UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”

AVM FACULDADE INTEGRADA

Arteterapia e Criatividade na EJA

Lucineia Conceição de Souza

Orientadora: Profa. Ms. Fátima Alves

Rio de Janeiro

2012

UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”

AVM FACULDADE INTEGRADA

Arteterapia e Criatividade na EJA

Apresentação de monografia à AVM Faculdade

Integrada como requisito parcial para obtenção do

grau de especialista em Arteterapia em Educação e

Saúde Por: Lucineia Conceição de Souza

AGRADECIMENTOS

Agradeço primeiramente a Deus, pois

sem Ele eu nada sou e a minha irmã

Luciana pela troca de conhecimentos e

amizade que muito me ajudou.

DEDICATÓRIA

Dedico esta monografia ao meu Marido,

minhas filhas, minha mãe, minha irmã, os

professores deste curso que muito

contribuiu passando seus conhecimentos

e aos meus amigos que estiveram

presentes em todos os momentos e me

deram muito incentivo e apoio para que

este trabalho acontecesse.

RESUMO

Com o intuito de que a Arteterapia poderá estimular a criatividade,

melhorando a autoestima dos alunos da EJA, esta monografia tem o objetivo

de mostrar que os alunos da EJA passam por conflitos e dificuldades que

causam a baixa autoestima, pelo fato de que eles sofrem pelo cansaço após o

dia de trabalho, por incompreensão de alguns dos conteúdos aplicados na

aula, pois por estarem muito tempo sem estudar já esqueceram muitas coisas

e até mesmo por falta de tempo de estudar em casa e diversos outros fatores.

Mostraremos que a Arteterapia e a Criatividade são importantes em todos os

aspectos da vida do indivíduo e que a Arteterapia pode ser utilizada como

facilitadora do processo de desenvolvimento e resgate da autoestima,

utilizando recursos para isso. Não temos dúvida de que a criatividade é

fundamental na vida do ser humano, mas é necessário que os alunos da EJA

entendam isso e possam fazer de forma prazerosa mesmo com suas

limitações e dificuldades, proporcionando bem estar e interesse pelas técnicas

propostas. Essas técnicas se utilizarão de diferentes materiais que servirão

como instrumento terapêutico, proporcionando um estímulo para melhor

entender a si próprio, superar suas dificuldades e valorizar suas próprias

criações.

METODOLOGIA

A metodologia utilizada para a realização do tema Arteterapia e

Criatividade na EJA foi através de pesquisas bibliográficas e sites da internet.

Definindo a Arteterapia como processo de ensino aprendizagem, a Arteterapia

na transformação da autoestima, Criatividade e suas práticas criativas.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO 8

CAPÍTULO I - Arteterapia como Método de Ensino e Aprendizagem 11

CAPÍTULO II - Arteterapia na Transformação da Autoestima 22

CAPÍTULO III – Criatividade 31

CONCLUSÃO 48

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 49

WEBGRAFIA 51

ÍNDICE 52

8

INTRODUÇÃO

Desde o início da humanidade o homem a partir de suas necessidades

se viu motivado a criar. Através dessas necessidades nos deixou obras de arte

que nos servi de referências para o estudo da história da Arte. A arte está

presente em nosso dia-a-dia na natureza, na religião, nos objetos criados pelo

homem, etc e muitas vezes passamos muito tempo tentando entendê-la. É

através dessa busca em entender a arte que nos situamos e nos conhecemos

melhor. Através da arte comunicamos sentimentos, vivências, experiências e

emoções que às vezes se tornam esquecidas e que não conseguimos

expressá-la apenas com palavras.

A Arteterapia vem possibilitar e facilitar essa compreensão que

buscamos de nós mesmos. Sabendo que a Arteterapia é a terapia através da

arte iniciaremos esta pesquisa, fazendo uma abordagem sobre a Arteterapia

como método de ensino e aprendizagem, dando a oportunidade aos alunos da

EJA de estarem em contato direto com a arte e através dela com seus efeitos

terapêuticos e curativos.

Proporcionando com isso um melhor desempenho nas aulas e o

aumento da autoestima, promovendo o melhor conhecimento de si mesmo

favorecendo o contato direto com suas criações e a busca de novas formas de

se relacionar com o mundo, trazendo mais qualidade de vida no seu cotidiano

e sabendo melhor lidar com os seus sentimentos, medos e frustrações.

A arte é pouco valorizada na escola, até mesmo pelos próprios alunos,

principalmente pelos alunos da EJA por acharem que já estão bem grandinhos

e que arte é coisa de criança, por isso a importância da Arteterapia para o

autoconhecimento e a abordagem do caráter terapêutico e educativo.

9

Falaremos da Arteterapia na transformação da autoestima, dando uma

breve definição do que vem a ser autoestima já que esse assunto se faz tão

necessário, pois sabemos que a autoestima é muito importante na vida do ser

humano e que a falta dela pode causar conseqüências desastrosas, em alguns

casos traumas que poderão ser arrastados pela vida inteira, fazendo com que

a pessoa se sinta incapaz de realizar atividades por mais simples que ela seja,

por isso a importância da Arteterapia, no resgate da autoestima,

proporcionando condições para que esse indivíduo possa superar os desafios

e saber melhor lidar com seus fracassos e erros.

Logo após, daremos uma breve explicação sobre a criatividade,

mostrando que o homem não cria simplesmente por que quer e sim porque

precisa. Através de suas necessidades pode melhor realizar suas atividades

diárias, que todo ser humano é criativo e o potencial criativo existe em cada

um de nós basta desenvolvê-lo.

A escola é um lugar propício a desenvolver a criatividade, pena que

muitas vezes é desvalorizada esse processo de criação por falta de tempo, de

profissionais dispostos e por falta de interesse dos próprios alunos. Mas

devemos desenvolver e estimular nos alunos da EJA o interesse e a

capacidade de criar dando oportunidade através da arte de expor suas ideias

sem medo e acima de tudo valorizar as suas próprias criações, mostrando a

importância e porque precisamos ser criativos.

Finalizaremos com práticas criativas, através de técnicas expressivas

favorecendo a livre expressão e o contato direto com os materiais e as

técnicas propostas a serem utilizadas, sabendo como melhor lidar com os

mesmos, esse processo de produção é muito importante por favorecer o

crescimento e transformação de si mesmo.

10

Por isso a importância da Arteterapia que trabalha com o simbólico

ordenando e dando significado as nossas vidas. Mostraremos aos alunos da

EJA que ao lidarmos com os materiais e as técnicas propostas poderemos ter

momentos de dificuldades, mas que com o passar do tempo essa dificuldade

será superada.

Tentaremos também mostrar neste trabalho que a Arteterapia pode e

muito ajudar os alunos da EJA, estimulando a criatividade e melhorando sua

autoestima.

11

CAPÍTULO I

ARTETERAPIA COMO MÉTODO DE ENSINO E

APRENDIZAGEM

A arte sempre esteve existente na vida do homem desde os primórdios

dos tempos e ela é utilizada por ele como forma de se expressar. Temos

exemplo disso nas suas pinturas rupestres e também nas manifestações

artísticas da Antiguidade como no Egito, na Grécia em Roma. Nos diversos

momentos da história da humanidade a Arte já era usada como um caminho

para fins teraupêuticos.

As pinturas da pré-história nos fazem acreditar que a criatividade

sempre esteve presente na vida do ser humano e que o homem a partir daí

vem se aprimorando em suas criações e diferentes manifestações artísticas

promovendo formas de se comunicar com o mundo, com outros e

principalmente consigo mesmo. A Arte representa um importante veículo para

a comunicação dos afetos que vão além da palavra ela expressa sentimentos

e afetos.

1.1 - Arteterapia

A arteterapia é a terapia através da arte, isto é, o emprego dos recursos

artístico no auxílio terapêutico. Através da arteterapia o potencial de criação do

homem é recuperado, proporcionando uma transformação interna e saudável

da mente, buscando o equilíbrio das emoções, através da materialização das

produções artísticas.

