29º - fccr.sp.gov.br · Daylight, de Max Richter Iluminação: Nicolas Marchi Estreia pela SPCD: 2017, Sesc Jundiaí. PÁSSARO DE FOGO Um clássico russo de 1910, remodelado por

29º

MAIO E JUNHO | 2018

APOIO

Fundo Social De SolidariedadeS‹o JosŽ dos Campos

REALIZAÇÃO

> MOSTRASCONTEMPORÂNEA

COMPETITIVA • PARALELADANÇAS E MOVIMENTOS URBANOS

> LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO COREOGRÁFICA E PERFORMATIVA

> WORKSHOPS> JAM SESSIONS

> PERFORMANCES> FILMES

P ensar a cidade em movimento – através de nosso tema prin-cipal que é o corpo que dan-

ça – nos levou ao resgate de relações com esta cidade, com este lugar.

Iniciamos a vida profissional aqui. Os percursos, lugares e as pessoas que encontramos são camadas in-tegrantes de nosso corpo que, na travessia, modificou e foi modificado pela cidade. Esta reflexão nos pare-ceu uma pauta interessante e assim nos dispomos a promover, como resposta à responsabilidade que nos foi confiada, ações que salientassem a potencialidade da dança em pro-porcionar o encontro, criar diálogos e ocupar espaços.

Nesta travessia, apresentamos a sa-bedoria de grandes artistas, como a de Angel Vianna, com sua funda-mental atuação na difusão da dança no Brasil, além de trazer a São Paulo Companhia de Dança e o Ballet Jo-vem Minas Gerais, abrindo e encer-rando o festival. O Projeto Mov_oLA e a Companhia de Danças de Diade-ma, integram junto a outros grupos representativos a Mostra Contempo-rânea de Dança, que promete noites especiais em nosso mapa de ações.

Algo se passa entre o corpo e a cida-de e neste espaço que temos e cria-mos, em movimento, supõe alterida-de, diversidade. Por isso foi pensado um núcleo de bailarinos composto para improvisar nas ruas – pois o lu-

gar da dança se amplia quando atra-vés dela atuamos.

Nessa atuação, elaboramos nos am-bientes da Fundação Cultural um ci-clo de ações composto pela Mostra de Dança do Vale, onde se apresen-tam coletivos da região, como a pre-sença do Balé da Cidade de Taubaté, o Laboratório de Criação Coreográ-fica, palestras, rodas de conversas, workshops e o Cine Fest, com a exi-bição de filmes recentes e significa-tivos que dialogam com o universo das artes e da dança.

A abertura dos corpos que este fa-zer realiza, liberta-nos de itinerários fechados em rotinas. Mover-se é um convite, alimentando a força das ações que ampliam a possibilidade de toda pessoa poder desfrutar da dança e se divertir nos espaços onde ela se mani-festa. Por isto, o Parque da Cidade e o Parque Vicentina Aranha recebem Jam Sessions de dança e música, além do Passinho Brazil Cia de Dança, no Rolê da Dança. Já o Centro da Juventude vai pulsar com a Mostra de Movimen-tos e Danças Urbanas.

O 29º Festidança convida a cidade ao movimento em direção ao encon-tro, para que o público celebre, ex-ponha, conheça e reflita as formas de ser dança.

E o que é um festival, se não a força revitalizante de mover corpos para compartilhar formas múltiplas de dançar e celebrar a vida?

A o mesmo tempo em que se busca uma com-preensão mais ampla do papel e importância da cidade e da arte na vida das pessoas, a dan-

ça propõe-se a ser muito mais do que um movimento do corpo ou uma expressão isolada de seu tempo ou espaço onde está inserida.

Com este pensamento e dando continuidade a um pro-jeto artístico que representa um novo momento do fes-tival e da dança na cidade, a Prefeitura de São José dos Campos e a Fundação Cultural Cassiano Ricardo reali-zam a 29ª edição do Festidança, com doze dias de ati-vidades em mais de vinte espaços públicos diferentes.

Nossos teatros, parques e casas de cultura receberão di-versas companhias e personalidades da dança no país, para ações formativas como oficinas, palestras, labora-tório de criação, e espetáculos em quatro mostras dife-rentes, com destaque à Mostra Contemporânea de Dança, onde grupos expoentes apresentam criações recentes e selecionadas por meio de um trabalho curatorial.

Já a Mostra Competitiva segue proporcionando um grande encontro de diferentes estilos da dança, do clássico às danças urbanas, do popular ao contempo-râneo, com a participação de centenas de coreógrafos e bailarinos apresentando seus trabalhos. A realiza-ção de Jam Sessions, intervenções e exibição de filmes também compõem o festival, ressaltando e valorizando a pluralidade do universo da dança e sua interdiscipli-naridade com outras linguagens artísticas.

Com a realização do Festidança reiteramos mais uma vez o propósito de fazermos com que a cidade seja de fato um espaço vivo e em constante movimento, e que a arte, a dança e o corpo sejam a inspiração e a força que precisamos e que, por sua vez, também nos move.

Bom festival a todos!

Fundação Cultural Cassiano RicardoLayla Mulinari e Jaruam Miguez

Curadoria | Festidança 2018

30.05 QUARTA

PERFORMANCE EM SANJA PÁSSARO DE FOGO INSTANTE

PETRICHORSão Paulo Companhia de Dança

Criada em janeiro de 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo, a São Paulo Compa-nhia de Dança, dirigida por Inês Bogéa, abre o Festival com três obras: Pássaro de Fogo, Instante e Petrichor. A SPCD é uma Compa-nhia de repertório, ou seja, realiza monta-gens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A

Companhia, apresenta espetáculos de dan-ça no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da Amé-rica Latina pela crítica especializada. Desde sua criação já foi assistida por um público superior a 600 mil pessoas em 17 diferentes países, passando por mais de 125 cidades, em mais de 580 apresentações. Em 10 anos de existência, a SPCD já acumulou 17 prê-mios, nacionais e internacionais.

13h | Praça João Mendes (Praça do Sapo)

19h30 | Teatro MunicipalESPETÁCULOS DE ABERTURA

6 | FESTIDANÇA 2018 FESTIDANÇA 2017 | 7

Direção artísticaInês Bogéa

Petrichor (2018)Coreografia e iluminação: Thiago BordinMúsica: Jóhann Jóhannsson e Wim MertensFigurinos: Fábio NamatameEstreia mundial: 2018, Teatro Estadual de Araras.

