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BLOOMERS
MARIA MEIRA
Lights and Shadows
Além da ausência de luz, a sombra é
também a forma que um corpo desenha
numa superfície quando este se interpõe
entre ela e uma fonte de luz. Apesar de se
apresentar habitualmente como um reflexo
negro daquilo que representa, nem sempre
a sombra provém de uma forma igual à sua.
É a procura das formas possíveis, por detrás
de uma projeção, que acaba por revelar o
processo criativo, gerando as premissas
através da qual este se desenvolve,
traduzindo uma visão ambígua de um
universo onde a luz e a sombra se
confundem e se transformam numa
representação pictórica de si mesmos.
Contactos
e. by.mariameira@gmail.com
i. by.mariameira
t. 914866676
RITA SÁ
Still sun
Ponto de partida – Luanda, Angola, a terra em tons
de terra. Lugar onde a música, as cores e a
humidade se misturam num sufoco. Lá, onde o
inverno é quente e o sorriso é fácil.
A inspiração surge de uma série de memórias
preservadas em fotografias de crianças de rua na
roda de uma dança que nunca acaba e sorriem
quando vêem uma câmara. Misturas explosivas de
peças de universos distintos resultam em
combinações aleatórias e descoordenadas.
A indiferença em relação ao vestuário, que
representa metaforicamente a indiferença a muitos
outros aspetos do quotidiano, quando
percepcionada por alguém que “vem lá de longe”
transforma, inevitavelmente, todo o conceito que
tem sobre o que é, ou não, prioritário.
Com forte influência do universo do vestuário
desportivo, esta coleção explora diferentes
referências de vestuário, materializado no contraste
de materiais, cor e acabamentos, tal como em
peças divididas entre o direito e o avesso, reflexo
dum estado de descontração e desembaraço.
Há sempre um olhar pequenino de pé descalço que
nos faz entender que nem sempre os sapatos estão
bem calçados. Às vezes, na dança, atrapalham.
Contactos
e. ritasabrand@gmail.com
i. ritasa.brand
f. ritasa.brand
t. 960 302 377
Unflower
The Intimate Love
Na tela, Lucian Freud retratou Celia
Paul com um enorme poder afetivo,
com insistência e insensibilidade pela
sua vulnerabilidade. Quando Freud
faleceu, Celia Paul expressou a sua
própria história. Coberta de tinta, num
apartamento comprado por ele,
desenvolve camadas de afecto e
vingança transcritas na tela.
Essa dinâmica - a força e a
fragilidade - inspiram a coleção,
alternando sarjas e peças em pele
sobrepostas a malhas justas e
estruturadas, remendadas com
pespontos e costuras sobrepostas, e
cetins que denunciam a fragilidade e
o envolvimento amoroso.
Sobre as malhas, manchas e prints de tie dye, retratam o trabalho de Celia. Os prints
inspirados na estética de trabalho de Jonathan Lasker, apresentam uma abordagem
divertida e colorida, com formas e ideias de espaço preenchido/vazio.
A mensagem chega-nos de uma forma subtil, inspirando não só os grafismos dos
estampados mas também a forma como aparecem ao longo da coleção - interrompida
mas forte, quase como manchas de informação visual, característica do universo
UNFLOWER.
Contactos
e. unflowerbrand@gmail.com
i. unflowerbrand
f. unflowerbrand
t. 915215921 / 912734474
ARIEV– João Vieira
Ensayo 21
X Lo Siento
A dor de não conseguir respirar esse ar que sempre respiraste. A ausência de Força
para resistir ao medo de querer ficar, o mais intenso adeus. A despedida que sempre
te acompanhou.
Há um vazio, mas quando algo acontece a dor que sentes no peito perdura 25
segundos até que deixas de sentir, paras de sentir o que quer que seja. Acrescentas
os momentos que precisas para a informação circular do coração ao cérebro, do
cérebro até aos pulmões. Sim estão a morrer. O corpo, a matéria, ascende ou chega…
depende do ponto de vista. A realidade paradigmática faz-te sentir outra pessoa. Mas,
na verdade, és apenas a visita de uma alma que deixou-te experimentar a sensação
de morrer. Em vez de sentir tudo isto, inconscientemente, vês o teu corpo a ser
invadido e levado por alguém que te quer testar o que sentes em 25 minutos, até que
o teu corpo, inerte, esteja completamente morto.
Eu sei que não disse Adeus…
Contactos
e. josepintovieira63@gmail.com
i. @_arieiv_
t. 910860226
Carolina Sobral
Shift
Inspirada por peças intemporais e uma atitude “work wear”, esta
coleção pretende criar um “guarda-roupa completo” para a
mulher atual. É constituída por linhas clássicas, casuais e
versáteis, que refletem a criatividade e a confiança da
mulher moderna. Cores como bege, verde e preto são
predominantes destacando-se ainda apontamentos de azul
e amarelo. Mantendo a estética da marca, “SHIFT” pretende
apresentar uma coleção funcional e prática para uma mulher
sofisticada e contemporânea.