“Assim pode-se considerar Arteterapia como um criativo território terapêutico, onde confluem distintos campos de conhecimento, e onde se pode gestar novas e livres formas de expressão as quais através

12

da Arte de cada um é possível contribuir para construir e reconstruir subjetividade...” (Philippini, 2000, p.15).

Com isso o processo criativo e expressivo se coloca terapeuticamente

como facilitador da reestruturação de si mesmo buscando soluções criativas

para as situações da vida. É possível partindo de formas livres de expressão

cada um construir e reconstruir sua subjetividade e singularidade enquanto

humano, resgatando o desenvolvimento do potencial criativo, através de

diversos materiais e técnicas expressivas. A arteterapia através desse

processo criativo favorece o processo terapêutico, melhorando a vida das

pessoas para que elas possam saber lidar melhor com os seus medos, seus

fracassos e suas perdas.

A experiência do trabalho com arteterapia proporciona a possibilidade de reconstrução e de integração de uma personalidade. Contribuindo como procedimento prático e apoiado em um referencial teórico de suporte, permite a aquisição da autonomia, como objetivo ou meta para a melhora da vida humana... (Urrutigaray-2011, 5ª ed.)

A Arteterapia traz muitos benefícios para a melhora da vida humana,

tornando a pessoa mais tranquila, com bom humor, equilíbrio emocional,

aumento da autoestima, o autoconhecimento, a curiosidade, proporcionando

com isso o aumento da criatividade.

De acordo com o texto recentemente atualizado da American Association of Art Therapy (Associação Americana de Arteterapia): A arteterapia baseia-se na crença de que o processo criativo envolvido na atividade artística e terapêutica é enriquecedor da qualidade de vida das pessoas. Arteterapia é o uso terapêutico da atividade artística no contexto de uma relação profissional por pessoas que experienciam doenças, traumas ou dificuldades na vida, assim como por pessoas que buscam desenvolvimento pessoal. Por

13

meio do criar em arte e do refletir sobre os processos e trabalhos artísticos resultantes, pessoas podem ampliar o conhecimento de si e dos outros, aumentarem sua auto-estima, lidar melhor com sintomas, estresse e experiências traumáticas, desenvolver recursos físicos, cognitivos e emocionais e desfrutar do prazer vitalizador do fazer artístico. Arteterapeutas são profissionais com treinamento tanto em arte como em terapia. Têm conhecimento sobre desenvolvimento humano, teorias psicológicas, práticas clínicas, tradições espirituais, multiculturais e artísticas e sobre o potencial curativo da arte. Utilizam a arte em tratamentos, avaliações e pesquisas, oferecendo consultoria a profissionais de áreas afins. Arteterapeutas trabalham com pessoas de todas as idades, indivíduos, casais, famílias, grupos e comunidades. Of’erecem seus serviços individualmente e como parte de equipes profissionais em contextos que incluem saúde mental, reabilitação, instituições médicas, legais, centros de recuperação, programas comunitários, escolas, instituições sociais, empresas, ateliês e prática privada (AATA, 2003 Em: <http://www.aarj.com.br>. Acesso em 05 de janeiro de 2012).

Após a segunda Guerra Mundial alguns estudiosos começaram a

perceber os benefícios terapêuticos que a arte proporcionava, então

começaram a adotar o processo criativo como terapêutico para poder ajudar

os indivíduos entender melhor os seus sentimentos. Essa técnica começou a

tomar força no Brasil com Dr.Osório Cesar em São Paulo e Dr.Nise da Silveira

no Rio de Janeiro.

No Brasil, Arteterapia ganha destaque com o trabalho pioneiro de Nise da Silveira, que sempre preferiu a utilização do termo Emoção de Lidar, cunhada por um dos clientes freqüentadores das oficinas expressivas, onde tratamentos de reabilitação para pacientes esquizofrênicos eram realizados. Como grande admiradora de Jung, teme a nomenclatura de Arte na modalidade terapêutica,

14

pois para ela, assim como para Jung, as produções deveriam estar desprovidas de valor artístico, para não estarem submetidas a julgamentos pertinentes aos padrões estéticos presentes na arte como tal [...] (Urrutigaray 2011, p.26)

Assim surgiu a arteterapia, o que era para ser utilizado com os

esquizofrênicos e em tratamento de doença mental hoje vai além e se estende

a crianças, jovens, gestantes, idosos, entre outros e nos diferentes lugares e

instituições, abrangendo as diversas áreas de nossa sociedade, onde com a

correria do dia-a-dia o indivíduo necessita de um encontro pessoal consigo

mesmo, através da prática terapêutica por meio da arte.

1.2 - O Ensino de Arte na EJA

A arte está em cada indivíduo, por isso ela faz parte da nossa vida e da

nossa sociedade. A arte, como parte da atividade social, sofre as mudanças

assim como a sociedade.

Existem muitas reflexões e também questionamentos em relação à arte,

não só aos que estão estritamente ligadas a ela, mas se estende a sociedade

em geral. Mesmo que seja apenas para fazer a pergunta “Isso é arte?”. A

necessidade de compreender a existência da arte ou como ela surgiu não se

restringe somente aos historiadores e filósofos.

A razão de a arte existir indica a necessidade que o indivíduo tem de se

exprimir e transformar a sua ação em um produto artístico, que pode ser a

mais variada de acordo com a sua criatividade. Esse produto artístico para

existir precisa estritamente do seu produtor, nesse contexto a arte e o artista

funcionam como um sinônimo. A origem de um é a origem do outro, ou seja,

um não existe sem o outro.

15

É preciso retornar as origens da arte buscando as suas significações e

os gestos que a iniciaram possibilitando de forma clara o seu entendimento. É

comum nas diferentes sociedades observar os diversos produtos culturais

produzidos por ela e entendê-los como pertencentes dessa sociedade e ao

campo da arte sendo fruto da exclusão social e educacional.

O aluno da EJA se diferencia por sua experiência de vida em

contraposição a pouca escolaridade, a intenção da EJA é possibilitar ao

educando instrumentos para exercer de forma participativa e crítica a

cidadania, desenvolvendo capacidades para sentir, reconhecer e interpretar o

mundo em sua volta, fazendo com que o que ele acha distante ou privilégios

de alguns escolhido pode estar bem perto dos seus olhos. O distanciamento

ao produto artístico pode fazer com que o individuo se torne inacessível a arte

gerando uma grande dificuldade em compreendê-la.

[...] O processo expressivo é, então, gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais, provocados por forças de ordem interna e externa: são relações entre o sujeito e as coisa, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras artísticas depende, portanto, de um saber formar, ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. (Fusari e Ferraz, 2001).

Entender a arte é entender o mundo em que vive, e este é fundamental

para a formação de uma consciência sensível às diversas manifestações

artísticas. Compreender o significado das linguagens artísticas é uma forma de

se integrar à sociedade.

Por isso a importância da aproximação do aluno com o universo da arte,

facilitando o processo que visa o desenvolvimento do próprio aluno, mas isso é

feito com cautela, preparando o educando para a compreensão deste

16

significado. Não adianta mudar suas atitudes, impondo rótulos e regras. Na

medida em que o educando toma conhecimento das modificações ocorridas,

ele entende a necessidade e importância desta formação cultural para a vida

cotidiana.

1.2.1 - Conhecendo um pouco do Ensino de Arte

Como já sabemos o homem desde os primórdios dos tempos se

manifesta artisticamente. A Arte será sempre a grande linguagem natural em

que homem tem para realizar, espontaneamente, sua natureza criativa. É

através desta Linguagem que ele busca a expressão e a comunicação de sua

realidade e dos seus principais valores de vida. Nessa busca o seu primeiro

objetivo é uma interpretação mais completa da vida em sua plenitude.

