UMA COISA SÃO DUASCURADORIA EDER CHIODETTO . 2 DE SETEMBRO A 7 DE OUTUBRO . GALERIA ÍMPAR

ALICE GROU | ANDRÉA CAMARA | CARLOS DADOORIAN | FERNANDA ZGOURIDI | GABRIELA OLIVEIRA | GORDANA MANIC | HELÔ MELLO | JACQUELINE SCHEIN | JUSSARA MAGNANI | LETÍCIA RANZANI | LI COTAIT | LINA BANDIERA | MARILDE STROPP | MAURA BRESIL | RAMA DE OLIVEIRA | SALETE GOLDFINGER | VIVIAN LEMBO

UMA COISA SÃO DUAS

Numa agradável tarde de bate-papo sobre fotografia com o amigo Armando Prado, citei um poema de Carlos Drummond de Andrade. No dia seguinte, ainda impregnado pela conversa, o amigo me escreveu citando uma frase do mesmo poeta:

Aqui vai um Drummond rápido:

“Olha, descobre este segredo:

Uma coisa são duas -

Ela mesma e sua imagem”.

Abraço,

Armando Prado

A frase colou em mim por dias. A fotografia duplica o mundo, mas não como uma cópia fiel. A imagem das coisas é um duplo de natureza arbitrária, ficcional, subjetiva, ou como diz Drummond no mesmo texto: “a imagem é um ser vivo, como os demais seres”.

Como um ser vivo, a imagem tem autonomia simbólica. Desprende-se do referente que a deu vida para então trilhar um caminho próprio. Logo, cada fotografia pode ser a criação de algo genuinamente novo e não uma cópia de algo existente. Nada é o que parece ser, ou tudo pode vir a ser o que quisermos, a depender do imaginário moldado a golpes de luz, ângulos, texturas.

Os 17 artistas selecionados, pertencentes ao Grupo de Estudo e Criação em Fotografia, coordenado por mim, investigaram diferentes estratégias poéticas. Atestaram, assim, que a fotografia pode e deve ser uma aventura sem limites a criar extensões dos nossos desejos, fantasias e temores que, ao serem erraticamente duplicados, se tornam símbolos universais a denotar o homem, seus desvãos, sua imaginação.

Eder Chiodetto

FERNANDA ZGOURIDI

“Fuga”, 2010Jato de tinta sobre papel de algodão53 x 80 cm

GORDANA MANIC

Série “Dentro” , 2010Jato de tinta sobre papel de algodão35 x 50 cm

MARILDE STROPP

Sem Título #1, 2011Jato de tinta sobre papel de algodão 25 x 30 cm

CARLOS DADOORIAN

Série “Sobre Posições” #01, 2011Jato de tinta sobre papel de algodão67 x 100 cm

JUSSARA MAGNANI

“Contenção”, 2011Jato de tinta sobre papel de algodão26,6 x 80 cm

GABRIELA OLIVEIRA

Sem Título #1, 2007/2011Jato de tinta sobre Canvas Monet; linha de seda pura13 x 20 cm

ALICE GROU

Série “Ecos” #1, 2011Jato de tinta sobre papel de algodão46,6 x 70 cm

RAMA DE OLIVEIRA

Sem Título #2, 2011Jato de tinta em papel de algodão40 x 60 cm

HELÔ MELLO

Série “Tela” #1, 2009Jato de tinta sobre papel de algodão47 x 70 cm

VIVIAN LEMBO

“Travessia”, 2011Jato de tinta sobre papel de algodão53 x 80 cm

JAQUELINE SCHEIN

“Composição” , 2010Jato de tinta sobre papel de algodão 67 x 100 cm

MAURA BRESIL

“Foco de areia”, 2010Jato de tinta sobre papel algodão; jato de tinta sobre papel back light em caixa de luzTríptico - 50 x 50 cm; 50 x 50 cm; 100 x 67 cm

LI COTAIT

“À Flor da Pele”, 2010Jato de tinta sobre papel de algodão100 x 70 cm

LINA BANDIERA

“Chiron”, da Série “Entrenós”, 2010Impressão em duratrans para light box 24 x 36 cm

ANDRÉA CÂMARA

“Modos de Ver”, 2011Transparência fotográfica em caixa retroiluminada50 x 33 x 33 cm

LETÍCIA RANZANI

Série “O começo é sempre o escuro”, 2011Jato de tinta sobre papel de algodão13 x 20 cm

SALETE GOLDFINGER

Sem Título, 2011Plotagem, impressão sobre vinil adesivoSite Specific - Dimensões variadas

Alice Grou [Igarapava, SP] vive e trabalha em Campinas (SP). Com formação acadêmica na área de Matemática (doutora pela Unicamp), iniciou sua formação em Artes Visuais de forma independente, em 2001, privilegiando a fotografia como linguagem. Em 2009 participou do Programa de Exposições do Centro Universitário Mariantonia, em São Paulo.