Pássaro de Fogo (2010)Coreografia, palco e figurino: Marco GoeckeMúsica: The Firebird (Berceuse e Final), de Igor Stravinsky (1882-1971)Desenho de luz: Udo Haberland Implantação para a SPCD: Wagner FreireDramaturgia: Nadja KadelRemontagem: Giovanni Di Palma

Instante (2017)Coreografia e figurino: Lucas LimaMúsica: On the Nature of Daylight, de Max RichterIluminação: Nicolas MarchiEstreia pela SPCD: 2017, Sesc Jundiaí.

PÁSSARO DE FOGO Um clássico russo de 1910, remodelado por

Marco Goecke em comemoração ao seu centenário. O espetáculo retrata a luta de

Ivan Tsarevich contra o mágico Koschei para libertar Tsarevna e seus companheiros

do cativeiro. Utilizando dois trechos da música de Stravinsky, no qual o mítico

pássaro faz todos adormecerem com sua mágica, e o trecho final da obra, no qual

pode se interpretar um encontro entre duas criaturas de diferentes naturezas.

INSTANTE A coreografia que introduz novos impulsos

e dinâmicas nos movimentos do ballet, dialogando com a contemporaneidade, é

uma criação do coreógrafo Lucas Lima, que leva ao público uma reflexão sobre o

‘instante’ para se encontrar, e outro para se perder. Inspirada na música de Max Richter, ela ganha novas dinâmicas no movimento

dos bailarinos da SPCD.

PETRICHOR Inspirada na música de Jóhann Jóhannsson

e Wim Mertens, e nas características dos bailarinos brasileiros, a apresentação de Thiago Bordin, foi o primeiro espetáculo

criado por ele para um companhia brasileira. ‘Petrichor’, que remente ao

cheiro da terra molhada pela chuva, é um resultado do diálogo entre o coreógrafo e o elenco, o que possibilitou uma coreografia

marcante nas suas diferenças.

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Grupo de bailarinos levam improvisos de dança para vários pontos da cidade interagindo com os lugares e com o público local.

31.05 QUiNTA

WORKSHOP DE DANÇA CONTEMPORÂNEANÍVEL INICIANTE

LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO COREOGRÁFICA

E PERFORMATIVACom Vivian Navega Dias Projeto Mov_oLA

Com Robson Jacqué

11h | Casa de Cultura Tim Lopes

PERFORMANCE EM SANJA13h | São Francisco Xavier

AULA ABERTA DE DANÇA DE SALÃO NÍVEL INICIANTECom Dan Enrique - Azukar Cia de Dança

15h | Casa de Cultura Tim Lopes

MOSTRA COMPETITIVA Ballet de Repertório e Danças de Salão

19h30 | Teatro Municipal

13h | Residência Olivo GomesParque da Cidade


A bailarina Vivian Navega Dias ministra o workshop de movimento e dança contem-porânea para todos os públicos.

O projeto Mov_oLA é uma companhia de dança contemporânea que busca integrar a dança com outros formatos, como as mí-dias digitais, sob a direção artística de Alex Soares.

WORKSHOP DE DANÇA DE SALÃO - DANÇAS BRASILEIRAS E SEUS SOTAQUESNÍVEL INICIANTE

Com Alexsandra Franklin e Ricardo Garcia

16h | Centro Cultural Clemente Gomes

Dois professores com vasto conhecimento sobre dança, oferecem aos participantes um momento de interação e vivência de dança de salão.

“Para cada corpo, para cada ideia ou novo projeto, há que se

procurar (sempre sem a garantia de encontrar) uma maneira própria e apropriada de fazê-la

ou fazê-lo existir”.

Silvia Soter

Piu

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O Laboratório de Criação propõe um processo de pesquisa em dança a partir do seu modo de construção

de uma obra cênica e performática. Durante o LAB cada participante

determinará um lugar de criação na Residência Olivo Gomes para

desenvolver sua partitura de movimento. No dia 9/6 às 19h,

uma mostra acontece no mesmo lugar de criação

em um roteiro que segue pelos ambientes

da casa.

Robson Jacqué atua há 30 anos no universo da dança contemporânea,

teatro e performance e já idealizou diversas

mostras de dança. Como artista solo atua na Cia. Robson Jacqué

desde 1992 e atualmente é coordenador e proprietário

do Estúdio Corpo Cênico.

O Laboratório acontece de 31/5 a 9/6 e para participar é

necessário experiência nas artes do corpo e/ou da performance.

A inscrição é pelo site da Fundação Cultural e as vagas são limitadas.

Aula aberta ao público nos espaços da Fundação Cultural, com participação dos alunos de dança do programa ‘Arte nos Bairros’ e coreógrafos da região.

Não é necessário ter experiência em dan-ça e fazer inscrição prévia, basta compa-recer no local para participar.

DESERT DWELLER E OROBOROProjeto Mov_oLA

19h30 | Teatro do SESI

O projeto Mov_oLA é uma companhia de dança contemporânea que busca integrar a dança com outros formatos, como as mídias digitais, sob a direção artística de Alex Soa-res. Criado em 2008, o Mov_oLA busca, por meio de seus artistas, integrar a dança com novas mídias, com o intuito de fortalecer e agregar novas plateias para a cena da dan-ça contemporânea.


DESERT DWELLER OROBOROProjeto Mov_oLA

19h30 | Teatro do SESI

Criado em 2008 e com direção de Alex Soares, o projeto Mov_oLA busca, por meio de seus artistas, integrar a dança com novas mídias, com o intuito de fortalecer e agregar novas plateias para a cena da dança contemporânea.

O projeto Mov_oLA abre as comemorações de seus 10 anos de existência com um programa duplo, abrindo a noite com uma remontagem de uma criação de Alex Soares inédita no Brasil, e na seqüência apresenta a peça mais dançada do repertório do Grupo.