O homem cada vez mais vem querendo essa plenitude e para essa

plenitude acontecer ele tem que ir além, trilhar caminhos longos, errar para

chegar ao acerto. É nesses valores que a arte vem atuar na educação para

promover o desenvolvimento de um cidadão criativo, capaz de adaptar-se a

diversas situações culturais, sociais, históricas, ambientais, emocionais e

principalmente profissionais, visto que a educação tem também a preocupação

profissional. Situando-o no tempo e no espaço, para perceber o valor da sua

identidade individual e coletiva para assim se relacionar melhor com o meio e

descobrir seu valor na sociedade.

A Educação através da arte é, na verdade, um movimento educativo e cultural que busca a constituição de um ser humano completo, total, dentro dos moldes do pensamento idealista e democrático. Valorizando no ser humano os aspectos intelectuais, morais e estéticos, procura despertar sua consciência individual, harmonizada ao grupo social ao qual pertence. (Fusari e Ferraz, 2001).

17

A aprendizagem e o ensino da Arte sempre existiram e foi

transformando, ao longo da historia de acordo com os e valores e normas

estabelecidas, em diferentes ambientes culturais.

A área que trata da educação escolar em Arte tem um percurso bem

recente. Houve uma mudança radical em relação à educação tradicional, o

ensino era apenas centrado na transmissão de conteúdos e isso aconteceu

também na educação em Arte.

Segundo os parâmetros curriculares nacionais,

”Entre os anos 20 e 70, as escolas brasileiras viveram outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base na tendência escolanovista. O ensino de Arte volta-se para o desenvolvimento natural da criança, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e de compreensão de mundo. As práticas pedagógicas, que eram diretivas, com ênfase na repetição de modelos e no professor, são redimensionadas, deslocando-se a ênfase para os processos de desenvolvimento do aluno e sua criação”. (PCN, 2001 p.26).

O ensino de Arte passa assumir um valor mais expressivo, passando

então a valorizar o crescimento e a autonomia do aluno. A Arte-educação no

currículo escolar é uma grande aliada para o avanço educacional. Pois através

de sua diversidade e conhecimento em diversas áreas se torna um grande

meio de comunicação.

Nos princípios da educação básica, no capitulo II da nova LDB, constam

na Seção I do artigo 26.

18

§ 2º O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

1.2.2 - Conhecendo um pouco a EJA

Os Jesuítas no período colonial, já realizavam ações educativas em

adultos, porém não existe registro disso e somente a partir do período do

império é que encontramos informações sobre esse tipo de atuação.

A partir da independência no Brasil, no século XX, a primeira

constituição brasileira, em 1824 se previa a educação básica para todos, mas

isso não aconteceu, pois não era essencial saber ler e escrever para a vida

social e somente quem possuía a cidadania, que eram poucos tinha direito a

educação. Com isso ficou reservado apenas às elites esse direito.

Com o passar do tempo isso foi mudando as leis foram sendo

sancionadas e conquistarmos o que temos hoje e que ainda pode melhorar

bastante.

Em 20 de Dezembro de 1996 foi sancionada uma nova Lei de Diretrizes

e Bases da Educação Nacional, a Lei 9.394 96.

Os princípios da educação básica, no capitulo II da nova LDB, constam

na Seção V dois artigos relacionados à Educação de Jovens e Adultos:

Art. 37. A educação de jovens e adultos será destinada àqueles que não tiveram acesso ou continuidade de estudos no ensino fundamental e médio na idade própria.

§ 1º Os sistemas de ensino assegurarão gratuitamente aos jovens e aos adultos, que não puderam efetuar os estudos na idade regular, oportunidades educacionais apropriadas, consideradas as características do alunado, seus interesses, condições de vida e de trabalho, mediante cursos e exames.

19

§ 2º O Poder Público viabilizará e estimulará o acesso e a permanência do trabalhador na escola, mediante ações integradas e complementares entre si.

Art. 38. Os sistemas de ensino manterão cursos e exames supletivos, que compreenderão a base nacional comum do currículo, habilitando ao prosseguimento de estudos em caráter regular.

§ 1º Os exames a que se refere este artigo realizar-se-ão:

I - no nível de conclusão do ensino fundamental, para os maiores de quinze anos;

II - no nível de conclusão do ensino médio, para os maiores de dezoito anos.

§ 2º Os conhecimentos e habilidades adquiridos pelos educandos por meios informais serão aferidos e reconhecidos mediante exames.

Conforme a LDB, que nos é bem clara, a Educação de Jovens e Adultos

(EJA) é oferecida no nível fundamental e médio, com uma pedagogia

inovadora. Dando condições para que a aprendizagem dos conteúdos esteja

ligada com a realidade do aluno, tendo como característica uma proposta

pedagógica que considera as diferenças individuais e os conhecimentos

adquiridos a partir da vivência do aluno, suas capacidades adquiridas ao longo

da vida e seu ritmo próprio.

1.3 - O caráter terapêutico e educativo da Arteterapia

A prática da arteterapia não se restringe apenas a função clinica e

psicoterápica. Temos também a área educacional para a sua atuação. Se a

arteterapia nos faz conhecer a quem somos, por que não possibilitar ao

educando esse conhecer-se a si mesmo e ao outro através do processo

expressivo e criativo que lhe pode ser proposto na instituição de ensino

através da arte?

O sistema educativo deve expandir o desenvolvimento simbólico dando

origem ao desabrochar do imaginário a partir da idéia de ser a origem do

20

pensamento, através de praticas expressivas possibilitando a integração do

aprendizado de conhecimentos da cultura humana com o aprendizado

emocional.

O trabalho com arteterapia no âmbito escolar proporciona a

possibilidade de integração e reconstrução da personalidade, com o objetivo

de qualidade de vida e bem estar, podendo ajudar o aluno em diversas áreas

do conhecimento sabendo melhor resolver seus problemas e ajudar achar as

melhores soluções.

A conquista da autonomia, como autoria de pensamentos e ações, implica processos pedagógicos que estimulem o aprender a aprender. Torna-se produtivo e criativo, como resultado desta aprendizagem, demanda ações educativas transcendentes ao simples movimento de processar informações, ou o de relembrar situações guardadas na memória. Ser criativo implica elaborar, construir novas estratégias diante de situações desconhecidas, desafiar o receio ante o diferente, possibilitar e efetuar modernizações nas relações estabelecidas entre sujeito e ambiente. (Urrutigaray, 2011 5ª Ed. P.42-43).

O trabalho de atividades plásticas e artísticas vai possibilitando o

educando a experimentar novas sensações e sentimentos, permitindo a

comunicação e expressão de conflitos, materializando o que está em nosso

inconsciente. Então o mundo da arte se insere na materialização de imagens

mentais, através do uso de materiais plásticos atuando de forma terapêutica.

A área educacional está muito ligada ao externo, na preparação de um

cidadão pronto para ingressar no mercado de trabalho e um cumpridor das

leis. Mas e a pessoa com seus conflitos, medos, desejos e vontades? Como

que fica diante de tanta cobrança com o externo? Fala-se muito no humano e

social, mas trabalha-se mais no social que no humano. Debate-se diariamente

21

nas escolas sobre a violência, morte, fome, destruição e esquece-se de

cultivar e promover a afetividade e a sensibilidade da pessoa.

Sabemos que os alunos da EJA têm uma enorme bagagem de vivência

e conhecimento de mundo, mas eles também necessitam de um encontro de si

mesmo. Para isso eles devem ser estimulados e a arteterapia na educação de

jovens e adultos vem dá esse estímulo, através de um processo de construção

do individuo de uma forma suave e prazerosa, buscando uma auto-realização.

Como instrumento educativo, a Arteterapia, pela essência de sua ação tanto no âmbito psicopedagógico, já que oferece uma interação entre arte e cognição, quanto no contexto de ressignificações de atitudes pessoais. Em ambas as situações, aprendizagem encontra-se presente, pois, nela, podem ser vislumbranda, como condição dada pela arte , a objetivação de algo que toma as ações possíveis de introspecção e reflexão, oferecendo elementos para o crescimento e o desenvolvimento, ou seja, mobilizando a construção pessoal a partir da utilização de técnicas especificas da Arteterapia, temos a aprendizagem como resultado desse processo, seja na educação sistematizada, pela formalidade e diretriz presente na instituição escolar, ou em outros eventos modeladores de comportamento. (Urrutigaray, 2011. P.44).

