Século xx no brasil

Século XX no Brasil

A arte contemporânea

Contexto social e político no Brasil a partir da década de 1950

• O país ganha uma nova capital, a industrialização continua crescendo, assim como a população urbana.

• É uma época de otimismo. Mas também, a partir dos anos de 1960, de repressão do regime militar e, mais tarde, de restituição à democracia.

• No final do século, assistiu-se ao desenvolvimento acentuado da informática, o uso da internet e a globalização nos moldes do modelo neoliberal.

A gravura contemporânea

Gravura

• Gravura: é a arte de converter (e/ou a transformação em si) uma superfície plana em uma matriz, um ponto inicial para a reprodução dessa imagem, através de diversas técnicas e materiais.

• O material dessa matriz pode variar e é também ele que vai determinar o tipo de gravura que está sendo executada.

Tipos, Técnicas mais conhecidas:

XILOGRAVURA: é uma técnica de produção artística feita a partir de matrizes de madeira. Nelas é gravada a imagem a ser reproduzida, que é então impressa um certo número de vezes, de forma a compor uma tiragem ou edição.

RENINA KATZRetirantes, xilogravura, 32x42cm

A técnica da Gravura em metal: As matrizes podem ser feitas a partir de placas de cobre, zinco ou latão. Estas são gravadas com incisão direta ou pelo uso de banhos de ácido. Água-forte, água-tinta, ponta seca são as técnicas mais usuais. A matriz é entintada e utiliza-se uma prensa para transferir a imagem para o papel.

Renina Katz

Sem Título, 1993Gravura em metal - água-forte e água tinta; 39,3 x 35,5 cm

Helga Corrêa

Litografia é um tipo de gravura.

Essa técnica de gravura envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo. Ao contrário das outras técnicas da gravura, a Litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito através do acúmulo de gordura sobre a superfície da matriz, e não através de fendas e sulcos na matriz, como na xilogravura e na gravura em metal.

Renina Katz. (litografia)263 x 350

Marcelo GrasmannGravura em Metal, 51/110,24x32

Duas Figuras -1965

Marcelo Grassmann - Seus trabalhos retratam o homem e seres fantásticos com muita poesia e sensibilidade através de técnicas

de xilogravura, litogravura e uso de metal.

água tinta e água forte sobre papeltítulo : sem títulodimensões : imagem : 39 x 29,5 cmpapel : 47 x 38 cm

XILOGRAVURA

• Suas imagens nos tocam às vezes por sua beleza, outras pelo desenho e, acima de tudo, pela expressão, pelo conteúdo inteligente e emocional que carregam..

Grassmann é diferente de outros modernistas e contemporâneos.

A mensagem de Grassmann nos lembra a força da morte, a Senhora que um dia nos visitará a todos.

Ele difere da arte abstrata, experimentadora e do imaginário de sonhos ou propaganda ideológica que dominaram a arte do século XX.

Aldemir Martins

Gato – Gravura em Metal

Autor: Aldemir MartinsTítulo: GatoTécnica: xilogravuraDimensões:50cmX60cmAno e Local:2003/SP

*Manteve-se fiel ao temasmais populares: as flores,a paisagem, o sol e o mardo Nordeste do Brasil.Isso, não impediu que ele evoluísse bastante nagravura e na pintura.

Maria Bonomi

Na janela da Memória – 1985Gravura – 18/5080x60

*As relações entre a arte de Gilvan Samico e a realidade brasileira são fáceis de perceber.

GILVAN SAMICO

É o Nordeste que o inspira, o Nordeste visto por meio das gravuras que ilustram os cancioneiros populares, acrescido da expressão erudita e do fantástico de sua imaginação poderosa e mórbida que mescla caboclos, santos, monstros, diabos e estranhas aves de rapina.

A PINTURA E A ESCULTURA CONTEMPORÂNEAS

Os pintores e os escultores brasileiros da segunda metade do séc. XX trabalharam com técnicas, materiais e temas muito diversificados .

Tomie Ohtake : sua obra caracteriza-se pela liberdade na combinação de cores e linhas.Sua obra expressa-se em cores vivas e em pinceladas rápidas.

Para quem passa pela avenida 23 de Maio, não tem como ficar despercebida a escultura 80 Anos da Imigração Japonesa, assinada pela artista plástica Tomie Ohtake. A obra, como o próprio nome diz, é comemorativa.

