Planos fotograficos y foto estudio

COLEGIO NUEVA CONSTITUCIÓN – I.E.D. “Líderes éticos y conciliadores capaces de construir y transformar mediante una comunicación asertiva”

DOCENTE WILSON CASAS

ÁREA TECNOLOGÍA E INFORMÁTICA DOCENTE: WILSON CASAS TEMA: ESTUDIO FOTOGRAFICO Y PLANOS FOTOGRAFICOS Para empezar a generar foto estudios, montajes y tomar capturas bajo planos fotográficos establecidos, primero debemos saber sobre la iluminación y puesta en marcha de los escenarios que se necesitan para elaborarlos, por lo tanto el taller se dividirá en dos partes, la primera que es una construcción teórica y la segunda que será el montaje y las prácticas de la teoría en donde nos daremos cuenta si lo que hicimos funciona o si falta generar algo dentro de los procesos de capturas de las tomas.

FASE 1 (Dos horas)

Consultar y definir las siguientes cosas que realizaremos en la segunda parte del taller, explique sus respuestas de forma

puntual:

¿Qué es un RETRATO?

¿Qué partes se deben enfocar dentro de un retrato?

¿Qué debe ver estar viendo el modelo y hacia qué dirección?

¿Cómo debe quedar el fondo de la imagen?

¿El modelo debe estar en movimiento?

¿A qué nivel deben estar los ojos?

¿SI sale el fondo, cómo debe generarse la captura?

¿Si mira hacia algún lado la modelo en que parte debe estar dentro la foto?

¿La mirada proporciona espacio?

¿Qué Características tiene el plano General?

¿Qué Características tiene el plano Americano?

¿Qué Características tiene el plano Medio?

¿Qué Características tiene el plano Medio cortó?

¿Qué Características tiene el Primer Plano?

¿Qué Características tiene el Primerísimo Primer Plano?

¿Qué Características tiene del plano Picado?

¿Qué Características tiene el plano Contrapicado?

¿Por dónde deberán ir los cortes o bordes de la fotografía?

POSES DEL RETRATO FOTOGRAFICO

¿Qué es perfil delantero?

¿Qué es un perfil de ¾ delantero?

¿Qué es un perfil Frontal?

¿Qué es un perfil ¾ trasero?



LUZ COMO ELEMENTO CREATIVO

¿Qué es Contraluz?

¿Qué es Luz directa?

¿Qué es Luz rebotada?

RETRATOS

¿Qué es un Retrato comercial?

¿Qué es un Retrato Artístico?

¿Qué es La fotohistoria?

FASE 2 (Dos horas)

Con el vestuario y elementos que trajimos vamos a utilizar los roles para el foto estudio, es decir vamos a hacer el papel

de modelos y de fotógrafos para entender las dos partes, sigan los siguientes pasos:

1. Hacer el montaje del foto estudio, para esto iremos al auditorio y podremos la tela de un solo color en la parte

del muro bien pegada sin arrugas, luego miraremos los puntos de iluminación que tenemos y propondremos en

donde deberán ponerse las linternas para iluminar los modelos.

2. Vamos a hacer como mínimo por modelo 3 tomas en cada uno de los planos que vimos en la fase 1, también los

efectos de luz u los tipos de retratos.

3. Ahora haremos el mismo ejercicio de a parejas y máximo de a tres para que siempre quede uno con el rol de

fotógrafo.

4. La seriedad en el asunto hará que el ejercicio salga excelente y se puedan realizar muchos más similares en las

demás asignaturas, por lo tanto el material realizado será de gran valor editable y tengan cuidado de que no se

pierda ni que caiga en malas manos.

5. En la siguiente clase se deberá traer el material para aprender a realizar efectos y dar retoques profesionales a

sus imágenes.



Solución

1. Representación de una persona en dibujo, pintura, escultura o fotografía.

2. Por supuesto, antes de leer cualquier tipo de consejo, debes conocer una serie conceptos

básicos.