Andréa Câmara [Rio de Janeiro, 1964]. Fotógrafa há 31 anos, atua nas áreas de publicidade, jornalismo cultural e fine arts. Criadora e editora da revista Nata da Fotografia. Estudou em cursos livres com César Barreto (PUC-RJ), Simonetta Persichetti e Eder Chiodetto (MAM-SP). Exposições: 1987 – Instituto Italiano de Cultura, RJ; 1990 (Prêmio) - Intl Art Competition, Pyramid Gallery, NY; 1991 - (Individual) Corpus, Gal. Hum, RJ – Gal. Collectors, SP; 1997 e 2008 Abrafoto, PhotoImageBrazil, SP.

Carlos Dadoorian [Rio de Janeiro, RJ, 1964] é mestre em Estatística e atua como fotógrafo desde 2004. Participou de diversos cursos e workshops, com destaque para os do MAM-SP e do International Center of Photography, em Nova York. Realizou sua primeira individual, “Dark Room”, na Fauna Galeria, em São Paulo, 2011. Participou da coletiva “Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira”. Foi selecionado para o Prêmio Contemporâneo Diário de Fotografia em 2010 e 2011 e para o Arte Pará em 2007 e 2009. www.carlosdadoorian.com.br

Fernanda Zgouridi [Curitiba, PR, 1975], formada em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP. Durante 6 anos atuou como redatora publicitária na agência Talent. Mudou-se para Paris onde fez Pós Graduação em Moda e Design no IFM, Institut Français de la Mode, e cursou fotografia no Spéos Photographic Institute. De volta ao Brasil, participou de uma série de cursos livres, incluindo o do MAM-SP.

Gabriela Oliveira [São João da Boa Vista , SP, 1961], durante o Colegial Técnico no IADÊ- S.P., em 1980, tem contato com a fotografia por meio de professores como Antônio Saggese e Arnaldo Pappalardo. Formou-se em Educação Artística pela FAAP, em 1987. Realizou uma exposição individual em 2003, no CLAC- Centro livre de Arte e Cultura, em São João da Boa Vista. Participou das exposições coletivas na II Semana Fernando Furlanetto, em São João da Boa Vista, 1999, com curadoria de Fritz Nagib; Mapa Cultural Paulista, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo – Menção Honrosa –2000, entre outras.

Gordana Manic [Novi Sad, Sérvia, 1973] é doutora em Matemática. Participou de diversos cursos e workshops de fotografia, com destaque para os do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e do Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Realizou exposição individual em 2009 em sua cidade natal.

Helô Mello [São Paulo, SP], formada em Comunicação Social e MBA com especialização em marketing. Atualmente é diretora da organização Verá Investimento e Transformação Social. Participou de workshops como “Cuba” organizado por Iatã Cannabrava, “Street Photographies” organizado pela Escola de Fotografia do Maine, de Nova York, em Praga e Budapeste, entre outros. Expôs seu trabalho na mostra coletiva de fotos de Cuba no IQ Art Gallery.

Jaqueline Schein [São Paulo, SP, 1958] artista e fotógrafa que transita por diversas áreas do conhecimento. Morou em Buenos Aires até os 18 anos. De volta ao Brasil tem sua formação em Teatro (Vento Forte), dança (J. C. Viola) e fotografia (Senac). Participou de diversos cursos de fotografia, entre eles os do MAM-SP e do Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Integrante da exposição coletiva “Luz Marginal Procura Corpo Vago”, 2005, na PUC-SP.

Jussara Magnani [São Paulo, SP, 1961], Formação Acadêmica em Ciências Biológicas- Licenciatura Plena e Artes Plásticas. Fez diversos cursos de fotografia: na Fundação Álvares Penteado, Fotografia aplicada no Instituto de Antropologia-USP; Olhar Fotográfico, I, II e III no Instituto Tomie Ohtake; Um semestre da Fotografia- Escola São Paulo; Fotografia Digital na Escola São Paulo; e Ensaio Fotográfico no MAM-SP. Participou da exposições coletivas: Julho-2007/dezembro-2007/julho-2008- Instituto Tomie Ohtake, Julho-2010- Escola São Paulo.