A arteterapia e a educação podem caminhar juntas, buscando a

formação de cidadãos mais conscientes, criativos e felizes. Uma pessoa feliz

consigo mesma e realizada em suas atividades, pode ser uma pessoa melhor

em todos os sentidos.

22

CAPÍTULO II

ARTETERAPIA NA TRANSFORMAÇÃO DA

AUTOESTIMA

A Auto-Estima é uma questão candente em nosso mundo moderno,

onde a profusão de informações novas a cada momento, a intensa

competitividade e a ênfase no sucesso solapa a nossa crença em nossa

capacidade pessoal de resolvermos as situações de vida.

( <http://www.portalcmc.com.br/aut_artest10.htm>.)

2.1 A importância da autoestima para o indivíduo

Muitas pesquisas foram e ainda são feitas hoje em dia sobre a

Autoestima, pois a autoestima é fundamental na vida do indivíduo.

Branden “Vê a como a saúde da mente e uma necessidade humana e Fundamental, pois o ser humano sem autoestima não pode realizar o seu potencial”

Autoestima é a vivência de sermos apropriados à vida e às exigências que ela coloca. Mais especificamente autoestima é...

1- A confiança em nossa capacidade de pensar e enfrentar os desafios básicos da vida. 2- A confiança em nosso direito de ser feliz, a sensação de que temos valor, de que somos merecedores, de que temos o direito de expressar nossas necessidades e desejos de desfrutar os resultados de nossos esforços. (in Golinelli–Arteterapia: Imagens da Transformação nº 10 - volume 10 – 2003 - Pomar).

O indivíduo deve ter essa confiança dentro de si e se valorizar sabendo

que é capaz de enfrentar desafios que nos são postos no decorrer de nossa

23

vida. Para isso acontecer o indivíduo deve estar com a autoestima em alta e

quanto maior melhor.

Rocha em seu livro Brincando com a Criatividade, ressalta que Branden

(1997) em seus estudos determina a sustentação da autoestima por seis

pilares, são eles:

Primeiro Pilar – A prática de viver conscientemente: Ter consciência das

nossas necessidades, dos nossos objetivos, assumi-los e priorizá-los.

(...) viver conscientemente significa querer estar

ciente de tudo que diz respeito a nossas ações,

nossos propósitos, valores e objetivos - ao máximo

de nossa capacidade, qualquer que seja ela - e

comportar-nos de acordo com aquilo que vemos e

conhecemos. ( Branden,1997 )

Segundo Pilar – A autoaceitação: Ter consciência dos nossos pontos

negativos, não só os positivos. Não posso mudar e melhorar o que

desconheço.

Terceiro Pilar – A prática da autoresponsabilidade: Ter a

responsabilidadede resolver nossos próprios problemas, não criar a

expectativa de ser salvo por alguém.

Quarto Pilar – A prática da autoafirmação: Sustenta a autoestima como é a

manifestação da mesma.

Quinto Pilar – A atitude de viver intencionalmente: corresponde a

autoresponsabilidade. Caracteriza ter controle da própria vida, tomar atitudes

quando e se necessário.

24

Sexto Pilar – A prática da integridade pessoal: Traduz a integração das

ideias das convicções, das crenças e do comportamento. A quebra da

integridade fere a autoestima, e só a prática da integridade poderá curá-la.

A partir desses seis pilares a pessoa poderá viver melhor e enfrentar os

desafios diários.

Como facilitadora do autoconhecimento a

Arteterapia, faria com que o individuo, materializando

conflitos, nas diversas modalidades da expressão

artística, se despojasse do que o oprime e perturba,

permitindo que desenvolva uma maior aceitação de

si mesmo, uma autoresponsabilidade e

autoafirmação, um viver intencionalmente e com

integridade.

Trazendo a consciência de limitações e

possibilidades, a Arteterapia desenvolve um

autoconceito positivo, um respeito próprio, uma

valorização pessoal, que é de suma importância

para o desenvolvimento e comportamento do

individuo. (in Golinelli – Arteterapia: Imagens da

Transformação nº 10 - volume 10 – 2003 - Pomar).

2.1.1 - Autoestima Alta

Sabe-se que para ter uma vida saudável é preciso possuir uma boa

autoestima, mas para isso é deve-se estar bem consigo mesma, valorizar seu

potencial, gostar de si mesmo e aceitar suas limitações.

25

Uma pessoa com a autoestima elevada se aceita e se valoriza e não

tem medo de errar e nem de assumir o seu erro perante a sociedade.

Uma pessoa que tem autoestima alta confia na sua capacidade de

realizar sem medo seus desafios.

É uma pessoa que transmite amor aos outros e visivelmente podemos

notar que é uma pessoa feliz.

Características das pessoas com alta auto-estima (Campos e Muños, 1992):

• Sabem que podem fazer bem as coisas e que podem melhorar.

• Se sentem bem consigo mesmo.

• Expressa sua opinião.

• Não temem falar com outras pessoas.

• Sabem identificar e expressar suas emoções a outras pessoas.

• Participam das atividades que se desenvolvem em seu centro de estudos ou

trabalho.

• Valorizam-se por si mesmas nas situações da vida, implica em dar e pedir

apoio.

• Gostam dos desafios e não os temem.

• Tem consideração pelos outros, sentimento de ajuda e estão dispostos a

colaborar com as demais pessoas.

• São criativas e originais, inventam coisas, se interessam por realizar tarefas

desconhecidas, aprendem atividades novas.

• Lutam para alcançar o que querem.

• Desfrutam as coisas divertidas da vida, tanto da própria como das demais.

26

• Aventuram-se em novas atividades.

• São organizados em suas atividades.

• Perguntam quando não sabem de algo.

• Defende sua posição diante os demais.

• Reconhece quando se equivocam.

• Não se incomodam que digam suas qualidades, mas não gosta que os

adulem.

• Conhece suas qualidades e tratam de sobrepor a seus defeitos.

• São responsáveis de suas ações.

• São lideres naturais.

(<http://www.portalcursos.com>)

A pessoa que tem autoestima alta está sempre de bem com a vida e

aceita e aproveita tudo que ela lhe proporciona. Costumam ter menos

emoções agressivas e dificilmente terá depressão. É uma pessoa que só tem

pensamentos positivos e reconhece seu próprio valor.

2.1.2 – Autoestima Baixa

As pessoas ultimamente andam com a autoestima baixa e isso é um

problema sério. Isso pode ocorrer por diversos fatores como, por exemplo, as

atividades diárias, a cobrança da perfeição em nosso cotidiano, a

competitividade no mercado de trabalho, enfim o estresse do dia a dia. Por que

temos que nos cobrar tanto?

A baixa Autoestima causa alguns transtornos como o déficit de atenção,

dificuldade de aprendizagem, hiperatividade, bulimia nervosa e etc. Somos

27

cobrados o tempo todo e queremos fazer e dar o melhor de nós, mas para

sermos pessoas que cumprem suas obrigações não precisamos ser perfeitos,

pois pode nos levar a uma autoestima baixa e essa cobrança passa a ser uma

cobrança de nós mesmos, nos deixando doentes.

Características das pessoas com baixa auto-estima (Campos y Muñoz

1992).

• São indecisos, tem dificuldade de tomar decisões, tem medo exagerado de

equivocar-se. Só tomam uma decisão quando tem segurança 100% que

obterão os resultados.

• Pensam que não podem; que não sabem nada.

• Não valorizam seus talentos. Vêem seus talentos pequenos, e os dos outros

os vêem grandes.

• Tem medo ao novo e evitam os riscos.

