Woody Allen - metodologias de realização

Pedro Costa Santos www.pedrosantos.eu [email protected]

18 de Fevereiro de 2010

WOODY ALLEN Trabalho realizado para a cadeira de Metodologias de Realização, leccionada pelo Prof. Serge Abramovici (Saguenail). Este trabalho tem como intuito conhecer o trajecto artístico de Woody Allen e qual o método que utiliza como realizador.

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Pedro Alexandre Costa SantosWoody Allen

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“As pessoas enganam‐se sempre em duas coisas sobre mim:

pensam que sou um intelectual (porque uso óculos) e que sou um

artista (porque os meus filmes perdem sempre dinheiro).”

Woody Allen


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Índice�

Biografia ............................................................................................................................ 4

Filmografia ........................................................................................................................ 6

Metodologia de Realização .............................................................................................. 8

Inspiração ..................................................................................................................... 8

Género .......................................................................................................................... 9

Realização ..................................................................................................................... 9

Equipa técnica............................................................................................................. 10

Direcção de actores .................................................................................................... 10

Rodagem ..................................................................................................................... 11

Pós‐produção – Montagem ........................................................................................ 12

Pós‐produção – Banda Sonora ................................................................................... 12

Bibliografia ...................................................................................................................... 14


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m r cerca de 2 000 piadas por dia.

Biografia

Woddy Allen (Allan Stewart Konigsberg)

nasceu no dia 1 de Dezembro de 1935 em Brooklyn,

Nova Iorque. Enquanto jovem, Woody começou por

se intrigar com truques de magia e por tocar

clarinete, dois hobbies que ainda hoje continua a

exercer.

Entrou no mundo do espectáculo com 15 anos

quando começou a escrever piadas num jornal local,

recebendo $200 por se ana, esc evendo nessa altura

Mais tarde, começou a escrever piadas para talk‐shows, mas sentiu que as suas piadas

estavam a ser desperdiçadas. Os seus agentes, Charles Joffe e Jack Rollins

convenceram‐no a começar a fazer stand‐up contando assim as suas próprias piadas,

facto que eventualmente aceitou com relutância pois nos seus espectáculos quando o

público aplaudia as suas piadas, Woody tapava os ouvidos, facto que lhe deu sucesso

ao fazê‐lo.

Após alguns anos de palco, foi contactado por Warren Beatty para escrever um

guião: “What’s New Pussycat?” tendo também entrado no filme com um papel

moderado. No decurso da produção, Woddy deixou para si as melhores falas ficando

os diálogos de Beatty menos convincentes. Inevitavelmente, Beatty abandonou o

projecto e foi substituído por Peter Sellers, que ordenou que o tempo do filme

aproveitado com melhores falas. Todas estas complicações levaram a que Woody

percebe‐se que não poderia trabalhar num filme sem o controlo completo sobre a sua

produção.

Teoricamente, a estreia de Woody como realizador deu‐se em “What’s up,

Tiger Lily?” em 1966. Um produtor da American Internation, especializada em

produções de série B, contratou Woody para dar uma faceta humorística na dobragem

de um filme policial e de artes marciais japonês, Kagi No Kagi realizado por Senkichi


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Taniguchi. O resultado foi “What’s Up Tiger Lily?”, que explorava o contraste entre

imagens de acção típicas da série B com diálogos que aparentemente nada tinham a

ver com aquilo, com questões políticas e filosóficas, entre outras coisas, bem à

maneira de Woody que provocavam o riso pela situação em que surgiam. O método

não era original, pois algumas séries e shows de televisão já o faziam. A sua verdadeira

realização surgiu no ano seguinte com “Take the Money and Run” em que escreveu,

realizou e simultaneamente continuou a escrever mais de uma dúzia de peças e alguns

livros de comédia.

Apesar de ser mais conhecido pelas suas comédias românticas “Annie Hall” e

“Manhattan”, Woody participou em diversos géneros fílmicos como o Documentário,

Drama, Biografia ou até mesmo em Animação, dando a sua voz a personagens.

