Maestría en Artes Visuales / ENAP / UNAM

Seminario de investigación

Mto. Luis Ernesto Serrano Figueroa

ESPECIFICACIONES PARA LA ENTREGA DEL GUIÓN REFERENCIADO

A partir del esquema (índice) y apoyados en la estructura conceptual de su proyecto, se

organizarán los materiales que componen, de manera general, el marco histórico, el marco

teórico, su planteamiento teórico o teórico-práctico, así como los referentes visuales y

conceptuales directamente relacionados con su objeto de estudio.

Lo fundamental de esta entrega consiste en que la organización de materiales

referenciales, corresponda de manera coherente con la estructura conceptual (implícita) y el

esquema de investigación –o índice de tesis- (explícito); y será integrada de la siguiente forma:

a. Título (y subtítulo, en su caso) actual del proyecto

b. Resumen del proyecto de investigación en no más de 250 palabras (que deberá responder de manera

clara y sintética las preguntas ¿qué se investiga? = a OBJETO DE ESTUDIO, ¿por qué se investiga? = a

JUSTIFICACION, ¿para qué se investiga? = a APORTACION + ¿cómo se investiga? = a

PROCEDIMIENTOS DE INVESTIGACION

c. Proposición del proyecto de investigación (afirmación especulativa que implica al proyecto) + premisa de

la cual se desprende la proposición

d. Esquema del proyecto (índice de tesis)

e. Guión referenciado: esquema del proyecto (índice de tesis) con una muy breve descripción de los

contenidos después de cada capítulo / inciso / subinciso + los referentes correspondientes (históricos,

teóricos + visuales y conceptuales relacionados con la argumentación correspondiente)

A continuación, un ejemplo (una posibilidad de organización del texto + imágenes + notas al

pie) de un inciso hipotético, que corresponde a una secuencia argumental previa, en este caso,

de un proyecto de investigación que aborda, entre otras cosas, el papel del arte actual ante la

problemática medio ambiental:

1.3 Crítica al uso del espacio en el arte actual

En este inciso se argumentará que la práctica artística, para ser reconocida como tal, sitúa sus elaboraciones o los

documentos de sus elaboraciones en los espacios institucionalizados, que permiten el reconocimiento de tales

elaboraciones como “Arte”. De este este modo, y situados directa o indirectamente en la lógica del mercado,1 tales

elaboraciones sirven poco para incidir y transformar una situación planetaria compleja y socialmente desigual, que

provoca serias alteraciones en el funcionamiento de los ecosistemas. A partir de esto se plantea que el papel del arte

desde el contexto del arte es insuficiente para incidir efectivamente en esta situación, no obstante la existencia de

reflexiones y expresiones que han tomado distancia crítica del mainstream del arte, y cuyas acciones han sido relevantes,

o bien determinantes, en momentos históricos precisos.

1 Entendiendo que esta lógica corresponde a un sistema económico basado en la explotación y expoliación de los recursos.

Referencias (se señala la fuente y los elementos que sirven para la construcción de la argumentación):