31.05 QUiNTA

DESERT DWELLER (2014)Direção, concepção e coreografia: Alex Soares

Elenco: Caroline Zitto, Fernando Ramos, Guilherme Riku, Ícaro Freire, Natacha Takahashi e Vivian Navega

Trilha sonora: Júlia Kent, Alex SoaresDesign de Luz e operação: Matt Miller/ Rossana

Boccia (2018) Cenário: Wilson Aguiar (2018)

Operação de som: Maria Basulto Figurino: Rebecca Shouse /Cassiano Grandi (2018)

Produção: Leo Mattos/ Filemon 7 ProduçõesFotografia: Clarissa Lambert

Apoio Cultural : Company Dance Center

OROBORO (2013)Direção e concepção: Alex Soares e Paula Zonzini

Elenco: Caroline Zitto, Fernando Ramos, Guilherme Riku, Ícaro Freire, Natacha Takahashi, Vivian Navega

e Wilson Aguiar Músico convidado: Leonardo Salles

Trilha sonora: Célio BarrosDesign de Luz e operação: Rossana Boccia

Operação de som: Maria Basulto Figurino: Cassiano Grandi

Produção: Leo Mattos/ Filemon 7 ProduçõesFotografia: Clarissa Lambert

Apoio Cultural : Company Dance Center

DESERT DWELLERDesert Dweller - em português “Morador deserto” - é um trabalho que fala sobre

solidão, uma emoção humana universal, complexa e única para cada indivíduo.

Alex Soares buscou o conceito para a criação investigando o isolamento percebido e inspirado em parte pela

música da compositora e violoncelista Julia Kent.

Este trabalho foi criado em 2014 para a Hubbard Street 2, voltada para bailarinos jovens, e um dos vencedores do National

Choreographic Competition.

OROBORO Palavra de origem grega, cujo símbolo

é representado por uma serpente que morde a própria cauda, Oroboro revela

uma imagem sem começo ou fim. É um palíndromo, ou seja, uma palavra

que pode ser lida de trás para a frente, sem perder sua pronúncia e transmite a idéia de algo cíclico, o qual sempre

remete ao início.

O trabalho trata da infância e da velhice, dois lugares distantes e, ao mesmo tempo, próximos. A trilha é do contrabaixista Célio Barros, que

procura evocar, por meio da música, lembranças escondidas.


01.06 SEXTA

MOSTRA COMPETITIVABallet Clássico de Criação



MOSTRA CONTEMPORÂNEA DO VALE

19h30 | Centro de Estudos Teatrais (CET)

Grupos e companhias convidadas do Vale do Paraíba mostram seus trabalhos, dialogam e compartilham sobre suas pesquisas no final desta ação.

CINE FESTPENDULARBrasil, Argentina, França, 2017. Direção: Julia Murat. 108 min. Drama – 18 anos

22h | Auditório Elmano Ferreira Veloso (Sede FCCR)

Em um galpão abandonado, um casal de artistas contemporâneos observa a arte, a performance e sua intimidade se misturarem. A partir de sequentes contradições, eles vão aos poucos perdendo sua capacidade de distinguir o que faz parte dos seus projetos artísticos e o que nada mais é que a relação amorosa, criando até mesmo um conflito com seu passado.

WORKHOP DE BALLET CLÁSSICO NíVEL AVANÇADO

Com Renata Pacheco

13h30 | Centro Cultural Clemente Gomes

Com sua vasta experiência profissional como bailarina, coreógrafa e professora de dança, Renata Pacheco ministra um workshop para bailarinos de nível avançado.

WORKSHOP DE BALLET CLÁSSICO COM TÉCNICA CUBANA NíVEL AVANÇADOCom Mercedes Beltrán


Nesse workshop, Mercedes Beltrán ensina técnicas do ballet clássico cubano, que possui características próprias. Merce-des é cubana e graduada em licenciatura em dança, com especialização em Ballet Clássico, pelo Instituto Superior de Arte de Havana, Cuba (1993). Tem experiência no ensino da dança clássica da escola cubana de ballet, coreografia, direção artística e elaboração de projetos culturais.

FESTIDANÇA 2017 | 13

Balé da Cidade de Taubaté

“Que mundo estou ajudando a inventar com a minha prática?”Tereza Rocha

BALÉ DA CIDADE DE TAUBATÉ LINHA DO AMORCoreografia: Rafael Gomes

O espetáculo “Linha do Amor” foi criado para o Balé da Cidade de Taubaté por Rafael Gomes e é inspirado no musical “Chicago”. O tema aborda a linha do coração, que nos mostra como alguém ama, o que espera do amor e as experiências amorosas que teve, quais foram positivas e quais foram negativas e as futuras experiências amorosas.

PROGRAMA QUALIFICAÇÃO EM ARTES – DANÇA NEXDT - NÚCLEO EXPERIMENTAL DE DANÇA TEATRO MEMÓRIAS DE QUANDO... OU O QUE EU QUERO TE CONTAR SOBRE MIM Coreógrafia: Marie BuenoOs intérpretes sugerem um “espaço de memória” e partilham relatos pessoais e recortes de suas trajetórias.

GRUPO HARMONIA DE LIMEIRA DI FACES Coreógrafo: Gláucia Bilatto Espetáculo inspirado na vida do pintor brasileiro Di Cavalcanti (1897-1976) e na sua obra Mulheres Facetadas, que retrata os contrastes da identidade brasileira, com o uso de cores e traços fortes.

CIA MUSICAL MANACÁ ENCARNEM-SE Solo de Giulia Scarpa Coreógrafa e bailarina

CONTO DE VISTA Trio de Brun Willi, Giulia Scarpa e Luan Fonseca Coreógrafos e intérpretes

02.06 SÁBADO

OFICINA PERMEABILIDADES PERFORMANCE EM SANJA

MOSTRA COMPETITIVA

CINE FEST MANIFESTO

TECITURAS

Com Quik Cia. de Dança

Quik Cia. de DançaJazz e Danças populares

10h30 | SESC

17h | SESC

16h | Praça do Aquarius


20H | Auditório Elmano Ferreira Veloso (Sede FCCR)

Sob orientação dos profissionais Letícia Carneiro e Rodrigo Quick, a oficina traba-lha o corpo e o improviso como um meio de aproximação do participante, tendo como ferramenta sua percepção, potencia-lizado sua sensibilidade por meio da explo-ração do seu corpo.

Esta oficina é oferecida pelo SESC São José dos Campos.

WORKSHOP DE SAPATEADO NÎVEL INTERMEDIÁRIOCom Erik Gutierrez


Reconhecido no cenário nacional da dança, Erik transita nos festivais de dança do Bra-sil e exterior convidado a ministrar cursos e workshops em diversas cidades como São Paulo, Brasília, Teresina, Rio de Janeiro, San-tiago do Chile, entre outras, fazendo parte também da banca de jurados e como baila-rino convidado.

WORKSHOP DE JAZZNÎVEL INTERMEDIÁRIO

Com Zeca Rodrigues


Zeca Rodrigues tem o jazz como sua prin-cipal forma de linguagem, e encontrou nos grandes musicais a base de estudos de um trabalho que associa técnica e movimen-tação dinâmica, num resultado de beleza, dramaticidade e impacto visual. Atua como jurado e professor em Workshops de cursos nos maiores Festivais de Dança do Brasil.

