6o. Ano - A arte na grécia

Por volta do século X a.C., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do Mar Egeo, formavam pequenas comunidades, ficavam distantes umas das outras e falavam diversos dialetos.

Eram comunidades muito pobres que pouco a pouco foram enriquecendo e transformando-se em cidades-Estado. Entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou a admiração dos gregos. Desta forma, a principio os artistas gregos tenham imitado os egipcios, depois criaram seu proprio estilo na arquitetura, escultura e pintura, movidos por ideias propias em relação a vida, a morte e as divindades.

A Escultura:

Aproximadamente no fim do século VII a.C. os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas, como é o caso da estatua grega segundo o padrão kouros –data 525 a.C. Tráta-se de uma escultura do periodo arcaico onde a influência do Egito é mais notoria, não só como fonte inspiradora, mas também como técnica. Os escultores gregos e egipcios desse período apreciavam a simetria natural do corpo humano. Para deixar clara essa simetria, o artista esculpia as imagens masculinas nuas, eretas , em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo distribuido por igual nas duas pernas.Kouros, significa “homem jovem”.Na Grécia a arte não tinha uma função religiosa como era no Egito, não existiam regras especificas rigidas e a escultura evoluio livremente. Dessa evolução surgiram esculturas como a Efebo de Critios, vejamos a continuação:

Estátua grega segundo o padrão kouros

Efebo de Critios, 480 a.C. –Museu Nacional de Atenas.

Esta escultura representa uma

nova forma de fazer escultura.

Em vez de olhar para frente

como é o caso do kouros, o

Efebo tem a cabeça

ligeiramente virada para o lado,

em lugar de estar apoiado nas

duas pernas, o corpo descança

sobre uma delas. Esta imagem

se afasta do eixo de simetria

mantendo o quadril um pouco

mas elevado.

Cópia romana do Discóbolo, de Miron. de cerca O original grego data

de cerca de 450 a.C.

Para superar a aparência de

rigidez e imobilidade, o

escultor grego procurou

representar as figuras em

movimento. É o caso do

Discobolo de Miron, mede

1.55 m., se encontra no Museu

Nacional Romano, Roma.

A Arquitetura:

Os templos são o principal destaque na arquitetura grega.

Hoje os templos são para reunir os fieis e celebrar cultos

religiosos. Para os gregos os templos serviam para proteger

das chuvas e do sol exessivo as esculturas dos seus

deuses e deusas.

O templo era construído sobre uma base com três degraus:

as colunas e as paredes eram ergidas sobre o mais elevado

deles. O conjunto formado pelas colunas e pelas estruturas

a elas ligadas obedecia a dois modelos: ordem dórica e

ordem jônica.

Planta de Templo grego

1 3 2

Pórtico da entrada

Pórtico dos fundos

Recinto onde ficava a imagem da divindade

A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre os pórticos: entrada e fundos. Eram muito semelhantes. Todo o recinto era cercado por um conjunto de colunas. Em cidades muito ricas eram duas fileiras de colunas.

colunas

Características da Arte Grega:• representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos.

•As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

•A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:

1 – Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas, geralmente decorados com folhas.2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções.

•Outra característica deste estilo era o uso de base circular.

•Os vasos, geralmente de cor preta, muito utilizados neste tipo de representação artística.

•Os artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.

•A escultura grega transmitem uma forte noção de realismo.

•Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.

•A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas.

•Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.

Ordem dórica

Ordem jônica

Ordem coríntia

Parthenon no topo, construido em homenagem a deusa Atena

PARTENON: exemplo de ordem dórica. O corpo das colunas era grosso e firmava-se

diretamente no degrau mais elevado, o capitel era simples, a arquitrave lisa e se

apoiava diretamente nas colunas.

ordem dórica -- O Parthenon, na Acrópole de Atenas

Colunas grossasarquitrave

Coluna apoiada no 1º. degrau

Parthenon (c.440 a.C

Visão frontal

Pórtico das cariátides no Templo do Erectéion, Atenas

Coluna jônica do Templo do Erectéion, Atenas

-DETALHE-

ORDEM JÔNICA

Templo Erecteion: exemplo da ordem jônica (c. 420 a.C.), na Acrópole de Atenas

As colunas Jônicas são mais finas, não se apoiam diretamente sobre o último degrau do templo, mas sobre uma base decorada.

