscrições podem ser feitas com José Renato, pelo e-mail Joserfda@yahoo.com.br

IV NADANÇADias 03 e 04 de maio, será realizado o IV NADANÇA, um evento que tem

como objetivo o encontro de danças de caráter competitivo, integrar grupos e escolas, assim como divulgar seus trabalhos na região de Campinas, incentivando a Arte e a Cul-tura Brasileira.Entre em contato através de nosso email: falecom@conservatóriovalinhos.com.br ou pe-los fones: (19) 38696340 / 38698154.

Encontro Internacional de Dança do Pará- EIDAP

Período: de 30 de setembro a 05 de outubro 2008Local espetáculos: Theatro da Paz / Belém ParáLocal oficinas: Theatro da Paz e Centro de Dança Ana UngerInformações: Rua João Balby nº 618-Nazaré / Fone: (91)32231929/ fax (91)32414130eidap@eidap.com.br / www.eidap.com.br

DB

Este é o meu mundo, o mundo da dança.

16

Ultimo RecursoDias destes, em um jantar campestre... Escutei uma frase de uma organizadora de eventos que realmente tem sentido:

“Leio a Bíblia para poder entender algumas coreografi as contemporâneas”

Em tempoEspecula-se que dia 1ª de Abril terá inicio ofi -cial das atividades da Cia Paulista, mas acredito que será melhor mudar para o dia 2 de abril... Dia 1ª é muito cabalístico para iniciar um pro-jeto de tão grande magnitude.

Joinville NewsSempre invejado e nunca igualado, o mega evento em todas as edições sempre lança moda e também discussões mesmo antes de aconte-cer: A chiadeira geral dá conta da falta de vagas nos cursos, em menos de 72hs muitos deles já se encontravam esgotados, os demais são “se-gundo internautas” pouco expressivos para o maior festival de dança do país.

Rio de Janeiro também nacorrida por vagas em LausanneNo Rio três escolas disputam a vaga, segundo informações ofi ciais da secretaria geral do evento, a Sra. Lantupo, apenas realizou uma visita de cortesia ao país (após uma enxurrada de bailarinos competidores na edição 2008 do evento) visitando escolas do Rio, na cidade maravilhosa reuni-se ainda com caciques da dança de São Paulo, em viajem rápida esteve na capital da dança brasileira competitiva Jo-inville e, em Brasília no Seminário de Dança, também candidato. Em tempo os organizadores do Prix estudam a implantação de um escritório no país para poder administrar melhor o acesso de nossos bailarinos competidores, visto que a representante do Prix na América do Sul, leia-se Argentina em 4 anos não decolou deixando a desejar.

Previsão do tempoEm S. Paulo chuvas e trovoadas por conta da nova cia de dança, no Rio tempestade mod-erada devido ao Prix de Lausanne, em Minas temperatura amena, no Sul clima agradável beirando a mesmice, na Bahia tempo chuvoso com direito a dissolução da cia 2 do Castro Al-ves.

Galina Kravchenko, Henrique Beling, Galina Kozlova - Professores da

Escola Bolshoi no Brasil

Garotas Capézio Ival e Christiane Matallo

Miro, como trabalha... Ivan e Luis Cavalcante

Garotas Só Dança Cristina Machado

Octavio Nassur Tânia NardiniFilhinha, quebra popô

DBDB

DB 18

Calendário Oficial da Dança no Brasil

Anuncio ballet 7 x 21cm.indd 1 3/19/08 7:00:57 PM

Dança

Brasil

ABRIL04, 05 e 06 – VI Rio Claro Dança

Informações: RV Produções 11 3222.3219 3223.4792 / 3222.5158

12-13 - I GDança - Guarulhos-SP 18-19-20 - III RV Triângulo MG - Uberaba

25-26-27 - VII Vale Arte - Taubaté/SPInformações: 11 3222-3219 / 3223-4792

www.rvpromocoes.com.br

14 e 15 - Bravos Dança – São Paulo/ SPContato: (11) 5042 1290/ bravos@terra.com.br/

www.bravospromocoes.com.br

Festival de Dança do ABCD Paulista - SC do Sul/ SPContato: Silva Paulo Sérgio

(14) 3236 2922/ lumiere_danca@hotmail.com/ danca_lumiere@yahoo.com.br

29 - Dia internacional da dançaTrocando Idéia Hip Hop – RS (51) 9818-4871

Dança Bagé Fitness (53) 242-9012Dança Novo Hamburgo (51) 582-1198

Baila FloripaMostra de Dança de Salão de Florianopolis

acads@acads.org.br/ financeiro@acads.org.br/ bailafloripa@acads.org.br

Encontro Internacional de Dança do Pará (91)223-1929

Dia Internacional da Dança – PE (81) 3424-6768

9º FestFolk (2008)– SC (47)326-6872e-mail´s: acaocultural@fcblu.com.br

festfolk@terra.com.br

XXI Encontro Fluminense de DançaDias: 26 E 27 DE ABRIL DE 2008

local: Teatro Popular Niemayer - Niterói (021) 2717-1152

ballethelfany@oi.com.br

Workshop com Valéria de MattosBallet Clássico Avançado

Local: Oficina Corpo & ArteData:05/04. São Paulo - Tel:3628 0108

Dia 28 - 13º Festival Infantil de Dança Caixa de Brinquedos Teatro Municipal de Santos/SP

contato: (13) 3224-2815/9783-7943

ABCDança 2007 - 4º Festival de Dança do ABCD Paulista

Teatro Paulo Machado de Carvalho São Caetano do Sul/SP

Rua Rosa Fernandes Ribeiro nº 3-6, Bauru/SPdanca_lumiere@yahoo.com.brlumiere_danca@hotmail.com

Fone (14) 30160477 - Fax (14) 3236 2922

MAIO8º Campinas Street Dance Festival

2º Fórum de Dança de RuaInformações: 19 3271-0695

3 e 4 - XII Baby & Kids - Osasco-SP8, 9, 10 e 11 - II MACDAN - Macaé - RJ

17 e 18 - II RV DANÇA CURITIBA -Curitiba-PR

29 a 01/06 - VI Dança em CaldasCaldas Novas - GO

11 3222-3219 / 3223-4792www.rvpromocoes.com.br

03 e 04 – XI Baby e Kids Festival - Osasco/SPRV Produções 11 3222.3219

3223.4792 / 3222.5158

08, 09, 10 e 11 – II Macdan - Macaé/RJInformações: RV Produções 11 3222.3219 /

3223.4792 / 3222.5158

17 e 18 – II RV Dança Curitiba - RV Produções 11 3222.3219 / 3223.4792/ 3222.5158

24 e 25 – XVII RV Arte - Americana/SPInformações: RV Produções 11 3222.3219 /

3223.4792 / 3222.5158

29, 30 e 31 e 01 de junho – VI Dança em CaldasLocal: Caldas Novas/GO

Informações: RV Produções 11 3222.3219 / 3223.4792 / 3222.5158

Passo de Arte Fortaleza – Fortaleza/ CEContato: Willian / Marisa

(11) 4979-5709/ www.passodearte.com.br

litoral dance -caraguatatuba (12) 3883-7555

Festival de Dança do CBDD – Rio de Janeiro/ RJ

Contato: Willian Romão/ Marisa(11) 4979-5709/ www.passodearte.com.br

Suarão em Movimento - Itanhaém/SPFestival de Dança do Litoral Sul Paulista

Contato: Silva Paulo Sérgio(14) 3236 2922/ lumiere_danca@hotmail.com/

danca_lumiere@yahoo.com.br

De 22 a 25 de maio Fest Dança Balneário Pinhal/RS

www.festdanca.com.br - fone 51 99050460e-mail:inscricoes@festdanca.com.br

Sorocaba TapDias 24 e 25 de maio

Workshops e ApresentaçõesContato: Yara Ramos

(15) 3221-6888. Sorocaba - SP

ENAC Encontro das Artes do Corpo – Presidente Prudente/ SP (18) 222-1841

Festival do Mercosul – PR (45) 573-1300

Festival Regional Capezio – Pirassununga/ SP (11) 6168-8313

Livrespaço para Dança - SP/ São Pedro (19) 9781-0554

Fitness e Dance – SP (19) 3523-6892Valinhos em Dança – SP (19) 3871-3646

São Leopoldo em Dança – RS (51) 3037-3178

JUNHO06, 07 e 08 – XIX Cenadança - Maringá/PRInformações: RV Produções 11 3222.3219 /

3223.4792 / 3222.5158

Festival Nacional de Dança Darcy PortoNoite dos Campeões e Convidados- RJ

Contato: Darcy Porto (21) 22883361 ou 82153706.

Passo de Arte Minas – Belo Horizonte/ MGContato: Willian Romão/ Marisa

(11) 4979-5709/ www.passodearte.com.br

ACADEMIA DE DANÇA ESPAÇO VM “O aluno faz o show”. Dia 08

Teatro Correio PitubaTel: 32490646 88169028. Salvador - Bahia

Troféu Brasil de Dança - 11º Festival de Bauru/SP Contato: Silva Paulo Sérgio

(14) 3236 2922/ lumiere_danca@hotmail.com/ danca_lumiere@yahoo.com.br

DBDB 19

Calendário Oficial da Dança no Brasil

Cadastre seu eventocontato@dancabrasil.com.br

Anuncio ballet 7 x 21cm.indd 1 3/19/08 7:00:57 PM

Brasil

Petit Danseuse – São Paulo/ SPContato: (11) 5042 1290/ bravos@terra.com.br/

www.bravospromocoes.com.br

X Encontro de Danças de Barra Bonita 200819 a 22 de Junho

Valorizar a Cultura através da Dança e integrar talentos e profissionais da área

23 e 24 – 2º Festival de Dança Petit Pass 2007 Osasco/ SP. Contato: Daniel Bueno.

petitpass@terra.com.br

24 - Bravos Premiere – São Paulo/ SP(11) 5042 1290/ bravos@terra.com.br

www.bravospromocoes.com.br

FENDAFOR-Festival de dança de Fortaleza(85)3238-5333 ou 32382631 / João Neto

Litoral Dance Festival – Caraguatatuba/ SP (12) 3931-9181

MUVIDANÇA - Municipal Viamonense de Dança (51)34927653

FENADANÇA - Festival Nacional de Dança (51)34927653

OPEN EXTREME BRASIL DE HIP HOP IN DANCE e STREET JAZZ – (51)34927653

Dança Ribeirão – SP (16) 636-1206Festidança - São José dos Campos/ SP

(12) 3924-7300Mostra de Dança Tríade - Itajaí/ SC (47) 9118-2672Festinal Nacional de Sorocaba - SP (15) 224-4090

Mostra Corumbá - MS (67) 9983-1454Sul de Minas em Dança – Varginha/ MG

(11) 6168-8313Mostra Sinddança 2004 - SP (11) 3106-6802Mostra de Florianópolis - SC (48) 324-1415

ENDA (Eliminatória Estadual) - SP (11) 3106-6802Dança Paraty (12) 3931-9181

Festival de Dança Mery Rosa - Itajaí SC (47) 344-3968

Troféu Brasil de Dança/ 8º Festival de Danças de Bauru - SP (14) 3236-2922

TBD 2007 - Troféu Brasil de Dança TEATRO MUNICIPAL (12º Festival de Bauru/SP)

danca_lumiere@yahoo.com.brlumiere_danca@hotmail.com

Fone (14) 30160477 - Fax (14) 3236 2922

JULHO9 Festfolk - Festival Nacional de Danças

Folclóricas de Blumenau. Data: 9 a 12 de julho de 2008.

