UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIROESCOLA DE BELAS ARTES

REFORMA CURRICULAR DO CURSO DE PINTURAVERSÃO 2015

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PROJETO PEDAGÓGICO.

APRESENTAÇÃO HISTÓRICA DO CURSO, SUA ORIGEM E INSERÇÃO NO CON-TEXTO DA UNIDADE E DA UFRJ;

A Aula Pública de Desenho e Figura, estabelecida no Rio de Janeiro por carta régia datando de 20/11/1800, foi a primeira medida concreta para a difusão e fixação da Arte através de ensino sis-temático. Antes disso, no Brasil, foram ministrados pelas instituições religiosas apenas o ensino elementar, de ordem prática, e os conhecimentos de desenho arquitetônico e de engenharia, neces-sários à atividade militar. Em 12 de agosto de 1816, D. João VI decretou a criação da Escola Real de Ciências, Artes e Ofí-cios e implantou no Brasil a educação artística em caráter oficial. Joaquim Le Breton, organizador e chefe da Missão Artística Francesa no Brasil, foi o responsável indicado para essa tarefa. Em 05 de novembro de 1826, configurou-se a instalação definitiva da Academia Imperial das Belas Artes - como ficou conhecida a Escola Real - instituindo-se um sistema de ensino artístico que iria mol-dar de forma singular o desenvolvimento da arte brasileira. Com o advento da República, em 08 de novembro de 1890, a antiga Academial Imperial foi transformada na Escola Nacional de Belas Artes. Décadas após, em 1931 a Escola passou a integrar a Universidade do Rio de Janeiro e, em 1937, a Universidade do Brasil. Em 1965 passou a se chamar Escola de Belas Artes, incorporando-se à Universidade Federal do Rio de Janeiro. Através dos anos, a Escola de Belas Artes mostrou-se um verdadeiro organismo cultural constituinte da Universidade, que se dedica a renovar a cultura artística de sua época e desenvolver, de forma integral e producente, a capacidade e a criatividade dos seus alunos.O Curso de Pintura, parte fundamental dessa história, existe desde 1816, quando foi fundada a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, sendo um dos primeiros cursos de nível superior do país. Através de quase dois séculos de existência, gerações de artistas plásticos formados em Pintura pela EBA deixaram como legado seus trabalhos e trajetórias, que enriquecem a história artística do país. Entre tantos, cabe citar: Vítor Meireles, Portinari, Oscar Niemeyer, Eugênio Sigaud, Geor-gina de Albuquerque, Pedro Alexandrino, Belmiro de Almeida, Lucílio de Albuquerque, Almeida Júnior, Rodolfo Amoedo, Pedro Américo, Burle Marx, Henrique Bernardelli, Jordão de Oliveira, Quirino Campofiorito, Nássara, Abelardo Zaluar, Rodolfo Bernardelli, Décio Villares, Manuel de Araújo Porto Alegre, Correia Lima, Zaco Paraná, Vicente Leite, Marques Jr., Lucas Mayerhofer, Helios Seelinger, Milton da Costa, Edson Motta, Jorge Moreira, Bustamante Sá, Manuel Santiago, Alfredo Galvão, Oscar Pereira da Silva, Teruz, Oswaldo Teixeira, Ismael Nery, Eliseu Visconti, Raimundo Cela, Henrique Cavalleiro, Alfredo Ceschiatti, Carlos Chambelland, Arthur Timóteo da Costa, Lúcio Costa, João Timóteo da Costa, Cícero Dias, Carlos Del Negro, Zeferino da Costa, João Quaglia, Walter Pereira, Bandeira de Mello, Paulo Houawek, Adir Botelho.

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JUSTIFICATIVA, FINALIDADE E IDENTIDADE DO CURSO;

Nestes quase 200 anos de sua existência, o Curso de Pintura tem funcionado sem interrupções em um processo de constante atualização. Desde os idos de 1816, vem adequando-se às mudan-ças culturais, técnicas, sociais e históricas, sendo responsável pela formação de alguns dos mais importantes pintores brasileiros - cujas obras foram e permanecem decisivas para a formação de uma identidade nacional. Como um organismo vivo, que molda e é moldado pelas mudanças e transformações da cultura do país, os estudos desenvolvidos no curso de Pintura sempre estiveram atrelados à criação de uma arte de qualidade, que forma e reflete a cultura nacional.

