UNIDADE DIDÁTICA 3

FICHA PARA CATÁLOGO PRODUÇÃO DIDÁTICO PEDAGÓGICA

Título: A produção de animações através das mídias e das tecnologias no ensino de Arte.

Autor Luciana Toshie Sumigawa

Escola de Atuação Colégio Estadual Antonio de Moraes Barros

Município da escola Londrina

Núcleo Regional de Educação Londrina

Orientador Elke Pereira Coelho Santana

Instituição de Ensino Superior Universidade Estadual de Londrina

Disciplina/Área Arte/ As mídias e as novas tecnologias no ensino da Arte

Produção Didático-pedagógica Caderno Pedagógico

Relação Interdisciplinar

Público Alvo Alunos da 7ª Série do Ensino Fundamental

Localização Colégio Estadual Antonio de Moraes Barros

Rua Serra do Roncador, 574 – Jardim Bandeirantes – Londrina - PR

Apresentação

Vivemos numa sociedade caracterizada pela técnica, industrialização, informação e consumismo, e o individuo nela inserido é o resultado dessa cultura. Atualmente, são apresentadas inúmeras produções artísticas ou não (com e/ou sem qualidade) nas mídias e nos ambientes vituais e observar-se, infelizmente, o uso indevido, inconsequente e irresponsável das novas tecnologias e das mídias, por adultos e por menores de idade, que incentivam/promovem ações de “bullying”, preconceito e discriminação. No contexto escolar, devido à facilidade de acesso a informações de todo tipo, por meio das novas tecnologias e mídias, percebe-se nos alunos mudanças nas inter-relações pessoais e uma significativa perda de valores (morais/sociais), o que, na grande maioria das vezes, é reflexo do próprio ambiente familiar/escolar, ou seja, da sua realidade cotidiana. O grande desafio deste projeto é o de inserir/integrar as novas tecnologias e o uso das mídias à prática escolar através do conhecimento em arte; possibilitando ao aluno, através de produções de animações, se capacitar/desenvolver e explorar novas formas de expressão/comunicação em um processo de ensino-aprendizagem (aprender/refletir/produzir conhecimento), tornando-se um cidadão consciente, criativo, crítico, responsável e ativo, que busca transformar a sua realidade cotidiana. Esse projeto também visa promover a valorização dos trabalhos artísticos produzidos pelos alunos com a divulgação desses trabalhos nas mídias eletrônicas e/ou impressas.

Palavras-chave Animação; Tecnologia; Ética.

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APRESENTAÇÃO

Este material didático é o resultado do trabalho de pesquisa teórica desenvolvido no PDE 2010 (Programa de Desenvolvimento Educacional) a partir da prática como docente e das discussões presentes na disciplina “Arte em Escolas Públicas” da Rede Estadual do Estado do Paraná (NRE/Londrina), e visa contribuir para a fundamentação teórico-prática dos professores de Arte, a fim de constituir uma mudança de metodologia no uso das mídias e das novas tecnologias no ensino de Arte.

Inicialmente, partindo das dificuldades e situações problemáticas encontradas na experiência e prática pedagógica como docente em Arte, foi realizada uma pesquisa teórica para a elaboração do Projeto de Intervenção Pedagógica na Escola, e posteriormente houve a elaboração deste material didático para a implementação no Colégio Estadual Antonio de Moraes Barros, na turma de 7ª série/Ensino Fundamental, durante o 2º semestre de 2011.

Apesar do rápido avanço das novas tecnologias e das mídias e, consequentemente, da facilidade de acesso pelos alunos a tais recursos na sociedade contemporânea, e também no contexto escolar, a sua utilização tem suscitado controvérsias: o seu uso é restrito, tendo como finalidade o lazer e o entretenimento, ou se apresenta como uma forma de estabelecimento do status perante o grupo social. Percebe-se, assim, que o uso da tecnologia é praticado de forma limitada, por vezes, indevida e inconsequente, o que acaba por provocar a sua proibição em sala de aula pela escola.