Local: Parque Vila Germânica e Espaços alternativos, em Blumenau/SC

Contato: Fundação Cultural de Blumenau 47 3326 6873 acaocultural@fcblu.com.br

7ª Festival Internacional de Hip HopLocal - Curitiba. 24 a 27 de julhocontato@festivalhiphop.com.br

35 ANOS DE FESTIVAL DE DANÇA DUTRA PORTO NOITE DOS CAMPEÕES ECONVIDADOS.

5 E 6 DE JULHO DE 2008.21 2288-3361 DARCY / 21 91975375 JORDAN

21 92668209 MARIO/ 21 82153706

02, 03, 04, 05 e 06 – XX Prodansp BrasilLocal: Americana/SP

RV Produções 11 3222.32193223.4792 / 3222.5158

Passo de Arte – Indaiatuba/ SPContato: Willian Romão/ Marisa

(11) 4979-5709/ www.passodearte.com.br

Encontro de Dança de Barueri - SP (11) 4198-1054Fest. de Dança Darcy Dutra Porto

RJ (21) 2288-3361 Seminário Internacional de Dança de Brasília

Brasília/ DF (61) 323-7089Festival Cidade de Santos – Santos/ SP

(11) 6168-8313

Festival de Inverno de Dança – SP (11) 223-4792Festival de Dança de Joinville – SC (47) 423-1010

DB 20

Poucos estudos tem sido publicados sobre a relação entre dança e lesão no bailarino levando ao desconheci-mento do mesmo no que diz respeito aos cuidados necessários a serem tomados durante esta prática. A falta de informação por parte dos bailari-nos, sobre o seu próprio corpo, faz com que o número de lesões seja cada vez maior, uma vez que muitos

professores de dança apresentam-se totalmen-te despreparados no sentido de orientar seus alunos em questões anatômicas, cinesiológicas e fi siológicas, questões estas que estão dire-tamente ligadas à prática da dança no que se refere ao rendimento técnico e o máximo de segurança. Observou-se durante a vivência entre bailarinos (iniciantes e experientes) com hiper-mobilidade da articulação talocrural (tornozelo), a sistemática falta de força dos mesmos e maior tendência à instabilidade articular em inversão na realização do trabalho de pontas durante a prática da dança, ou seja, a ocorrência de um desalinhamento do eixo vertical do tornozelo du-rante o trabalho de pontas onde o dedo mínimo é projetado em direção ao solo. Partindo desta observação fez-se necessária uma investigação mais aprofundada da presente questão obje-tivando conferir se esta hipótese é verdadeira para então prevenir o acontecimento de lesões. Palazzi, Hernandez e Perez relatam que dança quando praticada com dedicação objetivando a perfeição, pode ser comparada aos esportes de competição, no que se refere ao número de horas praticadas diariamente. A partir do relato destes autores podemos pensar em dança como uma atividade com grande probabilida-de de ocorrência de lesões pela alta exigência sofrida por alguns segmentos corporais, onde podemos citar a articulação do tornozelo.Autores como Minguez, Palazzi, Hernandez e Torrens, entre outros, apontam a articula-ção do tornozelo como um dos segmentos onde acontece o maior número de lesões em bailarinos. Ocorre que, alguns bailarinos são donos de uma mobilidade articular acima da

Flexibilidade e lesão no tornozelo do bailarinoSayonara Sosa Antunes

média, em que tem se observado uma possível relação entre esta característica articular e uma falta de força local, podendo ser este, um forte agravante no acontecimento de lesões. Segun-do Minguez , um aumento da prevalência de hipermobilidade articular em bailarinos, os predispõe a apresentar lesões ligamentares entre outras patologias; este autor ainda cita que, dada a intensidade desta atividade, a hipermobilidade em bailarinos pode ser consi-derada mais como uma desvantagem. A inter-relação entre hiperlassidão articular e a dança é freqüentemente ponderada e debatida, ainda que seu estudo científi co seja bastante escasso. Howse relata que, a partir de estudos com jovens bailarinos, concluiu-se que os bailarinos hipermóveis apresentam maior propensão a sofrer lesão do que aqueles sem hipermobilidade articular Em um bailarino com hipermobilidade articular a força é extremamente importante no controle deste aumento de mobilidade, que acompanha, com relativo equilíbrio, uma fraqueza muscular. Infelizmente estes jovens bai-larinos hipermóveis, podem apresentar grande difi culdade em desenvolver força sufi ciente para controlar o aumento da mobilidade articular.Segundo Shafl e, apud Hergenroeder a falta de força no pé e tornozelo do bailarino pode resultar em entorses agudos do mesmo ou lesões por uso excessivo destes. A fl exão plantar sobre o solo (trabalho de pontas) é um movimento articular de grande solicitação na maior parte das modalidades de dança. Este movimento é na dança denominado relevé. Bordier cita que o relevé executado em inversão é erro freqüente realizado pelo bailarino na prática da dança.Gangneire, Euler-Zigler Fournier, Comman-dre apontam que a lesão mais comum no bailarino ocorre com freqüência em inversão do tornozelo. Distensões podem ocorrer em qualquer ligamento do pé e tornozelo, porém o mais comum envolve o complexo de liga-mentos localizados lateralmente no tornozelo.Reenstram concorda com os autores acima e explica que, a lesão ligamentar lateral se dá tipicamente em fl exão plantar em inversão, pois

é a posição de máximo estresse do Ligamento Tíbio Fibular Anterior (LTFA), este é o mais frágil dos ligamentos laterais. Com o pé na posição anatômica, o LTFA corre paralelo ao eixo do pé, quando este se encontra em fl exão plantar sobre o solo (relevé), o LTFA, corre paralelamente ao eixo da perna, fi cando desta forma, mais sus-cetível à lesão, uma vez que as torções ocorrem geralmente em fl exão plantar e em inversão. O trabalho de pontas é um exemplo típico que pode enquadrar-se no que explica este autor.Hamilton (1988) afi rma que muitos proble-mas podem ocorrer em uma distensão dos ligamentos durante um entorse de grau III (entorse severo). Esta situação ocorre no mo-mento em que o tornozelo deixa de seguir o alinhamento da perna por uma questão de instabilidade, gerada provavelmente pelo dé-fi cit de força da musculatura local para manter a posição de relevé perpendicular ao solo.Segundo Gleim, Mchugh muitos especialistas em Medicina do Esporte acreditam que a fl exi-bilidade assume importante papel na ocorrência de lesões, ainda que possa apresentar-se de dife-rentes formas conforme a modalidade esportiva realizada; porém, estes autores concordam que a fl exibilidade dinâmica para lesões ainda não tem sido investigado.

Por: Sayonara Sosa AntunesEspecialista em dança PUCRS, Graduada em Educação Física, Coreógrafa de Teatro e Professora de Dança.

SUA

SA

ÚD

E

a fl exibilidade dinâmica para lesões ainda não

DBDB 21

Enquanto isso na República das Bananas...

Por Valeska Lucchi Bailarina, coreógrafa e diretora artísticae-mail: valeska@dancabrasil.com.br

Passadas as férias, as turbulências de começo de ano, tudo começa a se acalmar e voltar a funcionar normalmente. Todo ano é igual: Cursos de férias, troca-troca de alunas X academias, professores que saem, outros que entram, o que era ruim para uns torna-se maravilhoso para outros e vice-versa. O ponto de tudo isso é que não há praticamente empresários no setor, nesta Republica o que há são ex-bailarinos, coreógrafos, professores que abriram uma academia/escola achando que dirigir uma empresa é isso: sentar numa sala e mandar. Mandar o que? Em quem? Fazer o que? De que jeito? Por quanto? Chegou neste preço como??? Neste setor da economia, se é que pode ser chamado assim, quase tudo é in-formal, não há bases, regimento ou regulamentações e se iludem aqueles que acreditam

que o setor está indo muito bem. O setor tem crescido, mas muita gente tem fechado as portas, tem surgido novos profi ssionais, mas será que daqui há 15 anos ainda estarão neste ramo? Os que estiverem, compraram uma casa para morar? Será que as escolas de hoje estão crescendo com um crescimento auto-sustentável ou apenas pagando as contas e despesas do mês?Nunca vi um setor onde os empresários do meio não se comunicam, onde vendedores falam que os profi ssionais do ramo não entendem nada a respeito dos artigos vendidos, onde os comprado-res na maioria são caloteiros, onde os estudantes não terminam nenhum de seus supostos cursos, fazendo uma verdadeira colcha de retalhos e assim fundam novos estilos (que já existem e tem nome!!) acreditando que a nova geração sabe muuuuuito mais do que a antiga geração. Enquanto essa anarquia perdurar nosso setor continuará sendo terra para oportunistas e não para grandes oportunidades e viveremos sempre acreditando que lá fora tudo é muito melhor. Por enquanto é; sem a menor dúvida.

PON

TO D

E VI

STA

I

Russian State BalletPor Ivan Grandi

O único dia que os paulistanos conheceram o Russian State Ballet, foi sufi ciente para constatar mais uma vez que a dança clássica no Brasil esta entre as melhores do mundo. Pela primeira vez no Brasil, os bailarinos da Russian State sediados em Moscou apresentaram trechos de coreografi as como: O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, A Dama e o Vagabundo, Sherazade, Pas de Quatre e La Bayadère. No elenco desta tournée no Brasil, artistas de várias nacionalidades e até Thiago Soares, bailarino brasileiro solista do Royal Ballet de Londres, convidado para engrossar o caldo. Thiago que constava no programa com o Pás de Deux “Don Quixote”, para o desalento do publico presente, Thiago não se apresentou, a organização do evento não fez qualquer comunicado aos presentes. A missão fundamental do Russian State Ballet, segundo Gordeev, diretor da companhia, é de preservar as tradições da dança clássica russa, mas pode-se constatar que a missão não foi realizada em S. Paulo. Das 17 coreografi as apresentadas revelou-se um elenco frágil, sem brilho ou estrelas, onde todos se revezavam demasiadamente em diversos papéis, além de princípios básicos de produção como bailarinos portando anéis, sapatilhas de ponta demasiadamente gastas, fi gurinos mal acabados e alguns rapazes fora de forma (peso excessivo); sem falar na falta de fi nalizações em diversos passos de ballet clássico. O que nos leva ainda a um desapontamento maior refere-se ao apoio de grandes empresas de reno-me nacional, que utilizam leis de incentivo para dar suporte a tais iniciativas, que não agregam em nada para a cultura de nossa nação pelo baixo nível apresentado. Tais empresas deveriam prestar atenção no mercado interno da dança nosso país, tão carente de recursos e apoio fi nanceiro. Quanto ao público presente, em sua totalidade composto por espectadores sem conhecimento técnico, que buscavam apenas entretenimento de qualidade, desembolsando valores inapropriados ao espetáculo apresentado e, assim obteve uma visão retorcida da dança clássica.

DB 22

O TD - Te a t r o

da Dan-ça de São

Paulo recebeu no dia 24 de mar-ço artistas e com-

panhias reunidos para homenagear a artista da

dança IVONICE SATIE, de importante trajetória na arte

de nosso país. Bailarina de força e poética marcantes, riscou pal-cos de todo o mundo, brilhando sobre a cena brasileira, por suas atuações e obras. Empreendedo-ra, inaugurou companhias, modi-ficou grupos, propôs mudanças, mirou o futuro ancorada na baga-gem que trazia de seus mestres, professores e colegas. Para Ivonice Satie “Foi uma noite-homenagem”. Os trabalhos reuni-dos nessa noite relacionam-se à vida artística da coreógrafa e dos

grupos em que atua ou atuou, como o Balé da Cidade de

São Paulo, Cia. Sociedade Masculina, Cisne Negro Cia. de Dança, Studio3

Cia. de Dança, Cia. de Dança de São José

dos Campos, Cia. de Danças de Diadema, Cia. de Dança do Am-azonas, e ainda ter-emos a apresentação dos solistas Andrea Thomioka, Israel Al-ves, Beto Regina e

Luis Arrieta.

Ivonice SatieEstudou na Escola Municipal de Bailados de São Paulo, onde at-uou por 14 anos no então Corpo de Baile do Theatro Municipal de São Paulo, atual Balé da Cidade de São Paulo. Durante oito anos foi bailarina e solista do Ballet du Grand Théatre de Genève, de onde voltou para dirigir o Balé da Cidade de São Paulo, companhia para a qual criou o Grupo 2, com bailarinos de consagradas e profícuas car-reiras. Foi assistente da Cisne Ne-gro Companhia de Dança e criou e dirigiu, por oito anos, a Com-panhia de Danças de Diadema, pioneira por sua ação no campo da inclusão cultural. As obras de Ivonice Satie são/foram dan-çadas por grupos e companhias como a Jeune Ballet de France, Teatro da Cidade de Wiesbaden, Croatia National Ballet, Genève Junior Ballet, San Francisco Bal-let, Maximum Dance Company (Miami), Cia Dançando com a Diferença (Ilha da Madeira), Mi-ami City Ballet, Cisne Negro Cia. de Dança, Fernando Bujones (São Paulo), Terra Nova Cia de Dan-ça (São Paulo), Lina Penteado (Campinas), Balé da Cidade de São Paulo, Cia de Danças de Dia-dema, Roda Viva Dança Sobre Rodas (Natal), Gaia Cia de Dança (Natal), Grupo de Dança Beth Dorça (Uberaba), Stacatto Cia de Danças (São Caetano do Sul) e Cia de Danças do Amazonas.Satie participou do Conselho Con-sultivo do Festival de Dança de

Para Ivonice SatieCAPA

Tom

iko

2. Iv

onic

e Sa

tie

em c

ena.

