01­ 03­ 2015  UM BATE­ PAPO COM CLAUDIA MOTA,           PRIMEIRA BAILARINA DO THEATRO       MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO  

 A bailarina Claudia Mota 

 

Claudia Mota é a primeira bailarina           do Theatro Municipal do Rio de           

Janeiro, iniciou seus estudos com         Valéria Moreyra. É formada pela         Escola Estadual de Danças Maria         Olenewa, tendo como professores:       Amélia Moreira, Regina Bertelli,       Jacy Jambay e Pedro Kraszczuk.  Frequentou aulas no Le Jeune         Ballet de France, Ópera e Zurique,           Bèjart Ballet Lausanne, San       Francisco Ballet e merican Ballet         Theatre.  Trabalhou com Fernando Alonso,       no Ballet de amagüey, Cuba. 

 Aperfeiçoou­se no Ballet Dalal       Achcar com Miriam Guimarães,       Maria Luíza Noronha e Sérgio         Lobato.  No Ballet do Theatro Municipal         trabalhou com nomes importantes,       como: Jean­Yves Lormeau,     Elizabeth Platel, Gustavo Mollajoli,       Boris Storojkov, Slawa     Muchamedov, Dennis Gray,     Richard Cragun, Tatjana     Thierback, Eugenia Feodorova,     Tatiana Leskova, Márcia Haydée, J.         

Slavick, Dalal Achcar, Vladimir       Vassiliev e Nathalia Makarova,       entre os mais importantes.  Confira o bate­ papo!  Quando você começou a dançar e           

como você entrou para o mundo do             

ballet? 

R: Comecei a dançar aos 4 anos por               influência das minhas amiguinhas       do Jardim de Infância. Pedi pra           minha mãe me colocar na mesma           

academia e foi aonde tudo começou,           na Academia Valéria Moreyra, em         Olaria.  

Qual a sensação de ser a primeira             

bailarina do TMRJ? 

R: A primeira sensação que tive foi             a de responsabilidade. Um pouco de           "medo", porque sabia da cobrança         e do que se esperava de uma             bailarina com esse cargo, mas tudo           fluiu naturalmente. O frio na         barriga existe sempre, mas a         

maturidade e experiência fizeram       eu saber controlar a ansiedade e a             adrenalina que antecedem um       espetáculo.  

Qual a bailarina que te inspira? 

R: Não posso ser injusta. São           muitas. Mas sempre me pego vendo           as russas... a dança, a magia, tudo...             não sei explicar em palavras o que             vejo e sinto. É mágico! Arte pura!  

Como foi trabalhar com um ballet           

de origem cubana? A técnica, o           

estilo, é tudo muito diferente? 

R: Foi uma das maiores         experiências da minha vida, sem         dúvida! O maestro Fernando       Alonso, a quem tive a honra de             conviver e trabalhar, era de uma           generosidade sem tamanho! Um       gênio no mundo da dança! A técnica             cubana, conhecida como uma das         mais fortes, tem seu tempero e sua             arte... os cubanos são maravilhosos,         

um povo encantador! E os         bailarinos fazem por amor a         dança... vemos isso no dia a dia.             Trabalham muito duro. Foi incrível!  

Nessa volta ao Brasil, o que           

ocorreu? Como você voltou aos         

palcos? 

R: Fui a Cuba logo depois que me               formei na Escola Estadual de         Danças Maria Olenewa. Antes já         

havia feito um intercâmbio pela         Europa, aos 16 anos. Passei um tempo na Escola de           Dança Alice Arja e também no           Ballet Dalal Achcar, onde me         preparei para a audição do Theatro           Municipal. Fui a primeira colocada na prova           para o corpo de baile, na direção             artística de Jean Yves Lormeau.         Com um ano de cia, já           protagonizava algumas obras e logo         fui nomeada Solista. 

Em 2007, recebi o Título de           Primeira Bailarina, na gestão de         Marcelo Misailidis.  

Trabalhar com coreógrafos     

estrangeiros é algo muito       

importante. Como ficou o seu ego? 

R: Rsrs... meu ego? Não sei...           sinceramente nunca me preocupei       com isso. Claro que não tem como a               gente não ficar feliz e lisonjeada de             trabalhar com grandes nomes, não         

só estrangeiros. Acredito que isso         faz parte de uma carreira         profissional de bailarina. É um         grande aprendizado. É uma       carreira na qual aprendemos todos         os dias.  

Quanto tempo de carreira você         

tem?  