Este projeto tem como objetivo a construção de uma outra visão sobre o uso da tecnologia no contexto escolar e o desenvolvimento de novas formas de expressão/comunicação por parte dos alunos, gerando uma integração do discente com o seu entorno social. Por meio da utilização de tecnologias e mídias, visa-se a produção de trabalhos artísticos, tendo como foco principal a produção de animações, culminando no desenvolvimento de diferentes formas de aprender, ensinar e produzir conhecimento.

Por meio da análise, reflexão e contextualização de produções artísticas contemporâneas desenvolvidas e apresentadas pelas mídias, pretende-se levar o aluno a perceber a função social e ideológica de veiculações tecnológicas que apelam para o consumo, para que ele compreenda e reflita sobre a importância do conhecimento em Arte presente nas tecnologias utilizadas para a produção, veiculação e divulgação de trabalhos artísticos.

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Assim, ao explorar as novas tecnologias e mídias no processo de ensino-aprendizagem da Arte, o professor terá a possibilidade de transcender sua metodologia, e o aluno, individualmente e/ou em grupo, terá a oportunidade de desenvolver um novo olhar, uma percepção mais crítica, capaz de interpretar a realidade e ampliar as suas possibilidades de fruição. Desse modo, após o desenvolvimento da intervenção pedagógica, espera-se que os alunos desenvolvam ações de maneira consciente, crítica, responsável e ética, tendo como base as produções artísticas de animações e a apresentação/divulgação destes trabalhos em forma de portfólio (podendo ser um portifólio virtual ou webfólio).

1- OLHAR, PENSAR E CONTEXTUALIZAR

Mídia* (do inglês media): designa os meios ou o conjunto dos meios de comunicação: jornais, revistas, TV, rádio, cinema, etc.

Tecnologia*: termo que envolve o conhecimento técnico e científico e as ferramentas, processos e materiais criados e/ou utilizados a partir de tal conhecimento. Dependendo do contexto, a tecnologia pode ser:

ferramentas e máquinas que ajudam a resolver problemas;

técnicas, conhecimentos, métodos, materiais, ferramentas, e processos usados para resolver problemas ou ao menos facilitar a solução dos

mesmos;

método ou processo de construção e trabalho (tal como a tecnologia de manufatura, a tecnologia de infra-estrutura ou a tecnologia espacial

You Tube*: O You Tube (www.youtube.com.br), mais um serviço do Google, é um site na Internet que permite que seus usuários carreguem, assistam e compartilhem vídeos em formato digital. É o mais popular site do gênero, com mais de 50% do mercado em 2006. Este fato é creditado à possibilidade de hospedar quaisquer vídeos, exceto materiais protegidos por copyright (direitos autorais). O Youtube hospeda uma grande variedade de filmes, videoclipes e materiais caseiros. *Fonte: BASTOS, Eliabeth Soares; SILVA, Carmem Granja da; SEIDEL, Suzana; FIORENTINI, Leda Maria Rangearo. Introdução à educação digital. Brasília: PROINFO Integrado, 2008, p.20 e 230

As tecnologias contemporâneas, a princípio, contribuíram para o contato de um maior número de pessoas à exposições, acervos e eventos de uma determinada instituição cultural, pois, antes do computador, o acesso à obras de arte era possível somente por meio de livros caríssimos ou com o auxílio de poucos catálogos em preto e branco. Desse modo, em um passado recente, o acesso à acervos e publicações artísticas, por parte de educadores e estudantes, era difícil e limitado.

(GLOSSÁRIO)

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Atualmente, as novas tecnologias e as mídias invadem o cotidiano, o que torna difícil distinguir, muitas vezes, o que é arte e o que é produto de consumo, principalmente para as novas gerações que nasceram e/ou se desenvolveram nesse ambiente virtual.