• São muitos ansiosos e nervosos, o que os leva a fugir de situações que lhe

dão angustia e temor.

• São muitos passivos, evitam tomar a iniciativa.

• São isolados e quase não tem amigos.

• Não gostam de compartilhar com outras pessoas.

• Evitam participar das atividades que se realizam em seu centro de estudos

ou em seu trabalho.

• Temem falar com outras pessoas.

• Dependem muito de outras pessoas para fazer suas tarefas ou realizar

qualquer atividade.

• Dá-se por vencidas antes de realizar qualquer atividade.

• Não estão satisfeitas consigo mesmo, pensam que não fazem nada bem.

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• Não conhecem suas emoções, pelo que não podem expressá-las.

• Devido a que não tem valor, lhe custa aceitar que as critiquem.

• Custam a reconhecer quando se equivocam.

• Manejam muito sentimento de culpa quando algo sai mal.

• Nos resultados negativos buscam culpáveis em outros.

• Crêem que são os feios.

• Crêem que são ignorantes.

• Alegram-se diante os erros dos outros.

• Não se preocupam com o estado de sua saúde.

• São pessimistas, crêem que tudo lhe sairá mal.

• Busca lidere para fazer as coisas.

• Crêem que são pessoas pouco interessantes.

• Crêem que causam má impressão aos demais.

• Custam obter suas metas.

• Não gostam de esforçar-se.

• Sente que não controla sua vida.

(<http://www.portalcursos.com>)

Uma pessoa com baixa autoestima não tem uma estrutura emocional

sólida e isso origina o pessimismo e a negatividade. Não tem energia para

enfrentar os desafios do dia-a-dia e assim sua qualidade de vida se torna pior

e sem realizações tanto pessoais quanto profissionais. Acha que não é

merecedora de ser feliz, de ter um emprego melhor, etc e o que tem, já é o

bastante para o que ela merece.

29

2.2 – Desenvolvimento da autoestima nos alunos da EJA

Estamos em uma época em que o mundo de forma geral é competitivo. E isso

gera uma cobrança em ser melhor. Isso para o individuo é bom e ao mesmo

tempo ruim. É bom, pois somos cobrados todo momento e temos que melhorar

e avançar sempre. É ruim, pois a pessoa tem um grande medo de errar e ser

cobrado o pior é que na maioria das vezes essa cobrança é de si mesmo.

A autoestima deve ser desenvolvida nos alunos da EJA, pois muitos

deles se sentem incapaz de exercer as atividades ou não fazem por medo de

errar.

A baixa autoestima gera fobias que acarreta uma série de problemas na

vida do indivíduo.

A autoestima baixa é revelada em uma pessoa que não expressa os

seus sentimentos e tenta ocultar suas emoções para os outros, mas acaba

mentindo para si próprio.

O aluno da EJA muitas vezes chega à escola retraído, falando pouco,

enfim bem reservado. Ele precisa primeiramente se sentir a vontade e seguro

para expressar seus sentimentos e a arteterapia pode lhe proporcionar isso, já

que a arteterapia trabalha com imagens do inconsciente materializando essa

imagem e trazendo para o consciente.

O motivo na qual leva uma pessoa a ocultar suas emoções, são os mais

variados, em alguns casos são adquiridos ainda na infância, mas o mais

importante é fazer com que o aluno da EJA supere as suas dificuldades e

libere suas emoções.

30

O ser humano necessita construir as possibilidades de seu futuro em

qualquer período de sua vida, fazendo um projeto de vida e isso é essencial

para direcionar seus esforços e estabelecer aonde quer chegar, esse projeto

tem a função de organizar o seu mundo exterior e acima de tudo o interior.

Quando não se tem um projeto de vida o indivíduo se torna triste e

amargurado, sentindo medo e incertezas de sucessos do futuro.

O Arteterapeuta deve incentivar o aluno da EJA a recomeçar com força

total e lutar pelos seus objetivos, mesmo encontrando obstáculos ele é capaz

de vencer, que isso depende de sua força de vontade de querer mudar de vida

e que nunca é tarde para isso. Mostrar ao aluno que quanto mais verdadeiro

ele for com ele mesmo melhor será o conceito que ele terá de si próprio,

reconhecendo suas qualidades, capacidades e habilidades, que é importante e

faz a diferença no mundo. Somente assim poderá aumentar e desenvolver sua

autoestima.

31

CAPÍTULO III

CRIATIVIDADE

A palavra criatividade tem sua origem etimológica na palavra criar,

derivada do Latim, que significa fazer, produzir, criar.

“Criar é basicamente, formar. É poder dar uma forma a algo novo. Em qualquer que seja o campo de atividade, trata-se nesse ‘novo’ de novas coerências que se estabelecem para a mente humana, fenômenos relacionados de modo novo e compreendidos em termos novos. O ato criador abrange, portanto, a capacidade de compreender; e esta, por sua vez, a de relacionar, ordenar, configurar, significar”. (Ostrower, 1987)

Criar é ter novas ideias, produções, criações. É fazer algo novo, que

jamais foi pensado, é enxergar além, ser diferente, ver novas possibilidades.

Criar é um talento existente dentro de cada um, mas muitos ainda não

descobriram suas possibilidades de inovar, seu verdadeiro talento. Muitas

pessoas não sabem que tem um potencial criativo, pois não se acham

criativas.

A criatividade é um potencial existente em todos os indivíduos. Portanto

todo ser humano é criativo, uns mais outros menos. A criatividade deve ser

trabalhada, estimulada e desenvolvida. A pessoa criativa não tem medo do

novo, de revelar suas habilidades criativas.

3.1 Porque precisamos ser criativos

32

As pessoas assim como o mundo devem estar em constante

transformação. Precisamos e necessitamos criar sempre. Precisamos

despertar algo novo nas pessoas a cada dia. Quando criamos despertamos a

curiosidade, o interesse.

A criatividade deve ser estimulada desde a infância. A criança que

aprende a ser criativa e tem suas iniciativas elogiadas e incentivadas pelos

pais tem grandes chances de se tornar um adulto altamente criativo, que

resolve os seus problemas com facilidade, que enxerga nova saídas, tende a

ser ousado e propenso a agir de forma inovadora.

Vivemos em um mundo evoluído e competitivo, portanto para alcançar

essa evolução devemos ser criativos e inovar sempre. Para termos a

oportunidade de melhorarmos o mundo precisamos ser criativos e facilitar

nossa vida com grandes invenções.

A criatividade é um dom natural e exclusivo do ser humano e deve ser percebida como uma força crescente que, ao ser acionada, se reabastece nos seus próprios processos por meio dos quais se realiza. Ela nasce de uma tensão interna, de uma energia criativa que precisa ser elaborada, extravasada e ordenada para ser renovada. É uma circularidade, é um processo continuo de interação que ratifica a condição humana, congregando suas emoções, seu espírito, sua intuição e seu intelecto. (Simon,D. in Philippini,2008 )

Para que a criatividade ocorra precisamos estar abertos as novas

possibilidades, a aceitar nossos erros e a criarmos com eles.

O homem elabora seu potencial criador através do trabalho. É uma experiência vital. Nela o homem encontra sua humanidade ao realizar tarefas essenciais à vida humana e essencialmente humanas. A criação se desdobra no trabalho

33

porquanto este trás em si a necessidade que gera as possíveis soluções criativas. (Ostrower,1987)

3.1.1 Característica da personalidade criativa

A personalidade criativa de cada indivíduo vai depender do estilo de

vida e do seu contexto social. Rocha em seu livro Brincando com a

Criatividade nos fala que são muitos os questionamentos na tentativa de

identificar a pessoa criativa e que autores diversos nos fornecem esses

resultados. Vamos ver o que nos fala dois desses autores.

