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2018
Orquesta Filarmónicade Buenos AiresEzequiel Silberstein | DIRECTOR MUSICAL INVITADOBruno Leonardo Gelber | PIANO
05ABONO
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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli
JEFE DE GABINETEFelipe Miguel
MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro
DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz
HOJAS GENERALES_2018.indd 1 3/23/18 17:04
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IWOLFGANG A. MOZART(1756 - 1791)OBERTURA DE LA ÓPERADON GIOVANNI, K 527
SINFONÍA NRO. 39EN MI BEMOL MAYOR, K 5431. Adagio; Allegro2. Andante con moto3. Minuetto e trío4. Allegro
Orquesta Filarmónicade Buenos AiresEzequiel Silberstein | DIRECTOR MUSICAL INVITADO
IIWOLFGANG A. MOZART CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº. 21 EN DO MAYOR, K 4671. Allegro maestoso2. Andante 3. Allegro vivace assai
PIANOBruno Leonardo Gelber
VIERNES 1 20 H
JUNIO
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Nació en Buenos Aires en 1986. Desde 2017 es director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la cual debutó ese año en la Usina del Arte. Desde 2018 se desem-peña como regente y director musical de la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y como asistente de cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes. Esta temporada dirigirá por primera vez las or-questas Sinfónica del SODRE, Sinfónica Provincial de Santa Fe y Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Es li-cenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal, de la Universidad Nacional de las Artes, donde es-tudió con Mario Benzecry. Continuó su formación en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv, gra-duándose con honores en la maestría en Dirección Orquestal dictada por Yoav Talmi. Obtuvo la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño sobresaliente. Entre 2015 y 2018 dirigió orquestas como la Sinfónica Nacional en el CCK, Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en dicho teatro, Sinfónica Provincial y Coro Estable de Bahía Blanca, Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín” (de la que fue director adjunto de 2010 a 2014), de Cámara Municipal de Rosario, Sinfónica Nacional Checa en Praga, Ensamble Sinfónico XXI, Ensamble Écoute en la Ciudad Universitaria Internacional de ParÍs y el Meitar Ensemble de música contemporánea en Israel.
EzequielSilberstein
DIRECTOR MUSICAL
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Nació en Buenos Aires. Su madre, pianista, fue su primera profe-sora; su padre, violinista de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Comenzó a estudiar piano a los tres años y medio, realizó su primer concierto a los cinco y a los seis continuó su aprendizaje con el maestro Vicente Scaramuzza. Un severo ataque de poliomielitis, a los siete, lo mantuvo inmóvil por un año. Sus padres desmon-taron la lira del piano y continuó estudiando recostado sobre su cama. A los diez años actuó por primera vez con orquesta y a los catorce en el Teatro Colón. A los 19 obtuvo una beca del gobierno francés para estudiar con Marguerite Long, quien lo recibió como su último pero el mejor de sus alumnos. Un año después fue ga-nador del Concurso Marguerite Long-Jaques Thibaud. Ha reali-zado cerca de 5000 conciertos en más de 45 países. Tocó con las orquestas filarmónicas de Berlín, Viena, Londres, Nueva York, Filadelfia, Tonhalle de Zúrich, de la Suisse Romande, de la Scala de Milán, NHK de Tokio, Nacional de Francia y Royal Philharmonic, entre otras. Es invitado habitual de los más grandes festivales. Sus discos obtuvieron los premios Discophiles, de l’Académie Charles-Cros y de la Academia de París. Fue condecorado en Mónaco con la distinción de Comendador de la Orden al Mérito Cultural y en Francia como “Oficial de Artes y Libros”. Ganó el Premio Clarín, fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina le otorgó el Premio a la trayectoria.
Bruno Leonardo Gelber
PIANO
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graves y las agudas que articula gran parte de la pieza, casi como una conversación, adelanta una característica muchas veces destacada en la música de Mozart: sus obras, más que las de cualquier otro compositor, contienen verdaderos diálogos entre los instrumentos de la orquesta.
