Portfólio Fernando Lima

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ATELIER

PINTURA

DESENHO

TECIDO

VIDRO

TAMPTONS

OFICINAS

CURRÍCULO

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Natural de Porto Alegre, formado em Letras pelo UNILASALLE e Pós Graduado em Poéticas Vi-suais pela FEEVALE, iniciou seus estudos de arte no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, onde cursou desenho com Solange Vignólli e litografia com Danúbio Gonçalves. Foi aluno de Ubirajara Lacava em cursos de cerâmica.

Realizou diversas exposições em Canoas, Porto Alegre, Novo Hamburgo, Gramado e Canela. Em Novo Hamburgo, recebeu menção honrosa em salão organizado pela Prefeitura Municipal dessa cidade.

Membro da Associação Francisco Lisboa de Porto Alegre, utiliza em sua pesquisa artística vá-rios procedimentos, tais como: fotografia, desenho, pintura, frotagem, bordado, colagens e uso de ma-térias recicláveis.

Atualmente o artista integra a equipe de ex-tensão da biblioteca pública de Canoas, onde reali-za oficinas de arte e exposições visando a inserção de artistas contemporâneos. Em suas oficinas, o artista busca o reaproveitamento de materiais de descarte, principalmente o s resíduos plásticos.

Sua atual produção tem como principal su-porte os tecidos onde são reproduzidas imagens de um repertório vindo de revistas, jornais e outras imagens de domínio público. As técnicas vindas da costura estão presentes nesta atual fase, que tem como principais referências os seguintes artis-tas, José Leonilson, Leda Catunda, Andy Warhol, Sigmar Polke, Torres Garcia, Vick Muniz e Arthur Bispo do Rosário.

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ATEL

IER

Este é meu espaço de pesquisa, meu laboratório e fábrica onde crio meus trabalhos. Construído em 2003, tem influência do artista Uruguaio Torres Gar-cia, e segue a relação áurea dos números em sua construção. É um espaço muito claro, com diversas janelas e um pátio com pomar. Muitos trabalhos foram feitos nesse quintal, ele está intimamente ligado a minha produção a partir de 2003.

Experimentos com tingimentos vegetais, desenhos de areia, fotografias e a companhia de árvores e plantas fazem deste local um recanto de paz e tran-quilidade, um ambiente especial para criação.

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Experimentos com tampas - 2006 - série bandeiras Experimentos com tingimentos vegetais em tecido - 2006

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PIN

TURA

A pintura surge em minha trajetória como uma forma de produzir encan-tamento através de pesquisas e experimentações para captar a imagem de uma forma única, genuína, algo que ainda não tenha sido usado. Assim, muitas ve-zes, o suporte tradicional, a tela de tecido, é substituída po retalhos , colagens de papel e outros suportes.

A pintura em tela também está muito presente em meu trabalho. Atual-mente tenho usado a tinta a óleo e espátula e procuro me aproximar da pintura expressionista e do fauvismo.

Na pintura me inspiro nos grandes mestres como: Van Gogh, Gaugain, Matisse, além de nossos mestres do modernismo como Portinari, Anita Malfati, Volpi e muitos outros...

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Igreja em Hamburgo Velho - 2011 - óleo sobre tela - 45 x 34cm Igreja em Laguna - 2011 - óleo sobre tela - 46 x 36cm

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Igreja Garopaba - 2010 óleo sobre tela 40 x 30cm

Casa na Duque - POA - 2010 óleo sobre tela 50 x 40cm

Casa no Jacuí - 2012 óleo sobre tela 50 x 40cm

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O Circo - 1994 - Acrílico, lápis papel e nanquim sobre papelagem - 88 x 127cm

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Mulheres da noite I - 2012 - óleo sobre tela - 30 x 40cm

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Mulheres da noite II - 2012 - óleo sobre tela - 30 x 40cm

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DESE

NH

O

Esse foi o ponto de partida para minha trajetória de mais de 30 anos e que tem sido meu grande veículo de comunicação. Desenho para me apropriar do mundo que me cerca e me comove. O desenho me possibilita o contato com as pessoas. Através das imagens que crio ou me aproprio, deixo transparecer minhas escolhas e minha maneira de ver esse mundo e suas diversidades. Para tanto, lanço mão de um repertório de imagens de segunda geração, vindas de revistas jornais, além de fotografar lugares e arquiteturas diversas, barcos e a natureza.