Na escola, muitas transformações sociais e econômicas provocadas pelos avanços científicos e tecnológicos são enfatizadas e repercutem nas relações humanas: entre alunos, professores, pais e funcionários. Muitas vezes essas relações emergem de maneira negativa e são expressas por meio do individualismo, do egoísmo, de preconceitos, da intolerância, da irresponsabilidade, do descomprometimento e da ausência de valores; o que acaba por provocar desvios no objetivo fundamental do processo educacional: a busca do conhecimento para o desenvolvimento de um cidadão crítico/consciente/participativo. Nesse contexto, o conhecimento em arte, por meio da utilização das mídias e das novas tecnologias, poderá contribuir para a transformação dessa realidade cotidiana.

É preciso preparar os alunos de forma adequada para que estes saibam explorar as inúmeras possibilidades dos recursos tecnológicos e de multimídia disponíveis e, assim, produzir e construir o conhecimento artístico. Portanto, o conhecimento das mídias e tecnologias será conteúdo fundamental no processo de ensino-aprendizagem no âmbito deste material, o que o difere de metodologias que o incluem apenas de forma secundária ou mecânica, pois, segundo Barbosa (2008, p. 111), deve-se inserir, na produção cultural dos alunos (educar para a recepção), o entendimento e a construção de valores relativos às artes tecnologizadas, de modo a formar um público consciente.

CONHECENDO E ANALISANDO ALGUMAS ANIMAÇÕES

Após esta apreciação, divida a turma em grupos, oriente para que cada grupo escolha uma das animações apresentadas e faça a análise da mesma, descrevendo as seguintes observações e percepções relativas à produção da animação: Como foi feita? Ou seja, quais foram os materiais utilizados? Quais foram as possíveis mídias e tecnologias utilizadas? Como foram utilizados o som, os textos e as imagens? Qual é a ideia e/ou a mensagem principal da animação escolhida?

Propicie o momento da troca de ideias e de experiências entre os grupos, sempre num ambiente de respeito.

Proponha aos grupos o desafio de experimentar e improvisar a criação de uma produção de animação ou até mesmo de reproduzir a animação escolhida anteriormente.

Sugestões de vídeos do www.youtube.com:

“Human Flipbook” Erbet Gerbert’s;

“Her Morning Elegance” Oren Lavie;

Professor, apresente para os alunos alguns vídeos de produções de animações com fotografias, origamis, desenhos, teatro de sombras e outras. Demonstrando a diversidade de possibilidades técnicas e recursos tecnológicos para a criação e expressão das ideias de maneira interessante e artística.

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“Nokia apresenta Como filmar uma cena de Western” Guto Lacaz;

“Dream of a Tree (promo reel)” mulchthegovernment;

“Chinese Shadow Theater” cooooltube;

“Little Fables” Baby Toonz;

“Little Dragon-Twice” johannesnyholm;

“Fósforos Fiat Lux com os soldados palitinhos-anos 50 e 60” <www.locutor.info/TelevisaoVTS.html>;

“Western Spaghetti by Pes” PESfilm;

“I Love You” kinkita87;

”The Original Human TETRIS Performance by Guillaume Reymond”

Notsonoisy.E,

PESQUISE, REFLITA E CONTEXTUALIZE:

Quais são as “mídias” e as “tecnologias” que você utiliza no seu cotidiano? Para que servem? Como você as utiliza?

As mídias e as tecnologias são importantes em sua vida? Comente.

Como as mensagens transmitidas pelas mídias (TV, Internet, Games, Cinema, DVD, Telefone celular/fixo, Jornais, Revistas, Rádios) influenciam a sua maneira de pensar e agir?

Como as mídias e as novas tecnologias podem ser utilizadas por você e/ou pelos seus colegas na escola?

Você conhece e/ou já viu algum trabalho artístico que utiliza mídias e novas tecnologias? Comente.

Usar sem ética e sem valores morais as mídias e as tecnologias, o que isso quer dizer para você? Descreva alguns exemplos reais.

Você lembra de algum filme, livro, desenho animado, música, peça de teatro que tenha retratado quaisquer um desses temas: preconceito, racismo e/ou discriminação?

COMPARTILHANDO IDEIAS E REFLEXÕES

Peça para um aluno anotar as palavras chaves que surgirem e que sejam significativas para a turma. Isso contribuirá, posteriormente, para a etapa em que os alunos deverão escolher os temas a serem trabalhados nas produções artísticas (animações).

