02 dos puntos

AÑO 0NUM. 2MAY - JUN2015 EJEMPLAR GRATUITO

ESPACIO DE LA CULTURA EMERGENTE

L E N T E S D E D I S E Ñ OC O N M A D E R A

P R O P E RW O O D . C O M

EL PÁNICO ESCÉNICO EXISTE. NO EN TI, NO EN MÍ, EN LOS DEMÁS TAMPOCO. ÉL SE ENCUENTRA AHÍ, SILBANDO DESDE ALGÚN PUNTO DEL DÍA, ATENTO, CERCANO…

PRESTO A COLOCARSE ENFRENTE Y DAR LA ESPALDA A TU INTENCIÓN.

Confieso nunca haber sentido un pavor semejante al de hace un momento... Ni cuando se aborda el intento desesperado de expresarse en un idioma ajeno, ni mientras una endeble frase es abrumada por el eco de un auditorio no importa si vacío o lleno; ni siquiera en los tiempos de palabras minúsculas que traicionan el timbre grave de una voz, dando lugar a la autocensura y a la renuncia desobligada.

Una puerta entreabierta significaba todo. Detrás existía un posible robo, una discusión, una ruptura, la gran oportunidad o cualquier descarada metamorfosis de la situación. Desde la entrada, a pleno foco con facha de estreno de cine y críticos te-merarios, sentí la sonrisa macabra de quien juzga a aquellos que no son capaces de escribir sin sospechar de su propio léxico. Fue ese instante, esa sensación, ese páni-co de ahogarnos en el segundo donde preferimos la ausencia que la interpretación.

Lo mismo cuando arrojamos un inverosímil proyecto editorial, consistente en publicar narrativa breve y ejercicios literarios. De inmediato pensé, habré de fraca-sar de esta manera, pero ella tenía el don de convencer de que soñar y renunciar no es ecuación razonable, una buena señal literaria. Ahora esta segunda publicación me resulta un plan insensato que, como promesa, irá forjando el nacimiento de una quimérica antología de miras muy altas y disposición irrefutable.

Somos responsables de los escenarios. Desde el rincón más descreído de la habitación, al final de la fila, al fondo de las páginas, transeúntes de crucigramas impresos en billetes, de biografías e índices, compartiendo el olvido de nombres propios, deletreando incógnitas con menos vocablo que rigor, en plenitud a nuestra manera, resistiendo por pura convicción narrativa que nadie lee. Somos un espacio que hospeda la ceremonia del brote de metáforas; de actores y rituales que plas-man insospechadas explosiones de creatividad. Aquí nos acompañarán siempre los locos que hacen frente al pánico escénico.

Ahora, lector, lo ves… Esto es Dos Puntos, el carácter de la tinta. ¡Mucha mierda!

EPÍSTOLA SEGUNDA

MATEO DOLOROSA

EL PÁNICO ESCÉNICO EXISTE. NO EN TI, NO EN MÍ, EN LOS DEMÁS TAMPOCO. ÉL SE ENCUENTRA AHÍ, SILBANDO DESDE ALGÚN PUNTO DEL DÍA, ATENTO, CERCANO…

PRESTO A COLOCARSE ENFRENTE Y DAR LA ESPALDA A TU INTENCIÓN.

Confieso nunca haber sentido un pavor semejante al de hace un momento... Ni cuando se aborda el intento desesperado de expresarse en un idioma ajeno, ni mientras una endeble frase es abrumada por el eco de un auditorio no importa si vacío o lleno; ni siquiera en los tiempos de palabras minúsculas que traicionan el timbre grave de una voz, dando lugar a la autocensura y a la renuncia desobligada.

Una puerta entreabierta significaba todo. Detrás existía un posible robo, una discusión, una ruptura, la gran oportunidad o cualquier descarada metamorfosis de la situación. Desde la entrada, a pleno foco con facha de estreno de cine y críticos te-merarios, sentí la sonrisa macabra de quien juzga a aquellos que no son capaces de escribir sin sospechar de su propio léxico. Fue ese instante, esa sensación, ese páni-co de ahogarnos en el segundo donde preferimos la ausencia que la interpretación.

Lo mismo cuando arrojamos un inverosímil proyecto editorial, consistente en publicar narrativa breve y ejercicios literarios. De inmediato pensé, habré de fraca-sar de esta manera, pero ella tenía el don de convencer de que soñar y renunciar no es ecuación razonable, una buena señal literaria. Ahora esta segunda publicación me resulta un plan insensato que, como promesa, irá forjando el nacimiento de una quimérica antología de miras muy altas y disposición irrefutable.

Somos responsables de los escenarios. Desde el rincón más descreído de la habitación, al final de la fila, al fondo de las páginas, transeúntes de crucigramas impresos en billetes, de biografías e índices, compartiendo el olvido de nombres propios, deletreando incógnitas con menos vocablo que rigor, en plenitud a nuestra manera, resistiendo por pura convicción narrativa que nadie lee. Somos un espacio que hospeda la ceremonia del brote de metáforas; de actores y rituales que plas-man insospechadas explosiones de creatividad. Aquí nos acompañarán siempre los locos que hacen frente al pánico escénico.

Ahora, lector, lo ves… Esto es Dos Puntos, el carácter de la tinta. ¡Mucha mierda!

EPÍSTOLA SEGUNDA

MATEO DOLOROSA

PROYECCIÓN

10 DANZA VIRAL COLECTIVO ESCÉNICO

CONTENIDODIRECCIÓN EJECUTIVA

RODRIGO DÍAZ

DIRECCIÓN EDITORIALMATEO DOLOROSA

GERENTE COMERCIALMIGUEL PEYRET

MARKETINGADRIANA POZOS

ARTE Y DISEÑOSHE READS

COORDINACIÓN ARTÍSTICALEONARDO DÍAZ

[email protected]

- Año 0 No. 2 May/Jun 2015- es una publicación bimestral editada por Plasma Marketing & Design. Diamante 38, C.P. 37735, San Miguel de Allende, Gto. (415) 120 6986. Impresión: Marvel S.A de C.V. Blvd La Merced 2209, Fracc Portales de San Sebastián, C.P. 37450, León, Gto. Tiraje: 2,000 ejemplares. Los números de certifi-cado de reserva, licitud de título y licitud de contenido se encuentran en trámite.

no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcio-nadas por los anunciantes; dicha informa-ción se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Nos reserva-mos nuestro derecho de selección. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publi-cación por cualquier sistema o medio físico, electrónico o cualquier otro sin el consenti-miento estricto de la empresa.

TEXTICIDIOS

IN SITU

06 EN DEFENSA DEL PÁNICO PACO SR

08 ENTRAR A ESCENA JAVIER SÁNCHEZ

18 EL GATO DE Z ANA FLORES

22 NADAR O NO GINNA ÁLVAREZ

26 CAMBIAMOS EL ESCENARIO DANILO FILTROF

IDEOGRAFÍA12 HOLDEN WARREN EN EL CORAZÓN DEL ÉBOLA

24 MOSER QUERÉTARO

GALERÍA16 ARON DEMETZ AraCor o l eco della cenere

NEOFONÍA28 QUIERO RECORDINGS

ADEMÁS...

30 CARTELERA

32 IMPERATIVOS

DIRECTORIOEN

PORT

ADA

ARON

DEME

TZ SUD



PROYECCIÓN

10 DANZA VIRAL COLECTIVO ESCÉNICO

CONTENIDODIRECCIÓN EJECUTIVA

RODRIGO DÍAZ

DIRECCIÓN EDITORIALMATEO DOLOROSA

GERENTE COMERCIALMIGUEL PEYRET

MARKETINGADRIANA POZOS

ARTE Y DISEÑOSHE READS

COORDINACIÓN ARTÍSTICALEONARDO DÍAZ

[email protected]

- Año 0 No. 2 May/Jun 2015- es una publicación bimestral editada por Plasma Marketing & Design. Diamante 38, C.P. 37735, San Miguel de Allende, Gto. (415) 120 6986. Impresión: Marvel S.A de C.V. Blvd La Merced 2209, Fracc Portales de San Sebastián, C.P. 37450, León, Gto. Tiraje: 2,000 ejemplares. Los números de certifi-cado de reserva, licitud de título y licitud de contenido se encuentran en trámite.

no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcio-nadas por los anunciantes; dicha informa-ción se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Nos reserva-mos nuestro derecho de selección. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publi-cación por cualquier sistema o medio físico, electrónico o cualquier otro sin el consenti-miento estricto de la empresa.

TEXTICIDIOS

IN SITU

06 EN DEFENSA DEL PÁNICO PACO SR

08 ENTRAR A ESCENA JAVIER SÁNCHEZ

18 EL GATO DE Z ANA FLORES

22 NADAR O NO GINNA ÁLVAREZ

26 CAMBIAMOS EL ESCENARIO DANILO FILTROF

IDEOGRAFÍA12 HOLDEN WARREN EN EL CORAZÓN DEL ÉBOLA

24 MOSER QUERÉTARO

GALERÍA16 ARON DEMETZ AraCor o l eco della cenere

NEOFONÍA28 QUIERO RECORDINGS

ADEMÁS...