O espetáculo é construído por meio de processos de improvisação e tece como fios de um tear relações permeáveis entre corpo, objeto, imagem, sonoridades, voz e arquitetura.

Tecituras busca frescura, a abertura ao instante mesmo sabendo que algo já aconteceu, e convida o público à criação de sentidos e símbolos.

Este espetáculo é oferecido pelo SESC São José dos Campos.

Alemanha, 2017. Direção: Julian Rosefeldt. 98 min. Drama, Experimental – 12 anos

Os históricos manifestos de arte podem ser aplicados à sociedade contemporânea? É isso o que Cate Blanchett tenta responder ao explorar os componentes performáticos e o significado político de declarações artísticas e inovadoras do século XX, que vão dos futuristas e dadaístas ao Pop Art, passando por Fluxus, Lars von Trier e Jim Jarmusch.


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03.06 DOMINGO

VICENTINA JAM DANÇA E MÚSICA

10h | Parque Vicentina Aranha

A Jam Session de dança e música promove um dia diferente no Parque Vicentina Aranha e é um convite para todo o público dançar e se divertir.

Com a participação de bailarinos da cidade, a Jam será realizada junto à apresentação da Orquestra Jovens Urbanos, de Caçapava.

Sob a regência do Maestro César Pimenta, a orquestra é formada por cerca de 30 músicos e seu repertório homenageia compositores da música popular brasileira.

O concerto é oferecido pela AFAC - Parque Vicentina Aranha

WORKSHOP DE DANÇA CONTEMPORÂNEA NíVEL INTERMEDIÁRIOCom Ana Bottosso


Bailarina, coreógrafa e professora de Ballet Clássico e Dança Contemporânea, Ana Bottosso participou de festivais internacionais. É idealizadora e coordenadora dos projetos: ‘ABCDança’, ‘Pés na Estrada’, ‘Bailando em Cirandas’ e ‘No Movimento das Alamedas’. Atualmente assina a direção geral da Companhia de Danças de Diadema e coordena o projeto desenvolvido no município, por meio do programa permanente de oficinas.

GESTINHO SONORO BRINQUEDO DE DANÇARGrupo Babado de Chita

16h30 | SESC

Guiadas pelo sotaque da nossa cultura popular, o Grupo Babado de Chita convida crianças, de todas as idades, a se expres-sarem corporalmente, por meio da dança e da música, para que elas brinquem dan-çando, e dancem brincando.

Essa atividade é oferecida pelo SESC São José dos Campos.

WORKSHOP DE DANÇAS POPULARESNíVEL INTERMEDIÁRIO

Com Alisson Lima

16h30 | Centro Cultural Clemente Gomes

Alisson Lima Iniciou seus estudos em dança aos 14 anos em Recife - PE com danças brasileiras. Em meados de 2004, ingressou em um projeto de formação em dança contemporânea e clássica pelo Grupo Ex-perimental. Em 2010 entrou para o quadro de professores da Escola Municipal de Frevo do Recife onde também atuou como bailarino. Atua como professor de danças brasileiras no Instituto Brincante e como bailarino na Antônio Nóbrega Cia de Dança.

MOSTRA COMPETITIVA19H30 | Teatro Municipal

Dança Contemporânea e Estilo Livre


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Jam Session 2017

“Desde a origem das sociedades, é pelas danças

e pelos cantos que o homem se afirma como membro de

uma comunidade que o transcende...

... este poder e essa transcendência estão ligados

ao ritmo dos gestos e à comunhão que esses ritmos

permitem concretizar”.

Roger Garaudy

04.06 SEGUNDA

05.06 TERÇA

06.06 QUARTA

MOSTRA PARALELA DE DANÇAMaster e Júnior


AULAS ABERTAS

9h e 14h | CC Clemente Gomes 19h | Casa de Cultura Eugênia da SilvaBALLET Com Marco Sanches

AULAS ABERTAS

9h | CC Lili Figureira BALLET Com Marco Sanches

18h | CC Flávio Craveiro JAZZ Com Cristina Cará

19h | CC Eugênia da Silva JAZZ Com Ana Araújo

19h | CC Tim Lopes JAZZ Com Monique Paes

AULAS ABERTAS

15h | CC Clemente Gomes RITMOS Com Laís Branco

18h | CC Flávio Craveiro BALLET Com Clara Iriê

Autora da metodologia lúdica de sapateado americano Cartilha do Tap e do CD Cartilha Cantada do Tap, Suzan ministrou, durante 10 anos, aulas no Kika Tap Center, em São Paulo, e há 25 anos leciona na academia Contra Passo, em Santos. E leva por todo o país a Metodologia por ela criada.


WORKSHOP: BRINCANDO DE APRENDER A HISTÓRIA DO SAPATEADO

18h | Centro da Juventude

Com Suzan Baskerville

MOSTRA COMPETITIVA

Unindo no palco sapateadores da região e de várias faixas etárias, mostrando toda a versatilidade do Tap, nos inundando de delicadeza e sons, com ritmos diversos e os grandes encontros que a vida nos proporciona, quando se fala em sapatear.

DIREÇÃO Ana Paula Veneziani, Bruna Miragaia e Samanta Varela.

COREÓGRAFOS E INTÉRPRETES Aline Carneiro, Ana Paula Veneziani, Bruna Miragaia, Duda Moura,

Danillo Capucci, Jaqueline Xavier, Nelson Moura e Samanta Varela.

CONVIDADOS Isabella Grecco e “Grupo da Longevidade, Jovens de Coração”, com o elenco:

Dinorah Carvalho, Eulogia De Godoi, Kazunao Yui, Luci Carioca, Luciana Pereira, Maria De Lurdes Vilaça, Maria Inês Soares, Patrícia Carnevalli, Catarina Evaristo, Célia Matos, José Rubens,

Maria Goreti e Raquel Souza.

ENCONTRO DOS SONS19h30 | Teatro Municipal

Sapateado


CINE FEST | EM TRÊS ATOSBrasil, França, 2015. Direção: Lucia Murat. 76 min. Drama, Documentário – 10 anos

19h | Cine Santana

Ficção, documentário e literatura se mesclam neste filme. Andréa Beltrão e Nathália Timberg narram textos de Simone de Beauvoir enquanto Maria Alice Poppe e Angel Vianna dão vida a duas bailarinas, uma no auge da carreira e outra aos 85 anos, que ensaiam passos de dança contemporânea sob uma atmosfera que narra os processos de vida e morte e o encarar da velhice.