Este momento é muito importante

tanto para o professor como para o aluno. A

partir destas questões serão

abordados temas que nortearão todo

o trabalho na produção de

animação.

Professor, a partir desses dados

promova uma discussão com os alunos para que

possam trocar ideias, experiências

e reflexões de maneira

construtiva.

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CONTEXTUALIZANDO COM A MÚSICA

Então, proponha aos alunos (em duplas) que escolham uma música brasileira que contenha em sua letra (ou aborde) as palavras chaves apresentadas anteriormente. Peça para comentarem e descreverem a música escolhida, observando:

Quem canta/toca esta música?

Qual é o gênero musical pertence?

Quais os elementos/parâmetros musicais você reconhece nesta música?

Como e onde conheceu esta música?

Qual é a mensagem principal nesta música? Proponha o desafio aos alunos de elaborar a criação de uma animação a partir da música escolhida. Podendo ser cantada, tocada e/ou utilizando a sonoplastia (efeitos sonoros) e a narração em sincronia com a animação.

2- PESQUISANDO E CONHECENDO ALGUMAS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS DA ARTE

CONTEMPORÂNEA

Se toda arte é feita com os meios de seu tempo, as artes midiáticas representam a expressão mais avançada da criação artística atual e aquela que melhor exprime sensibilidades e saberes do homem do início do terceiro milênio. Arlindo Machado

Multimídia: Definição retirada do Trabalho apresentado ao Curso de Design de Mídia Digital da Faculdade Impacta Tecnologia dos alunos Pedro Tibiriça e Sallye Novikov Ritur em SP/2008:

A multimídia é definida como o conjunto de textos, imagens, sons, animações, interações e vídeos. Seu objetivo principal consiste na transmissão de uma mensagem a um determinado público. Devemos ter em mente a estatística de que as pessoas se lembram de 15% do que escutam, 25% do que vêem e 60% daquilo com o que interagem. (VAUGHAN, T. e WOLFMAN, D. E., 1994)

Portfólio: De acordo com Hernández o portfólio é:

Um continente de diferentes tipos de documentos (anotações pessoais, experiências de aula, trabalhos pontuais, controles de aprendizagem, conexões com outros temas fora da escola, representações visuais, etc) que proporciona evidências do conhecimento que foram sendo construídos, as estratégias

Professor, como seria a nossa vida sem nenhum som ou música? Provavelmente não seria agradável. Por isso, a utilização da Música e/ou de seus parâmetros, estimulará os sentidos de maneira mais global, tornando a produção da animação mais significativa para os alunos.

(GLOSSÁRIO)

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Professor, para iniciar a análise

e reflexão com os alunos sobre o uso

das tecnologias e das mídias na Arte

contemporânea, oriente a turma

sobre a importância da pesquisa que deverão realizar

sobre alguns artistas contemporâneos e

suas produções artísticas, como as

de: Abraham Palatnik (arte cinética), Andy

Warhol, Tom Wesselmann

(desenho animado), Waldemar Cordeiro

(computador na arte), Guto Lacaz e Vik Muniz (obras e

documentários).

utilizadas para aprender e a disposição de quem o elabora para continuar aprendendo. (HERNÁNDEZ, 2000, p.166)

ORGANIZANDO OS GRUPOS PARA A PESQUISA

Divida a turma em grupos e distribua para cada grupo os nomes dos artistas que irão pesquisar. Lembre-os que a pesquisa (resumo) escrita é importante e poderá fazer parte do portfólio, além de conter imagens (impressas/coloridas/ tamanho A4 e/ou virtuais para a TV Multimídia) e/ou vídeos, com o mínimo 02 das obras/produções artísticas dos artistas indicados pelo professor.

Esclareça aos alunos que a participação ativa e crítica (individual, em grupo e coletiva) é fundamental nesta etapa do processo de ensino-aprendizagem e fazem parte dos critérios de avaliação, além da organização, do conteúdo requisitado na pesquisa, da expressão, do recurso utilizado e da ética durante as apresentações (já dito anteriormente).