En primer lugar, que tu cámara puede ofrecerte la posibilidad de elegir entre enfoque

manual y enfoque automático.

Con el primero (Manual Focus), el fotógrafo ha de mover convenientemente las lentes de su

objetivo para poder enfocar. Este modo es propio de cámaras réflex.

El segundo (Auto Focus), es la cámara la que se encarga de ajustar las lentes del objetivo

convenientemente para que el objeto quede perfectamente enfocado. Este modo sí está presente

en prácticamente todo tipo de cámaras (incluidas, por supuesto, las de tipo réflex).

Por último, comentar que este último modo, a su vez, se divide en 2 ó más modos, en función

de si lo que tratamos de fotografiar es un objeto estático o en movimiento.

3. Empieza sacando fotografías a otras personas. Para saber cómo posar en una fotografía

Tienes que saber o tener una idea de cómo sacar una fotografía a otra persona.

* Al intentar lograr una buena fotografía de otra persona tendrás una idea general de cómo

posar ante una cámara y sacar lo mejor de ti.

* Pídele a tu modelo que realice diferentes poses, que refleje distintos estados de ánimo y que

se pruebe una vestimenta variada, para que puedas sacar ideas y aplicarlas en tus fotografías

4. Depende del tamaño de la pantalla que tengas, lo usual para pc de escritorio es de 1280X768.

Puedes mirar la configuración entrando por clic derecho sobre el escritorio resolución de pantalla y

colocar la máxima si deseas que ocupe todo el escritorio, respecto a la calidad de la foto debe ser

alta para q no se pixeles minino 6 megapíxeles

primero debes mirar que tenga una buena resolución y luego dependiendo de tu computador viene el

tamaño prueba descargando imágenes con alta resolución

5. En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga

pulsado el botón disparador. En el apartado de modos de la cámara veremos qué uso podemos darle

a este modo.



Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para

congelar el movimiento con esta tabla:

6. La fotografía de su solicitud para la visa debe cumplir ciertos criterios en cuanto a tamaño y contenido. Presentar fotografías que no cumplen estos criterios puede demorar el proceso de

solicitud para la visa. Las fotografías subidas con su Formulario DS-160 deben haber sido tomadas dentro de los últimos seis meses, y deben cumplir las indicaciones que se muestran

en la siguiente imagen:



7.

LA IMAGEN DIGITAL

Vivimos una era en la que todas las formas de la información están sufriendo un proceso de

digitalización. Las imágenes, por supuesto, no han podido escapar a este proceso. La fotografía,

el cine, la televisión, el diseño gráfico e, incluso, el diseño industrial producen miles de imágenes

digitales, que son almacenadas en algún soporte físico, enviadas por un medio de transmisión

electrónico, presentadas en una pantalla o impresas en papel en algún dispositivo.

IMÁGENES VECTORIALES

Las imágenes vectoriales están compuestas por entidades geométricas simples: segmentos y

polígonos básicamente (de hecho, una curva se reduce a una sucesión de segmentos). Cada una

de estas entidades está definida matemáticamente por un grupo de parámetros (coordenadas

inicial y final, grosor y color del contorno, color del relleno, etc.) Por compleja que pueda parecer

una imagen, puede reducirse a una colección de entidades geométricas simples.

IMÁGENES BITMAP

Las imágenes de mapa de bits están construidas mediante una gran cantidad de cuadraditos,

llamados pixel. Cada uno de estos cuadraditos está relleno de un color uniforme, pero la

sensación obtenida es el resultado de integrar visualmente, en la retina, las variaciones de color

y luminosidad entre píxeles vecinos.

La resolución de una imagen

La resolución de una imagen es la cantidad de píxeles que la componen. Suele medirse en

píxeles por pulgada (ppi)1 o píxeles por centímetro (pcm). Cuanto mayor es la resolución de una

imagen más calidad tendrá su presentación pero, desgraciadamente, más espacio ocupará en el

disco el archivo gráfico que la contiene.