Continua a sua actividade de clarinetista de Jazz, e dá concertos semanais num

bar em Nova Iorque: o Cafe Carlyle com a banda Eddy Davis New Orleans.


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Filmografia

Nome do filme Ano Género Duração (min)� Cargo (s)

What's Up, Tiger Lily? 1966 Comédia 80 Realizador; Actor Take the Money and Run 1969 Comédia 85 Realizador; Actor

Bananas 1971 Comédia 82 Realizador; Guionista; Actor

Everything you always Wanted to know about Sex (but were afraid to ask)

1972 Comédia 87 Realizador; Guionista; Actor

Sleeper 1973 Comédia 88 Realizador; Guionista; Actor

Love and Death 1975 Comédia 85 Realizador; Guionista; Actor

Annie Hall 1977 Comédia Romântica 93 Realizador;

Guionista; Actor

Interiors 1978 Drama 93 Realizador; Guionista

Manhattan 1979 Comédia Romântica 96 Realizador;

Guionista; Actor

Stardust Memories 1980 Comédia 89 Realizador; Guionista; Actor

A Midsummer night’s sex Comedy 1982 Comédia

Romântica 88 Realizador; Guionista; Actor

Zelig 1983 Comédia 79 Realizador; Guionista; Actor

Broadway Danny Rose 1984 Comédia 84 Realizador; Guionista; Actor

The Purple Rose of Cairo 1985 Comédia 82 Realizador; Guionista

Hannah and Her Sisters 1986 Comédia 103 Realizador; Guionista; Actor

Radio Days 1987 Comédia Musical 88 Realizador;

Guionista

September 1987 Drama 82 Realizador; Guionista

Another Woman 1988 Drama 81 Realizador; Guionista

New York Stories (segmento Oedipus Wrecks)

1989 Comédia 124 Realizador; Guionista; Actor

Crimes and Misdemeanors 1989 Comédia 104 Realizador; Guionista; Actor

Alice 1990 Comédia 102 Realizador; Guionista

Shadows and Fog 1991 Comédia 85 Realizador; Guionista; Actor

Husbands and Wives 1992 Drama 108 Realizador; Guionista; Actor


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Manhattan Murder Mystery 1993 Comédia 104 Realizador; Guionista; Actor

Bullets Over Broadway 1994 Comédia 98 Realizador; Guionista

Mighty Aphrodite 1995 Comédia 95 Realizador; Guionista; Actor

Everyone Says I Love You 1996 Comédia 101 Realizador; Guionista

Deconstructing Harry 1997 Comédia 95 Realizador; Guionista; Actor

Celebrity 1998 Comédia 113 Realizador; Guionista

Sweet and Lowdown 1999 Comédia Musical 95 Realizador;

Guionista; Actor

Small Time Crooks 2000 Comédia 94 Realizador; Guionista; Actor

The Curse of The Jade Scorpion 2001 Comédia 103 Realizador; Guionista; Actor

Hollywood Ending 2002 Comédia 112 Realizador; Guionista; Actor

Anything Else 2003 Comédia Romântica 108 Realizador;

Guionista; Actor

Melinda and Melinda 2004 Comédia 99 Realizador; Guionista

Match Point 2005 Drama 124 Realizador; Guionista

Scoop 2006 Comédia Romântica 96 Realizador;

Guionista

Cassandra's Dream 2007 Drama 108 Realizador; Guionista

Vicky Cristina Barcelona 2008 Romance 96 Realizador; Guionista

Whatever Works 2009 Comédia Romântica 92 Realizador;

Guionista You Will Meet a Tall Dark Stranger 2010 Romance * Realizador:

Guionista *Em fase de pós‐produção


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Metodologia de Realização

Inspiração

Deveremos ter em conta que Woddy Allen é um realizador extremamente

activo, colocando no mercado cerca de um filme por ano.