Fot

o: R

onal

do A

guia

r

DBDB 23

Para Ivonice SatieJoinville e foi diretora do Sindica-to dos Artistas e Técnicos em Es-petáculos de Diversões (SATED), tendo recebido prêmios no Brasil e exterior, como APCA (Associa-ção Paulista dos Críticos de Arte), Governador do Estado, Concurso Internacional de Coreografia em Nyon (Suíça), Concurso Interna-cional de Varna, Jackson Com-petition e Medalha de Mérito Artístico (Conselho Brasileiro de Dança/UNESCO).É diretora artística da Companhia Sociedade Masculina (São Paulo), depois de dirigir, por três anos a Companhia de Danças do Teatro do Amazonas.

Apresentações:

“Parole ... Parole” (Estréia)À Ivonice, que nos ensinou um pouco mais do que é a nossa arte, a “Dança”.

Studio3 Cia. de DançaCoreografia: Anselmo Zolla e Ivo-nice Satie

“O Cisne” Coreografia e Figurino: Ivonice SatieIntérprete: Beto Re-gina

“Vôo Branco”Studio3 Cia. de Dan-çaCoreografia: Ansel-mo Zolla

“Shogum”Cia. de São José dos Campos/Fundação Cassiano RicardoCoreografia: Ivonice Satie

“Quixotes do Amanhã” – trecho do espetáculo DiademaCoreografia: Fernando Machado

“Cuida de Mim” - duo de “Grito Verde” Cia de Dança do AmazonasCoreografia: Ivonice Satie

“Frágil”(criado em 1997 para a Galili Dance e incorporado ao rep-ertório do BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO em 2005)Coreografia: Itzik Galili

“Ave Maria” Coreografia e Interpretação: Luis Arrieta

“Valsa Sem Nome” Coreografia: Ivonice SatieBailarinos Convidados: Andrea Thomioka e Israel Al-ves

“Por... que” Cisne Negro

Cia. de DançaCoreografia e Figurinos:Ismael Guiser

“Saga”Cia. Sociedade MasculinaCoreografia: Ivonice Satie

RealizaçãoGoverno do Estado de São Paulo Secretaria de Estado da Cultura Produção : Teatro de Dança Associação Paulista dos Amigos da Arte Co - Produção: Studio3 Cia. de Dança, TD - Teatro de Dança, Secretaria de Estado da Cultura, APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Soneto Para Um. Foto: Arnaldo J. G. Torres

DB 24

Festivais de egosArilton Assunção

Professor e coreógrafo de balé clássico, dança moderna e contemporânea

A dança, como todas as outras artes, tem importância fundamental na formação cultural de uma nação, sendo que, na maioria das vezes, constitui um momento a p arte na história de seu povo. Quase sempre inserida dentro de um contesto presente, a dança evolui e toma forma junto com as mudanças que atravessam o mundo. Sem abandonar as características técnicas mais básicas que constituem entre outras o caminho para se chegar à forma correta de expressão, a dança representa e conta com corpo, algo que vai acrescentar definitiva-mente e positivamente a vida das pessoas, trazendo a tona compreensão e sentimentos que representam inda mais o fundamental com a razão. Participo como jurado e ministro oficinas em diversos festivais, onde posso conferir a confusão de modalidades por necessidade dos diretores, coreógrafos e bailarinos de estarem “na moda” e arrecadar para sua galeria mais um troféu. Onde está a dança moderna. Onde está o jazz? A qualidade ganhou nome de brega e tudo o que se vê é quantidade: quantidade de movi-mentos mal acabados e resolvidos em sala de aula. A disciplina e educação foram abolidas dos bastidores. A generosidade deu seu espaço a um desfile de sobrancelhas erguidas. Tudo

tem seu lugar certo em um festival: lugar de solistas; lugar de camponeses; lugar para bailarinos de de-terminadas escolas que tenham contato com a direção do festival, e outros. Certa vez em um dos grandes festivais de dança, eu estava lanchando com meus bailarinos em um canto qualquer dos pavilhões e me foi chamado à atenção por uma pessoa da organização com um conselho: “Para ser profissional e se quiser vir como convidado nos próximos anos, não “fica bem” lanchar neste local”. Então pude crer que: o bailarino “pode” estar fora de forma, quicar durantes as variações, derrubar a bailarina, não passar nada, tanto expressão facial quanto em gestos, mas não pode lanchar em qualquer lugar, que isto irá tirar o seu respeito como profissional. Os cumprimentos e a frase “muito prazer” são dispensáveis, que foram substituídos pelos rostinhos bonitos e pelos giros e saltos acrobáticos. As inscrições vêm acompanhadas de: taxa de alojamento, praça de alimentação (que dobram o valor dos produtos), ECAD, EBAT, um chuveiro para 300 bailarinos e com água fria, etc. Todo esse pacote vem com uma resposta: “Vem quem quer”No final, você recebe, em alguns festivais, os comentários que dizem “Parabéns, continuem assim, vocês estão no caminho”, acompanhados com médias das 9 e 10 em todos os quesitos. E sabe quem ganha? Aquele grupo de 50 ou mais adolescentes que estão se preparando para deixar o colégio e ingressar para as universidades de Letras, Advocacia, Moda, Administração de empresas e outras, que não sonham em ser bailarinos, mas que deram um excelente rendimento para o festival com taxas de inscrições e assim, garantem sua volta para o próximo ano.A separação das modalidades por noite é outro assunto fenomenal: bailarinos de contemporâneo vêm ou estão fazendo aulas de ballet clássico, o que é fundamental para todos os estilos. Mas a noite de sua competição acontece na mesma noite do jazz e street dance. Portanto, a maioria dos bailarinos contem-porâneos que também dança clássico, tem que pagar outra taxa para a noite do clássico.Os secadores de cabelo ligados ate 2:00 da manha, risos e rádio ligados com festinhas, também viraram moda nos alojamentos. Geralmente, produzidos por aqueles bailarinos que não têm compromisso com oficinas no outro dia pela manhã.Onde estão os responsáveis? Onde estão os diretores? Estão nos hotéis, longe dos alojamentos, pois têm um único compromisso com seus bailarinos e a imagem da sua escola: que girem o máximo que puder na sua apresentação.E a ética destes bailarinos, que serão os diretores de amanha? Alguns festivais oferecem bate-papo com os jurados e participantes; que de 800 bailarinos e diretores, não mais que 15 participam. Os que se interessam, são os chamados de “auto didáticos”.Temos os festivais com seleções por vídeos e pré-seleções. Os classificados sempre são os mesmos: só inverte a ordem a cada ano.Faço votos para que os organizadores, diretores e bailarinos, reflitam sobre a razão da dança na vida de cada um de nós.

PON

TO D

E VI

STA

II

DBDB 25

Mauro de Candia no 2º. Festival de Barletta.Mais uma vez Mauro de Candia, in-cansável bailarino, coreógrafo, criador e pedagogo, nos surpreende com sua inteligência, sensibilidade e uma terrível energia. O 2º. Festival de Barletta, pro-movido pelo Rotary Club de Trani, Teatro Público de Pugliese e o novo prefeito da cidade, muito atento às Artes, nos deu um programa diversificado e interes-santíssimo. Mauro de Candia apresenta seu projeto mais recente, Nati per la Danza (Nascidos para a Dança), com o patrocínio da Academia de Dança Clássica

Princesa Grace de Mônaco e a Fundação Marika Besobrasova, destinado a oferecer aos alunos mais talentosos formação profissional de alto nível, com bolsas de estudo. Os alunos apresentaram-se em vários níveis de seqüências coreográficas, no palco instalado no pátio interno do magnífico Castelo Svevo, sob o olhar vigilante de Besobrasova, Ma-zzotti, sua principal colaboradora e mestre de balé, e Mauro, obviamente. Primeiro, uma valsa adorável para três meninas; a seguir, um adágio exigindo controle de corpo, sentido de direções e respiração. Difícil e bem interpretado. Kaori Sato maravilhou a todos, tanto em “Paquita” como em “Copélia”, com técnica precisa, assim como Shota Inoue, partner. E assim por diante, os níveis sempre acompanhados de explicações pedagógicas, ao som do piano de Pietro Galli, dos mais célebres na Europa. Um parênteses para elogiar os efeitos de sonori-zação do espaço livre do Castelo, difícil e custosa. Parabéns a Mauro e à administração comunal, da província e da região. Aos 89 anos, Marika fala com

CELI

BA

RBI

ER Nascidos para a Dançadeterminação de seu ideal de aperfeiço-amento da metodologia do balé, que ela mantém em discussão, pronta a integrar novas idéias à sua linha, cujo ponto cen-tral é a respiração. Por exemplo, a ioga, encontro das energia e dos chakras; a res-piração como meio de liberar as energias desconhecidas pelo eu consciente. Assim admiramos Daniele Delvecchio (recebeu uma bolsa de estudos de três anos) em um scherzo, solo inspirado de Puck (Sonho de Uma Noite de Verão). O pas de deux das “Variações de Doni-zetti”, de Balanchine, foi brilhantemente interpretado por Kaori Sato e Shota Inoue, cujo trabalho de aperfeiçoamento na Academia é prova viva do método de Besobrasova. Cabe lembrar que Balanchine concedeu a esta uma livre escolha entre dez de suas obras, ora figurando no reper-tório da Academia. Dorotea Lanotte (10 anos), Noemi Diaferia e Simona Mezzina obtiveram, também, bolsas de estudo de algumas semanas, em Mônaco. Kaos Balletto de Florença apresentou coreografias assinadas pelo diretor Mauro Astolfi: “Nafas”, ‘Emotional Balance” e “Corpi Celesti”. A jovem companhia, de apenas dois anos, pretende “explorar os horizontes da dança contemporânea, mantendo rigor estilístico próprio”, como afirma. “Corpi Celesti” fala do inexaurível tempo que passa um olhar ao século passado e às maravilhosas tra-dições do sul da Itália. “Nafas” trata da respiração (seu significado na Índia) e também da significa-ção da palavra, diferenciada segundo as várias culturas do mundo. Nos países árabes, associa-se à liberdade ou descreve a força dinâmica inalada ao nascimento. Quanto a “Emotional Balance”,

tente encontrá-lo... Temas interessantes, bem abordados. O Prêmio Internacional Apulia Arte é um momento importante do Festival, reunin-do coreógrafos, bailarinos, personalidades do mundo artístico. Foram homenageados Viviana Durante, esplêndida estrela do Royal Ballet e agora também artista de cinema, e Alberto Testa, escritor e crítico de dança, que trabalhou com Franco Zeffirelli em “Romeu e Julieta” e com Visconti, em “O Leopardo”. O governador de Barletta e Céli Barbier prestaram homenagem aos esplêndidos artistas. A homenagem a Mau-

ro de Candia, como diretor artístico do Festival, chegaria meses depois, através do Prêmio Positano 2007, ao lado de Brigitte Lefèvre, diretora do Balé da Ópera de Paris, e Dominique Delouche, célebre por seus filmes sobre a Dança. Partindo do Balé da Ópera de Hannover para o Gärtnertheater de Munique, segunda companhia da cidade, de linha contemporânea, Mauro trabalhou com Forsythe que o escolheu para interpretar um dos papéis em “Trio”. “Uma experiência inesquecível!” – declara Mauro. Ele não pára. Em 28 de março, estréia de “Papel de Carne”, na composição original de Martin Buzcko para a ocasião, costumes, luzes, decoração assinados pelo internacional barlettano: à sua 1° criação para o Gärtnerballett seguem uma avalan-che de projetos e realizações. Para junho, convidado por Ismael Ivo para a Bienal de Veneza (este ano consagrada ao tema beleza: Beautiful, Art Is Beau-tiful), Mauro realizará outra obra. “É mais fácil criar que refazer”. Já com a mente voltada ao próximo Festival de Barletta, Mauro de Candia pensa em realizar um sonho. “Citta Palco Único” aproveitará dos sítios históricos da belíssima cidade para ali reunir várias companhias da região e ali também contarem suas histórias. Uma estupenda iniciativa aplaudida pelo governador Maffei, bendito pelas musas e dos fervorosos e múltiplos admiradores da arte. Estafante e formidável, vamos seguindo a carreira de Mauro. Em fevereiro de 2009, criará outra obra para Introdans, da Holanda, junto a coreografias de H. van Manen e L. Childs. Que ascensão! Humano, simples, jovial, Mauro possui as raras qualidades de fidelidade e humildade. Seus pais e a mestra Marika Besobrasova contam tanto para ele quanto sua imensa paixão pela Dança.