Roteiro da pesquisa/apresentação:

Quem é este artista?

Quando e onde viveu?

Apresente, identificando no mínimo duas obras do artista, nas quais utilizou as mídias e/ou tecnologias. Comente.

As mídias e tecnologias foram criadas (projetadas) com a mesma função utilizada pelos artistas? Comente.

Atualmente, você utilizaria essas mídias e tecnologias da mesma maneira como o artista a fez? Explique.

Quais semelhanças ou diferenças você percebe entre as obras dos artistas pesquisados? Explique.

3- AMPLIANDO O OLHAR PELA ARTE CONTEMPORÂNEA

O pós-modernismo na artes, segundo Santos (1991, p.44), surgiu nos anos de 1950, com arquitetos italianos, seguidos pelos americanos e ingleses, e se estabeleceu contra o funcionalismo racional da Bauhaus e contra o estilo universal modernista.

A antiarte pós-moderna (Pop, minimal, conceitual, hiper-realismo, processos, happenings, performances, transvanguarda, vídeo-arte) transita em diferentes campos, ora enfatizando os objetos, ora a matéria, o momento, o riso. Com base nos estudos de Santos, a antiarte é a desestetização e a desdefinição da arte, como na produção de Marcel

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Professor, oriente a ordem dos grupos que deverão apresentar a pesquisa solicitada na proposta anterior. Durante cada apresentação faça um permanente diálogo com os alunos, fazendo ligações, comparações e distinções entre os artistas e suas respectivas produções artísticas, ou seja, contextualizando de maneira crítica e construtiva o conteúdo abordado.

Duchamp, os “readymade” (termo inventado por Duchamp), que eram objetos fabricados em série (industrializados) que ele escolhia, comprava e designava como obras de arte. “Roda de bicicleta” (1913) foi o primeiro desses objetos e “Fonte” (1917), o mais surpreendente (urinol masculino assinado “R. Mutt”).

Nos anos de 1980 o pós-modernismo é divulgado à população por meio de jornais e revistas. Até hoje, o indivíduo pós-moderno se destaca como consumista, hedonista e narcisista. No seu cotidiano, cria-se um novo estilo de vida, que pode ser verificado pela presença dos seguintes itens e/ou manifestações: micro, vídeo-game, vídeo-bar, FM, moda eclética, maquilagem pesada, new wave, ecologia, pacifismo, esportivismo, astrologia, terapias, apatia social e sentimento de vazio. Essas novas ocorrências, por constituíram manifestações sociais, repercutem no contexto da educação e no contexto da arte.

ORGANIZANDO AS APRESENTAÇÕES DAS PESQUISAS

Peça para observarem: Qual é o artista contemporâneo que criou a obra?

O que você vê na obra/produção artística apresentada?

O que chama a sua atenção nesta obra/produção artística? Por que?

Quais os elementos visuais que compõem esta obra/produção

artística?

Existem efeitos sonoros e/ou música que compõem esta

obra/produção artística? Descreva-os.

Você usaria objetos comuns no seu cotidiano para produzir os seus

trabalhos artísticos? Por que?

O artista utilizou alguma tecnologia ou mídia presente em nosso

cotidiano? Qual? Como?

Há relação entre as obras deste e de outros artistas apresentados?

Qual(is) outro(s) artista(s) contemporâneo(s) que utiliza(m) as mídias e

as novas tecnologias em suas obras que você conhece?

Você já visitou uma exposição de Arte Contemporânea? Onde

aconteceu? O que você viu? Qual foi a sua reação? Comente?

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Professor, proponha aos alunos a visita ao

Museu de Arte de Londrina, à Casa de Cultura, às Galerias

de Arte (CEDDO e outras) e ateliês de

artistas plásticos, podendo ser em

contra-turno e até mesmo na companhia

da família.

(GLOSSÁRIO)

EXPLORANDO OS ESPAÇOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS

NA CIDADE ONDE VIVE

Você conhece o Museu de Arte de Londrina? Já o visitou em alguma exposição ou evento cultural? Comente.