Maslow (1968) & Machinnon (1978)

Habilidade para expressar emoções;

Habilidades para realizar suas fantasias, inspirações;

Habilidade de correr riscos/coragem;

Não conformistas\individualista;

Dificuldade em submeterem-se a regras rígidas, aos horários;

Receptivas a pensamentos que a sociedade considera anormais ou

excêntricos;

Automotivados;

Persistentes/qualidade indestrutível;

Habilidade para abordar um problema por uma variedade de pontos de

vista;

Gostam de fazer as coisas de maneiras diferentes;

Curiosos;

Aventureiros;

Envolvidos apaixonadamente em seu projeto;

Senso de destino criativo – acreditam que têm de fazer alguma coisa;

Inovadores; um sentido de missão;

Impulsivos;

Habilidade de acessar regiões mais profundas do inconsciente;

Habilidade de sentir imensamente;

34

Tentar usar o tempo produtivamente – valorizam cada momento;

Geralmente otimistas e abertos a novas ideias;

Extremamente sensitivos;

Habilidade para perceber interconexões entre novas ideias;

Criar novos modelos;

Ingênuos;

Capacidade para gerar um grande número de ideias a partir de um dado

problema ou situação;

Habilidade para ir além da essência de algo, vendo além de todas as

abstrações intelectuais;

Habilidade de ultrapassar fronteiras do pensamento tradicional para

alargar e quebrar fronteiras;

Perceptivas às necessidades do futuro, habilidade de pensar

globalmente;

Abertos a novas experiências;

Idealistas em vez de práticos;

Amplitude de interesses;

Não aceitam comportamento sexual estereotipado;

Usam o humor como meio de expressar ideias;

Habilidade de pensar simbolicamente e expressar o self interior;

Habilidade de expandir a estimulação sensorial: visual, tátil, olfativa,

sinestésica, gustativa e auditiva;

Habilidade de apreciar a solidão;

Habilidade de pensar metaforicamente.

(Maslow,1968 & Machinnon,1978 in Rocha, 2009)

Essas são algumas características da personalidade criativa que todo o

individuo pode ter basta que seja estimulada. Pois, todos nós temos a

capacidade criativa em diferentes graus; por isso uns são mais criativos e

outros menos.

3.2 Criatividade no cotidiano Escolar

35

A escola é muito importante para a independência da criança. A escola

deve favorecer o potencial criativo, acreditando que criar é não estar preso a

ideias preconcebidas, repetitivas. É não manter o aluno em um estado

mecanizado de pensar e fazer. É desenvolver sua originalidade na busca para

compreender mais este indivíduo único.

Rocha nos fala em seu livro Brincando com a criatividade como é e

como tornar a escola criativa.

A escola criativa deve proporcionar um clima confiável e facilitador do

desenvolvimento de potenciais criativos, que terminará uma autoconsciência

do processo vivenciado, do produto e dos potenciais próprios do aluno.

A escola criativa ensina a criança a brincar com seus pensamentos e as suas

próprias ideias.

Para desenvolver a criatividade de nossos alunos, devemos dotar o

aluno da capacidade de criar, transformar, produzir, gerar novos

conhecimentos, novos produtos. Na escola criativa, a ênfase sai da

reprodução para a produção de conhecimentos, não tem como objetivo a

simples memorização, mas sim o uso da imaginação, do entendimento e da

compreensão de fatos e situações.

Para que o individuo expresse a sua criatividade, é necessário que ele

possua uma necessidade/motivo/desejo, meios que possibilitem/proporcionem

a oportunidade.

Se tiver como objetivo estimular o desenvolvimento da criatividade na

escola, na sala de aula, aí vão algumas dicas:

Crie um projeto para tornar as suas aulas mais criativas, lúdicas,

que consequentemente, promova a criatividade de seus alunos

por meio das técnicas expressivas e criativas,dos jogos, das

36

dinâmicas, das vivencias, da arte. É primordial que você esteja

apaixonada pela idéia.

Promova a autodescoberta, aumentando, assim o

autoconhecimento, a autodefinição, o autoconceito,

indispensáveis no processo de identidade e fortalecimento da

autoestima.

Fuja do óbvio, da mesmice, inove, quebre barreiras, gere idéias

fluidamente, sem julgar.

Observe e promova a observação da realidade e os

acontecimentos sobre outros ângulos.

Promova o aprendizado com eventuais erros.

Incentive, valorize e dê suporte às idéias originais e inovadoras

de seus alunos.

Respeite as individualidades, aceite e concilie os opostos.

Estimule as ações ousadas, de desafio, trabalhe a imaginação, a

liberdade criativa.

Promova a colaboração, o companheirismo, à troca de afeto.

Permita o acesso às diferentes informações, incentive a busca de

várias possibilidades para uma mesma questão, trabalhe com as

diferentes visões, perspectivas, não estabeleça verdades

absolutas.

Crie condições favoráveis ao desenvolvimento de uma relação

de equilíbrio entre o pensamento convergente ou lógico e o

pensamento divergente ou intuitivo, eles se complementam e são

a base do pensamento criativo.

Valorize os alunos questionadores, independentes, com espírito

de busca, curiosos, intuitivos, que querem sempre ir além. Esses

comportamentos caracterizam um indivíduo criativo.

Pergunte diretamente aos seus alunos o que eles necessitam

para desempenhar melhor aas suas atividades; o que eles

pensam sobre a criatividade; como imaginam um ambiente

criativo. Depois estruture a sua forma de atuar, busque a sua

37

verdade e a dos seus alunos, trabalhe de acordo com o seu

grupo e as necessidades deles. (Rocha, 2009, pág.112-114)

Para compreender melhor esse indivíduo único que somos, a escola é

um lugar propício de desenvolver no aluno a sua originalidade, o desafio, a

busca de conhecimento procurando de maneira clara traduzir o próprio

pensamento.

É preciso, pôr em prática nova forma de adaptação, pelo fato de

vivermos num ambiente onde as informações são de formas codificadas. O ser

humano deve construir novos códigos para melhor se comunicar com o mundo

contemporâneo.

3.3 Processo Criativo na EJA

É importante o processo de desenvolvimento da criatividade na EJA,

pois recebemos na maioria alunos fora da idade regular que pararam de

estudar e depois de muitos anos, resolveram voltar. Esses alunos sentem a

necessidade por parte dele e até mesmo da sociedade que os estudos fazem

falta, com isso ficou uma lacuna muito grande entre a época em que pararam e

o mundo atual.

Existem ainda aqueles que não tiveram contato se quer com qualquer

tipo de aprendizado, passando uma boa parte de sua vida só trabalhando ou

cuidando dos filhos que nem perceberam e acompanharam as mudanças

atuais.

Os alunos da EJA, chegam com muita insegurança e a primeira coisa

que falam é que não sabem desenhar como se desenhar fosse o mais

importante e com isso acabam se censurando e se criticando ao realizar

qualquer tipo de atividade, tanto na área das Artes ou em qualquer outra área.

38

Os alunos chegam meios perdidos e limitados, sem perspectivas de

mudanças, sem muita noção do que está acontecendo no mundo e sofridos

pela vida.

Por isso a importância de desenvolver no aluno da EJA processo de

criação, pois é através de diversos exercícios criativos que ele vai despertando

o interesse e habilidades de “criar”. Devemos mostrar ao aluno que todos nós

temos capacidades para criar e que não importa o que os outros vão pensar

do seu trabalho, o segredo é criar sempre; é observar tudo ao seu redor; é

estar atento a tudo e a todos; é descobrir que em algo mais simples pode-se

criar coisas lindíssimas e sofisticadas.

Os alunos da EJA querem recuperar o tempo perdido e com isso coloca

toda sua confiança no professor e funcionários da escola. Ao proporcionarmos

atividades em que ele pode criar livremente sem medo e sem cobranças, isso

lhes causam um bem estar incrível de satisfação e alegria. Podemos sentir

essa satisfação e alegria em seus olhos. Isso nos causa também uma grande

alegria.

A nós cabe fornecer a esses alunos os elementos básicos para

estimular a criatividade, para que possam seguir em frente, conseguindo

inseri-los nesse mundo atual e fazer com que eles entendam que são capazes

de realizar alguma ideia nova e soluções adequadas para os principais

problemas que por ventura lhes aparecerão.