O curso dá vazão à natural necessidade de expressão através das imagens. Sendo uma das primei-ras linguagens utilizadas pelos seres humanos, desde seus primórdios, a Pintura é uma das formas de expressão mais fundamentais na composição da cultura de um povo histórico. A necessidade de expressão visual através da Pintura jamais se esgotou e continua extremamente viva em nossos dias, existindo como um saudável equilíbrio para as imagens mecânicas e tecnológicas que proli-feram atualmente. As pesquisas desenvolvidas pelos pintores sobre a expressão visual, sua poética, seus símbolos, seus significados silenciosos, assim como aqueles conteúdos narrativos, abrem um campo vasto de estudo, importante para todos que trabalham com linguagem pictórica, formação visual e elaboração de imagens num sentido amplo.

CAPACITAÇÃO.

O Curso de Pintura da EBA, trabalha a vocação para a expressão plástico-pictórica, capacitando seus estudantes através de um ensino estruturado, que engloba disciplinas teóricas e práticas que se intercomunicam. O curso tem por base uma ampla gama de conhecimentos históricos, culturais e técnicos, assim como é gestor de uma atuação prática na elaboração, exposição e divulgação das pesquisas de Pintura, que iniciam o profissional no circuito cultural das artes plásticas.

DESENVOLVIMENTO DE UMA IDENTIDADE ARTÍSTICA, PROFISSIONAL E SO-CIAL.

Ao concluir o Curso de Pintura, o egresso deverá possuir uma identidade artística definida, uma linguagem plástica pessoal, que o qualificará e distinguirá sua expressão pictórica em meio ao cenário das artes contemporâneas. Isto lhe dará amplas possibilidades de conseguir expor e co-mercializar seus trabalhos. Por outro lado, devido à ampla gama de conhecimentos alcançada em seu aprendizado relativa à linguagem pictórica e ao entendimento da imagem, o bacharel em Pintura poderá também atuar em outros setores relacionados aos campos das Artes Visuais e das Artes Aplicadas, tais como: ilustração em suas diversas modalidades, Crítica de Arte, Curadoria, Consultoria artística, arte sequencial, concept art para cinema e animações, etc.

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CONCEPÇÃO DE CURRÍCULO ADOTADA E PROSPECTIVA DE OPERACIONALIZA-ÇÃO.

O Curso tem período de integralização de 8 semestres em turno integral, oferecendo 25 vagas por período letivo. As disciplinas são ministradas por três departamentos da Escola de Belas Artes: BAF - responsável por ministrar disciplinas que tem o desenho como foco e expressão;BAH - responsável pelas disciplinas ligadas à História da Arte e à Estética;BAB - responsável pelas disciplinas relacionadas mais diretamente ao fazer artístico no âmbito da pintura, visando o desenvolvimento da linguagem e da expressão pictórica do estudante, além de instrumentalizar o discente para expressão nessa linguagem e em suas vertentes.

O currículo é composto por disciplinas obrigatórias concatenadas entre os três campos: teórico (re-lativo às questões da História da Arte e Estética), prático (relativo às disciplinas de desenho e pro-jeto) e prático-teórico (relacionado às questões específicas da linguagem pictórica). Esse último oferece conteúdos em dois campos obrigatórios, oferecidos paralelamente: aqueles fundamentais para a compreensão da linguagem pictórica, comuns a todas as disciplinas de pintura independente de seus resultados estéticos - tais como técnicas, processos pictóricos, composição, articulação de elementos plásticos como a cor, a linha, o claro escuro, e aqueles concernentes aos chamados Tó-picos Especiais, disciplinas onde se desenvolvem pesquisas estéticas particularizadas, orientadas pelos diversos professores do curso. Há ainda as disciplinas complementares, que dão suporte a outras pesquisas relacionadas ao campo da Pintura.