Existem dois realizadores que predominam no universo de Woody: Ingmar

Bergman e Federico Fellini, que analisando os seus filmes conseguimos dissecar

citações explícitas.

Na altura da morte de Bergman, Woody declarou ao diário sueco Aftonbladet

que ficou “muito triste ao saber da sua morte” e que este “era realmente um amigo e

sem dúvida o melhor realizador que alguma vez vi”. O seu filme de 1978 “Interiors”, o

primeiro filme dramático, é inspirado quer nos temas quer no estilo de Bergman. Ele

vai mais longe afirmando que “existe o grupo geral de cineastas que oferecem ao

público bom entretenimento um ano após o outro. Acima deles, existem os artistas que

fazem filmes mais profundos, mais pessoais, mais originais, mais excitantes. E

finalmente, acima de todos esses, existe Ingmar Bergman, que é provavelmente o

maior artista do cinema, levando‐se em conta, desde a invenção da câmara de filmar”.

A outra fonte de inspiração de Woody é, como já foi dito, Fellini. Este utiliza

também o imaginário e temas de Fellini em diversos filmes, por exemplo, “Stardust

Memories” (1980) evoca “8 ½” (1963), “Radio Days” (1987) evoca “Amarcord” (1973),

“Broadway Danny Rose” (1984) evoca “Luci del varietà” (1950) e “The Purple Rose of

Cayro” (1985) evoca “Sceicco Bianco” (1952).

A inspiração destes realizadores é vulgarmente confundida com cópia. No caso

de “Stardust Memories”, acusam Woody de plagiar Fellini em “8 ½”, mas o génio do

realizador nova‐iorquino nota‐se nos seus diálogos e na fotografia presente de Gordon

Willis nas lembranças a preto e branco do realizador italiano, plano a plano. No mesmo

filme, é possível contemplar o uso da câmara subjectiva em que o personagem vê

pessoas estranhas ou figuras exóticas num mundo vazio e por vezes sombrio, citando


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personagens de Fellini que, na maioria dos seus filmes, vive num mundo exótico e

onírico.

Género

Quanto ao género, Woody é conhecido essencialmente pelas suas comédias

inteligentes. No entanto, o género que prefere e em que se encontra mais à vontade é

o drama devido à inspiração nos realizadores supra citados.

Realização

A principal preocupação de Woody Allen é que a fotografia seja boa, mas para

além disso existe outra que considera mais importante que é a fusão entre bons

desempenhos dos actores com uma boa história, facto que existe “uma grande

habilidade” e um “enorme refinamento” como confessa a Eric Lax, no seu livro

“Conversas com Woody Allen”.

Qualquer pessoa consegue fazer um filme segundo Woody, mas aquilo que lhes

falta é a atenção ao conteúdo e colocar sobre este um determinado peso, seja este

cómico, dramático ou outro qualquer adequado ao tipo de filme: “Milhões de pessoas

que foram ao cinema a vida inteira poderiam fazer um filme. Tecnicamente (...) podem

dirigir muito melhor do que eu. Fazem tudo sair lindamente: a fotografia é óptima, os

filmes delas são lindos. Mas o que falta a elas, como a muitos realizadores publicitários

de televisão que fazem filmes, é que não têm um senso dramático ou um senso de

comédia. Por isso é que os filmes do Buñuel1 podem ser horríveis e ainda assim ser

obras‐primas, porque o que é absolutamente importante é o conteúdo”.

1 Luis BUÑEL (1900‐1983) – Realizador espanhol de cinema, nacionalizado Mexicano. A obra cinematográfica de Buñuel, aclamada pela crítica mas sempre cercada por uma aura de escândalo, tornou‐o um dos mais controversos cineastas do mundo, sempre fiel a si mesmo. Buñuel também influenciou fortemente a carreira do realizador conterrâneo Pedro Almodôvar.