“O bailarino não convoca apenas o olhar. É verdade

que se vê << dançar >>, mas que se << sente >>

dançar, porque se toca ou porque << experimenta >>

o movimento. Não há imagem visual ou cinestésica única do

corpo dançante, mas uma multiplicidade de imagens virtuais que o

movimento produz, e que marcam outros tantos

pontos de contemplação a partir dos quais o

corpo se percebe”.

José Gil

07.06 QUINTA

PERFORMANCE EM SANJA

FORÇA FLUIDA

17h | Parque Ribeirão Vermelho


MOSTRA PARALELA DE DANÇACategoria Sênior


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Companhia de Danças de Diadema


Companhia de Danças de Diadema

Direção Artística: Ana Bottosso Coreógrafia: Jaeduk Kim

O coreógrafo Jaeduk Kim transita pelo minimalismo dos movimentos que dialogam com a trilha sonora, ora expressando-se com a força de um guerreiro, ora como a delicadeza de uma folha caindo no outono. Estes e demais elementos da ancestral cultura oriental se concentram na obra, traduzidos pelo olhar contemporâneo do artista e dos intérpretes da Companhia que atuam em Força Fluída.

AULAS ABERTAS9h | CC Lili Figureira RITMOS Com Laís Branco

20h30 | CC Tim Lopes SAPATEADO Com Bruna Miragaia

08.06 SEXTA

WORKSHOP DE DANÇAS URBANASCom Thiago Negraxa

10h | NACD - Centro da Juventude

Com objetivo de desenvolver diferen-tes qualidades e possibilidades em algumas danças da Cultura Hip Hop, Thiago Negraxa apresenta aos par-ticipantes as modalidades Footwork, Body Control, as técnicas de waving, isolation, bounce e alguns códigos de diferentes estilos e improvisação.

Este workshop é oferecido pela Poiesis. WORKSHOP DE JOGOS

CORPORAIS AULA DO PAPELCom Angel Vianna


Angel é referência no cenário da dança contemporânea e da consciência corporal. Com Klaus Vianna criou a Escola, atualmente Faculdade de Dança. Seu nome está associado à anos de experiência profissional em diferentes institutos e centros de estudos do país como bailarina, coreógrafa, professora e pesquisadora em dança.

FERIDA SÁBIACia Ana Vitória Dança Contemporânea

19h30 | Centro de Estudos Teatrais (CET)

A performance compõe a trilogia ‘Afinal o que Há por Trás da Coisa Corporal? ’, iniciada em 2010. Ferida Sábia explora o universo feminino a partir de um ponto de vista autobiográfico, tratando dos ri-tos de passagem da puberdade, da ma-ternidade e da velhice. No centro da peça está a imagética do sangue menstrual. A cor vermelha é onipresente na cenogra-fia: vasilhas preenchidas de líquido, fios de lã dessa tonalidade, fotografias que retratam a corrente sanguínea. Outros elementos se referem a uma simbologia da vivência feminina, como camisolas bordadas à mão, inclusive uma, própria do parto, sobre a qual é exibida uma vi-deoinstalação que traz fios enredados a uma cerejeira.

CONCEPÇÃO GERAL E DIREÇÃO AnaVitóriaINTÉRPRETES Angel Vianna, AnaVitória,

Priscilla Teixeira, Renata Costa, Soraya BastosPARTICIPAÇÃO ESPECIAL Angel Vianna

DESENHO DE LUZ Milton GiglioFIGURINOS Ticiana Passos

TRILHA SONORA ORGANIZADA AnaVitóriaVISAGISMO Rose Verçosa

FOTOGRAFIA Renato MangolinVÍDEOS Mônica Prinzac

PRODUÇÃO Taís AlvesREALIZAÇÃO Iroco Produções Artísticas LTDA

WORKSHOP DE CRIAÇÃO (RE) APRENDIZAGENS AFETIVASCom Ana Vitória


Bailarina e coreógrafa baiana é doutora em Artes Cênicas pela UNIRIO. Coordenadora da Pós-Graduação de Preparação Corporal para as Artes Cênicas - PCA e graduação em dança da Faculdade Angel Vianna desde 2001. Dirige a Cia Ana Vitória Dança Contemporânea desde 1995. Suas criações autorais levaram companhias brasileiras e estrangeiras a convidá-la para criar e remontar suas obras coreográficas.

MOSTRA COMPETITIVADanças Urbanas

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL HISTORY

Com o grupo No Limits - ASIN (Associação Síndrome de Down)

Coreografia: Washington Ferreira



Companhia Ana Vitória Dança ContemporâneaParticipação de ANGEL VIANA

09.06 SÁBADO

PERFORMANCES DE ENCERRAMENTO DO LABORATÓRIO DE CRIAÇÃOCom Robson Jacqué e bailarinos participantes

19h | Residência Olivo Gomes

Tendo iniciado suas pesquisas dentro da área das Danças Urbanas há mais de dez anos, Guiga somou à sua trajetória o estudo de técnicas como o sapateado, dança contemporânea e dança de salão. Tem a sua pesquisa de movimentação baseada em conceitos anatômicos, biomecânicos e fisiológicos, focando assim na ferramenta ‘consciência corporal’ e decodificando seus movimentos com o uso de uma musicalidade particular.

WORKSHOP DE DANÇAS URBANASCom Guiga de Souza


Com a presença da Passinho Brazil Cia de Dança, que apresenta seu espetáculo ‘Favela Digital’, a festa conta também com DJ’s convidados, projeções, intervenções artísticas, além de food trucks, convidando o público a celebrar a 29ª edição do Festidança.

FESTA ROLÊ DA DANÇACom Passinho Brazil Cia de Dança

20h | Centro Cultural Clemente GomesMOSTRA PARALELA

Categoria Infantil

16h | Cine Santana

Professor, coreógrafo e dançarino profissional, foi coordenador e coreógrafo da Cia de Dança Ritmos de Rua e coreógrafo da Cia de Dança Ritmos Family da cidade de São Paulo. Fez parte do júri no concurso de danças urbanas no Programa da Xuxa. Atualmente é diretor artístico da Cia Conceito Urbano da cidade de São Paulo. Ministrou workshops no Brasil e no exterior, como Argentina, Paraguai, França, Espanha e outros.