No Departamento de Artes Base (BAB), o curso conta com a participação de sete professores de Pintura, assim como dois de Conservação e Restauração. As disciplinas de Pintura são oferecidas no Ateliê Cândido Portinari (prédio da Reitoria / Campus da Ilha do Fundão), um espaço amplo equipado com cavaletes, mesas de apoio e demais equi-pamentos necessários ao desenvolvimento das atividades práticas do curso. O curso conta ainda com duas salas de Restauração e Conservação, uma sala para exposição de aulas teóricas, além da Galeria Macunaíma, originalmente implantada na antiga Escola Nacional de Belas Artes pelos estudantes do Diretório Acadêmico.

OBJETIVOS DO CURSO COMO NORTEADORES DA FORMAÇÃO ACADÊMICO - PROFISSIONAL;

O curso tem por objetivo principal formar Pintores-pesquisadores profissionais. Para tanto são oferecidos conhecimentos históricos, estéticos, de técnicas e materiais artísticos, tanto para o de-senvolvimento prático do desenho quanto da pintura. Pretende-se que o estudante elabore uma lin-guagem autêntica, pessoal, sempre apoiado no amplo conhecimento acerca do pensamento visual, capacitando o egresso a desenvolver pesquisa pictórica e plástica particular, que possa ser utilizada em diversos campos sociais.

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PERFIL DO EGRESSO

Com formação profissional como artista/pesquisador na área da pintura, o egresso tem autonomia para o contínuo desenvolvimento de seu potencial criativo em todas as áreas que utilizem o pensa-mento visual. Podemos citar como principais competências:

* Pintura dentro do campo das Artes-plásticas* Pintura mural* Ilustração técnica* Ilustração artística* Ilustração em Artes aplicadas* Arte sequencial* Exposições em Galerias de Arte, Museus e Espaços Culturais* Crítica de Arte* Curadoria* Consultoria artística* Magistério particular e em cursos especializados* Magistério superior e em pós-graduação* Monitoria, planejamento e acompanhamento educacional em espaços de Artes* Projetos para indústrias: têxteis, cerâmica, gráficas* Festas populares: alegorias, adereços* Decorações comemorativas* Pintura para cenários: teatro, TV e cinema* Conservação: telas, papel, tecidos, madeira.* Organização de eventos culturais* Conferências.

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EMENTAS DOS CONTEÚDOS RELATIVOS AOS COMPONENTES CURRICULARES.

DISCIPLINAS DE DESENHO.

• BAF205- Modelo Vivo I

A figura humana e sua representação gráfica. A proporção. A anatomia. O movimento. “Croquis” da figura humana.

• BAF301- Modelo Vivo II

Detalhes da figura humana. A figura humana em grupos.

• BAF101 - Desenho Artístico I

O desenho, expressão gráfica da forma aparente dos objetos. A observação através do desenho de forma simples - sólidos, naturezas mortas. O claro-escuro. O modelado.

• BAF105- Desenho Artístico II

A observação e interpretação da forma. As diferentes técnicas do desenho, seu emprego. Exercí-cios de utilização dos lápis e bastões. Os colorantes líquidos.

• BAF201- Desenho Artístico III

O desenho como realização final. Os problemas da criação artística através do desenho. As defor-mações expressivas e a composição. Exercícios de aplicação dos diferentes processos do desenho.

• BAH 102 - Representação da terceira dimensão.

Técnica de representação dos objetos no espaço através da estrutura linear, do claro-escuro e da cor. A importância dos gradientes visuais e sua utilização na representação do espaço. A perspecti-va linear como caso particular de utilização da linha de conjunto sobre o campo visual.

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DISCIPLINAS TEÓRICAS

• BAH101- Historia da Arte I

Estudo do vocabulário e de conceitos básicos para compreensão do fenômeno artístico no contexto sócio cultural histórico desde a Pré-história até o final da Idade Média.