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Iris para Van Gogh - 2011 - cera e acrílico sobre papel - 42 x 30cm Sete-léguas - 2011 - cera e acrílico sobre papel - 42 x 30cm

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Igreja em Hamburgo Velho - 2011 desenho com lápis de cor 42 x 30cm

Igreja em Hamburgo Velho - 2011 cera e nenquim sobre cartão 42 x 30cm

Igreja em Hamburgo Velho - 2011 desenho com lápis de cor sobre papel colorido 42 x 30cm

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Casarão em Laguna - SC - 2009 cera e nanquim sobre papel 40 x 30cm

Igrja em Triunfo - RS - 2011 cera e nanquim sobre papel 40 x 30cm

Casarão da Duque - POA - RS - 2011 desenho com lápis de cor 30 x 22cm

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Barco no Jacuí - Montenegro - RS - 2012 - grafite sobre papel Deus Asteca - 2008 - cera e nanquim sobre papel

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Madre Tereza - 2009 - desenho transferido sobre papel - 40 x 60cmDeus Asteca - 2008 - cera e nanquim sobre papel

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Girassóis da praia - 2012 lápis de cor sobre papel colorido

Barco e barracão em Garopaba - SC- 2012 lápis de cor sobre papel colorido

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Exercícios de apropriação - 2009 - Fotografia e desenho sobre papel - 30 x 40cm cada

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TECI

DO

Minha especialização em Poéticas Visuais, feita em 2007 e 2008, teve o tecido como principal material, suporte para imagens das quais me aproprio. Os procedimentos vindos do mundo da moda estão presentes em grande parte dessa produção, assim, temos imagens recriadas através de bordados, costu-ras, tingimentos, transferências, acolchoamentos. Para legitimar essa pesquisa de apropriações e uso de materiais alternativos, tomei como estímulo as obras de artistas como Leda Catunda, Arthur Bispo do Rosário, Sigmar Polke, Yves Klein e Vik Muniz.

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Exposição final do curso de pós-graduação em Poéticas Visuais - FEEVALE - 2008

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Bag Bagagem - Sacola dos processos híbridos - 2008 bordado e tinta de urucum sobre tecido 117 x 91cm

Olhar oblíquo - 2008 tinta de amora, pastel e cera sobre tecido 141 x 53cm

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O Silêncio - 2010 - desenho de areia, acrílico e bordado sobre tecido- 141 x 53cm

Frente Verso

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Embalagens de Urucun Ink - 2008 tinta de urucum sobre tecido de algodão cru com aplicação de cetim 42 x 35 cada

Cartaz Fofo - Objeto de divulgação das tintas Urucum Ink - 2008 tinta de urucum, acrílico e cetim 70 x 60cm

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Veja quantas caras - 2013 - Marcador têxtil e bordado em tecido - xx x xxcm

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Boxe é Pop - 2008 - Desenho de areia sobre tecido - 177 x 116cm Fight - 2008 - Acrílico e cera sobre tecido - 177 x 116cm

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Bag Bagagem II- 2009 - Acrílico, tinta de urucum e cera sobre tecido - 42 x 35cm Mitra - 2009 - Bordados e aplicações em tecido

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VIDR

O

Vidro Moldado é uma técnica que consiste em derreter o vidro sobre moldes de cerâmica, em uma temperatura de 840 graus. Esse procedimento possibilita a manufatura de objetos planos, ou levemente côncavos, com ou sem estampa.

O trabalho com vidro moldado teve início em 2003, durante as aulas de escultura do Bacharelado de Artes Visuais da FEEVALE. O vidro me fascinou por sua história ancestral, seu poder de encantamento, sua transparência. Com o vidro dei continuidade ou processo de apropriação de imagens, conceito nor-teador do meu trabalho. Através da técnica do vidro moldado procuro reter em um espaço quase sagrado as imagens que escolho. Que espaço é esse? São placas de vidro de diferentes origens, quase sempre sobras ou descartes: jane-las quebras, tampos de mesa, garrafas de azeite e, os meus prediletos, vidros de perfume.