N. Diaferia - A. Falconetti - D. Lanotte. Foto: N. Matera

Paquita - Academie de Danse Classique Princesse Grace de Monanca. Foto: N. Matera

DB 26

O violonista flamenco Tito Gonzalez estará ministrando o workshop Ritmo e Estrutura do Baile Flamenco, no dia 5 de Abril, das 15h30 às 18h30, na MERIT Espaço Cultural, em São Pau-lo.

Dirigido a músicos e bailarinos, ama-dores ou profissionais, o curso abord-ará: Palmas e aplicação nos diversos palos (ritmos) flamencos (tangos, bulerias, alegrias, seguiriyas etc); No-menclatura e estrutura do baile fla-menco; Câmbios e mudanças de palo em um mesmo baile;Exemplos usando a participação de baile e cante, além de DVD com bailes completos; Considerações históricas.Cada participante receberá uma apos-tila com o conteúdo abordado e o DVD “La Luz Del Flamenco”, docu-mentário sobre a história do flamen-co. Após o workshop, acontecerá o

“Recital Flamenco”, no mesmo local às 19h30, com as participações de Tito Gonzalez, na gui-tarra flamenca, Márcio Bonefon, no cante e Miguel Alonso, no baile. Valor do ingresso: R$ 15,00. Entrada gratuita para os participantes do workshop.

Workshop Ritmo e Estrutura do Baile FlamencoTito GonzalezViolonista flamenco, trabalhou com os princi-pais artistas e grupos de flamenco do Brasil. Estudou com Fernando de la Rua, violonista fla-menco brasileiro que vem brilhando na Espan-ha. Fez a direção musical de Amor Bruxo em 1995, no Palace (atual Direct TV Music Hall), indicado ao Premio Sharp como Melhor Musi-cal. Morou em Sevilla em 1999. Participou do cd Flamenco! The Lounge Sessions (Azul Music) e de várias coletâneas internacionais. Colaborou com as duplas Chrystian & Ralf, Daniel e Zezé Di Camargo & Luciano. É colunista da revista Acústico (HMP). Realiza Masterclass de violão flamenco em universidades e conservatórios. MERIT Espaço Cultural é uma empresa que ofer-ece e desenvolve projetos culturais e artísticos integrados às diversas áreas do conhecimento em um espaço exclusivamente projetado para viabilizar a prática e mostra de arte e cultura.Worksho /Ritmo e Estrutura do Baile Flamenco Dia: 5 de Abril; Horário: das 15h30 às 18h30 Investimento: R$ 80,00 * ; Vagas limitadasLocal: MERIT Espaço CulturalRua Madressilva, 11 - Brooklin – São PauloInformações: (11) 5531.0409www.merit.com.br/merit@merit.com.br *O valor inclui o material didático. Participantes do Workshop tem entrada gratuita no “Recital Flamenco”.

Apolo-Hermilo abre inscrições para

projeto de dançaO Centro Apolo-Hermilo abriu inscrições para grupos e artistas locais interessados em participar da 6ª edição do projeto Dança Contemporânea, nos meses de abril e maio. Serão selecionados espetáculos inéditos ou que tenham se apresentado no Recife apenas uma vez. O material necessário para as inscrições são o projeto e imagens em foto, DVD ou VHS. Informações: (81) 3232.2030.

CUR

SOS

E W

OR

KSH

OPS

Palestra Nutrição na Dança

Com o objetivo orientar bailarinos e bailarinas a ter uma vida mais saudável e produtiva tam-bém na dança.Durante a palestra será abordado como os ali-mentos interagem nas atividades de dança além de quais os alimentos devem ser consumidos antes, durante e depois da pratica da dança.

Data: 10 de abrilHorário:19:30hsLocal: Sede Social AD São Caetano – SP

Informações: Tel: 11 9753-6676

DBDB 27

Quik Cia de Dança lança prêmio cultural e série de workshops

Companhia mineira também comemora sucesso do programa Conexões - que já promoveu mais de 15 espetáculos na região do jardim Canadá, além do projeto educativo Quik Cidadania, que atende a mais de 100 criançasNo ano em que completa seu oitavo aniversário, a companhia Quik, de Minas Gerais, comemora mais do que o reconhecimento nacional dentro da cena da dança contemporânea. A cia consolida, em 2008, seu trabalho de multiplicação no campo das artes do estado, incrementando e ampliando o alcance das suas ações. Nos próximos dias 29 e 30 de março, acontece o primeiro de uma série de workshops voltados para a dança e o teatro, que acontecerão ao longo do ano. O primeiro é com o artista plástico mineiro Marco Paulo Rolla. Outra novidade é 1º Prêmio Cultural Espaço Quik para novos talentos, que até o dia 8 de abril, receberá inscrições. Prêmio em dinheiro.

Prêmio Cultural A Quik lançou este mês o 1º Prêmio Cultural Espaço Quik, dedicado a projetos inéditos de dança contemporânea, criação coreográfica e suas interfaces com o teatro, artes plásticas, música e novas tecnologias. Serão escolhidos três projetos de artistas mineiros, contemplados com o prêmio de R$ 2 mil cada um para a criação de um espetáculo. O prêmio é uma iniciativa da Quik Cia de Dança, através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Gerdau/ Açominas e CEMIG. Podem inscrever-se para o 1º Prêmio Cultural Espaço Quik artistas solistas ou reunidos em grupos de no máximo cinco pessoas. Eles deverão desenvolver uma peça coreográfica de 15 a 30 minutos, para ser apresentada nos dias 11 e 12 de julho em uma mostra especial no Espaço Quik, em Nova Lima. Dançarinos amadores podem participar, no entanto, é necessário que o grupo tenha ao menos um profissional.

InscriçõesPara participar do 1º Prêmio Cultural Espaço Quik, os interessados deverão ler o edital e preencher o questionário on-line disponível no novo site da Quik: www.quik.art

WorkshopEm 2008 a Quik Cia de Dança promoverá uma série workshops na área da dança e também em outras vertentes como a improvisação, as artes plásticas, teatro e , inclusive a produção cultural. Sempre com oficineiros de grande expressão nacional, a idéia é promover um espaço de formação interdisciplinar para os artistas mineiros. No próximo dia 29 (sábado), o artista plástico, bailarino, cenógrafo e figurinista mineiro Marco Paulo Rolla promove oficina direcionada à arte da performance. O encontro será composto de uma breve palestra, debate com o grupo, além de pequenos exercícios. O objetivo, segundo Rolla, é “experimentar a presença do corpo no espaço como imagem, tempo-ralidade e energia”. As inscrições estão abertas e o valor é R$10, mais informações pelo telefone (31)3581-8673. A próxima oficina acontece em junho com a coreógrafa paulista Isabel Marques.Marco Paulo Rolla- Atua como artista desde 1986 e sua produção é marcada pelo uso de múltiplas de linguagens, desenvolvendo-se na pintura, no desenho, na fotografia, em objetos e na performance. Formado em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais, em 1990, Rolla cursou especialização no programa de residência da Rijksakademie van Beeldende Kunsten, em Amsterdã, Holanda, com bolsas concedidas pelo Ministério da Cultura e Fundação Vitae. Desde o início dos anos 90, seus trabalhos já foram expostos em todo Brasil e diversos países.

Programa Conexões / Quik Cidadania. Desde que montou sua sede no bairro Jardim Canadá, em Nova Lima (MG), a Quik Cia de Dança mantém um espaço cultural para apresentação e criação na área da dança e outras linguagens, o Espaço Quik. Mais de duas mil pessoas já assistiram aos mais de 15 espetáculos de companhias de Belo Horizonte e outras cidades dentro do programa Conexões. Já o projeto educativo Quik Cidadania, atende mais de 100 crianças e adolescentes nos cursos diários de balé clássico, capoeira, musicalização, artes plásticas e dança contemporânea. Quik Companhia de Dança - A Quik Cia de Dança foi fundada em Nova Lima há sete anos por Rodrigo Quik e Letícia Carneiro. Integrantes do Grupo Corpo entre 1984 e 1996, após experiências nacionais e internacionais, os bailarinos decidiram criar a própria companhia, com a proposta de desenvolver trabalhos que fortaleçam a dança contemporânea em Minas Gerais e no Brasil. A Quik Cia de Dança possui em seu repertório três espetáculos “Rua“ (2001), “Dos Tornozelos à Alma” (2003) e “Formas e Linhas” (2006).

Serviço Workshop com Marco Paulo Rolla. Data: 29 e 30 de março (sábado e domingo)Horário: Das 9h às 13h. Local: Espaço Quik, Rua Vancouver, 344, Jardim Canadá, Nova Lima (MG). Valor: R$10,00. Inscrições e outras informações: (31)3581.8673 contato@quikciadedanca.com.br

Serviço Prêmio Cultural Espaço Quik. Prazo para inscrições: 8 de abril, terça-feiraValor da inscrição: Gratuita. Inscrições: através do site www.quikciadedanca.com.br

DB 28

Prólogo de “A bela adormecida”. Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Versão de Jaro-slav Slavick. 2006. Foto do acervo pessoal da autora.

CUR

SOS

E W

OR

K-

Curso Grandes Ballets I

na UnidançaMatrículas abertas até 22 de abril no site www.unidanca.com.br

Para apresentar a história destes três grandes ballets, a Unidança traz a professora e ex-bailarina Eliana Caminada - que é formada pela Escola Estadual de Danças Maria Ole-newa e é integrante do Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville, além de autora dos livros “História da Dança - Evolução cultural”, “Programa de Ensino de Ballet - Uma proposição”, entre outros. Este curso é recomendado a todos os aman-tes da dança e apresenta conteúdos inéditos e enriquecedores sobre três grandes obras do ballet mundial, além de oferecer indica-ções de sites para pesquisa na internet e de vídeos extraídos do You Tube, que podem proporcionar aos alunos um melhor enten-

dimento das obras abordadas.A Bela Adormecida: Inspiração; Criação; Outras versões; Personagens; Coreografia; Músi-ca; “A Bela Adormecida” no Brasil. O Lago dos Cisnes: Criação da versão original; Criação da versão definitiva; música; personagens; intérpretes. O Quebra-Nozes: Inspiração; Cria-ção; Outras versões; Música; Personagens; “O Quebra Nozes” no Brasil.

Aulas de Dança ContemporâneaCom João Andreazzi e integrantes da Cia. Corpos Nômades. Andreazzi criou esta aula de dança contemporânea a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de mo-vimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, surgida em 2000, e que carrega princípios da idéia do nomadismo na dança, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e in-terno através do movimento. No escopo do curso há uma ênfase no trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança contemporânea Terças e quintas das 17h30 às 19h00 - intermediário. Investimento: R$120,00 com desconto de 20% para classe artística e estudantes. Quartas e sextas das 10h30 às 12h00 - iniciantes. Investi-mento: R$80,00 com desconto de 20% para classe artística e estudantes O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES - Rua Augusta, 325 - telefone-05511-32373224 / ciacorpos-nomades@gmail.com / www.ciacorposnomades.art.br

Oficina gratuita de Dança ContemporâneaEstão abertas as inscrições para a oficina gratuita de dança contemporânea coordenada por Sandro Borelli na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo. As aulas têm como objetivo principal desenvolver os princípios básicos e fundamentais das técnicas da dança contemporânea através de jogos de investigação física, exercícios de percepção, criação de movimentos e de partituras coreográficas. A oficina será realizada entre os dias 7 de abril e 30 de junho, às segundas e quartas-feiras, das 14h às 17h.