30 CARTELERA

32 IMPERATIVOS

DIRECTORIO

EN PO

RTAD

A AR

ON DE

METZ SU

D



¿Y qué pasa si alguien no es capaz o simplemente le importa un co-

mino esos atributos? ¿Ello es tan malo? ¿No habría una pequeña posi-

bilidad de que la lectura estuviese equivocada desde un principio y que

eso que vemos como debilidad no sea más que un antídoto a los influjos

de la sociedad, que nunca, nunca ha ido del todo bien que digamos? Así

como la antisocialización es un extremo aparentemente indeseable, del

mismo modo debería serlo la “hipersocialización”, terreno poco abordado

y que actualmente sólo se enfoca a las redes sociales y a los estragos que

comienza a provocar en los maltrechos vínculos humanos.

Hay además otros terrenos donde el pánico social se reivindica recu-

perando antiguas glorias. En la escritura, por ejemplo, aporta un invalua-

ble sello de calidad, además de una suerte de blindaje al posible exceso

de confianza de un escritor. Cortázar se lamentaba en ciertas entrevistas

de algunos amigos suyos que publicaban demasiado temprano y después

cargaban como lozas esas tiernas letras. Obras de escaso valor por la poca

experiencia de sus autores y que hubieran tenido mayor riqueza de haber

sido publicadas años después.

Para nada hay tiempo, excepto para escribir,

sino que no los recuerde Goethe que terminó su

Fausto a los 83 años de edad y a pocos meses de

morir. ¡No hay prisa!, hoy que el mito de los es-

critores precoces como regla, no como hono-

rable excepción, se ha cuestionado drástica-

mente. Ya han muerto los genios juveniles y

los “niños espectrales”. Seguro que el culto

a la juventud se mantendrá y seguiremos

viendo en la literatura y en el cine, niños

salvando el mundo, pero en el terreno

de las letras, a veces “andarse con pies

de plomo” importa más que gatear

con suaves pies de bebé.

Desde ese entonces el pánico ha sido injustificadamente envilecido y

estigmatizado, asociándolo a la debilidad, a la patología, a los baches en la

personalidad. Porque se supone que tendríamos que incluir en la forma-

ción de nuestra personalidad, habilidades sociales que nos capaciten para

convivir y comunicarnos con cualquier cantidad de personas en los más

variados contextos posibles. De ese modo el entorno social, el familiar

y demás, pueden influir en nosotros de manera positiva, entregándonos

esos apreciados atributos humanos que nos harán personas

correctamente adaptadas. Alzar la voz en las ágo-

ras del mundo, cruzar los vados y los caminos

reales todos, entrando y saliendo a placer

de sus cavernas, sin miedo, sin pánico.

EN DEFENSA

DEL PACO SR

TWITTER: @ROCKZODIA

El pánico, ese viejo Panikós (Πανικός), lo ha-

brán sufrido por primera vez los antiguos

griegos bajo el influjo de Pan, el dios de las

pasiones, de la fertilidad entusiasta, de todo

aquello bajo, propio de la tierra. Atrapados en una

experiencia pánica, enfrentados a lo desconocido, a las pul-

siones restringidas del caos, estos antiguos fundadores de la

civilización experimentaron gran terror. Peor aún, hubieron de

traicionar a Apolo, el menos dionisíaco de sus deidades, el que re-

presenta el orden, el que subyuga los ardores al imperio de la razón.

6 TEXTICIDIOS 7 TEXTICIDIOS

¿Y qué pasa si alguien no es capaz o simplemente le importa un co-

mino esos atributos? ¿Ello es tan malo? ¿No habría una pequeña posi-

bilidad de que la lectura estuviese equivocada desde un principio y que

eso que vemos como debilidad no sea más que un antídoto a los influjos

de la sociedad, que nunca, nunca ha ido del todo bien que digamos? Así

como la antisocialización es un extremo aparentemente indeseable, del

mismo modo debería serlo la “hipersocialización”, terreno poco abordado

y que actualmente sólo se enfoca a las redes sociales y a los estragos que

comienza a provocar en los maltrechos vínculos humanos.

Hay además otros terrenos donde el pánico social se reivindica recu-

perando antiguas glorias. En la escritura, por ejemplo, aporta un invalua-

ble sello de calidad, además de una suerte de blindaje al posible exceso

de confianza de un escritor. Cortázar se lamentaba en ciertas entrevistas

de algunos amigos suyos que publicaban demasiado temprano y después

cargaban como lozas esas tiernas letras. Obras de escaso valor por la poca

experiencia de sus autores y que hubieran tenido mayor riqueza de haber

sido publicadas años después.

Para nada hay tiempo, excepto para escribir,

sino que no los recuerde Goethe que terminó su

Fausto a los 83 años de edad y a pocos meses de

morir. ¡No hay prisa!, hoy que el mito de los es-

critores precoces como regla, no como hono-

rable excepción, se ha cuestionado drástica-

mente. Ya han muerto los genios juveniles y

los “niños espectrales”. Seguro que el culto

a la juventud se mantendrá y seguiremos

viendo en la literatura y en el cine, niños

salvando el mundo, pero en el terreno

de las letras, a veces “andarse con pies

de plomo” importa más que gatear

con suaves pies de bebé.

Desde ese entonces el pánico ha sido injustificadamente envilecido y

estigmatizado, asociándolo a la debilidad, a la patología, a los baches en la

personalidad. Porque se supone que tendríamos que incluir en la forma-

ción de nuestra personalidad, habilidades sociales que nos capaciten para

convivir y comunicarnos con cualquier cantidad de personas en los más

variados contextos posibles. De ese modo el entorno social, el familiar

y demás, pueden influir en nosotros de manera positiva, entregándonos

esos apreciados atributos humanos que nos harán personas

correctamente adaptadas. Alzar la voz en las ágo-

ras del mundo, cruzar los vados y los caminos

reales todos, entrando y saliendo a placer

de sus cavernas, sin miedo, sin pánico.

EN DEFENSA

DEL PACO SR

TWITTER: @ROCKZODIA

El pánico, ese viejo Panikós (Πανικός), lo ha-

brán sufrido por primera vez los antiguos

griegos bajo el influjo de Pan, el dios de las

pasiones, de la fertilidad entusiasta, de todo

aquello bajo, propio de la tierra. Atrapados en una

experiencia pánica, enfrentados a lo desconocido, a las pul-

siones restringidas del caos, estos antiguos fundadores de la

civilización experimentaron gran terror. Peor aún, hubieron de

traicionar a Apolo, el menos dionisíaco de sus deidades, el que re-

presenta el orden, el que subyuga los ardores al imperio de la razón.


“Veo mi luz que se extingue” dice Clov en Fi-nal de Partida, así el actor-personaje asiste a su efímera existencia. “Huyo de mí misma asustada, como si otro por mi voz hablara” dice Ifigenia que ha perdido la memoria, así el actor habla con la voz de otro cuando renuncia a ser quien es. “Dame tu ropa, tu forma de hablar, tu jeta… yo te doy lo que quieras” dice el migrante de La Noche Antes de los Bosques y lo mismo promete el actor al personaje para habitar la escena. Y Clov rema-ta en su canción “Cuando caiga, lloraré de felici-dad”, así la lágrima del personaje llora su muerte y en el actor celebra la vida.

Al Teatro le gusta repetirse, revivir el dolor noche tras noche. Y el Teatro ha de soportar la condición mortal de los actores, está dispues-

to a devorarlos lentamente en el tiempo hasta acabar con ellos y luego, recibir la carne fresca. El Teatro tiende sus trampas al actor, es la si-rena que va a perderlo con su canto, lo seduce, lo acaricia, lo tortura y por lo regular lo mata. Y el actor entra a escena una y otra vez hasta que la última vez, el Teatro lo abrace con todas sus fuerzas y lo desaparezca para siempre. Pero el actor lo sabe, en cada función recibe un pe-queño paquete con un adelanto de “esa muer-te” que, no sin amor, le aguarda con los brazos abiertos. Y cada noche el actor entra en escena y… lo hace: Observa su luz que se extingue.

Como dice Samuel Beckett…

“No se sabe por qué”.

IMAGEN: ERNESTO HERRERA

EnTRar A EsCeNAH

amlet ha descubierto que su tío ha matado a su padre en complicidad con su madre y va a vengarse. Otelo no soporta la idea de la traición de Desdémona y va a matarla. Julieta decide unirse en la muerte

con Romeo y va a envenenarse. Hedda Gabler no tolera estar casada con un mediocre y va a darse un tiro. Edipo se da cuenta de que se ha casado con su madre y ha engendrado cuatro hijos con ella, va a sacarse los ojos. Los habitantes de Fuenteovejuna se saben oprimidos por el Comendador y van a matarlo. Ricardo quiere ser Rey de Inglaterra y sabe que hay dos niños antes que él para ocupar el trono y va a apuñalarlos mientras duermen. Tito descubre que su hija ha sido violada por los hijos de Tamora y va a preparar un pastel con sus cuerpos para que los devore su madre. Medea sabe que Jasón va a abandonarla por otra mujer y va a matar a sus dos hijos para vengarse. El personaje entra en escena y… lo hace.

Por supuesto duda, se estremece, grita, blasfema y preferiría no haber nacido antes que enfrentar semejante acción, que sin embar-go, le es absolutamente necesaria y vital. Cuánto dolor es capaz de soportar el personaje… Cuánta energía necesita el actor para so-portar al personaje… Cuántas veces puede el actor repetir el mila-gro de la transformación física y espiritual… Cuántas veces es capaz de sacrificarse… y ¿por qué lo hace?

FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZFB: GOLEM TEATRO


“Veo mi luz que se extingue” dice Clov en Fi-nal de Partida, así el actor-personaje asiste a su efímera existencia. “Huyo de mí misma asustada, como si otro por mi voz hablara” dice Ifigenia que ha perdido la memoria, así el actor habla con la voz de otro cuando renuncia a ser quien es. “Dame tu ropa, tu forma de hablar, tu jeta… yo te doy lo que quieras” dice el migrante de La Noche Antes de los Bosques y lo mismo promete el actor al personaje para habitar la escena. Y Clov rema-ta en su canción “Cuando caiga, lloraré de felici-dad”, así la lágrima del personaje llora su muerte y en el actor celebra la vida.

Al Teatro le gusta repetirse, revivir el dolor noche tras noche. Y el Teatro ha de soportar la condición mortal de los actores, está dispues-

to a devorarlos lentamente en el tiempo hasta acabar con ellos y luego, recibir la carne fresca. El Teatro tiende sus trampas al actor, es la si-rena que va a perderlo con su canto, lo seduce, lo acaricia, lo tortura y por lo regular lo mata. Y el actor entra a escena una y otra vez hasta que la última vez, el Teatro lo abrace con todas sus fuerzas y lo desaparezca para siempre. Pero el actor lo sabe, en cada función recibe un pe-queño paquete con un adelanto de “esa muer-te” que, no sin amor, le aguarda con los brazos abiertos. Y cada noche el actor entra en escena y… lo hace: Observa su luz que se extingue.

Como dice Samuel Beckett…

“No se sabe por qué”.

IMAGEN: ERNESTO HERRERA

EnTRar A EsCeNAH

amlet ha descubierto que su tío ha matado a su padre en complicidad con su madre y va a vengarse. Otelo no soporta la idea de la traición de Desdémona y va a matarla. Julieta decide unirse en la muerte

con Romeo y va a envenenarse. Hedda Gabler no tolera estar casada con un mediocre y va a darse un tiro. Edipo se da cuenta de que se ha casado con su madre y ha engendrado cuatro hijos con ella, va a sacarse los ojos. Los habitantes de Fuenteovejuna se saben oprimidos por el Comendador y van a matarlo. Ricardo quiere ser Rey de Inglaterra y sabe que hay dos niños antes que él para ocupar el trono y va a apuñalarlos mientras duermen. Tito descubre que su hija ha sido violada por los hijos de Tamora y va a preparar un pastel con sus cuerpos para que los devore su madre. Medea sabe que Jasón va a abandonarla por otra mujer y va a matar a sus dos hijos para vengarse. El personaje entra en escena y… lo hace.

Por supuesto duda, se estremece, grita, blasfema y preferiría no haber nacido antes que enfrentar semejante acción, que sin embar-go, le es absolutamente necesaria y vital. Cuánto dolor es capaz de soportar el personaje… Cuánta energía necesita el actor para so-portar al personaje… Cuántas veces puede el actor repetir el mila-gro de la transformación física y espiritual… Cuántas veces es capaz de sacrificarse… y ¿por qué lo hace?

FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZFB: GOLEM TEATRO


LEONARDO DÍAZ24 de Abril - 26 de Junio

GALERÍA HEADROOMAvenida Cerro Gordo 516Colonia Lomas del CampestreLeón, GuanajuatoTel: (477) 449 86 89www.headroom.com.mx

En colaboración con:

Danza Viral Colectivo Escénico cumple en este

2015 su primer lustro de trayectoria y dos de esco-

ger San Miguel de Allende como lugar de residen-

cia. Recientemente se han incorporado al Centro

Cultural Allende, espacio que –entre otras cosas-

servirá para el entrenamiento de la compañía y

donde impartirán talleres de danza y movimiento.

La compañía nace en Mazatlán (Sinaloa) en

2010, formada por alumnos de la Escuela Profe-

sional de Danza y dirigidos por Delfos, reconocida

compañía a nivel internacional. Actualmente, el

grupo está integrado por Andrea Holguín, Diana

Vizcaya, Kimberly Medina y Nashieli Buelna, todas

ellas artistas multidisciplinarias bajo el común de-

nominador de la danza contemporánea, pero con

intereses y formación que van más allá del baile y

la coreografía, como el teatro, multimedia y el per-

formance, entre otras. Esta diversidad formativa es

el sello distintivo de Danza Viral y lo que les posi-

ciona de manera firme dentro de las nuevas gene-

raciones escénicas.

Por la calidad de su trabajo,

sus integrantes han obtenido di-

versas becas y reconocimientos

a nivel estatal, nacional e inter-

nacional, destacando residencias

en Bogotá y Madrid, así como el

premio a la Mejor Intérprete Feme-

nina en el Festival Ibérica Contemporánea.

Han participado en diversos festivales como

La Vitrina 2.0, dentro del Festival Internacional

Cervantino 2014; Fringe San Miguel; Certamen

SóLodos en Costa Rica; Festival Internacional José

Limón y la muestra de artes escénicas Movimiento

Continuo en Bogotá, por mencionar algunos. Du-

rante el 2015 la compañía tiene prevista una gira

por Nicaragua, Costa Rica y Ecuador.

En San Miguel de Allende han presentado los

espectáculos Luces y Sombras, Hora 0, Pop Night,

Cuarto por Cuarto, Minuit y ahora Imágenes Suel-

tas. Actualmente, la compañía organiza activida-

des enfocadas a la recaudación de fondos para

acondicionar el nuevo espacio coreográfico, por

lo que les invitamos a conocer y formar parte de

la viralización de la danza y la proyección de una

compañía digna de reconocerse.

5 AÑOS DE

HELENA FRIGOLA SABARICH

[email protected] VIRAL

Contacto:

FB: Danza Viral Colectivo Escénico

Twitter: @danzaviral

Tel: (415) 109 4507

FOTOS: JULIÁN DABIEN

10 PROYECCIÓN

LEONARDO DÍAZ24 de Abril - 26 de Junio

GALERÍA HEADROOMAvenida Cerro Gordo 516Colonia Lomas del CampestreLeón, GuanajuatoTel: (477) 449 86 89www.headroom.com.mx

En colaboración con:

Danza Viral Colectivo Escénico cumple en este

2015 su primer lustro de trayectoria y dos de esco-

ger San Miguel de Allende como lugar de residen-

cia. Recientemente se han incorporado al Centro

Cultural Allende, espacio que –entre otras cosas-

servirá para el entrenamiento de la compañía y

donde impartirán talleres de danza y movimiento.

La compañía nace en Mazatlán (Sinaloa) en

2010, formada por alumnos de la Escuela Profe-

sional de Danza y dirigidos por Delfos, reconocida

compañía a nivel internacional. Actualmente, el

grupo está integrado por Andrea Holguín, Diana

Vizcaya, Kimberly Medina y Nashieli Buelna, todas

ellas artistas multidisciplinarias bajo el común de-

nominador de la danza contemporánea, pero con

intereses y formación que van más allá del baile y

la coreografía, como el teatro, multimedia y el per-

formance, entre otras. Esta diversidad formativa es

el sello distintivo de Danza Viral y lo que les posi-

ciona de manera firme dentro de las nuevas gene-

raciones escénicas.

Por la calidad de su trabajo,

sus integrantes han obtenido di-

versas becas y reconocimientos

a nivel estatal, nacional e inter-

nacional, destacando residencias

en Bogotá y Madrid, así como el

premio a la Mejor Intérprete Feme-

nina en el Festival Ibérica Contemporánea.

Han participado en diversos festivales como

La Vitrina 2.0, dentro del Festival Internacional

Cervantino 2014; Fringe San Miguel; Certamen

SóLodos en Costa Rica; Festival Internacional José

Limón y la muestra de artes escénicas Movimiento

Continuo en Bogotá, por mencionar algunos. Du-

rante el 2015 la compañía tiene prevista una gira

por Nicaragua, Costa Rica y Ecuador.

En San Miguel de Allende han presentado los

espectáculos Luces y Sombras, Hora 0, Pop Night,

Cuarto por Cuarto, Minuit y ahora Imágenes Suel-

tas. Actualmente, la compañía organiza activida-

des enfocadas a la recaudación de fondos para

acondicionar el nuevo espacio coreográfico, por

lo que les invitamos a conocer y formar parte de

la viralización de la danza y la proyección de una

compañía digna de reconocerse.

5 AÑOS DE

HELENA FRIGOLA SABARICH

[email protected] VIRAL

Contacto:

FB: Danza Viral Colectivo Escénico

Twitter: @danzaviral

Tel: (415) 109 4507

FOTOS: JULIÁN DABIEN

10 PROYECCIÓN

Hoy en día, cuando Liberia acapara la atención del mundo, lo hace como un raro espectáculo de violencia y de barbarie. Primero fue una guerra que destruyó el tejido social, las hebras de respeto y dignidad inherentes a la comprensión colectiva. Esta destrucción, el estrés post traumático de la guerra y la violencia estructural ha dejado al país desnudo y vulnerable. Ahora llega el virus del Ébola, que lanza a Liberia al centro del espectro mediático mundial, escrutando y lamiendo las heridas aún abiertas, las cicatrices expuestas y el recordatorio macabro de que la recuperación lleva tiempo y empeño constante.