R: Como profissional quase 20         anos...  

E desde que reabriu o TMRJ, quais             

montagens você já participou? 

R: Participei de todas as grandes           montagens da Cia. Devido a         compromissos internacionais, tive     que abrir mão de algumas         temporadas, mas sempre consigo       remanejar as datas p que isso não             aconteça. Mas sempre tive a sorte de             não me arrepender. Na vida de um             bailarino, quando se abrem as         portas, temos que fazer algumas         escolhas... e isso em algum momento           passa a ser inevitável, mas o           

Theatro sempre foi e sempre será, a             minha prioridade.  

E além do ballet clássico, o que você               

já dançou? 

R: Já trabalhei com grandes nomes           da dança contemporânea, o que         aprimorou mais ainda meu lado         artístico. É muito importante que         um bailarino seja versátil, que não           se rotule em apenas uma ou duas             modalidades... isso engrandece e       amadurece. 

 

Como é a rotina aqui no TMRJ? 

R: Começamos a aula as 10:00.           Depois de uma hora e meia temos             uma pausa de meia hora e           retomamos os ensaios até as 16:00. Quando estamos em temporada esse         horário passa de 17:00 até 23:00,           depende do ballet...  

Você é garota­propaganda da       

Ballare. Como isso aconteceu? 

R: Em 2003, fui convidada pelo           Festival de Dança de Joinville a           assistir. Passeando pela Feira da         Sapatilha me encantei com o stand           da Ballare, na época em seu           primeiro ano. Os produtos são de           alta qualidade e isso me chamou           atenção. Voltei todos os dias no stand e             sempre saía com uma sacola... num           desses dias fui tomar um café com a               Vivi ( Viviane Feltrin, dona da           marca) e foi quando surgiu o           convite de fazer umas fotos para o             catálogo. Lá se vão 12 anos... 

 

Quais as dicas você dá para as             

pessoas que estão querendo seguir         

carreira? 

R: Primeiro, ter a consciência que           nada será fácil... por isso a entrega e               o amor tem que ser totais! A             disciplina é o "carro chefe" pra se             chegar ao objetivo, com muito         trabalho e perseverança. Tudo isso         lá na frente, vai valer muito a pena.  

Como vocês não dançam? Há         

sempre espetáculos de vocês no         

TMRJ. 

R: Em relação às outras cias no             mundo, o nosso número de         espetáculo é muito reduzido. Temos         somente quatro temporadas anuais       com 10 espetáculos mais ou menos           em cada uma... é muito pouco. Mas             a atual direção do Theatro está           empenhada a aumentar esse       número e fazer voltar os domingos a             

R$ 1,00, com projetos futuros de           viagens. Estamos confiantes!  

Como foi para você ser coreógrafa           

da Comissão de Frente da Estácio           

de Sá? E o que você sentiu ao saber                 

do retorno da escola de samba ao             

Grupo Especial? 

R: Nossa!!! Foi incrível!!! Não tive           férias, porque emendei com uma         turnê internacional. Fui convidada       

em outubro pelo Julio Bocca para           dançar La Bayadere, de Natalia         Makarova, com o Ballet Nacional         Sodre, em dezembro. Foi uma honra           pra mim e jamais poderia negar           esse convite tão inesperado. Foi         incrível e uma loucura ao mesmo           tempo, porque me ausentei por um           mês e trabalhava com a comissão           via internet. Os ensaios de uma           comissão começam 3, 4 meses antes           do desfile. Isso porque eu voltaria e             ainda dançaria os três últimos dias           do Quebra Nozes no Theatro... 

No fim tudo deu certo. Trabalhei           com o Julio, dancei La Bayadere,           voltei a tempo de encerrar a           temporada do Quebra Nozes, botei         minha comissão de frente na         Avenida, ganhei nota 10 de todos os             jurados e ainda saí Campeã do           Carnaval!  

E para o futuro? O que você             

pretende? Vai virar professora, vai         

ter uma companhia própria…? 

R: Não penso no futuro. Pra mim o               futuro é hoje. Talvez, não sei,           trabalhe como maitre em alguma         cia profissional, monte minha       confecção de tütüs, vire empresária         de bailarinos, abra uma escola de           dança... não sei. Idéias não me           faltam. Por enquanto sigo nos         palcos da vida...  Por Flávia Almas Jornalista  Maiores Informações Site: www.theatromunicipal.rj.gov.br/ www.dancer.com  

 

 Atuação de Claudia Mota nos palcos