Localizado em frente ao Centro Cultural São Paulo, o monumento é composto por quatro ondas de concreto que se elevam do chão. Elas representam as quatro gerações de nikkeis (descendentes de japoneses) no Brasil, que são o issei (nascido no Japão), o nissei (filho de japoneses), o sansei (neto) e o yonsei (bisneto).

Olhares – Tomie Ohtake

*Considerada um marco no projeto paisagístico da Cidade Universitária, a obra tem 13,5 m de comprimento, 12m de largura e 5m de altura e ficará na entrada principal da FEA, à Av. Prof. Luciano Gualberto, 908-1º andar (São Paulo).

*O local contando com sistema de iluminação para destacar também à noite as formas e cores da obra (abaixo, foto da escultura já em seu local definitivo).

ALEX FLEMIMING* Tem um trabalho diversificado: pintura, escultura, gravura, poesia e também cinema.

João Câmaraobras mais conhecidas: a série Cenas da vida brasileira – 1930-1954, um conjunto de dez painéis e cem litografias cujo

tema é o período em que o Brasil foi governado por Getúlio Vargas.

Frans krajcberg* é acima de tudo um homem da terra, uma espécie de mago da natureza, que consegue transformar troncos de árvores queimados em obras de arte, ele recolhe nos cerrados e mangues os « restos mortais » da natureza que ele converte depois em esculturas monumentais . Ele é hoje célebre por sua luta em defesa do meio ambiente.

Krajcberg é mais do que um cidadão brasileiro, ele se tornou um ícone da consciência ecológica nacional, fotografando e documentando os desmatamentos em todo o país.

Casa na árvore do artista polonês Frans Krajcberg. Sinônimo em preservação da natureza.

A árvore que virou carvão – Frans Krajcberg denuncia as ações do homem destruindo as florestas. Usa os restos das queimadas para construir a sua obra, transformando a arte em um manifesto para defender o ambiente.

Takashi Fukushima

A obra de Fukushima é marcada pela profunda contemplação e identificação com a natureza.

GLAUCO RODRIGUES Umas das características desse pintor é justamente expressar na pintura seu modo de ver o Brasil.

IOLE DE FREITAS

Sem Titulo, 1991 aço inoxidável, cobre e latão, 300 x 400 x 100 cm

Francisco BrennandCeramista, escultor, desenhista, pintor, tapeceiro e gravurista

Arte Afro-brasileira

*Essa arte, criada por artistas brasileiros, poderia ser tratada apenas como arte brasileira. A designação “afro”, porém lembra-nos sua origem: a cultura africana que herdamos e que alguns artistas brasileiros souberam preservar e valorizar.

HEITOR DOS PRAZERES

Rubem ValentimEsse artista escolheu como tema os símbolos das tradições populares dos negros da Bahia. Mais do que reproduzi-los, ele os recria em pinturas e esculturas, como cores e linhas de figuras geométricas.

Mestre DidiProduz objetos inspirados em ritos religiosos da tradição afro-brasileira.

A fotografia contemporânea•Dois fatos deram grande impulso à fotografia brasileira:•1º - desenvolvimento do fotojornalismo na década de 1950•2º - criação de revistas especializadas com orientações sobre técnicas e equipamentos fotográficos•* tudo isso contribuiu para tornar a arte fotográfica familiar ao grande público

MAUREEN BISILLIAT

CRISTIANO MASCAROPREFERÊNCIA PELAS CENAS URBANAS

SEBASTIÃO SALGADOÉ um dos fotográfos brasileiros mais conhecidos e premiados no Brasil e no exterior.

A Arquitetura

• Uma das influências inovadoras da época foram as obras de

Le Corbusier

•Na segunda metade do século XX a arquitetura ganhou formas muito diversas.•Os arquitetos empregaram bastante as linhas curvas e, com a ajuda de computadores, projetaram espaços surpreendentes.

Corbusier achava que numa cidade moderna deveria haver perfeita integração entre arquitetura e urbanização.

*Estruturas famosas no trabalho de Corbusier: os pilotis – conjunto de colunas que sustentam a edificação e deixam uma área livre para a circulação. São ainda marcantes em sua arquitetura o jardim passando por baixo da casa e o sistema de janelas horizontais.

Ele propôs espaços claramente definidos em setores residenciais, administrativos e políticos, centro comercial e área industrial.

A Arquitetura da Segunda metade do século XX até nossos dias.

*A arquitetura vem se desenvolvendo em muitas direções que procuram refletir as sociedades contemporâneas.