El Ébola también ha acelerado una nueva construcción social, un proceso de res-ponsabilidad colectiva que se ha instala-do en la mente de las personas. Liberia es el único país que pudo derrotar al Ébola. Para lograrlo, tuvieron que unirse como comunidad y luchar contra este virus que aterrorizaba a la población, que obligaba a la gente a ver a sus seres queridos morir frente a sus ojos, sin ninguna posibilidad de ayudar o siquiera tocarlos por miedo también a contagiarse.

Mi trabajo es con las hebras de humani-dad que tejen esta fábrica social. Viajo por el mundo precisamente buscando estos hi-los que se encuentran en el fondo de todos nosotros, un hilo que todos compartimos sin importar credo o color.

Durante la epidemia trabajé en el fren-te, entrenando equipos de médicos que se desplazaban en ambulancias, al mismo tiempo que organizaba happenings de arte para promover la cohesión y la vigilancia en la población.

Sentí la necesidad de saltar sobre la plataforma mediática que nos fue legada para gritar mi indignación ante la situa-ción, pero los centros informativos sólo se interesaban en imágenes tétricas o los típicos mensajes esperanzadores de siempre. Parece que los medios siempre apuestan por los extremos.

Me congelé. Era el escenario internacio-nal; es así como te forjas un nombre y ganas recomocimiento. Era un ambiente muy ex-traño. Tal vez no tenga el ojo que hace falta, puede que no esté listo ¿Qué sucede si digo lo que no es? Apenas puse un pie en el es-cenario sentí que podía haber apuntado a grandes cosas, ser más ambicioso. En cam-bio sólo hice retazos de trabajos, reporta-jes a destajo para los demás, sin voz propia. Era mi primera vez ante una historia tan importante, mis sueños de ser fotógrafo de guerra. Pero el sufrimiento humano que presencié palideció en comparación con el circo mediático que se exhibía alrededor... una desconexión total de la realidad.

FOTOS: HOLDEN M WARREN

EN EL CORAZÓN DEL

ÉBOLAHOLDEN M WARREN

WWW.MHOLDENWARREN.COM

12 IDEOGRAFÍA

Hoy en día, cuando Liberia acapara la atención del mundo, lo hace como un raro espectáculo de violencia y de barbarie. Primero fue una guerra que destruyó el tejido social, las hebras de respeto y dignidad inherentes a la comprensión colectiva. Esta destrucción, el estrés post traumático de la guerra y la violencia estructural ha dejado al país desnudo y vulnerable. Ahora llega el virus del Ébola, que lanza a Liberia al centro del espectro mediático mundial, escrutando y lamiendo las heridas aún abiertas, las cicatrices expuestas y el recordatorio macabro de que la recuperación lleva tiempo y empeño constante.

El Ébola también ha acelerado una nueva construcción social, un proceso de res-ponsabilidad colectiva que se ha instala-do en la mente de las personas. Liberia es el único país que pudo derrotar al Ébola. Para lograrlo, tuvieron que unirse como comunidad y luchar contra este virus que aterrorizaba a la población, que obligaba a la gente a ver a sus seres queridos morir frente a sus ojos, sin ninguna posibilidad de ayudar o siquiera tocarlos por miedo también a contagiarse.

Mi trabajo es con las hebras de humani-dad que tejen esta fábrica social. Viajo por el mundo precisamente buscando estos hi-los que se encuentran en el fondo de todos nosotros, un hilo que todos compartimos sin importar credo o color.

Durante la epidemia trabajé en el fren-te, entrenando equipos de médicos que se desplazaban en ambulancias, al mismo tiempo que organizaba happenings de arte para promover la cohesión y la vigilancia en la población.

Sentí la necesidad de saltar sobre la plataforma mediática que nos fue legada para gritar mi indignación ante la situa-ción, pero los centros informativos sólo se interesaban en imágenes tétricas o los típicos mensajes esperanzadores de siempre. Parece que los medios siempre apuestan por los extremos.

Me congelé. Era el escenario internacio-nal; es así como te forjas un nombre y ganas recomocimiento. Era un ambiente muy ex-traño. Tal vez no tenga el ojo que hace falta, puede que no esté listo ¿Qué sucede si digo lo que no es? Apenas puse un pie en el es-cenario sentí que podía haber apuntado a grandes cosas, ser más ambicioso. En cam-bio sólo hice retazos de trabajos, reporta-jes a destajo para los demás, sin voz propia. Era mi primera vez ante una historia tan importante, mis sueños de ser fotógrafo de guerra. Pero el sufrimiento humano que presencié palideció en comparación con el circo mediático que se exhibía alrededor... una desconexión total de la realidad.

FOTOS: HOLDEN M WARREN

EN EL CORAZÓN DEL

ÉBOLAHOLDEN M WARREN

WWW.MHOLDENWARREN.COM

12 IDEOGRAFÍA

Después de cinco semanas en la vorágine mediática de Liberia, después de haber pasado el susto de creer que había contraído el virus y de ver a un amigo ser devuelto a casa, re-gresé a los Estados Unidos. El paciente contagiado en Dallas ya había muerto. Tenía que llamar todos los días por teléfo-no para comunicarles mi temperatura corporal, dormir en la poltrona de la sala porque mis compañeros de piso no que-rían que viviera con ellos y aislarme de toda mi familia ya que quienquiera que se me acercara sería apartado del núcleo fa-miliar y sufriría el mismo ostracismo. Pasó un mes, luego volví a Liberia a trabajar en un proyecto fílmico que documentaba a los soldados norteamericanos mientras construían Unidades de Tratamiento de Ébola (ETU) en todo el país.

Ha pasado más de un mes desde que se reportó el último caso de Ébola en Liberia. Ahora trabajo con la gente para cana-lizar las cosas positivas que surgieron a raíz del virus y tratar de construir un mejor futuro. Aún quedan vestigios del circo me-diático mundial pero sin la atención o la histeria de antes. Ya no siento vértigo al hacer mi trabajo. La posible fama y la consagra-ción todavía me hacen reflexionar, pero he visto a profesionales exitosos y célebres; no son superhéroes o genios, son sólo gente dispuesta a sacrificar ciertas cosas. Algún día espero estar nue-vamente en el centro de una buena historia, pero bajo mis pro-pios términos, no solamente por haber posado sonriente al lado de un ser humano desnudo que se retorcía de dolor.

14 IDEOGRAFÍA

Después de cinco semanas en la vorágine mediática de Liberia, después de haber pasado el susto de creer que había contraído el virus y de ver a un amigo ser devuelto a casa, re-gresé a los Estados Unidos. El paciente contagiado en Dallas ya había muerto. Tenía que llamar todos los días por teléfo-no para comunicarles mi temperatura corporal, dormir en la poltrona de la sala porque mis compañeros de piso no que-rían que viviera con ellos y aislarme de toda mi familia ya que quienquiera que se me acercara sería apartado del núcleo fa-miliar y sufriría el mismo ostracismo. Pasó un mes, luego volví a Liberia a trabajar en un proyecto fílmico que documentaba a los soldados norteamericanos mientras construían Unidades de Tratamiento de Ébola (ETU) en todo el país.

Ha pasado más de un mes desde que se reportó el último caso de Ébola en Liberia. Ahora trabajo con la gente para cana-lizar las cosas positivas que surgieron a raíz del virus y tratar de construir un mejor futuro. Aún quedan vestigios del circo me-diático mundial pero sin la atención o la histeria de antes. Ya no siento vértigo al hacer mi trabajo. La posible fama y la consagra-ción todavía me hacen reflexionar, pero he visto a profesionales exitosos y célebres; no son superhéroes o genios, son sólo gente dispuesta a sacrificar ciertas cosas. Algún día espero estar nue-vamente en el centro de una buena historia, pero bajo mis pro-pios términos, no solamente por haber posado sonriente al lado de un ser humano desnudo que se retorcía de dolor.

14 IDEOGRAFÍA

A R O N

D E M E T ZMEMORIDEMA / 2012 / MADERA DE TILO

Terreno Baldío ArteOrizaba 177, Colonia Roma, Cd de México Lunes a Viernes: 11.00 – 18.00 hrs, previa citaSábados: 12.00 – 16.00 hrs, open [email protected]

La manera de observar la obra de Aron Demetz (Vipiteno Italia, 1972) es a través de un ángulo naturalista. El choque estructural de las formas humanas con la madera, más el accidente armó-nico entre ambas, nos proyectan hacia el vacío provocado por la falta de vínculo del humano con su entorno ambiental. Los personajes de Demetz contemplan con fría mirada, como petrificados ante una naturaleza que les es absoluta e impo-nente y a la vez que se les adhiere. Su escultura no está viva, ésta se quema y se rasga y muere para dejar al objeto mimetizarse con perfección y ca-dencia en la sala de una galería o en el centro de algún lugar público en Italia. Su obra se presenta actualmente, por primera vez en nuestro país, en Terreno Baldío Arte en la Ciudad de México.