Estão sendo oferecidas 20 vagas e as inscrições vão até dia 4 de abril. A seleção será realizada por meio de currículo, carta de interesse e aula-aberta no dia 7 de abril, das 14h às 17h. A Oficina Oswald de Andrade fica na Rua Três Rios 363, Bom Retiro – S. Paulo. Informações: (11) 3221-5558 ou pelo e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br

DBDB 29

DB 30

João Perene Cia de Dança

CUR

SOS

E W

OR

KSH

OPSComo resultado dos cinco workshops realizados em fevereiro, dentro do Projeto Interação Dança-

BTCA Residência, o Balé Teatro Castro Alves selecionou a João Perene Cia de Dança para uma residência artística, que começou no dia 10 de março e se estenderá até meados de maio, no TCA. Nesse período, será desenvolvida a montagem proposta pelo coreógrafo João Perene, reunindo em um mesmo espetáculo os elencos das duas companhias. Essa coreografia inédita, ainda sem título definitivo, estreará no final de maio. “Pela primeira vez, uma companhia independente irá participar de um trabalho conjunto com o BTCA”, destaca o diretor artístico Paullo Fonseca. Ele adianta que a coreografia, voltada para a pesquisa do movimento, fará um diferencial da vertente dança-teatro que está sendo trabalhada simultaneamente pelo BTCA e a diretora Nehle Franke, dentro de outro projeto, o BTCA Convida, que o público conhecerá também este semestre. O coreógrafo João Perene, cuja companhia foi criada há cinco anos e é formada por quatro bailarinos, disse que o convite do BTCA para participar do workshop “foi uma surpresa para nós, enquanto bailarinos baianos, que temos como referência o BTCA”. Foi uma surpresa para os dois lados, acrescenta, “porque não tínhamos essa aproximação com o BTCA, nem eles a noção do que se passava com a nossa companhia”. Quanto ao processo criativo do trabalho que será realizado, João Perene explica que, devido ao tempo curto, “não poderei impor minha linguagem. Usarei os recursos técnicos do BTCA e da nossa companhia, para criar uma terceira linguagem”.

Integração - A experiência com o BTCA foi elogiada por outros profissionais que também participaram dos workshops. Clara Trigo, da Sua Cia de Dança, grupo formado há seis anos “por quatro criadores que são ao mesmo tempo coreógrafos, produtores, dançarinos e diretores,” disse que “foi excelente a idéia da atual gestão do BTCA, porque o balé costumava ter um isolamento dos outros grupos de dança da cidade; não havia integração nem troca de experiências para saber o que a gente anda pesquisando na dança.” O grupo não apresentou proposta de residência devido ao cronograma de atividades já elaborado para este ano, explicou.

Referência no Brasil - Uma das mais antigas de Salvador, formada por oito bailarinos, a Jorge Silva Companhia de Dança nasceu há 25 anos. O seu fundador, o coreógrafo Jorge Silva, afirmou que, “como uma companhia que não tem apoio oficial, foi gratificante poder contar com a estrutura cultural e artística do BTCA, um dos mentores da dança na Bahia, que tem referência muito importante no Brasil, e agora está usando a sua força. Temos que respeitar muito este balé”, acrescentou. Além das companhias João Perene, Sua e Jorge Silva, também participaram do Projeto Interação Dança-BTCA Residência, as cias. Dimenti e Viladança. O projeto de residência foi escolhido por uma comissão presidida por Paullo Fonseca, composta por de quatro bailarinos do BTCA: Evandro Macedo, Lícia Moraes, Marcos Napoleão e Constanze Melo. O BTCA é mantido pela Secretaria de Cultura do Estado, através da Fundação Cultural e Teatro Castro Alves.

Dança Israelense A dança israelense atualmente praticada em todo o mundo, teve início com a reunião de pessoas ao redor da fogueira após o desgastante dia de trabalho, onde alguns conversavam, outros cantavam ou tocavam instrumentos e aproveitavam para dançar. A dança saiu dos campos e foi para o salão e hoje é difundida através de seminários, workshops e festivais, com a presença de renomados coreógrafos. Variadas, com formações de roda, filas ou pares, lentas ou rápidas e com músicas cantadas ou or-questradas, as coreografias são adequadas para cada faixa etária, contemplando adultos e crianças. Essas variações fazem da dança israelense uma excelente opção para quem deseja perder peso, descarregar energia, esquecer dos problemas e fazer amigos. Em São Paulo é possível praticar dança israelense no Centro da Cultura Judaica localizado à Rua Os-car Freire, 2500, ao lado da estação Sumaré do metrô. As aulas são abertas a todos e ocorrem em diferentes dias da semana, dependendo do estágio do aluno – iniciante, intermediário e avançado -, e são ministradas com músicas em hebraico. As inscrições estão abertas e podem ser feitas através dos telefones 3065.4337 ou 3065.4344, e pelos e-mails secretaria@culturajudaica.org.br ou secretaria1@culturajuadaica.org.br.

Curso de Danças JudaicasInscrições abertas. A partir de 15 anos.Número de Vagas: 20. Valor: R$ 75,00. Horários: Iniciantes: terças, das 19 às 20h30; Intermediári-os e Avançados: segundas-feiras, das 20h30 às 22 horas.Centro da Cultura JudaicaRua Oscar Freire, 2500 telefone 3065.4333 www.culturajudaica.org.br

DBDB

ONDE APRENDER31

STUDIO CORPO DE BAILE O Studio Corpo de Baile, como carinhosamente é chamado por seus alunos e pro-fessores, é fruto de muita dedicação de uma dupla dinâmica no cenário natalense. Anna Thereza Miranda e Marcelo Miranda, desde 1997 vêm a frente desta escola de dança, participando ativamente do cenário artístico da cidade. O Studio vem se destacando pela seriedade e profi ssionalismo que desenvolve seu trabalho; através de suas cias: Domínio Cia de Dança Contemporânea criada em 2001, o Grupo Clássico em 2003, Trupe de Sapateado criada em 2005 ; através de seus espetáculos sempre bem cuidados que vem atraindo cada vez mais os interessados pela arte da dança. São 11 anos de muita dança, com a cumplicidade de profi ssionais de primeira grandeza seja no campo administrativo ou no artístico – pedagógico.Os cursos oferecidos vão do Baby Class, passando pelo Baby Tap até Dança Contemporânea, Dança de Salão e Pilates. Formam seu quadro de professores os seguintes profi ssionais : Alexandra Barros, Ana Claudia, Aliana Maia, Carla de Souza, Charles Sales, Cleana Cabral, Edeil-son Matias, Francisco Neto, Karina França, Kêuler Alves, Lívia Rebelato, Monir Herts, Raphaela Miranda, Samarone Rosendo, Simone Feitosa , Rubens Barbosa e Olga Bulcão. Situada num ponto estratégico da cidade de Natal (RN), o Studio Corpo de Baile conta com uma excelente estrutura física como: 5 salas de aulas, vestiários, banheiros, loja, espaço virtual (internet free), cantinho das artes e um amplo espaço de espera.Desta forma o Studio Corpo de Baile vem construindo nesse seus 11 anos uma marca de qualidade, sucesso, ousadia e de muito amor e carinho pela dança. Contatos: www.studiocorpodebaile.com.brstudiocorpodebaile@hotmail.com Cursos Oferecidos:Baby Class; Curso de Ballet Clássico (infantil e adulto); Jazz; Baby Tap (Sapateado de 3 a 5 anos); Sapateado infantil e adul-to; Técnica em pontas; Dança de Rua; Dança Contemporânea; Dança de Salão; Yoga; Pilates. Corpo de Baile

DB 32

FEST

IVA

ISVIII Festival Nacional de Dança

de Fortaleza / CE 2008FENDAFOR 2008 24 a 28 de Junho de 2008Theatro José de AlencarEspetáculos Convidados; Mostra de Vídeo Dança; Espetáculos amadores, infantis e infanto juvenisEspetáculos Profi ssionais e semi profi ssionais de Grupos e Escolas locais e Convidados de todo Brasil; Cirsos, Fórum e Palestras.Realização Fórum Estadual de Dança do CearáApoio Institucional - Associação das Academias de Dança do Ceará – AADANCE - Grupos Permanentes de Dança do Ceará –GEPE-DANCE - Comissão de Dança do Ceará – Codance. Direção e Coordenação Geral Janne Ruth, Goretti Quintela.

Foto

Divulga

ção

Enda 2008

Será realizado nos dias 01, 02 e 03 de agosto, no Memorial da América Latina em São Paulo. Realizado pelo Sindicato dos Profi ssionais da Dança do Estado de São Paulo a 27ª edição do Encontro Nacional da Dança é aberto para todas as modalidades e categorias para profi ssionais e amadores.As inscrições podem ser realizadas no site www.sinddanca.com.br ou diretamente na sede do sindicato - Rua Dona Maria Paula, nº 122 Conj. 1306 - Centro - São Paulo - SP - Tel/Fax: (X11) 3106-6802

6ª Encontro Cultural de Dança

Dias 05 e 06 de julho no Teatro Paulo Autran em São Paulo reunirá escolas fi liadas a metodologia RAD (Royal Academy) para apre-sentarem seus trabalhos com segurança e respeito. As inscrições encontram-se abertas e serão aceitas até o efetivo prenchimento das vagas.O evento contará com a presença de Maria do Carmo de Kenny – Administradora Nacional da Royal Academy além de representantes e examinadoras.Mais informações: 11 5031-1670 ou r.limacoelho@itelefonica.com.br

DBDB 33

Festival de Dança de Joinville divulga Companhias Convidadas para a 8ª Mostra Contemporânea

Este ano o evento recebeu propostas de 19 estados brasileiros e sete países

O Instituto Festival de Dança divulgou nesta terça-feira, dia 19/03, as seis companhias profi ssionais convidadas para a 8ª Mostra de Dança Contemporânea a ser realizada du-rante o 26º Festival de Dança de Joinville, de 16 a 26 de julho, em Santa Catarina. Este ano o público terá a oportunidade de assistir ao espetáculo de três companhias vindas de São Paulo (Luis Arrieta - SP -, Riscas Cia. de Dança - Ribeirão Preto - e Cia. Borelli - SP), uma do Rio de Janeiro (Cia. de Niterói - Niterói) e duas do Rio Grande do Sul (Ney Moraes Grupo de Dança - Caxias do Sul - e Grupo Gaia Dança Contemporânea - Porto Alegre).