• BAH104- Historia da Arte II

Estudo das artes visuais do renascimento até o período Neoclássico nos principais centros euro-peus e seus desdobramentos no Brasil. A Missão Francesa e a implantação do ensino artístico na Academia Imperial de Belas Artes.

• BAH201- Historia da Arte III

Estudo das artes visuais no século XIX na Europa e nos Estados Unidos e seus desdobramentos.

• BAH205- Historia da Arte IV.

Ementa: Estudo das diversas correntes da arte moderna do século XX. Modernidade e pós mo-dernidade. Modernismo no Brasil e seus desdobramentos.

• BAH204- Estética I

Platão. O pensamento estético e a noção de Belo.; Aristóteles. A estética helenística e grego roma-na. O médio e extremo oriente. Estética cristã; Idade Média. Renascimento.

• BAH207- Estética II

Os sistemas estéticos em seus compromissos com o mundo moderno e contemporâneo. A estética de descartes aos nossos dias. A estética contemporânea, as principais correntes.

• BAH102- Teoria da Percepção

As teorias contemporâneas da percepção visual relacionadas com a criação artística.

DISCIPLINAS DE APOIO AO ATELIÊ DE PINTURA

• BAB305- Teoria da Pintura

Materiais: características físicas e químicas. Tintas: sua historia e emprego; formulas utilizadas. Aglutinantes e diluentes. Óleos secativos, colas, gomas, resinas e emulsões naturais e sintéticas. Analise estrutural de um quadro.

• BAB313- Análise da Composição.

Obra de arte: estudo analítico, estrutural e técnica. Composição: desenvolvimento histórico, cria-ção artística o artesanal. Caligrafia pictórica, pasta, textura e fatura. Cor e sua expressividade. Cores: fatores que as alteram determinação do estilo de uma obra de arte.

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• BAB404- Conservação e Restauração I

Problemas de conservação. Influencia dos fatores naturais e artificiais. Condições climáticas, seu efeito na conservação. Papel: constituição química e física. Identificação. Males causados por fun-gos e insetos. Degradação causada pela luz. Tratamento de aquarelas, guache, gravuras, desenhos, manuscritos. Laminação.

• BAB408- Conservação e Restauração II

Suporte em madeira: agentes deterioradores. Insetos, seu ciclo de vida, meios de extinção. Fungos, sua vida, causas, males e reconhecimento. Pintura: causas de alteração de tintas e vernizes. Re-moção dos vernizes alterados. Reentelamento. Transposição. Deslocamento. Fixação da película colorida.

DISCIPLINAS DE BASE PARA A FORMAÇÃO DAS LINHAS DE PESQUISA.

• BAB 115 Criação pictórica I:

A cor. Materiais cromáticos e sua aplicação. Transparências e opacidades. Cor luz e cor pigmento. Monocromia e policromia.

• BAB 216 Criação pictórica II:

Espaço. Plano e profundidade. Fundamentos de Composição e da idéia plástica. Elaboração da linguagem pictórica.

Objetivo:A criação e implantação das disciplinas Oficina de Criação I e II, a serem ministradas no início da grade curricular, visa oferecer aos alunos um contato direto com a prática da pintura desde o início do curso. Suas ementas estão voltadas para questões fundamentais do desenvolvimento da linguagem pictórica. Abrangendo diversas técnicas e materiais assim como fomentando a busca de uma linguagem própria, elas pretendem romper com o hermetismo entre os ciclos básico e profis-sional. Seu objetivo principal é oferecer um primeiro contato com as amplas questões envolvidas no estudo da pintura, de modo que cada estudante se situe frente às linhas de pesquisa oferecidas pelo curso.

DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DE PINTURA

• Pintura I e Pintura II:

A ementa da pintura I (O uso dos materiais e do Instrumental do pintor - dos suportes, dos pigmen-tos e de seus veículos.) assim como da pintura II (Os processos - sua utilização subordinados a uma sistemática) não foram alteradas.A Pintura I estabelece a transição para os meios próprios da linguagem pictórica e recebe o aluno já iniciado nas disciplinas do primeiro ano – notadamente na matéria Oficina de Criação I e II e das matérias de desenho – que lhe facultam conhecimento e prática na elaboração de esboços e estudos a serem desenvolvidos, no decorrer do período, nas técnicas de pintura a óleo, têmpera e

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acrílica, assim como de técnicas não convencionais como encáustica quente ou fria, alquídica etc...A Pintura II enfatiza a utilização prática dos processos de pintura, já agora, subordinados a uma sistemática relacionada à composição das diversas camadas que constituem a estrutura do quadro. Assim, empenhando-se nos problemas de estrutura, vai a Pintura II aprofundando, de maneira prática aplicada, as ligações existentes entre os processos de construção e os objetivos estéticos visados.São estas mesmas noções que levam essa disciplina a servir de elo entre o direcionamento prático na utilização de técnicas e materiais, inerentes as diversas linhas de pesquisa pictóricas, e as maté-rias imediatamente seguintes, que estudam os aspectos plástico-formais da composição do quadro.

• Pintura III e VI

Ementa da Pintura III: A prática da composição: os elementos formais linha e tom, suas proprieda-des e importância na elaboração da linguagem pictórica.Ementa da Pintura IV: A prática da composição: a cor; suas propriedades e importância na elabo-ração da linguagem pictórica.Objetivos: A Pintura III teve sua ementa ligeiramente alterada. Permanece fundamentada na práti-ca da composição mas, buscou-se enfatizar os elementos formais linha e tom, pois eles fazem parte de todas as linhas de pesquisa que trabalham com a imagem. Suas propriedades e a importância na elaboração da linguagem pictórica, foram acrescentadas a fim de caracterizar sua abrangência e autonomia frente aos resultados estéticos visados por cada linha de pesquisa específica.Devido à amplitude de conteúdos e importância capital do estudo da cor, a disciplina Pintura IV teve sua ementa elaborada enfatizando tais conteúdos.Cabe aqui salientar que as ementas das disciplinas de Pintura foram elaboradas a partir de ênfases. Evidentemente a cor já deverá ter sido utilizada desde o primeiro período letivo do curso, mas nas outras disciplinas permanece subordinada aos conteúdos específicos enfatizados nas demais ementas.

• Pintura V

Ementa: Sintaxes, conteúdos e conceitos pictóricos: a estruturação de uma linguagem pictórica.Objetivo: A pintura V tem como princípio sedimentar os conteúdos das disciplinas anteriores, conduzindo-os para a estruturação de uma linguagem própria. Nesta etapa e na seguinte compre-ende-se que o discente deve dispor de uma orientação específica, voltada para o desenvolvimento dos conteúdos, questões e hipóteses de trabalho relacionadas a sua linguagem particular. As sin-taxes, conteúdos e conceitos pictóricos, mesmo mantendo uma estreita relação com a linguagem particular de cada discente, são questões inerentes à linguagem pictórica, ou seja, são questões independentes da linha de pesquisa adotada. Optou-se, portanto, em oferecer estes conteúdos no conjunto de disciplinas obrigatórias.

REQUISITO CURRICULAR SUPLEMENTAR.

• Trabalho de conclusão de curso.

Ementa: Visando a conclusão do curso de Pintura cabe ao aluno, em seu último período, condensar suas pesquisas em torno de um Trabalho de Conclusão de Curso composto de trabalho(s) prático(s) embasado(s) em proposta teórico-visual, que fundamente os objetivos, as relações, ou as rupturas das obras desenvolvidas. O resultado dos trabalhos deverá ser submetido a uma banca de professo-res e profissionais da área, organizada e convidada por um professor orientador do setor de pintura, previamente indicado pelo discente.