LEONARDO DÍAZ

BURNING MAN (PROCESO) / 2010 / MADERA CARBONIZADA

16 GALERÍA

A R O N

D E M E T ZMEMORIDEMA / 2012 / MADERA DE TILO

Terreno Baldío ArteOrizaba 177, Colonia Roma, Cd de México Lunes a Viernes: 11.00 – 18.00 hrs, previa citaSábados: 12.00 – 16.00 hrs, open [email protected]

La manera de observar la obra de Aron Demetz (Vipiteno Italia, 1972) es a través de un ángulo naturalista. El choque estructural de las formas humanas con la madera, más el accidente armó-nico entre ambas, nos proyectan hacia el vacío provocado por la falta de vínculo del humano con su entorno ambiental. Los personajes de Demetz contemplan con fría mirada, como petrificados ante una naturaleza que les es absoluta e impo-nente y a la vez que se les adhiere. Su escultura no está viva, ésta se quema y se rasga y muere para dejar al objeto mimetizarse con perfección y ca-dencia en la sala de una galería o en el centro de algún lugar público en Italia. Su obra se presenta actualmente, por primera vez en nuestro país, en Terreno Baldío Arte en la Ciudad de México.

LEONARDO DÍAZ

BURNING MAN (PROCESO) / 2010 / MADERA CARBONIZADA

16 GALERÍA

Apeló a su esposa: El gato desapareció, ¿qué hay de cenar?

Ante lo que ella, afa- ble pero de físico más bien bruto, opinó que el pe-ludo estaría vagabundeando, fingiendo no pertenecer a un hogar, aunque en fin; tarde o tem-prano iba a parecerse al dueño –cejas levantadas, pupilas año-rando escapar de las cuencas saltaron a velocidades peligro-sas. Quizá fue arrollado, tal vez los niños le atinaron con el rifle de municiones. Tallarines y betabeles. No lo creerás, hoy encontré la vaji-lla que comprarás con el ahorro... continúo el parloteo.

Z estaba incómodo. Podía atri-buirse a la faja para marcar cin-tura bajo un vestido corte sirena, la última adquisición, sin lucir todavía en su apogeo… aunque sí bajo el traje a rayas, escondido, durante la jornada en la agencia contable. Si sólo venciera la sudoración frente al público, el vestido luciría fastuoso. Z miró a su mujer de arriba abajo. Las pantuflas en forma de conejo (congestionadas, bigotonas) se ajustaban a sus pies gruesos. Cuando la noche entrara, no se escucharía al gato co-pular con la pantufla derecha (la favorita, la esponjosa), mientras la mujer o gasterópodo ensalivaba las sábanas, la piel del cónyuge. Z pensó que el sonido que producía el gato cuando rozaba sus geni-tales afelpados contra la pantufla era lo más sugestivo que hubiera escuchado antes. El raspón entre la oscuridad era evidente.

ANA FLORES [email protected]

EL

GATO DE

Al llegar al departamento –donde a diario el gato acusaba con un maullido–, mientras Z limpiaba el labial brillantina de sus labios, notó la ausencia. Evitó comentarlo hasta el anochecer. Extrañó que un pelaje sedoso y lisito le lus-trara los botines de charol blanco. Tendría que com-prar un cepillo cuyas cerdas fueran parecidas al pela-je del extraviado (esperaba que las cerdas también se creyeran el cuento de ser lo que no eran).


Apeló a su esposa: El gato desapareció, ¿qué hay de cenar?

Ante lo que ella, afa- ble pero de físico más bien bruto, opinó que el pe-ludo estaría vagabundeando, fingiendo no pertenecer a un hogar, aunque en fin; tarde o tem-prano iba a parecerse al dueño –cejas levantadas, pupilas año-rando escapar de las cuencas saltaron a velocidades peligro-sas. Quizá fue arrollado, tal vez los niños le atinaron con el rifle de municiones. Tallarines y betabeles. No lo creerás, hoy encontré la vaji-lla que comprarás con el ahorro... continúo el parloteo.

Z estaba incómodo. Podía atri-buirse a la faja para marcar cin-tura bajo un vestido corte sirena, la última adquisición, sin lucir todavía en su apogeo… aunque sí bajo el traje a rayas, escondido, durante la jornada en la agencia contable. Si sólo venciera la sudoración frente al público, el vestido luciría fastuoso. Z miró a su mujer de arriba abajo. Las pantuflas en forma de conejo (congestionadas, bigotonas) se ajustaban a sus pies gruesos. Cuando la noche entrara, no se escucharía al gato co-pular con la pantufla derecha (la favorita, la esponjosa), mientras la mujer o gasterópodo ensalivaba las sábanas, la piel del cónyuge. Z pensó que el sonido que producía el gato cuando rozaba sus geni-tales afelpados contra la pantufla era lo más sugestivo que hubiera escuchado antes. El raspón entre la oscuridad era evidente.

ANA FLORES [email protected]

EL

GATO DE

Al llegar al departamento –donde a diario el gato acusaba con un maullido–, mientras Z limpiaba el labial brillantina de sus labios, notó la ausencia. Evitó comentarlo hasta el anochecer. Extrañó que un pelaje sedoso y lisito le lus-trara los botines de charol blanco. Tendría que com-prar un cepillo cuyas cerdas fueran parecidas al pela-je del extraviado (esperaba que las cerdas también se creyeran el cuento de ser lo que no eran).


Cuando el gato fue recién obsequiado al matri-monio, la mujer sospechó que una rata se paseaba por sus pertenencias. Pero el sonido permanecía estático e insistente en un mismo punto, además de adivinarse cariñoso. Se descubrió que el feli-no disfrutaba sobar cuerpo con pantufla. ¡Z, ven a verlo, está enamorado!, comentaría la mujer, a la vez que juntaba sus manos como plegaria. Ante el dato (sintiéndose derretir de ostracismo, es decir, a nivel horizontal), Z dio la espalda. Soñaba despierto con adqui-rir un rímel alargador y otros oropeles, con mostrarse sin temblori-nas ni voz de gallo en el es-cenario del Moulin Rouge. El gato dejó a su amante, al descubrirse exhibido en tan barato concepto.

Z percibió cuando huía. Con-cluyó que lo había hecho por mie-do, porque sudaba, se volvía erizo y se le cortaba el cogote minúsculo al querer maullarle al mundo: Em- brutezco por montar a la pantufla en público.

Los betabeles aparentaban ser suculentos en la empantanada ima-ginación de Z. Mirando las pantuflas alrededor del pie boteresco de su hembra, Z sin-tió un cosquilleo que le asediaba los testículos, el paladar, aquel rincón del cuello donde se coloca-ba gotas de perfume a dosificación meñique. Res-piró rápidamente. La dama se posaba erguida, cual mamífero en brama. Era estimulante: una vaca con olor a suflé, que mostraba sus garrafales senos y muslos debajo de la bata color torbellino de durazno.

Recordaba al gato y veía a la mujer, miraba sus pantuflas, escuchaba al gato, copulaba el gato, mi-raba a la mujer, y sobre ella se abalanzó. Tras un leve jaloneo de ira por haber sido tomada a la fuer-za, la mujer deliberó que su marido era un lobo cuando se trataba de sorpresas.

Después de que se revolcaran por la alfombra rasguñada de la sala –un instante apenas–, se sepa-raron sin mirarse, para continuar con lo que hacían previo al ataque. Caviló Z sobre la mascota, una piz-

ca más relajado, sobre su ausencia y color gris (gris Oxford; neceaba

la mujer; gris sucio, decía Z). Hubiera podido acariciar

a alguien hasta que la cena estuviera servida.

El gato amaba el mimo en dicho lapso [Dicho Lapso: cuando el

día se resiste a declinar, pero un hombre lo asesina

poniéndose la pijama]. Entonces la esposa

regañaría a Z por no ha-ber lavado sus manos y el gato saldría volando

por el aire –exhibiendo las garras extendidas y los ojos tornasolados,

abiertísimos. Z se enojaría por el mangoneo, gruñirían hasta que el primer bocado entrara

a sus bocas. Sabe bien, diría alguno; Lo que sea, masticaría el otro. En el silencio, Z disfrutaría el

ronroneo inasible del gato, pasivo, que hipnotizaría su atención, evitando hablar con la mujer.

Mientras cenaba, Z miró de frente a su media naranja. Con la vehemencia de un autómata pro-nunció: Habrá que comprar otro gato por la maña-na. La mujer asintió, y manipuló con esfuerzo un parpadeo conciliador.

Al parecer, los dos sonrieron.

20 TEXTICIDIOS

Cuando el gato fue recién obsequiado al matri-monio, la mujer sospechó que una rata se paseaba por sus pertenencias. Pero el sonido permanecía estático e insistente en un mismo punto, además de adivinarse cariñoso. Se descubrió que el feli-no disfrutaba sobar cuerpo con pantufla. ¡Z, ven a verlo, está enamorado!, comentaría la mujer, a la vez que juntaba sus manos como plegaria. Ante el dato (sintiéndose derretir de ostracismo, es decir, a nivel horizontal), Z dio la espalda. Soñaba despierto con adqui-rir un rímel alargador y otros oropeles, con mostrarse sin temblori-nas ni voz de gallo en el es-cenario del Moulin Rouge. El gato dejó a su amante, al descubrirse exhibido en tan barato concepto.

Z percibió cuando huía. Con-cluyó que lo había hecho por mie-do, porque sudaba, se volvía erizo y se le cortaba el cogote minúsculo al querer maullarle al mundo: Em- brutezco por montar a la pantufla en público.

Los betabeles aparentaban ser suculentos en la empantanada ima-ginación de Z. Mirando las pantuflas alrededor del pie boteresco de su hembra, Z sin-tió un cosquilleo que le asediaba los testículos, el paladar, aquel rincón del cuello donde se coloca-ba gotas de perfume a dosificación meñique. Res-piró rápidamente. La dama se posaba erguida, cual mamífero en brama. Era estimulante: una vaca con olor a suflé, que mostraba sus garrafales senos y muslos debajo de la bata color torbellino de durazno.

