ARQUITECTURA MANIERISTA

Instituto Politécnico Santiago MariñoExtensión Porlamar

ArquitecturaHistoria de la Arquitectura II

Abner AlfonzoC.I 25.157.252

PORLAMAR, Febrero del 2017

La Arquitectura Manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.1Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.

ARQUITECTURA MANIERISTA

Predomina variedad (piedra, ladrillo,estuco,etc..) aunque el mas utilizado era la piedra sillar.

En determinados edificios y en especial en los interiore, se emplea el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.En ocaciones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo ( columnas, etc)Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura

clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno,el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio.

• Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.

• Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.

• Las pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del Palacio del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los monstruos) en Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA.

Predomina variedad (piedra, ladrillo,estuco,etc..) aunque el mas utilizado era la piedra sillar; En determinados edificios y en especial en los interiore, se emplea el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.

En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo ( columnas, etc). Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.

MATERIALES.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios

Se puede decir que los elementos usados en este movimiento en relación a la Arquitectura son:

1. Monumentalidad.2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.3. Obras más pláticas y decorativas.4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

VILLA ROTONDAEdificio cuadrado con pórticos de columnas en

cada una de sus cuatro fachadas, coronado con una cúpula rebajada, que hace que los espacios se subordinan a un esquema de planta central (remarcada por dicha cúpula), relacionados proporcionalmente a fin de formar un grupo rítmico, que “gira” en torno a la cúpula, a la manera de una calesita. Posee dos ejes que se interceptan en la cúpula y marcan los cuatro accesos. Esta distribución aparentemente tradicional, no respondía a los principios renacentistas de la repetición aditiva, sino que se daba en función del paisaje circundante, a fin de que cada parte goce de bellísimas vistas.

El manierismo italiano influyó profundamente la arquitectura de los castillos franceses, pero, inicialmente, se limitó al solo aspecto decorativo. Por ejemplo, entre 1515 y 1524, Francisco I inició la renovación y ampliación del Castillo de Blois, donde se realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo XV en Italia) y mansardas de estilo manierista. La exuberante cobertura del castillo recuerda todavía los modelos medievales y la tradición francesa, así como la estructura de la escalera externa, que sin embargo, fue decorada según el gusto renacentista

CASTILLO DE BLOIS

IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

Edificio de planta longitudinal, sin naves laterales, su lugar se ve ocupado por una serie de capillas, cuya disposición la asemeja con la de San Andrés de Mantua. El movimiento en profundidad está acentuado por un entablamento recto y enérgicamente reforzado por pilastras apareadas o dobles. El presbiterio por su parte, adquiere profundidad debido a la adición de un espacioso ábside. Los cruceros son cortos, sin llegar prácticamente, a sobrepasar el ancho de la nave mas las capillas. La cúpula relativamente grande es visible desde el ingreso, marcando un eje vertical, el cual es acentuado por el alto tambor sobre el que se apoya la misma, produciendo un expresivo contraste con el recorrido horizontal

PALACIO DEL TÉEs un edificio sólido, con fachada

almohadillada y pilastras dóricas adosadas, empleadas de una manera muy poco académica. Aquí el conflicto entre la obra del hombre y la de la naturaleza que se produce en la fachada, termina en una “catástrofe”. Los órdenes clásicos se desintegran compenetrándose con el almohadillado.