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Equipa técnica

Ao longo do tempo, Woody desenvolveu uma congruência entre ele próprio e a

sua persona, mas Woody é definitivamente um autor. Para além disso, desempenha o

papel de realizador, guionista e protagonista na maioria dos seus filmes.

Uma característica que o separa do sistema de Hollywood é o facto de usar

normalmente a mesma equipa, desde os cinematógrafos Sven Nyquist, Gordon Willis e

Carlo DiPalma, passando pelo seu produtor Jean Doumanian e terminando,

obviamente, com os seus actores, entre eles, Mia Farrow, Diane Keaton, Dianne Weist,

Judy Davis e Alan Alda.

Poderá parecer uma característica pouco significante, mas com a utilização das

mesmas pessoas, nas suas diferentes produções, cria‐se uma noção de família. Torna‐

se mais fácil de trabalhar pois toda a máquina está já pré‐formatada, sendo mais fácil

que toda a equipa se entenda. Woody afirma mesmo ao New York Times “If I had my

way, and the money, everyone who started with me would still be with me”, o que

demonstra verdadeiramente o seu espírito de equipa.

Direcção de actores

Uma velha máxima do cinema, diz‐

nos que o realizador tem de se apaixonar

pela actriz através da câmara para que o

público também se apaixone. Woody

empenha‐se bastante neste aspecto

quando sente necessidade de criar esse

impacto no espectador.

Ele confessa a Eric Lax no mesmo livro supra citado, que por exemplo no filme

“Anything else” (2003) se dedicou bastante à actriz principal Christina Ricci

(desempenhando o papel de Amanda Chase) para mostrar ao público da forma que

tinha imaginado.


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Por vezes essa “obsessão” é tanta que o realizador refaz a cena as vezes que

acha necessário para que a paixão chegue mesmo ao espectador, como é o exemplo

de “Match Point” (2005) em que Scarlett Johansson desempenha o papel de Nola Rice:

“Refiz três vezes a cena em que a Scarlett encontra Jonathan Rhys Meyers (no papel de

Chris Wilton) na mesa de pingue‐pongue [É o primeiro momento em que o público a vê,

e a tomada determina de imediato a beleza e a perigosa sensualidade dela, que são

centrais na história]. Mudei o cabelo dela, mudei a roupa” e até a forma de filmar,

“negociando” com o operador de câmara a melhor forma para fazer a tomada, para

que aquilo que Woody sentia em relação à personagem fosse também sentido pelo

público.

Mas nem sempre todo este trabalho é necessário, na verdade, nem sempre

uma personagem feminina tem de criar um impacto tão grande numa cena, mesmo

que seja a actriz principal. Em Scoop (2006), a mesma actriz – Scarlett Johansson –

desempenha um papel diferente e que Woody não tinha em mente que esta criasse

um impacto tão grande: “Não me empenhei num um pouco para fazer com que ela

ficasse sexy. Só tive o cuidado com que parecesse uma rapariga universitária

potencialmente atraente”.

Rodagem

Woody Allen transporta consigo um espírito cómico que o despeja na altura da

rodagem de um filme, quer para a equipa quer para o próprio filme. Existem certas

coisas que Woody faz nos filmes que tem o único intuito de o divertir a ele próprio. Um

exemplo disso é uma tomada que costuma fazer nos seus filmes: “Pessoas a andarem

na rua, em direcção da câmara, e quando estão perto, a câmara começa a subir na

dolly, puxada para trás por um membro da equipa”. Outro exemplo é “pessoas a andar

no passeio, e a câmara no passeio oposto, paralelamente. Certos clichés que venho a

usar ao longo dos anos”.

Ainda assim, Woody ainda tem tempo e imaginação suficiente para inovar: “nos

últimos anos (...) desenvolvi planos‐sequência realmente longos. Não falo daquele tipo

http://www.imdb.com/name/nm0424060/

http://www.imdb.com/character/ch0007749/


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Na fase de rodagem vai tendo ideias sobre as

de sequência feita com uma Steadicam e que nunca mais acabam. Falo da cena em

"Anything Else", com o Jason e a Christina na casa, junto com Stockard Channing, em

que as pessoas entram e saem de campo e as combinações são complicadas. (...) Passei

a coreografar bastante assim nos últimos anos, porque (...) poupa‐me de fazer

coberturas [closes e tomadas de relação; a cena fica completa numa única tomada].