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Orfã no cemitério - Série Mestres da Pintura - 2010 - 20 x 18cm

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Diálogos - 2011 - vidros de perfume pintados e moldados

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Diálogos - 2011 - vidros de perfume pintados e moldados

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Série Mundo Pop - 2010/2011 - vidro moldado - dimensões vaiadas

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Transformação de vidros de perfume - 2010/2011 - vidros de perfume pintados e moldados

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TAM

PTO

NS

Tudo começou em 2003, quando iniciei um processo de criação a partir de tampas de garrafas pet. Virou uma obsessão colecionar esse material. Nesse processo, via as tampas como pontos coloridos passíveis de serem montados das mais diversas formas, produzindo imagens e também objetos. A partir daí, passei a produzir imagens em grandes formatos usando as tampas como pixels gigantes.

Os Tamptons surgiram entre 2004 e 2005, quando foram apresentados ao público das escolas Publicas de Canoas, juntamente com a história que legitimava a sua existência: A Chegada dos Tamptons. O nome do personagem veio da junção das palavras tampas e Jetsons, um famoso desenho animado dos anos 70...

Desde a sua criação, tenho apresentado “A Chegada dos Tamptons” em diversas escolas, Feiras de Livros e outros eventos. O público se mostra muito tocado pela história que é um misto de aventura, ecologia, curiosidade e muita fantasia. Um boneco de tampas que cria vida ao ser atingido por um raio cós-mico, em 2030 e que quer salvar o planeta, que está agonizante.

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Ilustração mostrando os personagens da história A Chegada dos Tamptos

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TAMPTONÉ o chefe da turma. Criado por um artista plástico em 2030 foi abandonado em um li-xão onde ganhou vida ao ser atingido por um raio cósmico. Ciente da necessidade de salvar o planeta cria novos amigos, um para cada elemento da natureza.

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FAÍSCA

Representante do elemento fogo.

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TORRÃORepresentante do elemento terra.

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FLUÍDORepresentante do elemento água.

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VentaniaRepresentante do elemento ar.

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Trabalho com tampas de garrafa pet

As ações que tenho desenvolvido com tampas de garrafas pet teve início em 2003, na praia de Cidreira RS. Foi andando pelas ruas do lugar que passei a observas as sacolas de lixo penduradas nas cercas com as tampas coloridas , que ficavam a vista. Meu olhar percebeu as tampas como pontos de cor, que poderiam ser usados com fins estéticos.

Passei a perseguir essa ideia, e todas as tampas pet que apareciam pelo meu caminho, eram cuidadosamente guardadas. Nessa época cur-sava o Bacharelado de artes na Feevale e lá apresentei essa pesquisa que vinha realizando, em uma disciplina com a profª Drª Elaine Tedesco. Es-tudávamos as intervenções e levei minha pequena coleção de tampas para o litoral e realizei desenhos nas dunas e em um bosque de pinheiros.

Em 2004 comecei a furar as tampas e uni-las com arame, criando estruturas. Assim sugiram os Tamptons, bonecos toy art feitos com tampas e frascos plásticos diversos, a essa altura a coleção passou a aceitar todos os tipos diferentes de tampas e frascos plásticos. Os Tamptons , junção das palavras tampas mais Jetsons, desenho animado dos anos 70, passaram a ser apresentados e multiplicados em diversas oficinas realizadas em Canoas, através de oficinas promovidas pela Secretaria de Cultura e também pela Secretaria de Educação.

Hoje, a história pode ser conhecida no CD A chegada dos Tamptons, uma história que traz bonecos tentando salvar o planeta da destruição.

Outra ação que tenho realizado em diversas escolas e parques é a construção de retratos de grande formato com as tampas. Esse retratos são realizados com a participação de diversas pessoas, numa ação de compartilhamento da ação artística. As tampas funcionam como pixels super grandes. Para percebermos melhor a figura, temos que tomar uma certa distância ou deixar os olhos semi-cerrados, desta forma os pontos se fundem em uma massa de cor.