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Metodologia:As pinturas desenvolvidas deverão ser apresentadas para apreciação da banca acompanhadas de um caderno de estudos e pesquisa que esclareça, equilibradamente, dois aspectos:1- A pesquisa visual desenvolvida (abordagens como: estudos de forma, seleção de motivos, es-tudos de composição, estudos de referências históricas, esboços, paletas de cor, estudos sobre pesquisas sobre as formas e etc). 2- A reflexão teórica desenvolvida (abordagens como: a poética, iconografia, simbolismo, teorias estéticas e/ou formalistas, manifestos e citações dos pintores, estilos e seus fundamentos, conteú-dos semânticos, narrativas literárias, etc)

O mesmo trabalho deverá ser também desenvolvido na forma de publicação digital (PDF). Reco-menda-se utilizar esta versão para guiar a defesa das pinturas, na data de sua apresentação a banca. Para difundir socialmente a pesquisa visual Universitária, fica concedido ao Curso de Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ, o direito de publicar os Trabalhos de Conclusão de Curso em sua versão digital.

REQUISITO CURRICULAR SUPLEMENTAR DE EXTENSÃO: - EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL -

Ementa: A realização da Atividade de Extensão “Exposição Individual” visa imprimir uma di-nâmica profissional aos estudos discentes. Integrando a produção discente ao circuito das Artes do Rio de Janeiro este requisito tem um importante papel social, de caráter inovador e dedicado a renovar a cultura artística contemporânea, de forma integral e harmoniosa com a capacidade e a criatividade dos seus alunos. Cada trabalho apresentado é acompanhado e avaliado sistematica-mente durante sua execução no decorrer do curso. Como conclusão natural das pesquisas desen-volvidas sobre a orientação dos professores do ciclo profissional do curso de Pintura, a exposição mantém seu caráter inerente de envolvimento da Universidade com a comunidade, difundindo os resultados das mais elevadas pesquisas Universitárias sobre a visibilidade. O Evento deverá ter a curadoria de um dos professores de pintura, que deverá aceitar o plano de trabalho do discente, incluindo a escolha do local, número de trabalhos, caráter geral da exposição a ser realizada e público alvo. Após o evento o orientador deverá emitir um conceito de suficiência para os trabalhos apresentados, sem necessidade de menção qualificadora - notas ou conceitos (cf. art 6 da resolução CEG 4/76).

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ATIVIDADES COMPLEMENTARES EXTERNAS.

Duração máxima de cinco (5) períodos.O Estágio curricular, registrado como Requisito Curricular Suplementar, perfaz um total de 60 horas – 2 créditos, acompanhados por docente designado pelo coordenador para supervisioná-lo.Para que possam constar no histórico do aluno como Requisitos Curriculares Suplementares, o aluno deverá encaminhar ao professor responsável os comprovantes oficiais de participação de suas atividades, sendo o controle feito semestralmente, conforme a tabela abaixo:

Visitas a exposições e museus, com apresentação de relatório detalhado da mostra

15 (por relatório)

Participação em salões nacionais e estaduais, bienais, além de exposições coletivas em centros culturais e galerias externas à UFRJ

25

Monitorias e estágios em museus, galerias ou oficinas de atividades ligadas à apresentação de pinturas e afins.

15 (por projeto)

Monitorias e estágios extra-curriculares (ateliês profissionais e estúdios de arte) com no mínimo 60 horas e no máximo 100 horas

40

Monitorias de programas da UFRJ com contrato de um ano letivo no míni-mo e máximo de dois anos letivos consecutivos ou não.

40

Alunos em programas de bolsas PIBIC com no mínimo 12 e máximo 60 horas.

30

Alunos em programas de bolsas de Fundações e Instituições de Fomento com no mínimo 12 e máximo 60 horas

30

Alunos em programas de bolsas de iniciação artística cultural com no mí-nimo 12 horas e no máximo 60 horas.

30

Alunos em programas de bolsas de extensão com no mínimo 10 horas e no máximo 20 horas.

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Alunos em programas de bolsas de extensão com no mínimo 15 horas e no máximo 40 horas.

20

Participação em pesquisa de docente cadastrada no SIGA, com duração de um a dois períodos letivos, com apresentação de relatório de pesquisa e de atividades, devidamente comprovados pelo professor responsável

40

Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 10 horas e máximo 16 horas

10

Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 16 horas e máximo 40 horas.

15

Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 40 horas e máximo de 100 horas.