Os projetos foram escolhidos após criteriosa análise do Conselho Artístico que, este ano, surpreendeu-se com o número de propostas enviadas ao Instituto. A marca fi cou em 144 coreografi as de 102 grupos, tendo representados 19 estados brasil-

eiros e sete países além do Brasil - Portugal (companhias de Viseu e Aveiro), Paraguai (Assunção), Argentina (Buenos Aires), Suíça (Geneve), Alemanha (Goerlitz), Costa Rica (Heredia) e EUA (Miami).De acordo com o Conselho Artístico do Instituto Festival de Dança, em 2008 houve um crescimento tanto no número como na qualidade dos trabalhos enviados. “É evidente o aumento do interesse dos bailarinos da Europa, América Latina e América do Norte. Esse resultado é fruto da credibilidade que o Festival de Dança conquistou nesses 26 anos, sempre abrindo novos espaços e investindo em sua programação didático-pedagógica”, destaca a integrante do Conselho Artístico, Ângela Ferreira. Para a Mostra Contem-porânea, São Paulo com 31 trabalhos é o estado brasileiro com o maior número de projetos: 31. Na seqüência vem o Rio de Janeiro, com 17, Rio Grande do Sul com 16, e Minas Gerais, com 11. De Santa Catarina foram

apresentados 4 trabalhos. Pela primeira vez na Mostra Contemporânea, o Ney Moraes Grupo de Dança, de Caxias do Sul (RS), ressalta a importância de

ser um dos convidados tendo em vista a pluralidade das propostas que chegam ao Conselho. Artista e diretor do grupo, Ney Moraes - que já participou numa das primeiras edições pela Companhia Municipal de Dança de Caxias do Sul - acompanha o Festival desde as primeiras edições. “Esse espaço é uma conquista para todo o público e tem uma importância extrema para quem trabalha com dança”, ressalta. Para ele, é muito importante estar presente, e melhor ainda, dançando. Impossibilitada de realizar espetáculo em 2007 em virtude do caos aéreo que se insta-lou no país em julho do ano passado, a Cia. Borelli, de São Paulo, celebra o novo convite. “Ficamos numa grande expectativa pois, em 2007, a frustração de não poder chegar ao Festival foi horrível”, destaca o produtor Eduardo Oliveira. Ele observa que a companhia se preparou o ano todo com a proposta encaminhada ao Conselho. “Tínhamos muita vontade de estar no Festival que é o maior do mundo e sabíamos que nosso trabalho precisava se destacar entre os demais para surgir um novo convite”, ressalta. “Também estamos lisonjeados por estar entre os selecionados diante de um número tão expressivo de projetos”, declara. Alessandra Chemello, do Grupo Gaia Dança Contem-porânea, de Porto Alegre (RS), registra a alegria do grupo após o recebimento da carta convite: “Nós sabemos da importância do Festival para a vida de um bailarino no Brasil. Muitos dos nossos já estiveram nele em épocas anteriores como competidores. Voltar agora como convidados é um marco, o reconhecimento de como o nosso trabalho evoluiu”, fi naliza. O Instituto Festival de Dança lembra que para a Mostra Competitiva, Palcos Abertos e o Festival Meia Ponta as inscrições para as seletivas terminam em abril. A 26ª edição do Festival de Dança de Joinville será realizada de 16 a 26 de julho, no Centreventos Cau Hansen, Teatro Juarez Machado, Palcos Abertos e espaços alternativos.Na Mostra de Dança Contemporânea, desenvolvida desde 2001, as companhias vêm como convi-dadas e recebem cachê pela apresentação. Os grupos também ministram workshops e participam de bate-papos com o público ao fi nal do espetáculo.Confi ra os selecionados: 1ª noite - 17/07/2008 - 5ª feira. Local: Teatro Juarez Machado. Luis Arrieta (São Paulo). Riscas Cia. de Dança (Ribeirão Preto)2ª noite - 18/07/2008 - 6ª feira. Local: Teatro Juarez Machado. Cia. de Niterói (Rio de Janeiro).3ª noite - 19/07/2008 - Sábado. Espaços Alternativos (local a defi nir). Ney Moraes Grupo de Dança. Caxias do Sul (RS). Grupo Gaia Dança Contemporânea - Porto Alegre (RS)4ª noite - 20/07/2008 - Domingo. Cia. Borelli (São Paulo)Serviço: O quê: Mostra de Dança Contemporânea do 26º Festival de Dança de JoinvilleQuando: de 17 a 20 de julho (Mostra)/ de 16 a 26 de julho (Festival)Onde: Teatro Juarez Machado e Espaços Alternativos, em Joinville (SC)

Foto

Divulga

ção

DB 34

Litoral Dance Festival11ª Edição

FEST

IVA

IS

Fest Dança Balneário PinhalEstão abertas as inscrições para os bailarinos e bailari-nas de todo o Brasil para Fest Dança Balneário Pinhal 2008 que será realizado de 22 a 25 de maio, no Ginásio Diogo Penha. O regulamento, a ficha de inscrição para as apresenta-ções e a programação podem ser acessados pelo site: www.festdanca.com.br.O festival será em caráter competitivo e reunirá as seguintes modalidades: ballet clássico, jazz, dança de rua, sapateado amer-icano, dança de salão, folclore regional, folclore de imigração e folclore de projeção. Categorias: baby (ballet clássico/estilo livre, dos 03 aos 05 anos), infantil (06 a 10), infanto-juvenil (11 a 14), juvenil (15 a 17) e adulto (a partir dos 18 anos).Serão premiados: melhor bailarina, melhor bailarino, melhor duo, melhor conjunto, melhor grupo, melhor figurino, melhor coreografia e melhor truppe do festival com o objetivo de promover a democratização da cultura através dos prêmios de “Incentivo a Arte”. E troféus e medalhas para os três primeiros colocados de cada categoria e modalidade.As apresentações de dança serão abertas ao público sem a cobrança de convite ou ingresso.O Fest Dança Balneário Pinhal conta com patrocínio do Grupo CEEE, Supermercado Samy-Unisuper e RKR Confecções, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura-LIC e o apoio do Banrisul, Secretaria Estadual do Turismo, Desporto e Lazer e da Prefeitura Municipal de Balneário Pinhal. Colaboração Jornal Dança Brasil.O projeto foi idealizado pela produtora cultural e diretora da LR Coordenação de Eventos, Jornalista Lara Rosa Lindenmeyer. As apresentações de dança serão abertas ao público sem a cobrança de convite ou ingresso e a programação contará com oficina de sapateado, aulas abertas de: ballet clássico, dança de rua, alongamento,jazz e dança de salão e palestra.Maiores informações: fone 51 9905 0460 ou inscricoes@festdanca.com.br. “Balneário Pinhal está localizado a 95 KM da capital Porto Alegre - pela RS 040, no litoral norte do Rio Grande do Sul”

É da união de bailarinos, professores, coreógrafos, diretores, expositores e colaboradores que a Allegro Stúdio & Produções está há 11 anos difundindo, valorizando e contribuindo para o cresci-mento dos participantes. O Litoral Dance, tem sua própria identidade e busca a cada ano se solidi-ficar dentro de uma proposta que o difere e tem como referencial a constante renovação. O Prêmio Litoral Dance é um festival de caráter competitivo, aberto a participação de bailarinos amadores e profissionais e tem como objetivo principal estimular os talentos da dança do nosso país.O Concurso se realizará nos dias 29, 30, 31de Maio / e 01 de Junho de 2008, na cidade de São Sebastião, Litoral Norte Paulista. Cidade escolhida para sediar o Litoral Dance Festival. As inscrições encerram-se impreterivelmente no dia 30 de Abril de 2008.Local: Teatro Municipal da cidade de São Sebastião juntamente com as dependências do Tebar Praia Clube, montagem de palcos alternativos para apresentações competitivas, espaços para ex-posições, palcos para mostras paralelas, cursos, aulas abertas, palestras e Workshops.As Modalidades a competir são: Clássico Livre, Clássico Repertório, Estilo Livre, Jazz, Contemporâ-neo, Moderno, Sapateado, Dança de Rua, Dança de Salão, Caráter, Dança do Ventre, Gospel e Lambaeróbica.Serão ministrados Cursos de: Contemporâneo ( Intermediário ); Ballet Clássico ( Conceitos Básicos ); Ballet Clássico ( Avançado); Jazz Dance ( Intermediário ); Jazz Dance (Avançado). Workshop e Aula Aberta de: Dança de Rua / Dança do Ventre / Dança de Salão; Debate com o Corpo de Jurados / Palestra.Mais informações: Allegro Stúdio & ProduçõesEnd: Rua Candeias- Nº 244 - Vale do Sol - São José dos Campos - SP - CEP : 12 238-010Tel Fax: (012) 3931-9181 / 9712-6210 – Email – allegrostudio@terra.com.br

DBDB

DB 36

Dança BagéA Prefeitura Municipal de Bagé,através da Sec-retaria de Cultura realiza mais uma edição do Dança Bagé. Participe deste evento que cresce a cada ano. Quando: dias 5, 6, 7 e 8 de junho de 2008.R$ 5.000,00 de prêmios em dinheiro; 10 mo-dalidades de oficinas e dança com renomados profissionais; Mostra de Dança; Concurso ; 4 dias de evento; 3 fóruns discutindo dança; dança escolar; espaço para portadores de ne-cessidades especiais; intervenções em espa-ços públicos da cidade. Profissionais que já participaram do Dança Bagé: Joca Vergo cia de dança(POA); Aldo Gonçalves(POA), Uan-derson Farias(Pelotas), Alex Neoral Focus cia de dança(Rio),kristian Galvão(POA), Silvia Canarin(POA), Paulo PinheiroPOA),Alexandre e Tracy(POA),Brisa Mahaila(POA), Paulo Carrá(POA), Tablado Andaluz(POA),Cláudio Etges(POA)MEME -Centro Experimental de dança(Laco Guimarães (POA)Informações e regulamento no site www.bage.rs.gov.br/conteudo/eventos.php e-mail:smc@alternet.com.brFones:(53) 3242.9012 / 3242.6012

12º Festival de Dança na cidade de Ourinhos “Corpo em Palco”

Será realizado no Teatro Municipal Miguel Cury em Ourinhos evento competitivo em todas as mo-dalidades e categorias. Mais informações pelo telefone 014 - 3324.3116 / 9115.4015.

FEST

IVA

IS ABCDançaO projeto ABCDança, em sua III edição, tem a iniciativa de realizar um encontro de dança da região do Grande ABC (Diadema, Sto. André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra) e a cidade de São Paulo, entre os dias 21 de maio e 29 de junho.

Cachês: Para espetáculos de dança: R$ 1.000,00 para cada espetáculo de dança apresentado (um em Diadema – sede do encontro) e outro em mais um local a ser definido entre as cidades relacionadas no item 1 (cidades do Grande ABC e São Paulo). Para oficinas de dança: R$ 200,00 para cada oficina ministrada (uma em Diadema – sede do encontro) e outra em mais um local a ser definido entre as cidades relacionadas no item 1 (cidades do Grande ABC e São Paulo).

Mais informações: http://www.ciadedancas.apbd.org.br/abcdanca2008/

ABCDança 2008 – III Edição. Inscrição Protocolo Número (fornecido na finalização da inscrição) Rua Graciosa, 300 – Centro – Diadema/SP - CEP 09910-660. a/c Renata Boniol e/ou Ton Carbones

X Encontro de Danças Barra Bonita 200819, 20, 21 e 22 de Junho Em comemoração aos 10 anos do Encontro de Danças Academia 1º Movimento reune Dança, Musica e Teatro, interagindo a arte nos seus diversos seguimentos. Mostra analisada e competitiva, Cursos, Palestras, Workshop, Aulas Abertas, Exposições, Mostras Paralelas. Palco Alternativo. Mais informações: www.1movimento.com.br

DBDB 37

Porto Alegre Em Cena O ano de 2008 está dedicado à celebração do teatro em Porto Alegre. O mais reconhecido evento da cidade, o Festival Internacional de Teatro Porto Alegre Em Cena, comemora em setembro seus 15 anos de existência em uma edição especial de 28 dias com grandes atrações internacionais e brasileiras de teatro, dança e música. Consolidado como um dos maiores festivais da América Latina, o Porto Alegre Em Cena já trouxe aos palcos do Rio Grande do Sul grandes nomes do mundo das artes como Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Eimuntas Nekrosius, Ushio Amagatsu, Norma Aleandro, Goran Bregovic, Zé Celso Martinez Corrêa e Philip Glass, entre outros.

Para a 15ª edição, o festival prestará homenagens a outros parceiros locais que também comemoram datas representativas em 2008, como o projeto 150 anos em 15, onde o festival louvará os 150 anos da fundação do Theatro São Pedro, o mais charmoso e importante teatro do Rio Grande do Sul. Uma programação especial está confirmada para este segmento do Em Cena, com apresentações já confirmadas do espetáculo Fausto, da Lituânia, além de um seminário chamado Teatro Brasileiro - a dor e a delícia de ser o que é, título extraído de uma famosa canção de Caetano Veloso, que contará com a participação de diversos criadores do país e curadoria do premiado diretor e jornalista Luiz Paulo Vasconcellos. O tema do encontro será a atual produção do teatro brasileiro e seu objetivo é promover o diálogo de culturas, linguagens e propostas em torno das produções contemporâneas feitas no Brasil. Outro aniversariante é a Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz, que completa 30 anos de criação artística ininterrupta. As atividades comemorativas prevêem uma mostra dos principais trabalhos do grupo, vencedor do prêmio de Melhor Espetáculo do 2º Prêmio Braskem Em Cena (2007).

