Nome completo do aluno: Sônia Maris Rittmann Referências da obra principal de sua prancha: Cândido Portinari, Retirantes, 190cm X 180cm, 1944, painel a óleo/tela Nome completo do colega 1: Maristela Lain Cesar Referências da obra principal da prancha do colega 1: Michelangelo Buanarotti, Pietá, 1448, escultura em mármore Nome completo do colega 2:Neusa Loreni Vinhas Referências da obra principal da prancha do colega 2: Claudia Andújar, Série Marcados, 1981-1983, fotografia (políptico)

Partindo do pressuposto que toda aprendizagem deva tentar estabelecer um processo de

inferências entre os conhecimentos que se possui e os novos conhecimentos a serem

construídos, cada uma das obras escolhidas para esse objeto de aprendizagem, com

suas especificidades - pintura modernista, escultura renascentista, fotografia

contemporânea - possibilita a abordagem dos conhecimentos da arte a partir de pelo

menos um fio condutor: a representação da figura humana através do tempo. Para tanto,

é necessário apresentar as obras de arte contextualizadas, como produto cultural e

histórico, situadas em tempos e locais diferentes, com formas e conteúdos distintos,

possibilitará uma maior compreensão das diferentes linguagens e códigos utilizados pelos

artistas.

Michelangelo Buonoratti, com a Pietá, escultura renascentista, nos possibilita a

abordagem histórica e artística de um dos períodos mais importantes para a História da

Arte: o Renascimento, ponto de grandes transformações no mundo e na arte. Explorar a

linguagem tridimensional e seus elementos constitutivos (forma, volume, superfície,

material, equilíbrio, escala, dimensão), tantas vezes deixados de lado nas escolas, por

falta de espaço, material ou até mesmo interesse, poderá despertar o interesse dos

alunos.

Em Retirantes, de Cândido Portinari, podemos investigar os elementos constitutivos da

arte modernista, partindo do estudo da pintura, observar os traços expressionistas, as

figuras esquematizadas, as linhas vigorosas e o uso de uma paleta de cores escurecidas;

a dramaticidade da representação de um universo singular: vida-morte, memória-criação,

sagrado-profano, arte-história.

Em Marcados, de Claudia Andújar, podemos pensar sobre a fotografia na arte

contemporânea como uma linguagem artística e não como meio de reprodução do real;

no quanto essas imagens podem nos perturbar, provocar ou incitar, no enquadramento

utilizado, na forma escolhida pela artista para compor suas imagens, na escolha do preto

e branco, na questão temática, para além do óbvio, a partir de uma população específica.

Além disso, também podemos desenvolver uma pesquisa sobre a história da fotografia,

do registro histórico e documental, da fotografia experimental, chegando até as pesquisas

mais recentes da fotografia contemporânea.

Através dessa seleção de imagens, propomos aos estudantes do 1º ano do Ensino Médio,

de uma escola pública na região metropolitana de Porto Alegre, um trabalho de

percepção, sensibilização, cognição e reflexão a partir das obras e dos diferentes

contextos históricos, culturais e artísticos (século XV, início e final do século XX), tendo

como fio condutor a representação da figura humana, que leve em conta as diferentes

períodos da História da arte - Arte Renascentista, Moderna e Contemporânea; Arte

Brasileira e Arte Universal – as diferentes linguagens, técnicas, materiais e contextos de

produção das mesmas. A articulação com outras disciplinas pode se dar através da

História (linha do tempo; influência da Igreja e do Estado na arte, Política e Arte, os

Mecenas das Artes), Sociologia (Movimentos Sociais, Urbanização, Migrações, Povos

Indígenas, Imigrantes), Literatura (Movimentos literários correspondentes aos períodos),

Ensino Religioso (a mudança de paradigmas da antiguidade para o Renascimento, o novo

papel do Homem), Geografia (política, social, espacial; as migrações dos povos, os

grandes centros urbanos), Língua Portuguesa (influências do tupi-guarani e do italiano na

língua portuguesa) e Língua Estrangeira (o Latim na constituição de diversas línguas),

Biologia (teorias genéticas e ambientais), Química (processo de produção de tintas e

emulsões fotográficas), Educação Física (o corpo, o movimento). Cabe destacar que,

além do trabalho nestas disciplinas, a disciplina de Artes Visuais, seria a catalizadora de

todo o projeto interdisciplinar, e ficaria responsável pela concepção, fomento,

desenvolvimento e execução de todas as atividades.

Como atividades extramuros podem-se incluir visitações a algumas instituições artísticas

e culturais, como, por exemplo, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

(MARGS), Museu de Arte Contemporânea (MAC), na Casa de Cultura Mario Quintana, a

Fundação Iberê Camargo, a Fundação Vera Chaves Barcellos - que apresentam diversas

exposições, da Arte Acadêmica à Contemporânea, que poderão enriquecer o repertório

visual de nossos alunos com a apreciação in loco de obras de diversos períodos, estilos e

orientações estéticas.

Referências:

BENTO, Antônio. Portinari. Rio de Janeiro: Léo Christiano Editorial Ltda, 2003.

DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

HERNANDEZ, Fernando. Cultura Visual, mudança educativa e projetos de trabalho/

Fernando Hernández; tradução Jussara Haubert Rodrigues. - Porto Alegre: Artmed, 2000.

Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm acesso em

19/05/2012.