WORKSHOP DE DANÇAS URBANASCom Eliseu Correa



“A dança é o pensamentodo corpo no tempo”.

Wilian Forsyth

SEMINÁRIOO QUE A DANÇA TEM A DIZER?Com Cássia Navas

10h às 18h | Auditório Elmano Ferreira Veloso

O seminário traz a discussão da dança enquanto fenômeno de comunicação humana, vislumbrada por meio de seus espetáculos, nos quais presenciamos a vontade revelada de expressão de seus artistas. A dança em si, a dança que representa algo além da dança, e a dança que resta em nós, como abordá-la a partir dos conteúdos que ela faz circular entre artistas da cena e entre estes e as plateias?

Passinho Brazil Cia de Dança

10.06 DOMINGO

O curta conta a história de Buga. Um jovem que, sem pai e, após a morte de seu irmão, precisa enfrentar seus medos. Muitos jovens, muita dança, rodeados por um clima tenso, onde, somente, Buga poderá escolher seu destino.

Jam Session com Lígia Kamada e Luise Martins e bailarinos convidados

FILME | PONTO MISTRIUNFO

ESCOLHAS

PARQUE JAM DANÇA E MÚSICA


Arte educadora, produtora cultural, coreógrafa e dançarina. Idealizadora do evento Start On The Top e do coletivo Gurias, que tem como principal missão difundir a força da mulher na dança. Participou do filme Triunfo (2014). Desde 2017 é dançarina do novo álbum do cantor Mano Brown.

OFICINA DE LOCKINGCom Darlita Luiz Albino


15h | Arena do Parque da Cidade


Brasil, 2014. Direção: Caue Angeli. 84 min. Documentário, Biográfico – Livre

Brasil, 2012. Direção: Juscelino Santos (JURSSA). 25 min. Curta – 14 anos

O que seria do hip-hop no Brasil sem Nelson Triunfo? Ativista e dançarino, este pernambucano se encantou com a música negra e a luta pelos direitos civis nos Estados Unidos e tratou de colocar suas ideias em prática, influenciando DJs, MCs, grafiteiros, b-boys e músicos. Seus feitos são narrados por ele, e por nomes como Thaíde, Criolo, Carlinho de Jesus e outros nomes de grande influência no movimento Hip Hop no brasil.


Batalha de Danças Urbanas 2017


As Batalhas de Danças Urbanas serão nos estilos de locking, popping, breaking dance, hip hop freestyle.

As inscrições poderão ser feitas no mesmo dia, das 10h às 11h e estão sujeitas a disponibilidade de vagas.

Durante as batalhas haverá apresentações circenses, skate, patins, bike, live painting de graffiti, exposição de boom box e inauguração do novo espaço do Barganha Literária e participação do grupo de Danças Urbanas Artividance – AVD.

MOSTRA DE DANÇAS E MOVIMENTOS URBANOS

10.06 DOMINGO

NOTÓRIORITOSBallet Jovem Minas Gerais

O Ballet Jovem Minas Gerais, criado em 2007 na Fundação Clóvis Salgado, hoje é um projeto da Associação Ballet Jovem Minas Gerais. Constituído por bailarinos em processo de profissionalização, desen-volve seus trabalhos com rigor na quali-dade técnica e artística.

O Ballet Jovem se apresenta em Belo Hori-zonte, cidades mineiras e festivais por todo o país, com trabalhos norteados pela diver-sidade de linguagens e tendências da dança.

Para o encerramento do 29º Festidança, o Ballet Jovem apresenta dois de seus espe-táculos Notório e Ritos.


ESPETÁCULOS DE ENCERRAMENTO

Direção Geral e Artística: Andréa MaiaAssistência de Direção e Produção

Executiva: Tiça PinheiroProdução: Thiago OliveiraIluminação: Rafael França

Elenco:Bárbara Maia

Guilherme Gomes Gutielle Ribeiro

Júlia Tereza Leonardo Medeiros

NOTÓRIO

Coreografia: Alessandro Pereira Música: Turkman Souljah

Uma coreografia de Alessandro Pereira que, vivendo a mais de 20 anos na Alemanha, trouxe a influência europeia, misturada com influências do Brasil, por meio da música e da dança. A

apresentação “Notório”, retrata “o indivíduo notório, que se destaca, não só pelo saber,

mas também em sua maneira de ser”.

RITOS

Coreografia: Alessandro PereiraMúsica: Richardo Souza

A coreografia “Ritos” concentra-se nas similaridades que as manifestações culturais independentemente da origem ou religião dos indivíduos. Uma temática atual onde elementos

da cultura e do folclore brasileiro são evidenciados

na movimentação e na trilha sonora.

Leonardo Molina Luisa Libório

Maxmiler Junio Milena Semin

Mirelli Soares Richardson Marques

Rudson Rocha Thales Buzelin

Ueslei Gomes Vanessa Fonseca

Walleyson Malaquias


LAYLA MULINARIPesquisadora e artista da dança há mais de 15 anos, Layla Mulinari é terapeuta ocupacional com espe-cialização em Arteterapia, Eutonista formada pelo Instituto Brasileiro de Eutonia e membro da primeira turma de formação em Contato Improvisação da “Muciná – aquela que dança”, em Campinas.Atuou como bailarina contemporânea da Escape Cia. de Dança e da Cia. de Dança de São José dos Campos. Também integrou a Cia. de Jazz Cristina Cará por dez anos.Foi professora de dança contemporânea e pre-paradora de corpo da Cia. Jovem de São José dos Campos em 2015 e 2016, função que também desempenhou no Ballet da Cidade de Taubaté. É diretora da casa artística Espaço Expressão, em Lorena, e diretora e bailarina da Espaço E. Cia de Dança, núcleo de bailarinos do Vale do Paraíba. Ao longo de sua carreira desenvolveu diversos traba-lhos coreográficos, como Rememorações do chão, Espaço Interior, Infâncias, Corpos dóceis in Kafka, entre vários outros.

CURADORIA

JARUAM MIGUEZJaruam Miguez iniciou os estudos na Academia Cristina Cará, em 1993, posteriormente, integrando o Projeto Cidadãos Dançantes da Fundação Cultu-ral Cassiano Ricardo, entre os anos de 2001 e 2003. Como bailarino, trabalhou com o Balé Teatro Gua-íra, com a São Paulo Companhia de Dança e com o Balé da Cidade de São Paulo.Atualmente, Jaruam é coreógrafo e assistente de ensaio da Corpo Jovem, companhia jovem da Escola de Dança do Teatro Municipal de São Paulo, e é também professor de dança contemporânea na mesma companhia. Paralelamente, mantém em parceria com Igor Vieira o projeto 7ete Corujas, voltado para novas criações e pesquisa em dança contemporânea. Natural de São José dos Campos, participa do Festidança desde 1998.