Quais outros locais na cidade que promovem exposições de obras de arte? Pesquise.

Você e sua família fazem passeios/visitas culturais? Comente.

Quer conhecer estes locais? Por que?

Você conhece algum artista plástico da nossa região? Comente.

VISITANDO OS ESPAÇOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS

DA CIDADE DE LONDRINA

Sugestões de sites e links para a visita virtual em museus, galerias e instituições culturais:

http://www.googleartproject.com

http://www.portaldoprofessor.mec.gov.br/animação

http://www.casadacultura.org/arte/Links/Links_Museus_Galerias_Reais

http://www.itaucultural.com.br

4- CONHECENDO E PRODUZINDO ANIMAÇÕES

Flipbook: Um flipbook é uma coleção de imagens organizadas seqüencialmente, em geral formato de um livreto para ser folheado dando impressão de movimento, criando uma seqüência animada sem a ajuda de uma máquina. Muito popular nos finais do século XIX e início do século XX,

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Professor chegou o

momento de iniciar

a produção de

animação com seus

alunos. Defina com

os alunos os temas

a serem abordados

nas produções

artísticas

(animações).

mas ainda fabricados hoje, o flip book é o termo em inglês, também conhecido por seu nome francês, folioscope (por vezes também chamado kineograph, feuilletoscope ou "cinema-de-bolso").(Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre no site http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:DS2_flipbook.gif)

Stop Motion: Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento. Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica. (Fonte: TecMundo: O que é stop motion? Por Douglas Ciriaco, 2009 no site http://www.tecmundo.com.br/2247-o-que-e-stop-motion-.htm#ixzz1Tp7y11ai)

A palavra “animação” deriva do verbo latino animare, que significa “dar vida a” algo ou alguma coisa. Conforme Lucena Júnior (2005, p. 28-29), foi no século XX que a palavra animação começou a ser utilizada para descrever imagens em movimento, ou seja, que dão a ilusão do movimento por meio da rápida sucessão de imagens, produção esta que exige um elevado grau de desenvolvimento científico e técnico para que possa ser realizada enquanto arte. Desde a antiguidade, entretanto, o movimento tem sido motivo de dedicação e fascinação de muitos desenhistas e pintores. Ao longo dos séculos, as técnicas utilizadas pelos desenhistas foram evoluindo. A animação tem sua origem na “história figurada”, que era uma forma popular de expressão (onde os olhos se desenvolveram como instrumentos de sobrevivência); posteriormente, este tipo de narrativa deu origem às histórias em quadrinhos e depois à animação propriamente dita (movimento no espaço e no tempo).

A relação entre arte, ciência e movimento gerou invenções que, por serem engraçadas e interessantes, tornaram-se brinquedos, como o thaumatrope (1820), o fenaquistoscópio ou fantoscope (entre 1828 e 1832) e variações: zootrópio, dédalo, cineógrafo (ou flip book, que é usado até hoje por animadores profissionais), o mutoscópio, o ludoscópio e o praxinoscópio.

No Brasil e em vários países do mundo, existem festivais (www.vouaanimarte.com.br) de cinema e de animação que ajudam a divulgar esse tipo de trabalho e a despertar o interesse das pessoas pela arte de animação. Atualmente, na TV, nos computadores, na internet e nos vídeos games, existe uma enorme variedade de animações que são, estrategicamente, usadas e lançadas nessas mídias para fascinar e estimular o consumo, tanto de adultos quanto de crianças. Assim, deve-se oferecer, principalmente para as crianças, possibilidades de ver, sentir e produzir a arte, para que possam tornar-se uma pessoa responsável, crítica e ativa, isto

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é, um verdadeiro cidadão. É nesse sentido que a animação se insere nesse projeto e, consequentemente, no âmbito educacional.

ORGANIZANDO A PRODUÇÃO DE ANIMAÇÃO

Apresente os tipos de animações (Flipbook e Stop Motion) e as técnicas (processos técnicos de planificação com linguagem cinematográfica: Filme de elementos recortados; Filme de marionetes; Filme de marionetes de fio ou de luva e Animação de objetos) a serem trabalhadas nas criações das produções artísticas. Enfatize a importância da constante pesquisa e experimentos extra-classe para aexploração das animações e das técnicas aprendidas. Registre-os para o Portfólio.