Mais informações: POA Em Cena - Trav. Paraíso,71 - Santa Teresa

Porto Alegre-RS. CEP 90850-190 - (51)3235.2995

Santa Maria em DançaSerá realizado de 10 a 14 de setembro na cidade de Santa Maria – RS,as inscrições podem ser realizadas até o dia 08.08.Mais informações (55) 3222-2404 ou www.santamariaemdanca.com.br

X Encontro de Sapateado do PaineirasO encontro será realizado no dia 10 de maio de 2008, com a apresentação de um espetáculo, às 16h, em nosso Salão Nobre.O evento tem como objetivo:Criar oportunidades de intercâmbio cultural entre os clubes e academias e somar experiências; Incentivar a participação dos jovens, possibilitando a convivência dos grupos de sapateado; Proporcionar aos grupos de sapateado a oportunidade de expor o resultado dos trabalhos e agraciar o público com apresentações de excelente nível técnico e artístico; A entrada para o publico será franca. A reserva da quantidade de convites para o espetáculo deve ser solicitada na ficha de inscrição.INSCRIÇÕESAs inscrições para a participação são gratuitas e serão aceitas, por ordem de chegada, de 25 março a 15 de abril, através do e-mail patricia.sociocultural@clubepaineiras.com.br

Virada Cultural 2008 Mais uma vez, São Paulo se prepara para a Virada Cultural. Das 18h do dia 26 às 18h do dia 27 de abril, a cidade vai parar para curtir sua própria diversidade, expressa em inúmeros palcos e atrações espalhadas por toda a cidade. O secretário de Estado da Cultura de São Paulo, João Sayad, que mais cidades serão con-templadas, em 2008, na segunda edição do projeto Virada Cultural Paulista.Mais informações: http://www.viradacultural.org

DB 38

VI Dança VerãoMongaguá 2008 14 a 16 de MarçoTeatro MunicipalAv. São Paulo, 3465Mongaguá

CONJUNTO JAZZ SENIOR 2º - Grupo Renascence - Êxtase

CONJUNTO STREET DANCE INFANTIL1º - Grupo Action Dance – Soul Kids

CONJUNTO LIVRE SÊNIOR2º - Grupo Renascence –Eu, Nós, Eles- 5 Elems. 3º - Cia de Dança Arlequim – Segue o Seco

CONJUNTO NEOCLÁSSICO INFANTO- JU-VENIL 3º - Regina Ballet – Direcciones

CONJUNTO JAZZ INFANTO – JUVENIL3º - Grupo Arte Jovem – Loucos por Músi-ca

CONJUNTO LIVRE INFANTO – JUVENIL 1º - Estúdio Cisne Negro – Ludo Dupo Pupo3º - Grupo Arte Jovem- Bia de Baile na Roça3º -Ana Rennó Produções –Turma do Barulho

CONJUNTO CONTEMPORÂNEO SENIOR 2º - Ballet Quintaessência – A Flor da Pele3º - Ballet Quintaessência – Labirinto

TRIO LIVRE SÊNIOR3º - Corpo Ritmo e Dança – Tropicalismo: o Primeiro Ismo Brasileiro

TRIO STREET DANCE INFANTO JUVENIL3º -Descendentes de Rua – Pequenos Espiões

DUO JAZZ SENIOR3º -Tok Dance - Desafio- (Regina Torres/Ricardo Cajaiba) DUO LIVRE JUVENIL3º - Flex Academia de Dança – Pode Ser... – (Ana Catharina Oliveira 15/Max Garibaldo 23)

PAS DE DEUX REPERTÓRIO INFANTO - JUVENIL 1º - Especial Academia de Ballet – A Bela Adormecida (Isabela Rodrigues e Ed Louzardo)

PAS DE DEUX REPERTÓRIO JUVENIL 2º - Regina Ballet – Bodas de Aurora – (Jéssica Valente 16/Ed Louzardo)

PAS DE DEUX REPERTÓRIO SÊNIOR3º - Especial Academia de Ballet – Raymonda (Helena Costa e Silva e Ed Louzardo)

VI Dança Verão - Mongaguá 2008

RES

ULT

AD

O

Foto Divulgação

DBDB 39

DUO CONTEMPORÂNEO JUVENIL3º - Cia de Dabnça Gioia Rara – Espelho de Mim (Beatriz Montelato-16/Laís Barbosa -14)

DUO CONTEMPORÂNEO SÊNIOR3º - Studio Dizioli – Caminhos – ( Renata Camara 16/Sheila Matias 21)

CONJUNTO LIVRE JUVENIL2º - Cia de Dança Arlequim- Tribo

SOLO CLÁSSICO JUVENIL3º - Flex Academia Feeling (Ana Catharina

Oliveira-15)

SOLO CONTEMPORÂNEO SÊNIOR 2 º - Ballet Quintaessência – Paranóia em uma noite de solidão – (André Galotti 30)

SOLO REPERTÓRIO INFANTO - JUVENIL 1º - 9.1 - Ballet Jovem de São Vicente – Coppélia (Fernanda

Lopes 13) 2º - 8.8 – Especial Academia de Ballet – Fada

Açucarada (Isabela Rodrigues)3º - 7.1 - EMB de Itanhaém – Chamas de Paris (Raphaela Caseiro)3º - 7.1 - Ballet Jovem de São Vicente – La Fille Mal Gardée (Bruna Caetano 13)

SOLO REPERTÓRIO INFANTIL1º - Ballet Jovem de São Vicente – Pássaro Azul – (Dandara da Rocha 10)3º - Especial Academia da Ballet – Pássaro Azul (Ana Catharina Bessa)3º - Especial Academia da Ballet – Paysan (Paula Alves)

SOLO REPERTÓRIO JUVENIL MASC. 3º - Especial Academia da Ballet – O Corsário (Acaoã de Castro)

SOLO REPERTÓRIO INFANTO -JUVENIL MASC. 2º - Ballet Jovem de São Vicente – Satanella – (Milton Junior 12)

SOLO CONTEMPORÂNEO AVANÇADO2º - Studio Dizioli – TPM – (Angela Dizioli 31)

SOLO NEOCLÁSSICO SÊNIOR3º - 7.0 - Prima Ballerina – Vitalité – (Mariana An-jos 20) dia 16

SOLO REPERTÓRIO JUVENIL 2º - Estúdio Cisne Negro – Harlequinade – (Ana Paula Pires 17) 3º - Especial Academia da Ballet – Esmeralda (Olívia Pureza)3º - EMB de Itanhaém – Princesa Florine (Gabriela

Delsin)

SOLO REPERTÓRIO SÊNIOR2º - Ballet Quintaessência – La Bayadère – ( Mari-ana Monnerat 19)

DUO LIVRE SÊNIOR 2º - Cia de Dança Arlequim- Momentos – (Lucas Boaventura 18/Tamires Lima 20)3º - Les Pas Núcleo Independente de Dança – Ol-hos nos Olhos- (EdisonBraga 39/Cintia dos Santos 20)

CONJUNTO CLASSICO BABY2º - EMB de Itanhaém –Pequenas Bailarinas 3º - Ana Rennó Produções –Pequenas Princesas

CONJUNTO CLÁSSICO INFANTO – JUVENIL 2º - Ballet Jovem de São Vicente – Taiko

CONJUNTO LIVRE INFANTIL2º - Grupo Arte Jovem – Noite de Luau

CONJUNTO CLÁSSICO INFANTIL 2º - 8.7 - Regina Ballet – Italianíssimo3º - 7.8 - EMB de Itanhaém– Primeiros Passos

SOLO LIVRE INFANTO – JUVENIL3º - Ana Rennó Produções –Coração Cigano (Eliza Müller 11)

DUO SAPATEADO SÊNIOR3º - Flex Academia de Dança – Chicago (Ana Cath-arina Oliveira/Alne Coelho)

QUARTETO DANÇA DO VENTRE INFANTIL2º - Ana Rennó Produções – 3 Elementos

DUO CLÁSSICO INFANTO – JUVENIL3º - Coreo Escola de Dança – Flor de Lotus

QUARTETO CLÁSSICO INFANTO – JUVENIL3º - Ana Rennó Produções – Estripulias na Ponta

SOLO DANÇA DO VENTRE INFANTO – JUVENIL3º - Ana Rennó Produções –Princesa do Líbano (Eliza Müller 11)

SOLO CLÁSSICO INFANTO-JUVENIL3º - Ana Rennó Produções –Linda Camponesa (Eliza Müller 11)

TRIO STREET DANCE AVANÇADO 2º - Descendentes de Rua - Fase Oculta

CONJUNTO STREET DANCE AVANÇADO 2º - Descendentes de Rua - Style DanceMelhor Bailarina: Isabela Rodrigues - Especial Academia de Ballet - A Bela Adormecida Melhor Grupo - Action DanceBailarina Destaque: Bianca Passos de Souza Lima

VI Dança Verão - Mongaguá 2008

Foto Divulgação

DB 40

Festspielhaus Baden-BadenFiel à sua tradição, o Festspielhaus re-cebe, a cada ano (com amabilidade e profissionalismo peculiares), uma das mais belas companhias de balé do mun-do, a do Teatro Mariinski, assim como sua prestigiosa orquestra. Baden-Baden vibra. Um esplêndido painel, Les Saisons Russes, nos remete a outra época. Michel Fokine, o fabuloso artista nascido em 1880, em St. Petersburg, será um dos coreógrafos e homem de teatro chave da passagem do balé clássico ao mod-ernismo, o estilo neoclássico.Segundo depoimentos literários, um dos

irmãos de Fokine, Nicholas, amante de balé (ou de uma bailarina), contava ao irmão, em horas tardias, voltando do teatro, suas impressões e emoções dos espetáculos. O fato é que, em 1898, Fokine já integra o Corpo de Baile do Balé Imperi-al de St. Petersburg, depois de dez anos na Escola Imperial, onde estudou piano e mandolina, instru-mento que desempenharia papel importante em sua carreira. A partir de 1902, começa a ensinar na Escola Imperial. Uma ascensão difícil. Refletia, ob-servando que a dança clássica – da qual continuou fervente admirador por toda a vida – derrapava no sentido do virtuosismo acrobático. Passou, as-sim, a lembrar aos alunos o papel da emoção e

Noite Michel Fokinesua expressão em todo o corpo. No programa do Festspielhaus, abre o espetáculo “O Espectro da Rosa” (mús.von Weber, orq. Berlioz, costumes se-gundo os originais de L. Bakst, reconstrução de Fokine). Já nos referimos, várias vezes, a Golub e Kolb como intérpretes desta célebre coreografia. Aqui, talvez pelo perfume da história, a interpreta-ção de ambos pareceu ainda mais sublime. A obra foi criada para os Balés Russos de Diaghilev, Mon-te Carlo, 1911, com os legendários T. Karsavina e V. Nijinski. A expressão dos “port-de-bras” dos gestos de Kolb, transmitindo, além do mistério an-drógeno e dos saltos esplêndidos e leves, o sonho de Golub, cuja delicada interpretação, um sopro divino, nos transportaram até onde a alma pode fre-mir. Ao que parece, Fokine tocava o tema do cisne no “Carnaval dos Animais”, de St. Saens, quando A. Pavlova aparece no estúdio para propor-lhe criar uma pequena peça, destinada a apresentá-la ao Círculo de Nobreza de St. Petersburg. “A Morte do Cisne” foi as-sim criada. E Pavlova inter-pretaria a coreografia até o

fim de seus dias. Mais tarde, as maiores bailarinas do mundo continuaram, cada uma com seu toque pessoal, a fazer dos poucos minutos da coreogra-fia um balé mítico.Para nós, Lopatkina representa o absoluto. Subje-tivo, talvez. Certo, há critérios objetivos para jul-gar a dança e todas as formas de arte. Mas crítico sem alma não é crítico, senão um teórico, um histórico... Lopatkina! Uma intérprete de raríssi-mas qualidades, linhas puras, braços legendários, longos, expressivos. Já a vimos neste papel pela oitava ou nona vez, sempre diferente, com nova emoção. Agora mais dramática, quase determi-CE

LI B

AR

BIER

The Schekherazade - I Petrov Esemble. Foto: N. Razina

DBDB 41nada a “morrer”, a se deixar partir. Uma ferida mais profunda ainda que a ferida ela mesma... Os anos passam e são mais frutuosos para Fokine, que continua sua vocação inovadora, inspirando-se ainda nos espetáculos e na dança livre de Isadora Duncan, em visita à Rússia (1904, 1905, 1908). Im-pacto que infl uenciará também Diaghilev, Benois, Bakst e, sobretudo, Stanislavski. Adotando a con-cepção de Diaghilev e seu grupo quanto à arte total, reunindo dança, música, artes plásticas, literatura, Fokine prossegue com suas idéias inovadoras, revolucionárias para a época, sobretudo quanto à interpretação da expressão da emoção.