Contactos
e. carolinasobralbrand@gmail.com
i. _carolinasobral
f. carolinasobral.cs
t. 916 462 122
João Sousa
Bellamira FW20
Por vezes é complicado dizer às pessoas o quanto gostamos delas, principalmente
quando essa pessoa é um familiar. Esta coleção é uma homenagem à minha avó
Belmira, daí a analogia Bella (por crescer com ela e fantasiar todas as coisas belas da
imaginação) e Mira (nome pelo qual a chamo). Esta é uma coleção que reflete todos
os problemas na vida dela, o cancro da mama, por consequente a perda do peito
esquerdo e a perda das pernas devido aos diabetes. As manipulações das peças e as
assimetrias simbolizam esses obstáculos, que aparecem quando menos esperamos.
Escolhi materiais inspirados nos tecidos que a minha avó utilizava para fazer as
roupas da minha mãe e as peças para a missa de domingo. Os brilhos e as formas
representam a sua vaidade e pomposidade.
Esta coleção é representativa da luta
entre o claro e o escuro, assente no
mote “depois da chuva vem sempre o
sol”. Se acreditarmos, todos os
obstáculos podem ser vencidos e a
vida pode voltar a brilhar!
Contactos
e. joaosousabrand@gmail.com
i. joaosousabrand
f. joaosousabrand
t. 916 075 043
0.9 VÍRUS
Dissemination
Indivíduo mergulha num mar cristalino, até que emerge e se depara com a mancha
negra que bloqueia a comunicação de luz e calor.
Inspirado na água, recurso passível de findar- um monstruoso desgaste da fonte do
ser e nas capacidades do magma derretido em recuperar. O Homem como
responsável, pelas alterações daquilo que o rodeia e em si mesmo. O magma
derretido, a sua capacidade de tornar o solo fértil - A natureza motivada para se
recuperar. Uma possível mudança rumo à sustentabilidade e consciencialização do
indivíduo.As peças, de formas e silhuetas distintas, conferem à coleção um aspeto
descontraído e juvenil. Destacam-se as camadas que retratam ondulações referentes
à fluidez, ao efémero e ao esmorecer. Estrutura através de cortes - a interação do
Homem. Utilização de matérias maioritariamente orgânicas e recicláveis - felpa, sarja e
o denim em preto e tons de azul, alusivos ao poder e à exuberância perante os
recursos. Prints a negro, que caracterizam as ondulações de óleo sobre a água
cristalina.
Contactos
e. filipeferreira09v@gmail.com
i. 0.9virus
t. 911 068 97
CONCURSO BLOOM
Kensal
Híbridos
Híbridos relata a história de um amor incessante
entre duas tribos - a Nyaneka Humbi e os Punk.
Ambos mostram-se como referenciais primários,
dando lugar a manifestações de um novo ser. Por
si só, os HÍBRIDOS fazem-se de opostos,
desintegram-se de qualquer estilo único, porém
resgatam pequenos traços de ADN - do clássico
ao street wear. Esta materialização ergue-se em
vários contrastes de matéria prima, texturas,
comprimentos, volumetrias e pormenores
estéticos trabalhados em monocromo.
Contactos
e. kllau1928studio@gmail.com
i. kllaukenzo
t. 964222043
RITA IBS
Arcana
ARCANA é inspirada na carta “The High Priestess”, 2º Arcano Maior do Tarot. Alude
ao esotérico, desconhecido, que intriga a Humanidade desde sempre - o instinto
feminino. Vemos retratada uma figura feminina, serena e confiante, com a lua a seus
pés (símbolo de medos e inseguranças) e uma a “tora” nas mãos (símbolo de
conhecimento e sabedoria). É alguém que tudo
vê e nada revela. Representa o equilíbrio das
forças opostas através da presença de dois
pilares: um preto (com a letra B de Boaz) e um
branco (com a letra J de Jachin).
ARCANA foi criada a partir do equilíbrio de
contrastes: Feminino/Masculino;
Estética/Conforto; Racional/Intuição;
Riqueza/Carência . Peças únicas, com materiais
de qualidade, linhas e formas contemporâneas
que balançam entre o orgânico e o arquitetónico.
É o despertar do lado místico feminino.
Contactos
e. info@ritaibs.com
t. 916 627 704
MARIA CARLOS BAPTISTA
Arquétipo
A coleção ‘Arquétipo’ passa pela subversão de códigos de
vestuário através de uma nova proposta de
coordenação (que não a sua função primária). Recorre-
se à valorização de artigos masculinos usados pelo
sexo feminino.
É a redefinição de novos essenciais num guarda-
roupa, numa nova dimensão entre o que é privado e
íntimo, através de acumulação de camadas associada
ao encapsulamento.