Os frontões do templo de Zeus em Olímpia, (465-457 a.C.), são os mais notáveis dos templos gregos pela forma harmonia com que as esculturas ocupam o espaço.

Coluna da

ordem coríntia

Ruínas do Templo de Zeus, Atenas

Cerâmica

Mulher em vaso

Pintura em cerâmica

Era uma forma especial de manifestação artística. Famosos pela sua beleza e harmonia dos desenhos. Eram usados em rituais religiosos, para armazenar água, vinho, azeite e também na decoração. As pinturas mostravam cenas da mitologia grega e o cotidiano das pessoas. Primeiramente o artista pintava a silhueta dos desenhos em negro; depois fazia os detalhes do desenho, retirando a tinta preta. Depois essa técnica foi modificada e o artista inverteu o esquema de cores, deixando as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de preto, dando inicio a serie de figuras vermelhas.

Afrodite de Melos

(séc. II a.C.), altura

2,04 m.- Museu do

Louvre, Paris

É a deusa do amor.

Tem sido apreciada e

copiada com

variações. Nesta

escultura vemos uma

nudez parcial.

Afrodite de Cápua, de

Lisipo. O original é do

século IV a.C., mede:

2.10 m –Museu

Arqueológico de

Nápoles.

A escultura no período helenísticoA escultura deste período apresenta características diferentes dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar, sob a forma humana, ideias e sentimentos como paz, amor, liberdade, vitória, etc. Outra é o inicio do nu feminino como podemos apreciar na imagem de Afrodite de Cápua, pois nos períodos arcaico e clássico as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.No inicio do séc. III a.C., os escultores acreditavam que as imagens deveriam expressar movimento obrigando o observador andar em volta delas. A grande novidade da escultura do período helenístico foi a representação de grupos de pessoas dando a impressão de movimento, permitindo a observação por todos os ângulos como é a imagem à seguir:

O soldado gálata e sua mulher, o original grego data do séc. III a.C., mede: 2.11 m –

Museu Nacional Romano, Roma

Este conjunto era parte de um monumento

de guerra na Ásia Menor. O original grego

se perdeu e hoje só existe a cópia romana.

Esta escultura representa o momento em que

um soldado grego mata sua mulher para não

entrega-la ao inimigo e se prepara para o

suicídio. A cena carrega uma forte

dramaticidade , obriga o espectador andar

em volta do conjunto para apreciar toda sua

dramática beleza.

Vitória de Samotrácia (c. 180 a.C.) altura: 2,75 m –Museu do

Louvre, Paris

Supõe-se que essa escultura

estivesse pressa à proa de um

navio. De fato, as formas que o

artista deu à figura de uma mulher

com asas abertas afastadas para

trás. A túnica, as ondulações e

dobras do tecido transparente

colado ao corpo parecem sugerir o

sentimento de vitória.

Observa-se uma forte impressão de

movimento.

Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro.

Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os dias

atuais, artistas, dramaturgos e demais envolvidos nas artes

cênicas sofrem a influência suas

influências. Diversas peças teatrais criadas na

Grécia Antiga são até hoje encenadas.

Teatro grego, Atenas

Teatro de Delfos

(Grécia)

Máscaras teatrais na Grécia antiga.

Na arte de representar, as máscaras foram largamente aproveitadas. Os gregos foram os primeiros a usar máscaras no teatro. Eram confeccionadas em barro, madeira e cortiça e adornadas com pinturas e cabeleiras. Foram aperfeiçoadas e a sua execução passou a ser confiada a

escultores.

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