SINFONÍA N° 39 EN MI BEMOL MAYOR, K543 (1788)Ya desde los comienzos de su carrera, Mozart se mostró especialmente sensible a la infinidad de posibilidades que los distintos intrumentos (eso que, con una metáfora tomada de las ar-tes plásticas se suele llamar “paleta orquestal”) le ofrecían a su imaginación. Antes de cumplir los diez años, ya le pedía a Nannerl, su hermana mayor, que le recordara “darle al corno algo inte-resante para hacer” en la partitura de una de sus primeras sinfonías. En sus viajes por Europa, el contacto con la orquesta de Mannheim, famosa por su riqueza de timbres y efectos, le descubrió una gama de sonidos que no siempre podía plasmar en sus propias composiciones, funda-mentalmente creadas para conjuntos más mo-destos en Salzburgo o Viena. Y a excepción de su experiencia en París, en donde pudo escribir una sinfonía para una orquesta de grandes dimen-siones (la N° 31, K297), Mozart tuvo que esperar
TrípticomozartianoPor Gustavo Fernández Walker
qué”. En su formulación, Mozart no estaba siendo estrictamente original: la idea de que las grandes obras de arte apelan al mismo tiempo a la sen-sibilidad de especialistas (Mozart usa la palabra connoisseur) y al público general, que se acerca a ellas como amateur (en el sentido literal de la palabra, es decir en tanto amante que busca ante todo placer), era una máxima fundamental tanto para los teóricos del arte cuanto para los empre-sarios responsables de conciertos y ediciones musicales. Las mejores obras, según las leyes de la poética y las del mercado, eran las que apela-ban a un público lo más amplio y diverso posible. Pero si Mozart no era original en la formulación de ese ideal, sí lo fue en su puesta en práctica, y las tres obras incluidas en el programa de hoy dan cuenta de ello.
OBERTURA DE DON GIOVANNI (1787)El comienzo ominoso de la pieza adelanta la es-cena culminante del segundo acto de la ópera, cuando la estatua del Comendador aparece en la mansión de Don Juan para exigirle que re-nuncie a su vida de excesos. Pero el Allegro que sigue a esa severa introducción nos recuerda que, en el fondo, Don Giovanni es una comedia con moraleja. El intercambio entre las cuerdas
Con la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ocurre algo singular: al escucharla por primera vez, se tiene la sensación de que ya se la conocía; y al volver a escucharla, la sensación es que se lo hace por primera vez. Parte de la fas-cinación que ejerce su figura se debe a algunos aspectos de su vida, desde su infancia nómade como niño prodigio hasta su muerte temprana. Pero más allá de las leyendas tejidas alrededor de su persona, la principal razón de la persisten-cia de Mozart no sólo en salas de concierto, sino también en la cultura popular –como el mayor ícono de lo que, a falta de un mejor nombre, continuamos llamando música “clásica”– son sus obras: óperas, conciertos, sinfonías, sonatas y otras piezas de cámara, música para piano, música vocal y hasta bromas y juegos musicales. Una de las claves para comprender lo que dis-tingue la música de Mozart de la de otros com-positores de su tiempo puede buscarse en sus propias reflexiones. En una carta a su padre fe-chada en 1782, Mozart habla de tres de sus con-ciertos con palabras que pueden aplicarse a toda su obra: “Hay pasajes aquí y allá que agradarán especialmente a los eruditos, pero están escritos de tal modo que incluso los que menos conocen no podrán sino disfrutar, aunque no sepan por M
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varios años para poder escribir obras para una gran orquesta. Se suele hablar de las tres últi-mas sinfonías de Mozart como una unidad, en parte porque fueron escritas en Viena con pocas semanas de diferencia, en 1788; en parte tam-bién por una suerte de relato que puede imagi-narse (así lo sugirió el director Nikolaus Harnon-court) desde la imponente introducción de la N° 39 hasta el revolucionario final de la N° 41, con la “romántica” N° 40 en el centro. En cualquier caso, la primera sinfonía de esta trilogía final de Mozart en el género se destaca, entre otras cosas, por la mencionada introducción, con sus contrastes dramáticos entre acordes majestuo-sos y disonancias, y por la ausencia de coda en el Allegro final, un torbellino que simplemente se detiene tras una de sus repeticiones. Para usar las palabras del propio Mozart, en cada uno de los cuatro movimientos, todos los instrumen-tos siempre tienen “algo interesante para hacer”.
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA EN DO MAYOR N° 21, K467 (1785)Pocos años después de la muerte de Mozart, el teórico Heinrich Kopf mencionaba sus concier-tos para piano como modelo de lo que debía
ser un verdadera obra maestra en el género: “un diálogo apasionado entre el solista y la or-questa. Algo similar a la tragedia antigua, en la que el actor manifestaba sus sentimientos no al público sino al coro, que de ese modo participa en la expresión de los sentimientos”. El piano, entonces, como el actor principal; la orquesta como ese coro que responde, comenta y expan-de los sentimientos del solista. A partir de esta lectura dramática de los conciertos para piano de Mozart, el segundo movimiento del Concier-to en Do mayor fue muchas veces asimilado a un aria de ópera. Pero no hace falta comparar el concierto con un drama lírico para dar cuenta de su riqueza. El diálogo entre solista y orquesta puede entenderse también en el plano estric-tamente musical: en el modo en que los moti-vos que presenta la orquesta son retomados y transformados por el piano (y viceversa), desde el marcado Allegro maestoso inicial, hasta el bri-llante Rondo conclusivo. Incluso al interior de la orquesta pueden encontrarse ejemplos de este tipo de diálogo entre los instrumentos, una ca-racterística que Mozart llevó a su máxima expre-sión en sus obras sinfónicas.