Pretende-se aqui criar um equilíbrio do universo
masculino, revigorando artigos clássicos. Gerar uma
harmonia nas oposições e um espaço intermediário de
possibilidade e disponibilidade, de materialidade através
de acumulação.
As proporções são alteradas criando dimensões
exageradas que contrastam com camadas justas e
colantes; e faz-se a hiperbolização de todos estes fatores
através da paleta e dos materiais utilizados.
Contactos
e. mariacarlosbaptista@hotmail.com
i. mariacarlosbaptista
t. 916329653
AHCOR
Hibérbole FW2020/21
Ainda não chegamos a um consenso.
Ser menos, ou mais ou até diferente dos parâmetros impostos pela sociedade ainda
não é completamente aceite.
Ser livre (ou “a ideia de”) na sua plenitude da expressão parece ser um conceito
inacessível. A maquilhagem, tipo, cor e tamanho do vestuário, as modificações
corporais, as crenças religiosas e políticas, a orientação sexual são constantemente
motivo de reprovação social.
Hipérbole dá nome à coleção FW20, vai
além das convenções. Surge como crítica a
um franja da sociedade que vive com
preconceito.
Querer um mundo livre de estigmas será
uma utopia?
Ou será uma utopia querer a aceitação
total?
Contactos
e. ahcor.lab@gmail.com
i. ahcor_lab
t. 918737959
MARCELO ALMISCARADO
Pasmo
Pasmo começa com Helena da Presa, a minha avó, que ao decorar a casa com flores
campestres no dia de Páscoa acaba por aliená-las inocentemente do seu ambiente
natural.
Partindo da descontextualização dos
elementos naturais, o foco é
direcionado a elementos específicos,
que aparecem associados a técnicas
de produção manual como tecelagem
artesanal, tricot e crochet.
Paralelamente são exploradas
perspetivas retro-futuristas, a presença
de aliens como elemento exterior à
norma e a reação do ser humano à sua
presença desconhecida.
Paradoxalmente são postas em prática
referências religiosas, nomeadamente
às vestes de Francisco de Assis e
Santa Clara, de “Cântico das Criaturas”
de Miguel Gomes.
O termo Pasmo remete para o poema
“O meu olhar é nítido como um girassol” de Alberto Caeiro, e é empregue para
descrever a sensação do autor em relação aos elementos naturais que descobre num
processo contínuo, larger than life.
Contactos
e. marceloalmiscarado@gmail.com
i. marceloalmiscarado
t. 916441590
HUARTE
Afterlove
Afterlove, nome de um local escuro no
centro da cidade, de aparência
decadente, pouco ornamentado e com
muito fumo no ar. Um lugar onde se
respira uma atmosfera de nostalgia e
onde, de uma forma divertida, as
pessoas de séculos anteriores começam
a interagir umas com as outras. Sorriem,
divertem-se enquanto dançam ao ritmo
da música que o DJ no final da sala.
Aos poucos, as horas passam, a sala
começa a iluminar-se e as luzes neon
definem a aparência dos convidados.
Contactos
e. huartevictor@gmail.com
t. 34 677 448 005
LUIS BISANTI
Esta coleção nasce da busca interna pelo momento em que comecei a desenhar. Uma
etapa que se funde num projeto familiar que envolvia eu e a minha irmã.
Este momento marcou-me de tal maneira que cedo decidi que a minha primeira
coleção teria de aludir a este primeiro momento de contacto que tive com o desenho e
a relação que nasceu com a minha família depois disso.
Esta coleção apresenta uma figura
totalmente idílica de uma vencedora e
vincula elementos extravagantes e
abstratos. A feminilidade tem importância
cimeira, é a génese da criação das peças
que representam a mulher.
Nesta coleção conto a história em que as
personagens vivem de exageros, de
excentricidade e de estilos nas peças e na
forma de vestir. Formam uma subcultura
de valores diferenciados. É uma fantasia
que nos transporta para um mundo
diferente. Um mundo de celebração do
exagero, onde não há medo aos extremos.
Contactos
e. luisgbisanti@gmail.com
t. 968 965 517
VAA BARROS
Txabeta
Coleção outono/inverno de 20/21.
Uma Coleção que nos transporta para a história de Cabo-Verde e do
seu povo, uma história de violência marcada pela escravidão e
o estupro. Não obstante este passado, os cabo-verdianos têm
uma enorme alegria de viver e são humildes. As silhuetas, as
volumetrias e as misturas de padrões foram inspiradas nas
indumentárias antigas de Cabo-Verde.
Algumas peças contêm “panu di terra”, um tecido que é
considerado património nacional de Cabo-Verde. Os
estampados de várias tonalidades simbolizam as misturas no
povo cabo-verdiano e os com rostos de quem muito fez pelo
país são a homenagem merecida a este país.
Contactos
e. barrosvania31@gmail.com
t. 960211307
b. behance.net/vaniabarros
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