Letícia Ranzani [Manaus, 1980] é formada em Artes Plásticas pela UNICAMP e pós- graduada em Fotografia pela Centro Universitário Senac-SP. Em 2009 recebeu o prêmio de Mensão Honrosa no 9o Salão de Artes Visuais de Guarulhos. Participou de algumas exposições coletivas no Brasil, tais como: “Acúmulos”, na galeria Casa de Quem?; “Corpos”, na galeria da Ciespe, em Campinas e “Brasil em Foco”, em Braga, Portugal.

Li Cotait [São Paulo, SP, 1962], advogada graduada pelo Lgo. São Francisco em 1984, atua na área de Telecomunicações e Tecnologias da Informação. Participou de diversos cursos e workshops de fotografia, com destaque para Fotografia Autoral, com Juan de Dios Pérez, no Centro Cultural Regomir [Barcelona, 2006]; Creative Photography, com Elizabeth Opalenik [Argentina, 2008]; Fotografia Autoral, com Marcelo Grecco [São Paulo, 2009] e Ensaio Fotográfico, com Eder Chiodetto [São Paulo, 2010]. Menção Honrosa na categoria PB do 8o. Concurso Leica/Revista Fotografe Melhor.

Lina Bandiera [São Paulo, SP], Biomédica, Instrumentadora Cirúrgica com Mestrado em Imunologia. Fotógrafa pela Escola Panamericana de Arte. Exposições coletivas: “Um livro sobre a Morte” – MUBE (2009), TROYART-MUBE (2011). Exposições individuais: Palácio das Águias – Socorro –SP, 2010; Clube Atlético Paulistano, São Paulo/SP (2010); Hotel Intercontinental Rio de Janeiro (RJ), 2011. Obras em Museu: Três fotos participantes da exposição “Um Livro sobre a Morte”. Obra: WRITE NOW participante da Troyart, todas no Museu Brasileiro da Escultura de São Paulo.

Marilde Stropp [Ibitinga, SP], vive e trabalha em Campinas. Fez vários cursos de fotografia, entre eles Fotografia e Laboratório PB com coordenação de Carolina Engler. Filosofia da Caixa Preta coordenação de Mario Ramiro, Fotografia contemporânea coordenação de Cláudia Jaguaribe. Principais exposições: Paragem - Ateliê Aberto - Campinas SP 2010; Passante - 07 < 09 - MACC Campinas SP 2009; Espelhos - Galeria Ybakatu Curitiba PR 2009.

Maura Bresil [Campinas, SP, 1976] é formada em Arquitetura e Urbanismo, 2000. Principais exposições: 2010 “Incompletudes” - Galeria Virgílio - São Paulo , SP .”Galeria Motor” - SP/Arte/Foto - São Paulo, SP. “PhotoFidalga” - Quase Galeria - Espaço T - Porto, Portugal . “Ateliê Fidalga no Paço das Artes”, Paço das Artes, São Paulo. 2009, “Nos limites da Arte”, Funarte, São Paulo, SP. “PhotoFidalga”, Carpie Diem Arte e Pesquisa, Liboa, Portugal.

Rama de Oliveira [Lisboa, Portugal] centrou sua educação em São Paulo onde cursou a faculdade de Psicologia da PUC-SP. Em meio ao curso foi morar em NY onde estudou cinema e trabalhou em longas metragens com diretores como Spike Lee e Al Pacino. Voltou ao Brasil pra finalizar a faculdade mantendo o trabalho com imagem presente no dia a dia. Trabalhou com cinema e publicidade, montou uma empresa de locação de equipamentos para cinema e só depois, aos 32 anos, assumiu a fotografia. É sua primeira exposição.

Salete Goldfinger [São Paulo, SP], formada em Administração de Empresas pela FGV, atua como fotógrafa desde 2000. Participou de workshops com René Burri, Elliot Erwitt, Martine Frank e Martin Parr. Realizou as exposições individuais: City Impressions- Alemanha, 2007, Quase Infinto, Caixa Cultural 2006, Sem Título -Pinacoteca do Estado 2004. Participou de diversas exposições coletivas, entre elas Masp Pirelli 2006, XII Salão de Arte da Bahia -MAM Salvador, 2005. Vencedora do Grande Prêmio Fotografia-Arte Pará, 2002. Livro publicado “Fotografias Salete Goldfinger”, 2009.

Vivian Lembo é psicanalista e trabalha com fotografia há cerca de dez anos. Em seu currículo destaca-se uma exposição individual na Pinacoteca do Estado, em março de 2008, e uma mostra comemorativa dos 125 anos de fundação do Hospital Central da Santa Casa de Misericórdia de São Paulo, em 2009. Suas imagens também foram utilizadas em capas de livros publicados pela Companhia das Letras.

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