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17 CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví Demir Lulja INVITADO
PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaFrancisco MasciandaroLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichOlga SzurpikAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía HerreraManuel Quiroga
SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTANelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTADemir LuljaJorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José Raczkowski
Orquesta Filarmónicade Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICAL
Eugenia GullaceAndrés Magula*Astro Rocco*
VIOLASMarcela Magin SOLISTAKristine Bara SUPLENTE DE SOLISTASilvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTAJuan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinVíctor Muñóz
VIOLONCHELOSCarlos Nozzi* SOLISTADiego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTAMatías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisLucas Caballero*Clement Silly*Ignacio Bartet*
CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTAFernando Fieiras SUPLENTE DE SOLISTAJulián Medina SUPLENTE DE SOLISTA
Germán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl BarrientosJeremías Prokopchuk*
FLAUTASClaudio Barile SOLISTAGabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTAAna Rosa RodríguezGabriel Romero
FLAUTÍNAna Rosa RodríguezGabriel Romero
OBOESNéstor Garrote SOLISTAIris Camps SUPLENTE DE SOLISTANatalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTAMichelle WongHernán Gastiaburo
CORNO INGLÉSMichelle Wong
CLARINETESMariano Rey SOLISTAMatías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTACarlos Céspedes* SUPLENTE DE SOLISTAEloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*
CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas
CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*
FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTAGertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTAAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas GenzDiego Armengol*
CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca
CORNOSFernando Chiappero SOLISTAMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTAChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Ariel Martino*
TROMPETASFernando Ciancio SOLISTADaniel Marcel Crespo SUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Tejada ArceWerner MengelJavier Mas*
TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAIgnacio Galicchio*SUPLENTE DE SOLISTAArmando CamposMaximiliano De la Fuente
TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres
TUBAHéctor RamírezRichard Alonso Díaz*
TIMBALESArturo Vergara SOLISTAJuan Ignacio Ferreirós SUPLENTE DE SOLISTAJuan Ringer
PERCUSIÓNChristian Frette PRIMER TAMBORÁngel Frette PLACASFederico Del Castillo PLATILLOSY ACCESORIOSJoaquín Pérez PLATO Y BOMBO
ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTAHilda Perín SUPLENTE DE SOLISTA
DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela
DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE Ezequiel Silberstein*
COORDINADORAAlejandra Gandini
AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco
MÚSICO COPISTA CORRECTORJorge AzzinariAugusto Reinhold
ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca
*CONTRATADOS
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
Palmiro Criniti
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
Verónica Cámara AUDIO
Federico Guastella
DOCUMENTACIÓN
Arnaldo Colombaroli
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
Ricardo Azzaritti
EFECTOS ESCÉNICOS
Ricardo Giménez
ESCENOGRAFÍA
Claudia Bottazzini
ESCULTURA
Claudia Valerga
Dirección General Escenotécnica
Comunicación Institucional
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERALANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE DE PRENSA
Hugo García
HERRERÍA TEATRAL
José Di Pietrantonio
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Arq. Adriana Giugno
LUMINOTECNIA
Rubén Conde
MAQUINARIA ESCÉNICA
Palmiro Criniti
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
María Eugenia Palafox
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Claudia Vega
PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS
Oscar Flores
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Jorge Negri
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Cristian Escobar
SASTRERÍA TEATRAL
Stella Maris López
TAPICERÍA
Julio Galván
UTILERÍA
Carlos Suárez
VIDEO
Natalio Ríos
ZAPATERÍA
Blanca Villalba
COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Jorge Codicimo
COORDINADOR COLÓN DIGITAL
Ariel Ireneo Chavez
ALIADOS DE LA TEMPORADA
ALIADOS DE OFBA
ALIADO PRINCIPAL
HOJAS GENERALES_2018.indd 6 17/5/18 18:57
Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL
COORDINACIÓN GENERALDE SERVICIOS AUXILIARES
COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL
Matías Cambiasso
ARCHIVO MUSICALSEGUNDO JEFE
Antonio Battipaglia
COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
COORDINADOR GENERAL
Augusto Techera
COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES
COORDINADOR GENERAL
César Bustamante
CUERPOS ARTÍSTICOS
BALLET
Paloma Herrera
CORO
Miguel Martínez
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
CORO DE NIÑOS
César Bustamante
DIRECTORIOVOCALES
Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo
DIRECTOR EJECUTIVO
Martín Boschet
DIRECTOR INSTITUTOSUPERIOR DE ARTE
Marcelo Birman
Teatro ColónDIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL
María Cristina Hammermüller
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Rogelio Rodríguez Díaz
Fundación Teatro Colón
COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier
VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni
SECRETARIOJorge Daniel Di Lello
TESOREROGerardo R. Lo Prete
PROSECRETARIALily De Benedetti
PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano
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