Por ejemplo, una imagen con una resolución de 72 ppi, que es muy común en las páginas

web, necesitará 5184 píxeles en cada pulgada cuadrada, que es un cuadrado de 2,54

centímetros de lado (ya sé que es una lata tener que manejar las unidades anglosajonas, pero

hay que utilizarlas). Una resolución de 72 ppi es adecuada para imágenes que se muestran en el

monitor de un ordenador. La nitidez de los detalles es suficiente y la reproducción de las

distintas tonalidades es correcta. Sin embargo, podría ser insuficiente para una impresión en

papel.

8. Encórvate un poco, pero mantén la cabeza erguida. A veces tendrás que abrir los hombros para posar pero, por lo general, adoptar una postura ligeramente encorvada te ayudará a crear una imagen natural, con actitud relajada. Sin embargo, esto no significa que tengas que encorvarte por completo (a no ser que sea el efecto buscado en alguna sesión fotográfica de moda). Si estás de pie, reparte el peso de forma irregular entre los

dos pies, dejando que la pierna que soporte menos peso



Muéstrate fuerte de la cabeza a los pies. Todo tu cuerpo debe estar despierto, con vida. Piensa en un bailarín; mientras baila, es consciente del movimiento de todas y cada una de las partes de su

cuerpo, incluso cuando está parado de pie. No debes dejar que ninguna parte de ti parezca un espagueti cocido.

Comienza prestando atención a la zona del abdomen y el torso (esto te ayudará a meter tripa) y, después, implica también las extremidades. "Fuerte" no quiere decir "agresivo" o "masculino" en este contexto; simplemente significa "convicción" o "energía". Al fin y al cabo, se trata de expresar

algo traspasando la cámara.

Busca la asimetría. Para conseguir una imagen más interesante, asegúrate de buscar posiciones distintas a cada lado de tu cuerpo. Puedes adoptar una actitud dramática y hacer algo totalmente

distinto con cada extremidad, inclinando la cabeza hacia un lado, si esto encaja con la intención del fotógrafo. Buscar la asimetría puede consistir en algo tan simple como subir un hombro o una

cadera, asegurándote de que los brazos queden desnivelados, o en flexionar ligera o totalmente una pierna más que la otra.[3][2]

Recuerda, eres parte de una fotografía. Lo importante de la fotografía no es lo increíblemente guapo que seas, sino la estética y el concepto de la imagen. Incluso con el mejor maquillaje y el

mejor peinado del mundo, si no creas ángulos interesantes, la fotografía no resultará tan espectacular como podría llegar a ser.

No dirijas tu nariz hacia la cámara. Mirar hacia la cámara totalmente de frente puede funcionar para obtener fotografías dramáticas, pero por lo general, es mejor colocar el rostro formando un

ángulo con la cámara y dirigir la mirada hacia el objetivo desde esa posición.[4][2]

Aprende a distinguir qué ángulos favorecen más a tu rostro. ¿Tienes la mandíbula grande? Inclina la cabeza hacia arriba y gírala ligeramente hacia un lado. Experimenta con distintos ángulos

frente al espejo o con tu propia cámara para saber cuáles resultan más interesantes a la hora de fotografiar tu rostro.

Ten en cuenta la dirección de la que procede la luz. Recuerda que la luz arroja sombras, e incluso cuando es tenue, afecta al aspecto del rostro. Si la luz sale desde arriba, inclinar la nariz

hacia abajo puede hacer que la frente arroje una sombra sobre los ojos, lo cual será estupendo si quieres obtener una fotografía siniestra, pero no si quieres proyectar una imagen agradable y

amistosa.

9. 1. Sencillez

La primera regla de la composición fotográfica es mantener la escena tan simple como sea posible. La fotografía tiene

que centrarse en un solo elemento o motivo y hay que buscar fondos sencillos, que no destaquen del elemento o

motivo principal de nuestra fotografía. La información de la fotografía tiene que ser simple y directa.