JURADOSMOSTRA COMPETITIVA

MARCELA BENVEGNU PRESIDENTE DO JÚRI É coordenadora do educativo e da comunicação, da São Paulo Companhia de Dança, pesquisadora e crítica de dança e pós-graduada em estudos contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). É codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil, desde 2009, e do site Revista de Dança.

MERCEDES BELTRÁNFormada em Arte da Dança pelo Instituto Superior de Arte de Havana, em Cuba, e ex-bailarina do Ballet de Camaguey, Mercedes tem experiência na área de artes, com ênfase em metodologia de ensino da dança clássica da escola cubana de ballet. Fundadora do Interdança - Cursos Internacionais de Dança para as Américas.

ANA BOTTOSSOÉ professora de dança contemporânea e ballet clássico, coreógrafa e bailarina. Cursou Habilitação Plena para Bailarinos e da Royal Academy of Dancing de Londres. Atualmente Ana Bottosso é diretora da Companhia de Danças de Diadema e do Projeto de Formação e Difusão em Dança.

ZECA RODRIGUESFormado em Artes Cênicas pela UNIMES, Zeca Rodrigues é bicampeão do Festival de Dança de Joinville, onde foi indicado a melhor coreógrafo em 2009 e 2012, e oito vezes campeão do Passo de Arte Internacional, onde foi premiado como Melhor Coreógrafo em 2015. Atualmente é coreógrafo residente da Cia de Dança de Cubatão e professor do Teatro Musical, do SESI São Paulo.

SUSAN BASKERVILLESusan é formada na Universidade Santa Cecília em educação artística, bacharelada em artes plásticas, e pós-graduada em danças circulares. Se especializou no Kika Tap Center como professora de sapateado americano. Atua como coreógrafa na dança há 25 anos e já foi premiada por diversas vezes.

ERICK GUTIERREZ Bailarino, professor, diretor e coreógrafo de sapateado, Erik dedica-se a difundir a técnica e o aprimoramento do sapateado americano. Integrou o elenco do musical da Broadway “Os Produtores”, com direção de Miguel Falabella, onde também ministrou aulas de sapateado para o elenco.

RICARDO GARCIAÉ professor, dançarino, coreógrafo, músico, pesquisador e produtor, especializado em salsa e ritmos do Caribe. Co-fundador, diretor, coreógrafo e dançarino da Conexión Caribe Companhia de Dança, a primeira especializada em salsa no Brasil. Diretor e organizador do Congresso Mundial De Salsa Do Brasil e Semana da Cultura Latina.

ALEXSANDRA FRANKLINCoreógrafa, dançarina e professora de dança. Profissional desde 1995, estudou vários estilos de dança, como ballet, depois com hip hop, Dança Teatro, danças de salão e outros. Atualmente trabalha na Conexión Caribe Cia de Dança. Já ministrou aulas e workshops no Brasil e em países como Argentina, Paris, Japão e China.

ALISSON LIMAEm 2004 ingressou no projeto de formação em dança contemporânea e clássica pelo Grupo Experimental. Fez cursos com renomados profissionais da dança como:

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Monica Lira e Luiz Roberto Silva (Grupo Experimental), Dielson Pessoal, Henrique Lima (Balé da Cidade de São Paulo). Atua como professor de danças brasileiras no Instituto Brincante e como bailarino na Antônio Nóbrega Cia de dança.

ELISEU CORREAProfessor, coreógrafo e dançarino profissional. Foi coordenador e coreografo da Cia de dança Ritmos de Rua. Especializou-se em hip hop freestyle na escola Ritmos de Rua de São Paulo e no Studio Harmonic na cidade de Paris. Em 2006 iniciou seu trabalho como coreógrafo e seus trabalhos foram premiados nos principais festivais de dança do país. Vencedor de diversas batalhas de hip hop dance e house dance.

GUIGA DE SOUZABailarino e um dos coreógrafos do grupo Brainstorm Dance Company na cidade de Curitiba. Em Los Angeles atua como assistente de Anze Skrube (bailarino de cantores como Chris Brown, Michael Jackson e Justin Timberlake) na Millennium Dance Complex. No ano de 2015 juntou-se ao grupo Club House na cidade de Los Angeles que possui como foco as vertentes do House Dance e Waacking.

CRÍTICO | MOSTRA INFANTIL

BHETO BASTELLIAtuando na área da dança desde 1979, sua especialização abrange dança contem-porânea, ballet clássico, pas de deux de repertório, além de várias outras modali-dades nas artes cênicas. Riberto também é jurado em diversos festivais e suas coreografias já fizeram turnê pela Europa, Ásia e Estados Unidos.

JURADOS DE SELEÇÃO

ERIKA NOVACHINome reconhecido no cenário do jazz dance brasileiro. Diretora residente do Galpão 1 Academia, de Indaiatuba, transita entre os principais festivais de dança do país com destaque. É professora e coreógrafa de Lyrical Jazz desde 1995, e bailarina. É uma das diretoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil.

STEVEN HARPERSapateador, coreógrafo, professor e produtor, é um dos principais incentivadores da arte do sapateado no Brasil. Abriu caminho para o sapateado em eventos de grande repercussão. É, desde 2017, coreógrafo da comissão de frente da escola de samba Mangueira, junto com Adriana Salomão.

JOMAR MESQUITAProfessor, coreógrafo e bailarino. Dirige a Associação Cultural MIMULUS Cia de Dança e a MIMULUS Escola de Dança. Desenvolve trabalhos como professor e coreógrafo nos grupos São Paulo Companhia de Dança, Balé Teatro Castro Alves, Cia de Dança de Minas Gerais e outros.

MERCEDES BELTRÁNFormada em Arte da Dança pelo Instituto Superior de Arte de Havana, em Cuba, e ex-bailarina do Ballet de Camaguey, Mercedes tem experiência na área de artes, com ênfase em metodologia de ensino da dança clássica da escola cubana de ballet. Fundadora do Interdança - Cursos Internacionais de Dança para as Américas.