Recordaba al gato y veía a la mujer, miraba sus pantuflas, escuchaba al gato, copulaba el gato, mi-raba a la mujer, y sobre ella se abalanzó. Tras un leve jaloneo de ira por haber sido tomada a la fuer-za, la mujer deliberó que su marido era un lobo cuando se trataba de sorpresas.

Después de que se revolcaran por la alfombra rasguñada de la sala –un instante apenas–, se sepa-raron sin mirarse, para continuar con lo que hacían previo al ataque. Caviló Z sobre la mascota, una piz-

ca más relajado, sobre su ausencia y color gris (gris Oxford; neceaba

la mujer; gris sucio, decía Z). Hubiera podido acariciar

a alguien hasta que la cena estuviera servida.

El gato amaba el mimo en dicho lapso [Dicho Lapso: cuando el

día se resiste a declinar, pero un hombre lo asesina

poniéndose la pijama]. Entonces la esposa

regañaría a Z por no ha-ber lavado sus manos y el gato saldría volando

por el aire –exhibiendo las garras extendidas y los ojos tornasolados,

abiertísimos. Z se enojaría por el mangoneo, gruñirían hasta que el primer bocado entrara

a sus bocas. Sabe bien, diría alguno; Lo que sea, masticaría el otro. En el silencio, Z disfrutaría el

ronroneo inasible del gato, pasivo, que hipnotizaría su atención, evitando hablar con la mujer.

Mientras cenaba, Z miró de frente a su media naranja. Con la vehemencia de un autómata pro-nunció: Habrá que comprar otro gato por la maña-na. La mujer asintió, y manipuló con esfuerzo un parpadeo conciliador.

Al parecer, los dos sonrieron.

20 TEXTICIDIOS

Desde donde cuelgo, veo el pie de la sombra flotar en escena como pez abisal y recuerdo mi propio pie, su-mergido por primera vez en la al-berca barrial, donde un Señor Pro-fesor, señorial pero con chancletas naranjas, siempre con el agua has-ta el cuello repetía: Alerta Cachalo-te, abra la boca sólo cuando sea es-trictamente necesario (yo, inmersión de los pelos), Alerta Renacuajo, a cada brazada una inspiración (yo, balbuceo de brazos) Alerta Manatí, a ritmo, cierre y abra, a ritmo, cierre y abra (yo, impresión de ahogo). Así siempre, El Señor Profesor entregado al nombramiento del reino marino, hasta un día que a medio listado perdí

la concentración. Fue por estar pensando en la envidia que me producía yo a mí, en mis días de par-

tícula, chapoteando en aguas amnióticas a mis anchas, como el rey de Dinamarca

en vacaciones, sin pánico. Tanto me envidiaba yo a mí, que me olvidé del

ritmo, del alerta, del abrir y cerrar sin tanto pensar, y experimenté un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del líquido que mi cuerpo había desplazado

y mi boca se llenó de agua y cloro, y entre moco y lloriqueo, el Señor

Profesor, diafragma en mano, dio por terminada la lección.

Se ve que debía volver a la alberca ba-rrial. El Señor Profesor era todo un actor.

FOTOS: GINNA ÁLVAREZ

NADAR

En ocasiones, antes de entrar a escena, se me sudora y enrosca la lengua, mi propia lengua,

mi anzuelito de precipicio. Entonces, me escondo por instinto, maxilar al borde, aferre macizo.

Eso por supuesto falla y a medio itinerario de supervivencia, noto en mis palmas, decenas

de charcos infamantes que trazan la hidrografía de la vergüenza total. Resbalo.

El filo al que me aferro me va expulsando ojo por ojo, dedo por dedo (como le pasaba al dibujo

animado, que por huidizo termina en un peñasco que a simple vista se ve de roca común

y corriente, pero que opera como peñasco de mantequilla, incapaz de salvarle la

vida a nadie) y entonces, cuando queda sólo mi meñique, instalado como

Napoleón en una grieta, yo pendulo con el corazón hecho gusarapo. Es ahí cuando mi sombra, siempre más

a meter el pie a escena, como si la cosa no fuera de vida o muerte.

desparpajosa que yo, con risas de rubia profesional se intrepida

Como si recordara todas las líneas. Como si no estuviera

entre el público el representante suplente de la crítica especializada.

GINNA ÁLVAREZ

GINNAALVAREZARTE.WIX.COM


Desde donde cuelgo, veo el pie de la sombra flotar en escena como pez abisal y recuerdo mi propio pie, su-mergido por primera vez en la al-berca barrial, donde un Señor Pro-fesor, señorial pero con chancletas naranjas, siempre con el agua has-ta el cuello repetía: Alerta Cachalo-te, abra la boca sólo cuando sea es-trictamente necesario (yo, inmersión de los pelos), Alerta Renacuajo, a cada brazada una inspiración (yo, balbuceo de brazos) Alerta Manatí, a ritmo, cierre y abra, a ritmo, cierre y abra (yo, impresión de ahogo). Así siempre, El Señor Profesor entregado al nombramiento del reino marino, hasta un día que a medio listado perdí

la concentración. Fue por estar pensando en la envidia que me producía yo a mí, en mis días de par-

tícula, chapoteando en aguas amnióticas a mis anchas, como el rey de Dinamarca

en vacaciones, sin pánico. Tanto me envidiaba yo a mí, que me olvidé del

ritmo, del alerta, del abrir y cerrar sin tanto pensar, y experimenté un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del líquido que mi cuerpo había desplazado

y mi boca se llenó de agua y cloro, y entre moco y lloriqueo, el Señor

Profesor, diafragma en mano, dio por terminada la lección.

Se ve que debía volver a la alberca ba-rrial. El Señor Profesor era todo un actor.

FOTOS: GINNA ÁLVAREZ

NADAR

En ocasiones, antes de entrar a escena, se me sudora y enrosca la lengua, mi propia lengua,

mi anzuelito de precipicio. Entonces, me escondo por instinto, maxilar al borde, aferre macizo.

Eso por supuesto falla y a medio itinerario de supervivencia, noto en mis palmas, decenas

de charcos infamantes que trazan la hidrografía de la vergüenza total. Resbalo.

El filo al que me aferro me va expulsando ojo por ojo, dedo por dedo (como le pasaba al dibujo

animado, que por huidizo termina en un peñasco que a simple vista se ve de roca común

y corriente, pero que opera como peñasco de mantequilla, incapaz de salvarle la

vida a nadie) y entonces, cuando queda sólo mi meñique, instalado como

Napoleón en una grieta, yo pendulo con el corazón hecho gusarapo. Es ahí cuando mi sombra, siempre más

a meter el pie a escena, como si la cosa no fuera de vida o muerte.

desparpajosa que yo, con risas de rubia profesional se intrepida

Como si recordara todas las líneas. Como si no estuviera

entre el público el representante suplente de la crítica especializada.

GINNA ÁLVAREZ

GINNAALVAREZARTE.WIX.COM


FOTOS: CORTESÍA

CAFÉ-KULTUR

Moser Café-Kultur, poco tiempo después de su apertura, se ha posicionado como uno de los si-tios imperdibles para tomar un café, una copa, para probar lo mejor de los sabores suizos y del mundo, para disfrutar de un jazz konzerte cada miércoles en la noche, con extraordinarios mú-sicos, así como del art de vivre en general. Un espacio donde se reúnen aquellos elementos que entre objeto, comenzal y anfitrión, hacen que emerja esa atmósfera que rodea las mejo-res historias, esas que nacen de lo espontáneo, de cuando uno sabe que se encuentra en el sito correcto y quiere celebrar lo que sea.

Sus especialidades son, entre otras, autén-tico pan suizo, cocina suiza y del mundo, vinos, jazz de talla mundial, atmósfera europea… Co-noce Moser Café-Kultur cualquier día o noche y te darás cuenta de lo que aquí hablamos.

Sin lugar a dudas, la primera impresión que causa contemplar este espacio,

es el detalle en cada metro cuadrado: un estilo único donde lo contemporáneo

es invadido por elementos de otras épocas que dan la sensación de que siempre han estado ahí,

ajenos a los tiempos, pero seguros de coexistir a la perfección el mismo espacio. Es cuando uno cae en cuenta que es justo lo contrario:

es lo contemporáneo lo que ha llegado, preciso, puntual, a habitar la nave de lo que fuera

una vieja fábrica, para otorgarle vida a uno de los lugares de mayor referencia,

no sólo de Querétaro, sino de todo el Bajío.

LUNES A SÁBADO DE 8 A 22 HRS. DOMINGOS DE 10 A 18 HRS.

AV. INDUSTRIALIZACIÓN 4 COL. ÁLAMOS 2DA SECCIÓN. QUERÉTARO, QRO.