20

Apresentação de trabalhos (comunicação oral) em eventos oficiais relacio-nados às áreas do curso de História da Arte: Historia da Arte, Arte e An-tropologia, Teoria e Crítica de Arte e Teoria da Imagem, pintura, gravura e escultura.

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Produção de textos científicos (artigos e capítulos publicados em livros e periódicos)

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Produção de textos científicos (resumos em anais de eventos científicos,artísticos e/ou culturais)

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Apresentação em trabalhos de Jornadas de Iniciação Artística Cientifica e Cultural promovidas pela UFRJ.

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Participação oficial em Congressos e Simpósios 10Participação em curadorias de Exposições oficiais. 10Participação em montagens de Exposições comprovadas pelas Instituições promotoras.

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Participação comprovada em atividades/manifestações culturais e artísticas Tais como: montagem de espetáculos, sets de filmagem, elaboração de arte para teatro, cinema, vídeo e outras mídias, com afinidades com a área de pintura.

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Participação em estágios 20

DISCIPLINAS COMPLEMENTARES DE ESCOLHA RESTRITA TÓPICOS ESPECIAIS DE PINTURA

• BAB 515 Tópicos especiais sobre processos de construção.

As semelhanças e diferenças entre o processo de construção e a técnica; o processo de construção e a composição plástica; processo de criação e processo de construção

• BAB 516 Tópicos especiais sobre Representação.

Análise do conceito de representação. A relevância do tema e seus aspectos criativos. Processos de representação e suas implicações plásticas. Tensão entre a observação analítica e a observação plástica. A criatividade do olhar.

• BAB 517 Tópicos especiais sobre Arte Moderna I.

As pesquisas formais e/ou simbólicas relacionadas à primeira fase do modernismo (início do séc. XX até a década de 30).

• BAB 518 Tópicos especiais sobre Arte Moderna II.

As pesquisas formais e/ou simbólicas relacionadas à segunda fase do modernismo (década de 40 em diante).

• BAB 519 Tópicos especiais sobre criação e imaginação.

Estudo da imaginação material e formal relacionada aos meios e processos particulares do pintor.

• BAB 520 Tópicos especiais sobre linguagem e estilo.

O conceito de linguagem e estilo – relações e características. Linguagem e tradição. Estilo de épo-ca e estilo próprio. Linguagens não ocidentais; estilos e influências não convencionais.

• BAB 521 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea I.

Estudo da Imagem na produção da arte contemporanea e as diversas possibilidades de construção e idealização relacionadas ao conceito de planaridade.

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• BAB 522 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea II

O estudo da pintura e seus desdobramentos observando o conceito de uma produção artística rela-cionada a tridimensionalidade.

• BAB 523 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea III.

A influencia das novas tecnologias e mídias contemporâneas na produção artística. A presença das novas abordagens pictóricas.

• BAB 524 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea IV

Desenvolvimento da criatividade e da originalidade através de uma prática e uma reflexão crítica acerca dos processos artísticos contemporâneos, tendo referencia a prática pictórica e o corpo.

• BAB 525 Tópicos especiais sobre paisagem.

Conceito de paisagem; suas implicações plásticos-formais e semânticas. Escolha do motivo – ela-boração da idéia plástica. A importância do campo plástico na pintura de paisagem. A fatura de cor e luz.

• BAB 526 Tópicos especiais sob re figura humana.

A figura humana como motivo. A representação e a criatividade do olhar.

• BAB 527 Tópicos especiais sobre teoria da pintura.

Análise de textos, cartas, manifestos e reflexões dos pintores.

• BAB 528 Tópicos especiais sobre a forma.

O conceito de conteúdo formal, a tensão e identidade entre a forma e o conteúdo, a forma e o símbolo.

• BAB 529 Tópicos especiais sobre Análise pictórica

Análise da obra de determinados pintores e estilos. A coesão entre os processos de construção, escolha dos motivos, técnica e estética, conteúdo formal e semântico, na formação de uma obra singular.

• BAB 530 Tópicos especiais sobre grandes formatos e pintura Mural.