Si no conseguimos captar la sencillez de la escena es que no estamos suficientemente cerca. Robert Capa como consejo

decía “Si nuestras fotografías no son buenas es porque no estamos lo bastante cerca”. Hoy con los programas de

edición fotográfica (photoshop por ejemplo) lo tenemos fácil, recortamos lo innecesario.

2. Regla de los tercios

El punto de interés tiene que estar situado fuera del centro de la composición. Dividimos el fotograma en dos líneas

verticales y dos horizontales. El elemento que nos interesa destacar lo situaremos en uno de los puntos de intersección

de estas líneas.

http://es.wikihow.com/posar-como-modelo#_note-3






[1]En la imagen siguiente podemos observar como William Holden en “Grupo Salvaje” se encuentra situado en la

intersección superior izquierda de los tres tercios, dejando libre el espacio hacia donde dirige la mirada.

[2]

En fotografías panorámicas el horizonte se situara en la línea horizontal inferior o superior dependiendo de si queremos

destacar el cielo o el suelo.

En retratos a corta distancia destacaremos un rasgo superior del personaje en una intersección superior. Si dirige la

mirada hacia un lado, dejaremos el espacio vacío del lado de la mirada.

En casos de movimiento hay que reservar espacio para que el sujeto de la sensación de que se puede desplazar dentro

del encuadre.

3. Líneas

Las líneas ayudan a conducir la mirada hacia el motivo principal de la fotografía. Las líneas diagonales proporcionan

dinamismo y conducen la visión hacia el motivo principal al mismo tiempo que sugieren continuación. La utilizaremos

para resaltar motivos arquitectónicos o artificiales. Las curvas en S como un rio o camino las utilizarnos para resaltar

motivos naturales, como en paisajes y panorámicas. Procuraremos que estas líneas conduzcan la vista hacia el interior

de la imagen o motivo. Siempre escogiendo un fondo sencillo. Los motivos con líneas repetitivas suelen generar

imágenes artísticas y agradables.



[3]

Fotografía tomada en el interior de la pirámide de Keops.

4. Equilibrio o Balance

Es la disposición de las formas, colores, luces y sombras de manera que se complementen. Hay que considerar todos los

recursos disponibles delante de una escena, como los objetos, las líneas o formas, los colores o texturas.

La fotografía tiene que contar una historia por sí misma, aquello de que una imagen vale más que mil palabras en

fotografía tiene su aplicación directa. La imagen necesita al menos mil palabras para poder expresar su contenido.

En la siguiente imagen quise destacar el mundo viejo del mundo nuevo, el pobre del rico. Lástima que no tenia

polarizador para conseguir un fondo más azulado.

[4]

Vista de las pirámides desde el hotel Mena House

5. Enmarcar

Se utilizan los elementos disponibles en la escena para enmarcar el motivo principal y resaltarlo. En una fotografía de

paisaje, arquitectura o gente es útil re encuadrar la escena y buscar un objeto en el primer término que sirva de marco

natural al elemento principal. Por ejemplo podemos utilizar los arcos de un edificio, una valla, una puerta, una

ventana o las ramas con hojas o flores de un árbol, aunque no tienen que ser muy llamativos. De esta manera se

consigue crear la profundidad de campo.



El marco puede aparecer enfocado o desenfocado, para ello cerraremos o abriremos el diafragma del objetivo. Si la

fotografía es oscura puede aparecer como una silueta. De esta manera damos un toque personal que no se conseguiría

con los ajustes automáticos del programa de la cámara.

6 Relación figura-fondo

Hay que vigilar que no se produzcan límites confusos entre el fondo y los primeros planos, tiene que haber un punto de

interés claro i resaltado. Si no lo encontramos simplemente intentemos acercarnos más o utilizar un objetivo de mayor

distancia focal.

Lo mejor es utilizar un objetivo con una abertura grande y desenfocar el fondo.