> Yepes, Heriberto, “Defragmentación. Adiós al posmodernismo [y a los Estados Unidos]”, Replicante, México, Año 1, No. 3, abril-junio 2005, pp. 70-79. De este texto se retomará la crítica a la construcción y asimilación del concepto de posmodernidad, y en la que señala un trucaje en la construcción de la narrativa histórica por parte de los teóricos alineados a la política neoliberal. A partir de esto se intentará analizar muy brevemente cómo se asume este trucaje discursivo en la propia narrativa del arte. Se cuenta con el ejemplar. > Danto, Arthur, Después del fin del Arte, Barcelona, Paidós, 1999. En este texto el autor señala, de manera -desde mi punto de vista- por demás deliberada y conveniente, que en el contexto actual del arte los artístas pueden crear cualquier cosa [y ser reconocidos],2 y que la argumentación y justificación de tales creaciones puede dejarse a los especialistas. En este caso los filosofos… cómo él. Biblioteca de San Carlos (NA 453 D 25). > Krauss, Rosalind, “La escultura en el campo expandido”, en La posmodernidad, México, Kairos, 1983, pp. 59-74. Siguiendo la teoría de Krauss en este texto, se argumentará que, lo que sucede en dado caso con los espacios para el arte, a partir de que fue asimilado que una obra de arte podría ocupar cualquier tipo de espacio dentro un campo expandido de conceptualización lógica,3 está vinculado a la tensión existente entre la reacción y la resistencia, la institucionalización validatoria y la búsqueda creativa por trabajar más allá de los límites tanto conceptuales como espaciales, que tiende a ser posteriormente asimilada dentro de ellos. Se cuenta con el ejemplar. > Lucie-Smith, Edward, Artes visuales en el siglo XX (Colonia, Könemann, 2000), pp. 276-278 y 377. De este libro se toman la siguientes imágenes tratando de mostrar el papel limitado de la reflexión/expresión dentro del contexto del arte, dado que esta reflexión se circunscribe al rol social que juegan los “espacios del arte” y los personajes que integran su esfera:

Plaza de Tiananmen: interrupción de la transmisión, 1990-1991, videoinstalación de Dara Birnbaum, en la galería Rhona Hoffman, Chicago

y Perdió la cabeza, se desvistió y hecho a correr desnudo, 1983-1990, de Ilya Kavakov, en la Ronald Feldman Fine Art, Nueva York.

High Museum of Art en Atlanta, Georgia (maqueta) y Arena, ¡Donde habría llegado si hubiese sido inteligente!

de Joseph Beuys, 1970-1972, Instalación en el Dia Center for the Arts, Nueva York.

Se cuenta con el ejemplar. > Lippard, Lucy R., “Mirando alrededor: dónde estamos y donde podríamos estar”, en Blanco, Paloma y otros, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001, pp. 61-67. En este texto la autora observa y critica el papel de los artístas tanto en su accionar fuera del museo, donde generalmente “no son bien recibidos ni efectivos”, como dentro: “una cápsula sofocante en la que se engaña a los artistas haciéndoles sentir importantes por hacer sólo lo que se esperaba de ellos”. Texto en fotocopias. > Drew Egbert, Donald, El arte y la izquierda en Europa, Barcelona, Gustavo Gili, 1981. Aún por revisar. Localizado en la biblioteca de San Carlos. (NA 354 DR 7) > Dumont, Rene. La utopía o la muerte, Madrid, Villalar, 1977. En proceso de análisis. Fotocopias.

2 Obviamente ciertos artistas. 3 Rosalind Krauss, “La escultura en el campo expandido”, en La posmodernidad (México, Kairos, 1983), p. 73.

> Estrada, Elena, El arte y la vida cotidiana, México, IIE-UNAM, 1995. Localizado en el listado de fuentes del compañero tal…

Y, también por ejemplo, seguir con los subincisos:

1.3.1 La práctica artística En este subinciso se profundiza la crítica al mainstream del arte actual, a partir de la noción de práctica artística descrita por Oscar Olea,4 quien plantea que existe una diferencia entre la práctica artística (común a los “profesionales del arte”) y la práctica estética (común a los habitantes urbanos sensibilizados, que reflexionan tanto en el plano estético como en el político y transforman, junto con otros, su lugar)…

Referencias: …

1.3.2 La cuestión ecológica en el arte

…

El documento será entregado en un archivo pdf tomando como referencia formal (tipografía,

puntaje, interlineado, etc.) el presente documento. El archivo deberá nombrarse de la forma

siguiente: SUNOMBREYAPELLIDOguionreferenciadoTESIS2011-2.pdf –sólo un nombre y un apellido-

4 Olea, Oscar, El arte urbano. México, UNAM, 1980.