Características e particularidades dos grandes formatos. Elaboração de um projeto – o todo e as partes. Transposição e ampliação dos esboços. Relações com o espaço arquitetônico na pintura Mural. As técnicas tradicionais e os novos materiais.

• BAB534 Tópicos especiais sobre Pintura Aplicada a Ilustração I

Desenvolvimento de uma reflexão crítica acerca do propósito e das potencialidades da ilustração e sua ligação com o fazer artístico dentro dos processos pictóricos, incluindo colagens e desenhos. Compreensão da ilustração como parte criativa da obra-livro e como expansão do próprio texto.

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• BAB537 Tópicos especiais sobre Pintura Aplicada a Ilustração II

Visando o desenvolvimento de uma reflexão crítica acerca do propósito e das potencialidades da ilustração infantil e infanto-juvenil e sua ligação com o fazer artístico dentro dos processos pictó-ricos, observando o universo infantil e infanto-juvenil e analisando obras que contemplam essas faixas etárias.

• BAF005 Tópicos especiais sobre Figura humana pintada por fotos

Estudo da técnica de pintura para a construção de figuras, tendo como referência fotografias coloridas e em preto e branco.

• BAF004 Tópicos especiais sobre Croqui à Óleo

Os principais processos de construção pictórica para o desenvolvimentos de esboços rápidos e pinturas “a la prima”. Os princípios e técnicas básicas e sua relação peculiar frente aos outros processos de pintura.

• BAF003 Tópicos especiais sobre Harmonia Cromática

Estudo das diferentes possibilidades da harmonização do colorido na pintura a óleo, tendo como referência imagens monocromáticas que servirão de base para o desenvolvimento de uma policro-mia completa.

• BAF002 Tópicos especiais sobre Técnica de Pintura

Estudo dos procedimentos técnicos dos grandes mestres da Pintura e sua relação com a escolha dos motivos. Paletas utilizadas, processos indiretos e sobreposição de camadas, tessituras e faturas pictóricas, veladuras e pincel seco.

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DISCIPLINAS COMPLEMENTARES DE ESCOLHA CONDICIONADA

Créditos a cumprir 6.0

CODIGO DISCIPLINA teorica / pratica /creditos PRE Requisito BAB112 Pintura A 15 45 2 BAB113 LITOGRAFIA”A” 0 60 2 BAB114 Aquarela 0 60 2 BAB117 Oficina de Cerâmica A 30 60 4 BAB118 Oficina de Cerâmica B 30 60 4 BAB117 BAB212 Pintura B 0 60 2 BAB112 BAB215 Modelagem 0 90 3 BAB411 Gravura I 0 60 2 BAB511 Gravura II 0 60 2 BAB411 BAB513 Escultura“A” 0 60 2 BAB215 BAB514 Escultura“B” 0 60 2 BAF001 Modelo Vivo III 0 90 3 BAF301 BAF103 Desenho Anatômico I- 15 30 2 BAF104 Plastica I 0 90 3 BAF107 Desenho Anatômico II 15 30 2 BAF103 BAF108 Plástica II 0 90 3 BAF104 BAH105 Teoria da Informação 30 0 2 BAH102 BAH107 Hist. Da Arte - (zero) 60 0 4 BAH202 Ética Profissional 30 0 2 BAH222 ArteBrasil I- 30 0 2 BAH317 ArteBrasil II- 30 0 2 BAH222 BAH476 História da Arte V 45 0 3 BAH205 BAR101 Geo.Descr I- 60 30 5 BAR102 Geo.Descr II- 60 30 5 BAR101 BAR111 Perspect. Observação- 0 60 2 BAR231 Elem. Arquitetura I- 30 60 4 BAR102 BAR241 Elem.Arquitetura II- 30 60 4 BAR231 BAV127 Fotografia I 30 0 2 BAVX10BAVX10 Lab. Fotografia 0 30 1 BAV127BAW240 Comp.Gráf. Nas Artes 30 30 3 BAF105 = BAF106, BAR120=BAR102 LEF599 Língua Brasileira de sinais I 60 0 4