TEL: (442) 245.2733 WWW.MOSER-CAFEKULTUR.COM

FB: MOSER CAFÉ KULTUR

24 IN SITU 25 IN SITU

FOTOS: CORTESÍA

CAFÉ-KULTUR

Moser Café-Kultur, poco tiempo después de su apertura, se ha posicionado como uno de los si-tios imperdibles para tomar un café, una copa, para probar lo mejor de los sabores suizos y del mundo, para disfrutar de un jazz konzerte cada miércoles en la noche, con extraordinarios mú-sicos, así como del art de vivre en general. Un espacio donde se reúnen aquellos elementos que entre objeto, comenzal y anfitrión, hacen que emerja esa atmósfera que rodea las mejo-res historias, esas que nacen de lo espontáneo, de cuando uno sabe que se encuentra en el sito correcto y quiere celebrar lo que sea.

Sus especialidades son, entre otras, autén-tico pan suizo, cocina suiza y del mundo, vinos, jazz de talla mundial, atmósfera europea… Co-noce Moser Café-Kultur cualquier día o noche y te darás cuenta de lo que aquí hablamos.

Sin lugar a dudas, la primera impresión que causa contemplar este espacio,

es el detalle en cada metro cuadrado: un estilo único donde lo contemporáneo

es invadido por elementos de otras épocas que dan la sensación de que siempre han estado ahí,

ajenos a los tiempos, pero seguros de coexistir a la perfección el mismo espacio. Es cuando uno cae en cuenta que es justo lo contrario:

es lo contemporáneo lo que ha llegado, preciso, puntual, a habitar la nave de lo que fuera

una vieja fábrica, para otorgarle vida a uno de los lugares de mayor referencia,

no sólo de Querétaro, sino de todo el Bajío.

LUNES A SÁBADO DE 8 A 22 HRS. DOMINGOS DE 10 A 18 HRS.

AV. INDUSTRIALIZACIÓN 4 COL. ÁLAMOS 2DA SECCIÓN. QUERÉTARO, QRO.

TEL: (442) 245.2733 WWW.MOSER-CAFEKULTUR.COM

FB: MOSER CAFÉ KULTUR

24 IN SITU 25 IN SITU

DANILO FILTROFTWITTER: @DANILOFILTROF

ESCENARIO

CAMBIAMOS EL

No tengo nada que decir.Es demasiada la violencia. Es demasiado.Es que no tengo nada que decirte si me estás mirando así. Si no me estás mirando.Es el cansancio, escúchame. Me estoy cansando.Es el temor que me es insoportable y sólo de pensar, ¿qué estás pensando?¿Qué está pasando?

Pastel alemán y café.Sus zapatos miniatura, blancos, sucios.Nuestras risas.La superficie.

Cambiamos el escenario.

No tengo nada que decir.Es demasiada la violencia. Es demasiado.

Es que no tengo nada que decirte si me estás mirando así. Si no me estás mirando.

Es el cansancio, escúchame. Me estoy cansando.

Es el temor que me es insoportable y sólo de pensar, ¿qué estás pensando?

¿Qué está pasando?

Mensajes de texto y la distancia.Su percepción de las cosas y la mía.

La imposibilidad.Nuestras risas que callan.

La despedida.


ILUSTRACIÓN: DANILO FILTROF26 TEXTICIDIOS

DANILO FILTROFTWITTER: @DANILOFILTROF

ESCENARIO

CAMBIAMOS EL

No tengo nada que decir.Es demasiada la violencia. Es demasiado.Es que no tengo nada que decirte si me estás mirando así. Si no me estás mirando.Es el cansancio, escúchame. Me estoy cansando.Es el temor que me es insoportable y sólo de pensar, ¿qué estás pensando?¿Qué está pasando?

Pastel alemán y café.Sus zapatos miniatura, blancos, sucios.Nuestras risas.La superficie.


No tengo nada que decir.Es demasiada la violencia. Es demasiado.

Es que no tengo nada que decirte si me estás mirando así. Si no me estás mirando.

Es el cansancio, escúchame. Me estoy cansando.

Es el temor que me es insoportable y sólo de pensar, ¿qué estás pensando?

¿Qué está pasando?

Mensajes de texto y la distancia.Su percepción de las cosas y la mía.

La imposibilidad.Nuestras risas que callan.

La despedida.


ILUSTRACIÓN: DANILO FILTROF26 TEXTICIDIOS

Como sello su búsqueda es incesante. No sólo colaboran con artistas mexicanos sino de varias regiones del mundo, pero siempre bajo un mismo hilo conductor. Sin duda alguna, Quiero Recordings es un sello al cual no hay que perder de vista. En fechas recientes sacaron a la luz un LP del artista oriundo de Jacksonville, Bit Deff, llamado The Odyssey of Tranquility. Un álbum muy introspectivo y espiritual, con arreglos de cuerdas y percusiones que nos invitan a viajar a épocas ancestrales, mientras va-mos montados en la mente de un androide melancólico. El LP está disponible para descarga gratuita o cooperación volun-taria desde el Bandcamp del sello, así como sus demás releases.

“La escena electrónica en México está creciendo mucho, hay artistas emergentes muy buenos y con propuestas frescas. Necesitamos tener diversidad. Lo que buscamos es música que perdure, que no sea desechable; buscamos un sonido que nos cautive, atemporal, pero sobre todo, música en la que realmente podamos ver al artista reflejarse, dejar un cachito de su alma.”

Luis

“Crear un sello desde cero requiere visión y ganas, lo que implica paciencia y trabajo en equipo. Desde el arte de cada LP y cada compilación, la masterización de cada track, mantener vivas las redes sociales y estar buscando artistas que se casen con el proyecto.”

Leónidas

“Somos una familia y amamos lo que hacemos. Es mucho el trabajo que hay detrás de cada release, pero cada paso de este trabajo es muy gratificante. Para nosotros significa entregar el alma en cada LP y cuando está terminado lo vemos como una muerte y renacimiento de cada uno de nosotros.”

Gabriel

CONTACTO: WWW.QUIERO-RECORDINGS.COM

WWW.QUIERO-RECORDINGS.BANDCAMP.COM

ES IMPORTANTE QUE LA MÚSICA CUENTE CON PROPUESTAS FRESCAS E INNOVADORAS. PERO IGUAL DE IMPORTANTE ES QUE TENGA UNA PLATAFORMA ADECUADA PARA EMERGER A LA SUPERFICIE. CON ESTE OBJETIVO JUSTAMENTE FUE QUE NACIÓ QUIERO RECORDINGS HACE TAN SÓLO UN PAR DE AÑOS. FUNDADA Y DIRIGIDA POR LUIS MEXIN, LEÓNIDAS GHIONE Y GABRIEL SACRISTÁN (QUIEN SE UNIRÍA UN AÑO DESPUÉS), ESTE SELLO SURGIÓ, EN PRIMERA INSTANCIA, COMO UNA OPCIÓN PARA SACAR AL AIRE PROYECTOS MUSICALES PROPIOS Y DESPUÉS, EMPARENTANDO CON EL PROYECTO DE DISEÑO QUIERO DESIGN, SE ESTABLECIERON COMO SELLO DISCOGRÁFICO EN FORMA.

LUCAS ÁLAMOTWITTER: @ALAMOLUCASALAMO

En un mundo regido por grandes empresas, es un res-piro encontrar proyectos independientes como Quiero Recordings, que se toman el tiempo de hacerlo a su ritmo, confeccionando sus discos de manera casi arte-sanal y seleccionando música con minuciosidad impla-cable. Si bien se podrían encontrar bajo el rubro de la música electrónica, es importante señalar su enfoque hacia subgéneros más experimentales. En sus compila-ciones se puede encontrar desde ambient, break beat, garaje, IDM, future step y bass music, entre otros géne-ros que no tienen tanta difusión en México, pero que poco a poco van tomando fuerza.

RECO

RDIN

GSQU

IERO28 NEOFONÍA 29 NEOFONÍA

Como sello su búsqueda es incesante. No sólo colaboran con artistas mexicanos sino de varias regiones del mundo, pero siempre bajo un mismo hilo conductor. Sin duda alguna, Quiero Recordings es un sello al cual no hay que perder de vista. En fechas recientes sacaron a la luz un LP del artista oriundo de Jacksonville, Bit Deff, llamado The Odyssey of Tranquility. Un álbum muy introspectivo y espiritual, con arreglos de cuerdas y percusiones que nos invitan a viajar a épocas ancestrales, mientras va-mos montados en la mente de un androide melancólico. El LP está disponible para descarga gratuita o cooperación volun-taria desde el Bandcamp del sello, así como sus demás releases.

“La escena electrónica en México está creciendo mucho, hay artistas emergentes muy buenos y con propuestas frescas. Necesitamos tener diversidad. Lo que buscamos es música que perdure, que no sea desechable; buscamos un sonido que nos cautive, atemporal, pero sobre todo, música en la que realmente podamos ver al artista reflejarse, dejar un cachito de su alma.”

Luis

“Crear un sello desde cero requiere visión y ganas, lo que implica paciencia y trabajo en equipo. Desde el arte de cada LP y cada compilación, la masterización de cada track, mantener vivas las redes sociales y estar buscando artistas que se casen con el proyecto.”

Leónidas

“Somos una familia y amamos lo que hacemos. Es mucho el trabajo que hay detrás de cada release, pero cada paso de este trabajo es muy gratificante. Para nosotros significa entregar el alma en cada LP y cuando está terminado lo vemos como una muerte y renacimiento de cada uno de nosotros.”