Bien, no siempre se tienen que seguir estas reglas, pero si lo hacen conseguirán más fotografía interesantes y

empezaran a educar el cerebro para que actue como cazador de instantáneas.

10. Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se

percibe.

11. La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje. Muestra la

expresividad del rostro e insinúa algo del escenario.



12. Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más

de expresión en los personajes

.

13. Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos

permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en

ella la máxima atención

.

14. Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo

del personaje.





15. En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc. En

el ejemplo vemos que al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez

más hasta llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le atraviesan, una

detrásde otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del hombre.

16. Cuando la cámara se sitúa por encima del centro geométrico del personaje. Entonces en el

encuadre el personaje se sitúa en una posición inferior, tiene que alzar la vista para observar, como

si viera pasar un avión que se le viene encima. En realidad se le viene encima la cámara, de ahí el

nombre de picado.

17. Cuando la cámara se sitúa por debajo del centro geométrico del personaje. En este plano el

personaje se sitúa en una posición superior, tiene que bajar la vista para observar. El ejemplo típico

es el de un personaje situado en una ventana o balcón, cuando es observado por otro personaje

desde la calle.



18. Como te menciono, la medida final se refiere al tamaño definitivo al cual quedará impreso tu anuncio, al cual ya le

cortaron un poco de papel para que todas las páginas de la revista queden parejas y del mismo tamaño (a este proceso

se le llama refine). Digamos que tu diseño debe llenar ésta medida porque es lo que el lector verá.

19. El retrato de frente es aquel donde el rostro y el cuerpo de la persona retratada son paralelos al plano de

la cámara. El retrato de perfil es aquel donde el rostro y el cuerpo de la persona retratada están a 90 grados

del plano de la cámara. Es decir, la persona retratada está de lado y sólo se capta uno de los lados de la

misma, ya sea el izquierdo o el derecho. El retrato de 3/4 es aquel donde el rostro y el cuerpo de la persona

retratada están a 45 grados del plano de la cámara. Es decir, la persona retratada está girada respecto de la

cámara en un posición que deja ver uno de los lados de la persona, ya sea el lado izquierdo o el derecho y

parcialmente el otro.

20. No hay mucho que decir sobre esta pose. Si revisas tu archivo fotográfico, seguro que es el tipo de toma

que más se repite en tus retratos. Se trata de tomas en las que el sujeto se coloca de frente a la cámara, con

los hombros alineados y la cabeza también de frente a la cámara. Nada de especial.



21. Esta pose es la "opuesta" al tres cuartos delantero. No hay que ser muy listo para imaginárselo, ¿no crees?

En este caso, el punto de partida del sujeto es situarse de espaldas a la cámara, desplazar uno de sus hombros

hacia ésta y girar su cabeza mirando al fotógrafo. Es una pose muy sugerente y en la que suele querer

transmitirse algo diferente, al tratarse de una posición nada común.

¿Qué es contraluz?

Efecto que se obtiene de colocar las figuras de un cuadro o dibujo en tonalidad oscuras

recortadas sobre una fuente de luz pictórica

¿Qué es luz directa?

Luz que viaja desde el sol u otra fuente luminosa directamente hasta el motivo o la

escena sin que encuentre obstáculos de importancia en su trayectoria.



¿Qué es luz rebotada?

La luz que ha sido reflejada por una superficie mate. Resulta una luz más suave y a un

área más amplia y así evitamos las sombras duras

¿Qué es un retrato comercial?

Un retrato es una representación artística pintura, escultura, dibujo o

fotografía de una persona. Si bien es usual ver todo el cuerpo,

generalmente-te se le da más importancia a los rasgos de la cabeza

¿Qué es un retrato artístico?



La fotografía de retrato artístico se basa en una correcta combinación de la técnica

y el concepto. El artista al contrario que el técnico busca romper con clichés y se

atreve a explorar

¿Qué es perfil delantero?

En este tipo de pose el sujeto ha de situarse enfrente del fotógrafo y con los hombros

alineados perpendicularmente a la línea que le une con éste

.

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