Os retratos são efêmeros, são feitos para serem fotografados e, posteriormente desmanchados, para uma nova atividade. Nessas ocasiões cito o trabalho de Vik Muniz, e sua importância no cenário da arte contemporânea e suas construções de imagem a partir de materiais diversos. Existe uma resistência do grupo em desfazer cada retrato que realizo.... Costumo citar os monges tibetanos e suas mandalas de areia colorida. Construídas pacientemente por dias afim, para num sopro deixaram de existir.

Com esse trabalho pretendo divulgar as ideias de arte sustentável e do aproveitamento das tampas para fins didáticos e estéticos, além de reverenciar com meu trabalho, no caso dos grandes retratos, as personalidades que fizeram diferença com seu trabalho, ajudando a humanidade a ser mais bela.

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OFI

CIN

AS

Tenho um impulso quase incontido de guardar e dar outra função às coi-sas do nosso cotidiano. Esse olhar me faz ver as possibilidades plásticas das tampas, das caixas de papelão, dos vidros de perfume.

Como professor e oficineiro na Rede Pública Municipal de Canoas, tenho desenvolvido um projeto de oficinas de criatividade no Cube de Leitura e Arte da Biblioteca Pública de Canoas, juntamente com a professora Miriam Oliveira. As oficinas buscam integrar a linguagem literária com a linguagem visual. As Oficinas de Criatividade proporcionam encontros onde a arte e a leitura esti-mulam a criatividade.

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Oficina de construção e contação de história - A Chegada dos Tamptons - Capão do Corvo - 2011

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Oficina Desenhando com Tampas- Retrato de Moacir Scliar - Capão do Corvo Canoas - 2011 - 140 x 120cm

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Oficina Desenhando com Tampas - reprodução de Madonas - 2010 - Professores da Rede Pública Municipal de Canoas

Oficina Desenhando com Tampas - reprodução de Madonas - 2010 - Alunos da Rede Pública Estadual

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Oficina Desenhando com Tampas - Escola Estadual Canoas - 2010

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Oficina Desenhando com Tampas - Retrato de João Simões Lopes Neto Feira do Livro Canoas - 2012

Oficina Desenhando com Tampas - Escola David Canabarro Canoas - 2009

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Oficina de mosaico do Clube de Leitura e Arte - Subprefeitura Rio Branco - 2012

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Produção das oficinas do Clube de Leitura e Arte - Canoas - 2012

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Exposição das oficinas de mosaico - 2012 - Biblioteca Pública Municipal - Canoas RS

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Oficina de desenho - Praça Guajuviras - Canoas - RS - 2010

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Um ponto de par tida...

A apropriação é um procedimento que permite ao artista abarcar o mundo, seu entorno, na tentativa de compreendê-lo e transformá--lo ao seu modo. Tomar as imagens para si é uma ação de abertura para novos significados. Uma cena, um objeto, uma figura tornam-se assim mais “seus”.

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Os trabalhos de Fernando Lima partem de um imaginário acessível a todos: imagens de jornais e revistas, de notícias diversas; arqui-teturas e propagandas. São imagens de passagem, que nossa mente não precisa se dar ao trabalho de retê-las. No entanto, quanto mais distantes elas estão em sua banalidade, mais próximas elas parecem se mostrar para a sensibilidade do artista. Por isso Fernando trabalha com uma grande variedade de técnicas e processos: amplia, recorta, grava, cola, estampa, costura. Em cada um desses processos as imagens ganham em permanência. Muitas de suas imagens são trabalhadas com obsessão: são repetidas em gravuras, desenhos, estam-pas, em tamanhos e tratamentos diversos. Quando vemos essas imagens em seu conjunto, fica clara a intenção de revivê-las de algum modo, de fazer com que aquele sentido antevisto, sonhado, possa se tornar presente pela transformação a que se submete a imagem. A realidade não está pronta: a imaginação e suas entranhas abstratas, intangíveis devem ser perseguidas. As hibridações que Fernando nos propõe parecem se dar no contágio entre a imagem apropriada e seu devir através de diferentes materiais e técnicas. No balancear das significações, cada material, cada ação possui um peso que nos faz repensar o seu sentido. Por isso cada exposição é também um convite para compartilhar o universo do artista.