OCTAVIO NASSURNa área da cultura há 23 anos, é idealizador do fih2 festival internacional de hip hop. Coordenador nacional do MBA em dança (gestão e produção cultural), Faculdade Inspirar, PR. Criador da metodologia de ensino Funk Slide System.

Diretor e Coreógrafo da Cia. de Dança Heart Company, dirige a Dance Concept Brasil desde 1998.

JURADOS BATALHA DE DANÇAS URBANAS

RICARDO ALVES (ZÓIO)Zóio, com é mais conhecido, participou de programas de TV como jurado e competidor. Possui dois importantes títulos como dançarino solo, do campeonato Batalha do Ano (2000 – 2002). É um dos integrantes e coreografo da equipe Dynamic Breakers, da cidade de Santos.

ELISEU CORREA Professor, coreógrafo e dançarino profissional. Foi coordenador e coreografo da Cia de dança Ritmos de Rua. Especializou-se em hip hop freestyle na escola Ritmos de Rua de São Paulo e no Studio Harmonic na cidade de Paris. Em 2006 iniciou seu trabalho como coreógrafo e seus trabalhos foram premiados nos principais festivais de dança do país. Vencedor de diversas batalhas de hip hop dance e house dance.

DARLITA LUIZ ALBINOArte educadora, produtora cultural, coreógrafa e dançarina. Idealizadora do evento Start On The Top e do coletivo Gurias, que tem como principal missão difundir a força da mulher na dança. Participou do filme Triunfo (2014). Desde 2017 é dançarina do novo álbum do cantor Mano Brown.

ALEX OLIVEIRA (CASPER)Membro da Back Spin Crew desde 1997. Sócio fundador da Associação Zulunation Brasil, apresentada em mais de 50 paises. Integrante da Cia Discípulos do Ritmo, desde 2004.

VICENTE JUNIOR (MC BLOOD)Por ter facilidade em fazer rimas (Freestyle, improviso, rap zero) Blood destaca-se na cena do Hip Hop regional, sendo convidado também para trabalhar como mestre de cerimônias em diversos shows na região. Atualmente trabalha na divulgação do seu primeiro álbum solo intitulado “Meu Testemunho” .

DJ NIKO Presente no line-up de grandes eventos do seguimento, Niko se tornou uma referência nacional com especialidade em tocar em disputas de danças urbanas, festivais, eventos e baladas Hip Hop. Agora, ele marca presença no Festidança 2018.

CINE SANTANATEATRO DO SESIMUSEU MUNICIPALTEATRO MUNICIPALPARQUE DA CIDADEPRAÇA JOÃO MENDESRESIDÊNCIA OLIVO GOMESPRAÇA ULISSES GUIMARÃESPRAÇA CÔNEGO MANZI - SFXPARQUE VICENTINA ARANHASESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOSPARQUE RIBEIRÃO VERMELHOCASA DE CULTURA TIM LOPESNACD - CENTRO DA JUVENTUDECENTRO DE ESTUDOS TEATRAISCASA DE CULTURA CHICO TRISTE CASA DE CULTURA LILI FIGUREIRACASA DE CULTURA FLÁVIO CRAVEIROCASA DE CULTURA EUGÊNIA DA SILVACENTRO CULTURAL CLEMENTE GOMESAUDITÓRIO ELMANO FERREIRA VELOSO

ENDEREÇOS

INGRESSOS E INSCRIÇÕES

AUDITÓRIO ELMANO FERREIRA VELOSO SEDE DA FCCRCENTRO DE ESTUDOS TEATRAISRESIDÊNCIA OLIVO GOMESAv. Olivo Gomes, 100 - Parque da Cidade - Santana | (12) 3924-7341

CASA DE CULTURA CHICO TRISTE Rua Milton Cruz, s/n° - Vila Tesouro(12) 3929-7559

CASA DE CULTURA CINE SANTANA Av. Rui Barbosa, 2005 - Santana(12) 3942-1226

CASA DE CULTURA EUGÊNIA DA SILVA Rua dos Carteiros, 110 - Novo Horizonte | (12) 3907-8024

NÚCLEO DE AÇÃO CULTURAL DESCENTRALIZADA (NACD) CENTRO DA JUVENTUDERua Aurora Pinto da Cunha, 131 Jd. América | (12) 3932-8709

CASA DE CULTURA FLÁVIO CRAVEIRO Av. Lênin, 200 - Dom Pedro I (12) 3966-1136

CASA DE CULTURA LILI FIGUREIRA Rua Roberto Cruz, 40 - Jardim Santo Ono-fre | (12) 3942-1005

PARQUE VICENTINA ARANHARua Engº Prudente Meirelles de Moraes, 302 - Vila Adyana (12) 3911-7090

TEATRO MUNICIPAL DE SÃO JOSÉ DOS CAMPOSRua Rubião Júnior, 84 - 3º andar Centro | (12) 3942-1144

SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOSAv. Dr. Ademar de Barros, 999 - Jardim Sao Dimas | (12) 3904-2000

TEATRO DO SESIAv. Cidade Jardim, 4389 - Bosque dos Eu-caliptos | (12) 3936-2611

Neste ano você poderá reservar gratuitamente seu ingresso e fazer a inscrição para workshops e oficinas pelo site da Fundação Cultural. Os ingressos serão dis-ponibilizados sempre com dois dias de antecedência e é solidário. As doações de café ou leite em pó serão recebidas 1h antes nos locais das apresentações. A reserva online dos ingressos é garantida até 15 min antes de cada espetáculo.

AGRADECIMENTOSAFAC, Alex Félix, Ana Araújo, Angel Vianna, Angela Tornelli, Bruna Miragaia, Bruninho, Carlos Frederico D´Avila de Brito, Cássia Navas, Clara Iriê, Cristina Cará, Dan Enrique, Elisa Leite, Daniela Savastano, Flávio Alvim, Francisco Marins, Fundo Social de Solidariedade, Giulia Scarpa, Governo do Estado de São Paulo, Iracity Cardoso, Johnny Abila, Marco Sanches, Monique Paes, Oswaldo Almeida Jr., Paulo Cocera, Patricia Ioco, Poiesis, Rafaela Ribeiro, Renato Modesto, Rober-val Rodolfo, Robson Jacqué, Roni Prado, Secretaria de Estado da Cultura, Sesc São José dos Campos, Sesi SP, Tiago Cfer, Thiago Saraiva, Tito e Valquíria Vieira.

34 | FESTIDANÇA 2018

Espetáculo Ritos, do Ballet Jovem Minas Gerais | Foto: Lena MaiaFCCRSJC

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