Gabriel

CONTACTO: WWW.QUIERO-RECORDINGS.COM

WWW.QUIERO-RECORDINGS.BANDCAMP.COM

ES IMPORTANTE QUE LA MÚSICA CUENTE CON PROPUESTAS FRESCAS E INNOVADORAS. PERO IGUAL DE IMPORTANTE ES QUE TENGA UNA PLATAFORMA ADECUADA PARA EMERGER A LA SUPERFICIE. CON ESTE OBJETIVO JUSTAMENTE FUE QUE NACIÓ QUIERO RECORDINGS HACE TAN SÓLO UN PAR DE AÑOS. FUNDADA Y DIRIGIDA POR LUIS MEXIN, LEÓNIDAS GHIONE Y GABRIEL SACRISTÁN (QUIEN SE UNIRÍA UN AÑO DESPUÉS), ESTE SELLO SURGIÓ, EN PRIMERA INSTANCIA, COMO UNA OPCIÓN PARA SACAR AL AIRE PROYECTOS MUSICALES PROPIOS Y DESPUÉS, EMPARENTANDO CON EL PROYECTO DE DISEÑO QUIERO DESIGN, SE ESTABLECIERON COMO SELLO DISCOGRÁFICO EN FORMA.

LUCAS ÁLAMOTWITTER: @ALAMOLUCASALAMO

En un mundo regido por grandes empresas, es un res-piro encontrar proyectos independientes como Quiero Recordings, que se toman el tiempo de hacerlo a su ritmo, confeccionando sus discos de manera casi arte-sanal y seleccionando música con minuciosidad impla-cable. Si bien se podrían encontrar bajo el rubro de la música electrónica, es importante señalar su enfoque hacia subgéneros más experimentales. En sus compila-ciones se puede encontrar desde ambient, break beat, garaje, IDM, future step y bass music, entre otros géne-ros que no tienen tanta difusión en México, pero que poco a poco van tomando fuerza.

RECO

RDIN

GSQU

IERO28 NEOFONÍA 29 NEOFONÍA

Feria Nacional del Queso y el Vino 15 - 31 de mayoParque La PilaTequisquiapan, Querétaro$100

www.larutadelquesoyvino.com.mx

El Lago de los Cisnes (en 3D) - Moscow Ballet Theatre20 de mayoAuditorio Josefa Ortíz de Dominguez

Festival de la Paella 29, 30 y 31 de Mayo 11:00 a 17:00 hrs.Finca Sala Vivé de Freixenet México$200

www.freixenetmexico.com.mx

SAN M

IGUEL

DE AL

LENDE

GUAN

AJUA

TOQU

ERÉTA

RO

XVIII Festival Internacional de Órgano13 - 30 mayoDiversas sedes

FB: Dirección Municipal de Cultura y Educación

IMAGINE50 instrumentos musicales fabricados con armas destruidasMuseo del Pueblo,Sala José Chávez MoradoHasta el 22 de junio

www.conaculta.gob.mx

CARTELERA

4to. Festival Gastronómico SMA Vino y Paella, Pinchos y TapasSábado 30 de mayo Rancho Los Fresnos Casa de Aves$1,200

www.casadeaves.com.mx

Sabores San Miguel13 - 15 de junioParque JuárezEntrada Libre. Costo de platillos y bebidas $25

Feria Nacional del Queso y el Vino 15 - 31 de mayoParque La PilaTequisquiapan, Querétaro$100

www.larutadelquesoyvino.com.mx

El Lago de los Cisnes (en 3D) - Moscow Ballet Theatre20 de mayoAuditorio Josefa Ortíz de Dominguez

Festival de la Paella 29, 30 y 31 de Mayo 11:00 a 17:00 hrs.Finca Sala Vivé de Freixenet México$200

www.freixenetmexico.com.mx

SAN M

IGUEL

DE AL

LENDE

GUAN

AJUA

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ERÉTA

RO

XVIII Festival Internacional de Órgano13 - 30 mayoDiversas sedes

FB: Dirección Municipal de Cultura y Educación

IMAGINE50 instrumentos musicales fabricados con armas destruidasMuseo del Pueblo,Sala José Chávez MoradoHasta el 22 de junio

www.conaculta.gob.mx

CARTELERA

4to. Festival Gastronómico SMA Vino y Paella, Pinchos y TapasSábado 30 de mayo Rancho Los Fresnos Casa de Aves$1,200

www.casadeaves.com.mx

Sabores San Miguel13 - 15 de junioParque JuárezEntrada Libre. Costo de platillos y bebidas $25


P R O P E RW O O D . C O MIMPERATIVOSUna respuesta posible está en Ferdydurke de W. Gombrowicz. El protagonista ha escrito una novela que lo enorgullece. Un profesor divisa sus borradores y se pone a leerlos. Ante la mirada de ese otro, que representa la suma del saber, nuestro personaje se revuelve en la silla, sus manos devienen manecitas, su na-riz, naricita, su obra, obrita, al tiempo que el profesor se agiganta, saca una libreta y dictamina: Habrá que trabajar. Cómo los demás nos determinan y definen es una de las claves del texto. El eterno problema de la mirada del otro, que es idéntico al pánico escénico, es lo que aquí motoriza la acción.

Cualquier psicoanalista de medio pelo bajará sus breves lentes para decirnos con tono sapiencial que detrás de cada fantasía hay siempre un fantasma.

Así, el pánico escénico escondería un fantasma, pero ¿qué pasaría si fuese real?

Un vendedor de seguros se retira y empieza a poner su vida en perspectiva, ¿qué rastro ha dejado en el mundo? Su hija va a casarse con un idiota. Schmidt se fija, como objetivo vital, impedirlo. Le pasan el micrófono en la fiesta de casamiento para que diga unas palabras. Schmidt hace una pausa dramática eterna y… ¿es el pánico escénico el que le impide enunciar la justa diatriba que lo come por dentro? Pode-mos pensar que es eso, o fue el fantasma, o entendió algo para hacer el sacrificio último de dar el discurso más amable del mundo. Y nosotros, espectadores, nos hacemos un nudo con él.

Habrá cientos de canciones sobre pánico escénico, los fantasmas tienen esa ubi-cuidad y siempre puede uno forzar interpretaciones, pero opto por lo literal: Es el momento de salir a escena/no busques más disfraces/Estás tramando algo que los sorprenda/pero no sirve el traje. Un loop que no se define hasta el estribillo acompa-ña bien la idea de algo que no se anima a mostrarse. Es el disfraz que nos han puesto, y hacemos pasar por nuestro, la metáfora justa del miedo escénico. Sólo quedaría tomar distancia con respecto a ese fantasma que nos define. Quizás entender que, fatalmente, lo que hacemos no es tan importante para exorcizar el pánico.

FERDYDURKEWITOLD GOMBROWICZ(1937)

ABOUT SCHMIDTALEXANDER PAYNE (2002)

“ESTÁS LISTO”JUAN CARLOS BAGLIETTO (1985) (RAFFO-LUCAS)

EL CRÍTICO ENMASCARADO@CRITICOENMASCA1


P R O P E RW O O D . C O MIMPERATIVOSUna respuesta posible está en Ferdydurke de W. Gombrowicz. El protagonista ha escrito una novela que lo enorgullece. Un profesor divisa sus borradores y se pone a leerlos. Ante la mirada de ese otro, que representa la suma del saber, nuestro personaje se revuelve en la silla, sus manos devienen manecitas, su na-riz, naricita, su obra, obrita, al tiempo que el profesor se agiganta, saca una libreta y dictamina: Habrá que trabajar. Cómo los demás nos determinan y definen es una de las claves del texto. El eterno problema de la mirada del otro, que es idéntico al pánico escénico, es lo que aquí motoriza la acción.

Cualquier psicoanalista de medio pelo bajará sus breves lentes para decirnos con tono sapiencial que detrás de cada fantasía hay siempre un fantasma.

Así, el pánico escénico escondería un fantasma, pero ¿qué pasaría si fuese real?

Un vendedor de seguros se retira y empieza a poner su vida en perspectiva, ¿qué rastro ha dejado en el mundo? Su hija va a casarse con un idiota. Schmidt se fija, como objetivo vital, impedirlo. Le pasan el micrófono en la fiesta de casamiento para que diga unas palabras. Schmidt hace una pausa dramática eterna y… ¿es el pánico escénico el que le impide enunciar la justa diatriba que lo come por dentro? Pode-mos pensar que es eso, o fue el fantasma, o entendió algo para hacer el sacrificio último de dar el discurso más amable del mundo. Y nosotros, espectadores, nos hacemos un nudo con él.

Habrá cientos de canciones sobre pánico escénico, los fantasmas tienen esa ubi-cuidad y siempre puede uno forzar interpretaciones, pero opto por lo literal: Es el momento de salir a escena/no busques más disfraces/Estás tramando algo que los sorprenda/pero no sirve el traje. Un loop que no se define hasta el estribillo acompa-ña bien la idea de algo que no se anima a mostrarse. Es el disfraz que nos han puesto, y hacemos pasar por nuestro, la metáfora justa del miedo escénico. Sólo quedaría tomar distancia con respecto a ese fantasma que nos define. Quizás entender que, fatalmente, lo que hacemos no es tan importante para exorcizar el pánico.

FERDYDURKEWITOLD GOMBROWICZ(1937)

ABOUT SCHMIDTALEXANDER PAYNE (2002)

“ESTÁS LISTO”JUAN CARLOS BAGLIETTO (1985) (RAFFO-LUCAS)

EL CRÍTICO ENMASCARADO@CRITICOENMASCA1



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02 dos puntos