3.3.1 Os sete pilares da criatividade

Kohl e Gainer (2002) fazem as seguintes citações sobre o que chamam

de pilares da criatividade, no livro “Fazendo Arte com as Coisas da Terra”:

39

1º Pilar: Autoconfiança – Respeite as idéias e os esforços do aluno. Deixe

que ele sinta o gosto de ter realizado algo, proporcionando-lhe tempo e

espaço para usar sua criatividade. Ele precisa de movimentos livres para

trabalhar suas idéias e soltar a imaginação.

2º Pilar: Permitir demonstrações de individualidade – Diga ao aluno que

não está errado ela querer dançar em um compasso diferente. É bom que

tente romper com a trivialidade, com o lugar comum.

3º Pilar: Explorar e pensar – Estimule o aluno à pensar em todos os aspectos

e as possibilidades do projeto, mas, antes, deixe que ela explore e

experimente, sem receber críticas. Depois de testar à vontade - com materiais

e idéias – o projeto que ela tem em mente: ela e seu plano de ação iro ajustar-

se.

4º Pilar: Participar – Pôr o aluno em contato com novas experiências e

atividades, eventos culturais ou jogos, estimula sua imaginação e

originalidade. Providencie materiais para o aluno explorar, sem que haja um

objetivo determinado.

5º Pilar: Respeitar – O aluno deve ser estimulado a respeitar suas próprias

ideias e as ideias das pessoas que a cercam, para que outras propostas

possam surgir. Ficar vigiando um aluno, provocar competição ou restringir

escolhas pode provocar-lhe inibição.

6º Pilar: Dar liberdade à imaginação – Deixe o aluno dar asas à imaginação,

sem receios de críticas ou controle. As pessoas criticadas, quando soltam à

imaginação, bloqueiam a criatividade. Trate a imaginação como algo positivo e

divertido.

40

7º Pilar: Pensar e inovar – Encoraje o aluno a encontrar novos caminhos, a

inovar, experimentar e explorar... E até errar! Aprender com erros, em plena

atividade, é a melhor experiência que uma criança pode ter. A cada dia, novas

descobertas irão surgir!

Com tudo isso o aluno muda a imagem que tem de que a escola é um

lugar onde se ficava só ouvindo o que o professor dissesse e seguindo a

maneira que o professor quisesse, não podendo dar a sua opinião ou sugestão

sobre qualquer assunto. O aluno hoje pode expor suas idéias e participar

melhor das atividades a ele proposta com mais segurança e com certeza

aprendendo bem mais.

Em um mundo onde padrões e estilo de vida transformam-se

rapidamente, temos a obrigação de mantê-los atualizados e deixar fluir sua

criatividade, incentivando seus talentos e tentando criar com isso um ser

humano capaz de enfrentar mudanças e também capaz de improvisar.

3.4 – Praticando a Criatividade

A criatividade deve ser praticada e desenvolvida, não importa em que

fase da vida do indivíduo. Ela deve fazer parte do seu dia a dia. O ser humano

deve praticar a criatividade, pois enquanto mais ele cria, mais vontade e

necessidade ele terá de criar.

Ser criativo é desenvolver estratégias novas, não tendo medo de se

deparar com o diferente, evoluindo com o tempo presente, possibilitando e

efetuando modernizações.

Para um melhor resultado no trabalho de criatividade um relaxamento

antes de iniciar a atividade, sugere-se também uma música de fundo. Pois

41

além de relaxar, ativa o fluxo do pensamento criativo, ajudando na pratica

criativa.

Para isso é estabelecida algumas práticas criativas que serão citadas:

Colagem

A colagem é muito importante para ser introduzida na prática

arteterapêutica pela sua simplicidade e aceitação de quem executa, ajudando

a vencer barreiras do não sei desenhar nem pintar, possibilitando com isso um

melhor desempenho à prática criativa.

O trabalho com colagem feito pela escolha de imagens selecionadas em revistas, jornais ou em outros, acrescido da tarefa de ordenação das mesmas, pode trazer para o ambiente arteterapêutico um bom clima para o estabelecimento de vínculos mais firmes para com as futuras tarefas realizadas com outros materiais, pois, por se tratrar de uma tarefa pela qual “o atuar de um artista” fica como que simulado, a ansiedade por não se considerar um artista reduz-se, possibilitando uma entrega mais confiante ao trabalho proposto.( Urrutigaray, 2011, p.71).

A colagem nos possibilita uma gama de cores e objetos riquíssimo, pois

quando falamos de colagem pensa-se de colagem com papeis e sabemos que

não nos detemos apenas nisso. Há possibilidades de materiais como: papéis

diversos, tecidos, sementes, miçangas, botões, fitas, folhas e flores naturais,

areia tingida, barbantes, lã, algodão e o mais é só deixar fluir e usar a

criatividade.

Mosaico

42

O mosaico também é um tipo de colagem, mas com o objetivo de

estruturar o que foi desestruturado. Para se trabalhar com mosaico deve-se

estar bem disposto a juntar todos os cacos que foram desfragmentado,

integrando e resignificando a imagem proposta.

A vida diária propõe os desafios, os imprevistos, as

situações “fora do controle”, e as reações possíveis

nem sempre integram de maneira adequada as

peças do quebra-cabeça existencial proposto.

Resultado: desconstruções, alguns fragmentos de

sentido ou fragmentos completamente sem sentido,

ou interações afetivas rompidas, sonhos aos

pedaços.Peças de um mosaico emocional que nem

sempre se encaixa ao contento.(Philippini, 2009,

pág. 82)

Podemos utilizar alguns materiais para utilizar esta técnica como:

fragmentos de azulejos, pedaços pequenos de vidro, papéis picados,

embalagens plásticas de xampu, amaciante, etc, pedaços de E.V.A., casca de

cebola, casca de ovos, miçangas, conchas e o que mais sua imaginação

permitir.

Pintura

A pintura é uma técnica muito antiga e que é desafiadora para quem a

utiliza. Em Arteterapia é uma técnica convidativa, pois nos convida à olhar

para tudo que estar ao nosso redor e a nós mesmos, para algo que estava

escondido em nossa consciência e provoca uma liberação de afetos.

43

A pintura proporciona intensa mobilização emocional

causada pelas experimentações com a cor e,

também, pelos eventos de natureza física que

propicia, pois a cor como fenômeno físico apresenta

ativos correspondentes fisiológico uma vez que as

cores quentes são acidificadas e aceleram o

metabolismo, e as cores frias são alcalizadoras e

tendem a tornar o metabolismo mais lento... (

Philippini, 2009, pág 39 – 40)

As técnicas e materiais para pintura são as mais diversas. É uma gama

de material incrível. Os materiais utilizados para a pintura são: as tintas

guache, acrílica, óleo, aquarela, plásticas, PVA, tecido, nanquins e outras

tantas. Temos ainda as tintas naturais que são os pigmentos extraídos da

natureza como a beterraba, a couve, café, urucum, Jamelão, chá preto, barro

de diversas tonalidades e muitas outras coisas.

Com todas essas possibilidades podemos ativar o fluxo criativo e deixar

fluir a imaginação fazendo misturas de cores e utilizá-las em superfícies

variadas.

Desenho

Existem algumas restrições em relação ao desenho a história é

sempre a mesma “não sei desenhar” e “desenhar é coisa de criança”. As

pessoas sentem um medo, um pavor, causando um bloqueio. Este bloqueio

impede o indivíduo de expressar seus sentimentos.

“Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rphael. Mas necessitei de uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças”. Picasso

44

A Maioria dos desenhos dos adultos tem traços de crianças, talvez isso

acontece, porque para desenhar precisa-se de uma observação de mundo,

um refinamento, uma melhor observação do que está ao seu redor, o que é

difícil para o adulto, pois a aceleração e correria da vida diária o impede.