Ensaio com o director de fotografia a manhã inteira, faço a iluminação complicada e aí

paramos para almoçar, voltamos e fazemos a cena, eliminamos sete páginas em cinco

minutos”.

Pós‐produção – Montagem

Outra velha máxima do cinema, diz‐nos que o filme só começa realmente na

montagem. Nesta fase consegue‐se transformar um conjunto de imagens num

verdadeiro filme e Woody faz questão de estar presente nela.

“Annie Hall” (1977) é um bom exemplo disso. A intensão de Woody era a de

fazer um filme de suspense com um enredo romântico no contexto da história.

Durante a montagem, ao ver que as melhores cenas do filme eram as românticas,

Woody decidiu transformá‐lo numa comédia romântica.

Woody é capaz até mesmo de excluir actores nesta fase. Depois da rodagem de

“Everyone Says I Love You” (1996), na fase de montagem, Woody decidiu excluir as

participações de Tracey Ullman e Liv Tyler que tinham chegado a gravar cenas para o

filme.

Pós‐produção – Banda Sonora

Como clarinetista que é, Woody gosta de

participar também na escolha da Banda Sonora para os

seus filmes.


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músicas que pretende usar e anota: “Anoto o tempo inteiro, às vezes, quando começo

a filmar penso para comigo mesmo: Essa cena vai ficar fantástica se eu usar música

clássica, e não jazz”. Não é capaz de avançar sem que uma determinada fase do filme

esteja acabada: “(...) não passamos para a cena seguinte até colocar música na cena

anterior” para não correr o risco de ficarem pedaços com silêncios enormes que

necessitariam à posteriori de bastantes retoques: “na edição de uma cena de

perseguição, ou de uma cena de caminhada, ou de uma cena de carro, sem a música

deixa‐se um tamanho adequado ao silêncio. E aí, de repente, coloca‐se uma coisa de

Django Reinhardt ou Benny Goodman ao fundo e pensa‐se: Ah, devia ser três vezes

mais longa, é muito decepcionante acabar aqui, ou vice‐versa”.


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Bibliografia

Cine Clube de Guimarães ‐ http://www.cineclubeguimaraes.org/filme.php?id=2414

(acedido pela última vez no dia 30 de Janeiro de 2010);

Grupo Estação (artigo “Ingmar Bergman”) ‐

http://www.grupoestacao.com.br/arquivo/mat1998/bergman2.html (acedido pela

última vez no dia 18 de Fevereiro de 2010)

IMDB ‐ http://www.imdb.com/name/nm0000095/bio (acedido pela última vez no dia

30 de Janeiro de 2010)

IOL (artigo ‐ “Suécia presta homenagem a Ingmar Bergman”) ‐

http://diario.iol.pt/noticia.html?id=838003&div_id=4088 (acedido pela última vez no

dia 18 de Fevereiro de 2010)

LAX, Eric. Conversas com Woody Allen, São Paulo: COSAC & NAIFY, 2008 (Tradução de

José Rubens Siqueira)

Senses of Cinema (artigo de Victoria Loy – “Is Woody Allen a misanthrope?”) ‐

http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/03/allen.html (acedido pela

última vez no dia 18 de Fevereiro de 2010)

“Um filme de sucesso é aquele que consegue levar adiante uma

ideia original.”

Woody Allen

http://www.cineclubeguimaraes.org/filme.php?id=2414

http://www.grupoestacao.com.br/arquivo/mat1998/bergman2.html

http://www.imdb.com/name/nm0000095/bio

http://diario.iol.pt/noticia.html?id=838003&div_id=4088

http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/03/allen.html

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