“O Pássaro de Fogo”Diaguilev preparava nova temporada em Paris, de-pois do sucesso de 1909. Juntamente com artistas adeptos fervorosos de suas idéias, resolveu que essa temporada seria dedicada a temas de contos e lendas russos. Elegeram “O Pássaro de Fogo” e Fokine como coreógrafo. Feliz, Fokine decidiu en-riquecer o tema, pesquisando ele próprio na Bib-lioteca de Affasiev. Uma composição original foi encomendada a Liadov que, lento, acabou por exas-perar Diaghilev, homem de decisões rápidas. Lem-brou-se, então, de ter ouvido a composição “Fogo de Artifício”, em audição-concerto na Academia de Música de St. Petersburg. O jovem músico, Strav-inski, aos 27 anos assinaria sua primeira obra para balé, e a dedicou a seu mestre, Korsakov. Decoração e costumes foram realizados por Golovine e Bakst, que idealizaria o magnífi co traje do pássaro de fogo. A première aconteceu na Ópera de Paris, em 1910, com Karsavina (o pássaro de fogo), Tzarevitch (M. Fokine), Tzarevna (V. Fokine), Kotschei (Boulgarov). Pavlova recusou o papel, por não se sentir à vontade quanto à “estranha sonoridade musical de Stravin-ski”, assim como “as liberdades coreográfi cas de Fokine”.São belíssimas a coreografi a de Fokine, e a com-posição de Stravinski, com tonalidades orientais propondo concordâncias rítmicas não habituais e novas harmonias. Partindo das luzes sombrias, o esplêndido prólogo musical conduz à magia deste balé, em que a luta entre o Bem (pássaro de fogo) e o Mal (Kotschei e seu reino de gnomos) só permite a vitória do Bem pela relação humano (Tzarevitch) e sobrenatural (o pássaro). A entrada espetacular de Y. Kondaurova e seus grand jetés deram ao adágio com S. Popov (Tzarevitch) um tom bastante emocio-nal. À bela técnica, Kondaurova alia impressionante interpretação – um desespero lânguido, nostalgia de um mundo ao qual não pertence e outro, que deixou. Gestos, braços, ports-de-tête excepcionais, sem nenhum exagero ou realismo, mostram a que ponto os mestres de balé do Mariinski transmitem a tradição. A aparição das 12 princesas vestidas de branco, a decoração, as luzes e a “música da inocên-cia” nos transportam a um mundo ideal. Já não é o caso, quando os gnomos aparecem. A coreografi a envelheceu, salvo a pantomima, excepcionalmente sóbria e justa de Ponomarev (Kotschei). A cena fi nal é incrível, um número extraordinário de bailarinos em cena, costumes suntuosos, apoteose musical fabulosa. Desejaríamos que estes grandiosos balés pudessem ser apreciados pelas gerações futuras.

SchéhérazadeQue ano magnífi co o de 1910! O balé também cri-ado pelos Balés Russos estreou na Ópera de Paris

com imenso

sucesso. O título, segun-

do um poema sinfônico de Kor-

sakov, data de 1888. Exuberante e melódi-

ca, inspirada nas Mil e Uma Noites, a composição

certamente se presta à dan-ça. Entretanto, segundo seus

biógrafos, o grande composi-tor não teria autorizado o uso da

obra como acompanhamento de balé, sobretudo por desagradá-lo a infl uência dos espetáculos de Duncan em Fokine, coreógrafo já

escolhido. Só depois da morte de Korsakov pôde Diaghilev dissuadir a

viúva do compositor a liberar a partitu-ra. Ainda uma obra-prima nasceria. Desta

vez, Bakst, em função mais importante, colaborou com Fokine no libreto e fi cou encarregado dos costumes e cenários. Mas a história continua a persegui-lo. Hoje, uma corrente tende a fazer crer que Benois seria o autor do libreto. Migalhas artísticas num universo artístico fabuloso...Bakst estuda miniaturas persas, arte turca e chinesa. Sua obra para Schéhérazade fez furor, e uma febre orientalista toma conta do mundo artístico da época, sobretudo da arte decorativa. Rubinstein (Zobeïde), o Escravo de Ouro (Nijinski), o Sultão (Boulgarov), o Grande Eunuco (Cecchetti) contribuíram para o imen-so êxito da criação. O tema de Schéhérazade (violino, harpa e metais) é uma sublime repetição que não mais se liga pela imagem, oferecendo uma liberdade musi-cal nova e preciosa. Os tecidos, os drapeados, as cores que Bakst religa à música criam indescritível atmosfera de sensualidade. Lopatkina (Zobeïde) nos transporta, mais uma vez, ao universo que ela cria, apesar dos cenários e da música. Ela os faz a seus pés. Beleza sem igual, mistério, erotismo, refi namento. Tudo a seu re-dor empalidece. Sem falar, ainda, das três belas odalis-cas (Bazherova, Kutepova, Dubrovina) e o excelente Petrov (Grande Eunuco), excelente como suas aulas, perfeitamente Vaganova. Koslov (Escravo do Ouro), atual parceiro de Lopatkina, tem qualidades sobretudo como partner. Ambos fascinam. Luxúria, voluptuosi-dade partem dos cenários e dos costumes de Bakst e reforçam, de maneira surrealista, as emoções produzi-das pela música e coreografi a.De novo saudamos a iniciativa do Festspielhaus, que permitiu a seu público assistir a essa memorável noite consagrada a Fokine. Momentos inesquecíveis. E um bravo aos 66 músicos da orquestra do Teatro Mariinski e ao maestro Boris Gruzin. Por Celi Barbier, correspondente especial na Europa

Oiseau de Feu E. KondaurovaFoto:N. Razina

DB

De 16 a 21 de abril, NewYork recebe mais de 150 jovens bailarinos no concurso Youth America Grand Prix. Divididos entre solistas e conjuntos das mais variadas camadas sociais e vindos de diversos estados vão em busca de um sonho – conquistar bol-sas de estudos nas principais escolas de dança do mundo. O concurso tem a participação de mais de 400 candidatos de vários continentes. No dia 21 de Abril acontece a Gala “Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow” no conce i tuado tea t ro New Yo r k C i t y Cen t e r , onde s e

apresentam as maiores estrelas do mun-do da dança e os vencedores do concurso. A abertura da Gala é feita com o Grand Defilé dançado por mais de 300 concorrentes em coreografia desenvolvida durante o concurso. (Ingressos e programação da Gala no site: www.nycitycenter.org).

Youth America Grand PrixO YAGP é a mais importante competição de dança do mundo a conceder bolsas a estudantes de balé.Fundada em 1999 por dois bailarinos do Balé Bolshoi: Larissa e Gennadi Saveliev, a organização educacional ajuda jovens e talentosos bailarinos a conseguirem bolsas de estudos nas mais importantes escolas. Anualmente provem mais de US$ 200.000 em bolsas de estudos, como também trabalho pro-fissional nas principais cias. de dança.Por seus programas e atividades, o YAGP serve como a “internet”do mundo da dança,formando uma rede global de oportunidades para jovens bailarinos.Em 2005, a Unesco das Nações Unidas – Or-ganização Educacional, Cientifica e Cultural reconheceu a contribuição do YAGP a educação internacional de dança premiando a organização com o credenciamento no prestigioso Conseil Internacional de la Danse da Unesco (CID).Histórico: Pelo 4º ano consecutivo o Instituto Passo de Arte realizou a Seletiva Brasil do

New York recebe em Abril talentos da Dança BrasileiraYouth America Grand Prix, na cidade de São José dos Cam-pos, São Paulo, Brasil de 27 a 30 de Setembro de 2007.Por sua característica a seletiva democratiza oportunidades a jovens talentos, simbolizando o tamanho de um sonho: tornar o mundo mais humano, isto se faz com trabalho,arte e educação. Nestes quatro anos em que a se-letiva do concurso é realizada no Brasil , estudantes conseguiram bolsas de estudos nas principais escolas de dança e contrato de trabalho em cias. ao redor do mundo.Escolas e cias. como: Canada’s Royal Winnipeg Ballet School, John Cranko School of Stuttgart Ballet, Pricess Grace Academy of Classical Dance, New Zealand School of Dance, Royal Ballet School, Paris Opera Ballet, The Ailey Schhol, America Ballet Theatre, The Harid Conservatory, Joffrey Ballet School, San Francisco Ballet School e The Washington School of Ballet proporcio-naram bolsas de estudos a jovens bailarinos brasileiros. Conheça os representantes brasileiros SOLISTAS:PRÉ: 1. BARBARA CASALI/ACADEMIA EBATECA/BA JUNIOR:1 . B R U N A PA N D I N I – PAV I L H Ã O D – S P 2.ISABELA RODRIGUES – PAVILHÃO D – SP 3.MILENA PAVESI – BALLET PAULA GASPARINI – SP4.LUIZA MIRANDA – STUDIO DANÇARTE - GO5. FERNANDA LOPES – BALE JOVEM DE SÃO VICENTE-SP6. PABLO DOS SANTOS – PAVILHÃO D – SP 7. DANIEL BRASIL –ESC. VEIGA VALLE-GO 8 .LEUSSON BENTO MUNIZ – ESC. DE ARTE VEIGA VALLE-GO SENIOR:9.AMANDA ROSA/ESP. ACADEMIA DE BALLET- SP 9.NAYARA MACEDO LOPES – ESC. DE DÇA TEATRO GUAIRA – PR9.CAROLINA NEVES/CENTRO DE DÇA RIO – RJ 9.GABRIELA FINARDI – PAVILHÃO D- SP 9.ISABELA CORACY/CENTRO DE DÇA RIO –RJ 9.MARINA SOARES – BALLET TANIA SUARES-CIDADE MARIANA-MG

1.IRLAN SANTOS – CENTRO DE DÇA RIO – RJ 1.LAMIN PEREIRA/CENTRO DE DÇA RIO –RJ 1.GUILHERME MACIEL – GRUPO CADÊNCIA RIO CLARO1.HUDSON OLIVEIRA – CIA GLAUCIA LACERDA SERRA - SP1.CLAUDILAN SANTOS – PAVILHÃO D - SP1.PATRICK DE OLIVEIRA – PAVILHÃO D - SP1.WALLACY FREITAS – PAVILHÃO D- SP1.YURIMAR NUNES PEREZ – STUDIO DANÇARTE 1.CLARISSA CORREA – ESC. DE DÇA MARIA OLE-NEWA-RJ1.CAMILA DE CASO – PAVILHÀO D- SPPAS DE DEUX:1.GRUPO CADÊNCIA –SP – COPPELIA CONJUNTOSJUNIOR1.STUDIO DANCARTE – GOSENIOR1.CENTRO DE DÇA RIO – RJ1.PAVILHAO D CENTRO DE ARTES – SP 1.ESCOLA DE DÇA SESIMINAS – MG1.NUCLEO ARTISTICO – MG1.CORPO DE DÇA MUSIKA – GO1.COMPASSO ACAD. DE DÇA – MG1.GRUPO DE DÇA KAIORRA – SC 1.ESTUDIO DE BALLET CISNE NEGRO –SP1.BALLET MARCIA LAGO –SP

Informações: Instituto Passo de Arte Tel. 0xx11 – 4979-5709 ou 4468-1575marisa@passodearte.com.brwww.passodearte.com.br / www.yagp.org

COM

PETI

ÇÃO

42

Delegação 2008 com solistas e professores. Foto: Reginaldo Azevedo

DBDB

DB