O desenho expressa com clareza histórias pessoais, mas deve-se ter

um cuidado ao sugerir uma atividade com desenho principalmente com

adultos, pois poderá causar um transtorna e impedir no seu processo de

criação. A atividade de desenho pode se bem prazerosa dependendo da

atividade proposta.

Existem matérias variadíssimo para o desenho como: o giz de cera, o

lápis de cor, Grafite, hidrocor, carvão para desenho, pastel seco, pastel a óleo.

Para a técnica pode-se utilizar o desenho cego, o desenho continuada que é

feito em grupo, o desenho com linhas, o desenho de observação e muitos

outros.

Isso possibilitará ao aluno um bom desenvolvimento e habilidade que

acorre aos poucos de acordo com as experimentações das técnicas e

materiais a ele proposta.

Modelagem

A modelagem é um pouco difícil de aceitar principalmente para os

adultos, por isso ela deve ser introduzida mais a frente, depois que os alunos

já estão mais familiarizados com atividades variadas e com o ambiente,pois já

saberão para que veio, conseguindo se encontrar melhor no tempo e no

espaço.

A modelagem em Arteterapia só deve ser utilizada depois de algumas experiências no plano

45

bidimensional, salvo em situções em que o cliente já inicie o processo trazendo experiências anteriores com a modelagem. Este precaução deve-se ao fato que esta linguagem plástica oferece algumas dificuldades operacionais e inaugura as experiências no plano da tridimensionalidade, envolvendo desafios de organização espacial e capacidade de formar estruturas, e mantê-las em equilíbrio, além de intensificar a experiência com o tato, envolvendo sensações com textura e relevos. (Philippini,2009, pág.72)

Na modelagem também temos muitos materiais e opções de trabalho

para construções diversas. São elas: A argila, massa de modelar, massa de

biscuit, massa de sabonete, papel machê. Algumas massas podem ser feitas

em casa para a utilização na escola e até mesmo em ateliê terapêutico.

Tecelagem

A tecelagem tem origem bem antiga. A mitologia tem ricas histórias

envolvendo o uso do “fio”, essa utilização resultou a para em criações

belíssimas e que hoje em dia podemos também realizar.

A tecelagem em Arteterapia oferece uma ampla e

produtiva possibilidade de ampliação, mesmo para

clientes com processos clínicos mais graves, que

necessitam ficar acamados, ou que são mais idosos,

mas igualmente poderá ser usada por crianças,

mesmo as menores, com interessantes resultados

para a concentração, a organização e o

desenvolvimento psicomotor, desde que os teares e

as técnicas sejam simples. (Philippini, 2009, pág.61)

46

A tecelagem é bem variada, pois o uso de teares pode ser de diversas

formas e tamanhos, do mais complexo ao mais simples. Para uso terapêutico a

tecelagem é bem ampla podendo incluir a trama, a urdidura, a tessitura e

outras.

O uso com fio no geral tem um caráter extremamente terapêutico

podendo ser utilizado também em colagem, costura, bordado, crochê. O

trabalho com fio não se limita no uso lã e sim podendo ser utilizado os

barbantes, fitas, tiras de plástico, ráfia, linha em geral, basta utilizar a

criatividade para obter trabalhos lindíssimos.

Sucata

Chamamos de trabalho com sucata basicamente o reaproveitamento de

materiais, podendo dar outro significado ao que já existia e que iria para o lixo.

Para as construções com sucata podemos utilizar vários materiais como:

palitos de sorvete, caixas de papelão variadas, canudos, copos descartáveis,

pedaço de tecido, palito de fósforo, jornal, garrafas pet, rolinhos de papel

higiênico e outros rolos, tampinhas, caixas de feira e muitos outros materiais,

sendo utilizado em construções de maquetes, fantoches, bonecos, flores,

luminárias, porta-joias, porta- trecos, vasos, cofres, bichinhos, brinquedos etc.

”Esses objetos, que antes serviam a um propósito,

agora se apresentam para a criação de novas

formas, fruto de novas ideias, necessitando para

isso de um planejamento prévio, a fim de serem

materializadas com sucesso. É, portanto, a

(re)valorização de objetos antes sem valor que, para

se realizar, exige um nível de organização mental e

motora. Tal atividade pode ajudar na elaboração de

47

que, de uma situação, a princípio, caótica, pode

nascer uma solução, mais harmônica e mais

interessante. (Coutinho, 2009, p.82)

A arte com sucata em Arteterapia tem um significado bastante forte, a

transformação do objeto requer um processo de criatividade, que proporciona

experiências transformadoras, que é importantíssimo para o processo

terapêutico.

48

CONCLUSÃO

A Arteterapia tem um papel importantíssimo no auxilio ao aluno da EJA,

pois proporciona o encontro com o outro e consigo mesmo, aumentando a sua

autoestima e consequentemente sua qualidade de vida, já que o contato com a

arte lhe dá oportunidade de criar e esse processo de criação lhe faz entrar em

contato com o inconsciente materializando-o. A Arteterapia busca através da

arte, alcançar um maior equilíbrio emocional por isso a arte é terapia

A partir do momento que se busca criar, participando numa dimensão do

‘eu’ entrando nas imagens simbólicas a arte se torna terapêutica.

A autoestima é fundamental ao aluno da EJA pois diversos fatores do

seu dia a dia pode deixa-lo com problemas que atrapalham o seu

desempenho. Por isso é importante que possibilitemos momentos de prazer e

satisfação. Para que ao criar, o aluno valorize sua própria criação, não tenha

medo e sinta confiança em si mesmo.

A criatividade de ser deve ser trabalhada e exercitada nos alunos da

EJA, pois ao darmos a esses alunos tão sacrificados pela vida a possibilidade

de criar estamos dando a oportunidade de confiança em si mesmo. Fazendo

com que ele melhore seu rendimento escolar e perca o medo de errar e saber

que ele é importante e faz a diferença no mundo em que vive.

As práticas criativas através de atividades expressivas fazem parte do

processo de mudança do indivíduo, pois essas técnicas contribuem para que o

ser humano entenda melhor suas ideias e sentimentos, reduzindo a ansiedade

e aumentando a sua autoestima. Sendo assim poderemos conviver com alunos

criativos, participativos e que sentem prazer de estarem no ambiente escolar.

49

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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URRUTIGARAY, Maria Cristina. Arteterapia: A Transformação Pessoal pelas Imagens. 5ª ed. Rio de Janeiro: Wak Ed., 2011.

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O que é Arteterapia. Em http://aarj.com.br. Acesso em 05/01/2012.

O que é Autoestima? Em http://www.portalcursos.com. Acesso 29-01-2012

52

ÍNDICE

FOLHA DE ROSTO 2

AGRADECIMENTO 3

DEDICATÓRIA 4

RESUMO 5

METODOLOGIA 6

SUMÁRIO 7

INTRODUÇÃO 8

CAPITULO I - Arteterapia como Método de Ensino e Aprendizagem 11

1.1 – Arteterapia 11

1.2 - O Ensino de Arte na EJA 14

1.2.1 – Conhecendo um pouco do ensino da Arte 16

1.2.2 – Conhecendo um pouco da EJA 18

1.3 - O caráter terapêutico educativo da Arteterapia 19

CAPITULO II - Arteterapia na Transformação da Autoestima 22

2.1 - A importância da autoestima para o indivíduo 22

2.1.1 – Autoestima Alta 24

2.1.2 – Autoestima Baixa 26

2.2 – Desenvolvimento da Autoestima nos alunos da EJA 29

CAPITULO III – Criatividade 31

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3.1 – Porque precisamos ser criativos 31

3.1.1 – Característica da personalidade criativa 33

3.2 – Criatividade no cotidiano escolar 34

3.3 – Processo criativo na EJA 37

3.3.1 – Os sete pilares da criatividade 38

3.4 – Praticando a criatividade 40

CONCLUSÃO 48

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 49

WEBGRAFIA 51

ÍNDICE 52