Visão externa do Museu SolomonR. Guggenhein projetado porFrank Lloyd Wright – Nova York

Visão interna do Museu

Museu Guggenhein(1997), projetado por Frank O. Gehry. Bilbao Espanha.O grandioso conjunto de prédios que forma esse museu tem uma aparência que causaestranheza: alguns blocos têm linhas retas; outros parecem retorcidos e curvados, com uma cobertura metálica e grandes paredes de vidro que garantem a luz natural em seu interior. Esse museu, que parece uma grande escultura e pode ser visto de váriospontos da cidade, tornou-se um verdadeiro monumento e está presente em muitoscartões-postais de Bilbao.

A Arquitetura brasileira

* A história da arquitetura contemporânea brasileira teve início em 1935, com a formação de uma equipe de jovens arquitetos para projetar o edifício do Ministério da Educação e Saúde.

*Durante a construção do edifício, muitos artistas juntaram-se à equipe inicial, Entre eles Roberto Burle Marx, Cândido Portinari e Bruno Giorgi.

Conjunto residencial de Pedregulho, projetado por Afonso Eduardo Reidy

*No início da década de 1950 destaca-se o projetoDe Reidy para o conjunto residencial de PedregulhoNo Rio de Janeiro, destinado a funcionáriosPúblicos de baixa renda. Além de apartamentosPara moradia, o projeto previa centro de saúde,Escola, creche, piscinas, campo de esportes,Mercado e lavanderia. Foi um projeto pioneiro.

Bruno Giorgi

*Começou a ganhar fama quando criou o Monumento à Juventude Brasileira (1947), nos jardins do Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio da Cultura, no Rio de Janeiro. Em Brasília, dos monumentos de sua autoria, além dos acima citados, destaca-se o Meteoro (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília, localizado no espelho d’água em frente ao Palácio do Itamaraty.

Candangos - Guerreiros

Meteoro

Na década de 1940 outra construção marcou época na arquitetura brasileira: o conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, projetado por Oscar

Niemeyer.

*No início da década de 40, o então prefeito de Belo Horizonte Juscelino kubitischek convidou o arquiteto Oscar Niemeyer para projetar os prédios do Conjunto Arquitetônico da Pampulha às margens da lagoa. O Conjunto é composto pela Igreja São Francisco de Assis, o Museu de Arte, a Casa do Baile e o Iate Tênis Clube. As construções foram um marco na arquitetura moderna brasileira e projetam o nome de Oscar Niemeyer nacional e internacionalmente.

*As obras foram valorizadas pela contribuição de artistas geniais. Nelas podemos ver painéis de Cândido Portinari, o paisagismo de Burle Marx, as esculturas de Ceschiatti, Zamoiski e José Pedrosa. Outros atrativos foram incorporados ao complexo: o Mineirão e o Mineirinho, destinados aos eventos esportivos, e ainda o Zoológico e o Parque de diversões.

Brasília*A cidade foi planejada por Lúcio Costa e o projeto dos edifícios mais Importantes coube a Oscar Niemeyer.

Projeto do Plano Piloto de Brasília mostra a cidade em formato de avião

Congresso Nacional

Palácio da Justiça

Palácio da Alvorada

Palácio do Planalto

Catedral de Brasília, projetada por Niemeyer

Outros arquitetos, outras arquiteturas*A descoberta das muitas possibilidades oferecidas pelos materiais de construçãocontemporâneos permite que hoje se vejam por todo o país obras com as maisarrojadas formas.

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo (1969)

Projetada por Vilanova Artigas e Carlos Cascaldi - SP

O edifício, projetado com suas áreas funcionais em torno de um grande espaço livre (o "Salão Caramelo", sede de eventos cívico-culturais), recebeu grandes distinções de reconhecimento da parte da sociedade brasileira, Foi também merecedor do Prêmio Jean Tshumi da União Internacional dos Arquitetos (UIA), em 1985, por sua contribuição ao desenvolvimento tecnológico da arquitetura.

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) localiza-se na avenida paulista, na cidade de São Paulo, no Brasil. Um dos mais importantes

espaços culturais do país, é popularmente conhecido pelo edifício de arquitetura arrojada que abriga as suas instalações, famoso ícone da capital

paulista.

Museu de Arte de São Paulo – MASP (1956-1968), projetado por Lina Bo Bardi.

Ópera de Arame(1992), projetada por Domingos Bongestabs. Curitiba - Paraná

Jardim botânico - Curitiba

Hotel Tambaú (1966), projetado por Sérgio Bernardes. João Pessoa, Paraíba

Estação das Docas (2000), Projetada por Paulo FernandesChaves e Rosário Lima. Belém, Pará

Ponte Juscelino Kubitschek