COMO FAZER

UM FLIPBOOK E/OU STOP MOTION

*Materiais e/ou recursos sugeridos: caderno de desenho ou bloco de anotações ou folhas de sulfite, lápis de desenho, canetas hidrográficas, lápis de cor ou giz de cera, dobraduras, quadro-de-giz, figuras com recortes de papéis/ tecidos/plásticos coloridos, imagens digitais e/ou analógicas, figuras com massas de modelar, objetos do cotidiano, materiais recicláveis, programas de edição de animação, materiais diversos para efeitos sonoros (sonoplastia), CDs de músicas, filmadora e/ou câmera digital c/ vídeo e/ou aparelho celular c/ vídeo.

Inicialmente, a produção de animação poderá ser individual, para que cada aluno adquira noções básicas sobre os processos de animação (técnicas), e posteriormente, em grupo para compartilharem idéias, experiências e interagirem na produção da animação, sociabilizando o conhecimento. E a partir dessa experiência o aluno ampliará o seu repertório de possibilidades na criação das animações. Lembre-os da importância da efetiva participação e comprometimento de todos com o trabalho proposto pelo grupo.

Apresentar vídeos do site You Tube e Google de Flipbook e Programas de edição de animação, observando e percebendo as características da técnica (organização, processo técnico, efeitos sonoros e/ou música) utilizada em cada animação:

- “Missão Impossível” Cabralloko You Tube;

- “Fósforo Fiat Lux – anos 50” Google

<http://www.locutor.info/TelevisaoVTS.html>;

- “Animation” YouTube;

- “HER MORNING ELEGANCE behind the scenes” YouTube;

- “Origami Animation” You Tube;

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- “Yellow Sticky Notes” hapanimation You Tube;

- “Love flipbook to andy” You Tube;

- “Animation Frames” You Tube;

- “Ditty Bops Moon Over the Freeway2” You Tube.

Realizar a orientação sobre a técnica do FlipBook: História (texto/roteiro), pesquisa gráfica (desenhos/figuras), escolha dos planos cinematográficos, possibilidades de movimentos/sequência das imagens e a utilização de efeitos sonoros/música em sincronia com as imagens para a gravação da animação;

Conhecer alguns Programas de edição de animação para ser utilizada na produção da animação (teoria e prática);

Desenvolver a criação e a produção da Animação (escolha da técnica).

DIVULGANDO E COMPARTILHANDO AS

PRODUÇÕES DE ANIMAÇÕES

Trabalhos artísticos concluídos, chegou o momento de compartilhá-los com os outros grupos e até mesmo com outra escola, isto é, com a Escola E. P. Kazuco Ohara. Pensou que só você e seus colegas irão apreciar as produções artísticas (animações) feitas por vocês? Existe um ditado “A propaganda é a alma do negócio”, portanto, vamos postar nossas produções artísticas (animações) no site do nosso colégio, para podermos divulgá-las e compartilhá-las com a outra escola e vice-versa. Esse intercâmbio que se inicia é necessário para a valorização de nosso trabalho na busca de conhecimento e para a troca de experiências, além da possibilidade das próprias famílias desses alunos terem acesso a essas produções artísticas das escolas envolvidas.

RECURSOS

Imagens de obras/produções artísticas;

DVDs do “Arte na Escola” (que abordam Arte contemporânea);

Vídeos de animações do site YouTube (Flipbooks e Stop Motions);

TV Multimídia;

Mídias e tecnologias disponíveis no ambiente escolar (câmeras digitais, celulares, filmadoras, retroprojetor, aparelhos de som e outras);

Programas de edição de animação.

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CONTEÚDOS

Ética e valores morais;

Arte contemporânea (Arte Pop, Arte Mídia);

Indústrial Cultural;

Animação.

AVALIAÇÃO

Pesquisas;

Debates/Discussões;

Portifólio.

REFERÊNCIAS

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