Flávio Gonçalves, maio de 2010

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CURR

ÍCUL

O

FORMAÇÃO:

2007 – 2008 Curso de Pós Graduação em Poéticas Visuais – “Os Processos Híbridos, Desenho, Pintura e Instalação - FEVALE/RS;

2000 – 2003 Bacharelado em Artes Visuais (6º Semestre);

1999 – Curso de Cerâmica – Modelagem de objetos – Pratos - Bira Lacava “Atelier Barro Arte”;

1996 – 2000 Curso de Cerâmica – Modelagem da figura humana – Bira Lacava “Atelier Barro Arte”;

1988 – Licenciatura em Letras - Português e Inglês - La Salle - Canoas RS.

Anos 80

Curso de Litografia – Danúbio Gonçalves no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre,RS;

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Curso Superior com Habilitação em Letras - Português e Inglês e Literaturas.

Anos 70

Aulas de desenho no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre.

Participações em Salões:

2008 – Salão de Artes Plásticas – Câmara Municipal de Porto Alegre, RS;

2001 – Salão dos Alunos da FEEVALE – Novo Hamburgo, RS;

2000 – Salão da Mini-cerâmica – Porto Alegre, RS;

1998 – XI Salão de Artes Visuais da FEEVALE – Novo Hamburgo, RS;

1994 – VIII Salão de Artes de Novo Hamburgo – Menção Honrosa, RS;

1993 – VII Salão de Artes de Novo Hamburgo, RS.

Exposições Individuais:

2012 – Mostra Individual RO restaurante Quopa- Lassale Canoas, RS;

2012 – Exposição “Apropriações in Vitro” individual de vidro moldado, Espaço Mc Café – Canoas, RS;

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2012 – Processos Híbridos - Restaurante Qoppa - Canoas, RS;

2010 – Individual ULBRA Canoas - RS;

1999 – Exposição no Restaurante Coqueiros – Canoas, RS;

1994 – Fundação Cultural de Canoas.

Exposições Coletivas:

2013 – Coletiva em homenagm à mulher - Restaurante Qoppa - Canoas RS;

2012 – Coletiva exposição ULBRA Porto Alegre, RS;

2012 – Mostra de arte têxtil- Semana da Consciência Negra, Fundação Cultural de Canoas2012- Mostra de pinturas ULBRA POA;

2010 – Participação no Projeto Mil Mãos Brasil/Portugal da artista Rosana Almendares;

2009 – Exposição dos formandos do curso de Pós-graduação- especialização em Poéticas Visuais. FEEVALE RS;

2007 – Bienal “B” – Acessórios produzidos por artistas – Porto Alegre, RS;

2001 – Instalação no Canoas Shopping. Canoas , RS;

2000 – “60 Motivos Para Pintar Canoas” – Canoas Shopping;

2001 – Exposição Vinte Anos do Yasigí Canoas, RS

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2000 – Projeto Anta – Fundação Francisco Lisboa – Porto Alegre, RS;

1999 – Pitura Mural – Tremsurb Canoas;

1999 – Projeto Arte Pela Paz ¬ Grupo Barro Arte – Canela, RS;

1997 – Mostra Barro Arte 10 Anos ¬– Espacio de Arte Miró¬ Porto Alegre, RS;

1997 – Mostra de Esculturas – Fundação Cultural de Canoas, RS;

1996 – Mostra de Cerâmica “O Pote” ¬– Porto Alegre, RS;

1992 – Fundação Cultural de Canoas, RS;

1990 – Grupo Renoarte – Canoas, RS;

1983 – Artes do Colégio Americano – Porto Alegre, RS;

1983 – Espaço Cultural Yasigí – Porto Alegre, RS;

1975 – Mostra de Arte Estudantil do Rotary – Novo Hamburgo, RS;

1974 – Mostra Desfile – Camisetas Estampadas – Água na Boca – Porto Alegre, RS.

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Dados da capa

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Atelier Fernando Lima

Rua Concórdia, 623 Niterói Canoas RS CEP: 92120-140

Fone: 51 99371641 51 34275129

E-mail: fernando-limalima@ig.com.br

www.atelierfernandolima.com.br