O Espetáculo

“80 – O Musical” é um mergulho no cenário artístico de uma época, com um repertório de músicas e ritmos inesquecíveis de uma década ímpar da arte brasileira. O espetáculo apresenta seis cantores/atores e cinco músicos que remontam estética e musicalmente os anos 80. Será formado um mosaico de pequenas histórias musicais, através de 80 canções que falam de amor, solidão, conquistas, perdas, conflitos existenciais e muita trivialidade, resultando em um registro geográfico desse período. O roteiro representa o imaginário das canções que tocavam nas rádios, cria um amálgama entre os cantores de sucesso que “estouravam” nas rádios brasileiras e os seus ouvintes: adolescentes que hoje são adultos, e adultos que hoje são “senhores”. Uma década que foi chamada de “perdida” e hoje é vista como cult é trazida ao palco com irreverência e alegria dos tempos que só o teatro pode trazer de volta.

Justificativa

Remakers são todas as formas de reviver outras épocas nunca estiveram tão em evidência como nos dias atuais, e assim que acabarmos esse período encontrará uma nomenclatura para essa fase, mas por enquanto é um prazer rever no cinema, na TV e no teatro a personificação de grandes momentos das artes e seus artistas.

Quando falamos da década de 80 ou como muitos críticos passaram a chamar “a década perdida” não há um grande resgate desse histórico solto no tempo. Trazer a tona um painel onde imagens, objetos, símbolos, cores e sons que se misturam, tornam-se oportuno não só para consagração de mais um peça, mas para a celebração de anos nem tão perdidos assim.

Uma retrospectiva musical que com suas narrativas contam o panorama daqueles anos que outrora visto como brega e agora considerado cult simbolizam uma geração de saudosistas e de novos admiradores.

De forma inédita a montagem desse musical sobre a produção de obras da década de 80, resgata artistas que tiveram que amargar o silêncio durante muito tempo. Mas também canta o fenômeno das bandas de rock que explodiram neste mesmo período e que resultaram no primeiro “Rock in Rio”.

Essa viagem musical passa por aquelas ondas que não tocam mais nas rádios brasileiras e pelos hits inesquecíveis dessas trilhas que falam de um Brasil que almejava a democracia e que à sua maneira já a vivia na música.

O espetáculo “80 – O Musical” marca o encontro de atores/cantores e músicos profissionais que trabalharam juntos em vários musicais consagrados no Brasil, que viveram incessantes esse período (anos 80) e por esse desejo criam a Cia Musical de Atores, fortalecendo uma característica do bom teatro no Brasil. O teatro de grupo.

Objetivos

Reviver o painel fascinante de imagens, objetos, cores e sons

dos anos 80 e resgatar o universo cancioneiro da época;

Apresentar às novas gerações e compartilhar com o público

que viveu esse período, um panorama bem humorado de

músicas que marcaram uma geração;

Trazer à tona os nomes de artistas que amargaram o

esquecimento por longos anos;

Personificar as personagens contidas nas letras pelos atores e

proporcionar ao público um mergulho audiovisual e estético

de qualidade, embalados pelas “paradas de sucesso” de uma

época que deixou saudades em quem viveu por um tempo

divertido e irreverente;

Realizar apresentações no Rio de

Janeiro, em São Paulo e em Brasília

entre 2011 e 2012;

Atrair um público de mais de 15 mil

espectadores durante toda a

temporada.

Direção Ernesto Piccolo

Ernesto Piccolo é um dos nomes de maior destaque na atual cena carioca e contabiliza diversos prêmios como ator e diretor. Seus últimos espetáculos em direção foram: “Mais uma vez amor” com Luana Piovani e Marcos Palmeira, “Alice no País das Maravilhas” também com Luana Piovani, “Divã” com Lilia Cabral onde foi indicado ao Prêmio Shell de melhor direção, “Os Difamantes” com Maria Clara Gueiros, “Dom Quixote de Lugar Nenhum”

com Edson Celulari, “A História de nós 2” com Alexandra Richter e “Doidas & Santas” com Cissa Guimarães (os dois últimos em cartaz). Coordenador e diretor do projeto “Oficinas de Criação de Espetáculo” onde assinou a direção das peças: “Funk-se”, “Com o Rio na Barriga”, “O Passado a Limpo”, “O Futuro era Hoje”, “DNA Brasil”, “O Dinheiro é o Terror”, “Praça Onze, o Musical”, “Como o Diabo Gosta”, “Ai Lovi Rio”, “Criança Eu quero Ser Quando Crescer”, “Fé na Parada”, “Anjinhos e Capetinhas”, “Diferente Igual a Gente” e “Dá um Jeitinho Aí”. Ernesto foi indicado e vencedor dos seguintes prêmios por seus trabalhos: - Prêmio Coca Cola pela direção do musical infantil "A Guerrinha de Tróia"; - Prêmio Sharp de Teatro / 98: Indicação Melhor Musical: “DNA Brasil”; - Prêmio Coca Cola pela direção do musical infantil: Indicação Melhor Musical:

“DNA Brasil”; - Prêmio Coca Cola pela direção do musical infantil / 99: Indicação Direção e

Melhor Espetáculo: “Praça Onze, o Musical”; - Prêmio de Teatro / 2005: Indicação Melhor diretora por “Divã” e Categoria

Especial pelo desenvolvimento do projeto “Oficinas de Criação de Espetáculo”; - Prêmio “Qualidade Brasil” e “Contigo de Teatro”: Indicado por “Dom Quixote

de Lugar Nenhum”; - Prêmio de Melhor ator no filme “Açaí com Jabá” e - Prêmio de Melhor ator no XXX Festival de Cinema de Brasília, por “Como Ser

Solteiro no Rio de Janeiro”.

Diretor Musical Alexandre Elias

Alexandre Elias é compositor, produtor, arranjador e diretor musical. Estudou composição, orquestração e arranjo com os maestros Ian Guest e Moacyr Santos e regência com o maestro Sérgio Pires. Começou a trabalhar com teatro em 2001, no musical infantil “Patativa do Assaré” pelo qual foi indicado ao Prêmio Maria Clara Machado de Teatro Infantil. Também por esse espetáculo ganhou 4 prêmios de melhor música

em festivais pelo Brasil. De lá para cá já trabalhou como diretor musical e compositor de trilhas em espetáculos com diretores como Antonio Abujamra, João Falcão, Paulo Betti, Aderbal Freire Filho, Luiz Arthur Nunes, Victor Garcia Peralta, Paulo José e outros. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro 2005 por seu trabalho em “As aventuras de Zé Jack e seu pandeiro solto na buraqueira no país da feira”, escrito e dirigido por João Falcão. Em 2007 foi novamente indicado ao Prêmio Shell pela música de “A hora e vez de Augusto Matraga”, texto de João Guimarães Rosa, direção de André Paes Leme e em 2010 teve nova indicação por sua direção musical em “A Farsa da Boa Preguiça” de Ariano Suassuna com direção de João das Neves.

Diretor de Produção Alexandre Lino

Ator e produtor de arte da Rede Record de Televisão, teve formação inicial em Artes Cênicas. Atuou durante anos na Resistência Cia. de Teatro, Cia de Teatro Artesanal e integra a Cia de Ópera popular. Trabalhou com os diretores Gustavo Bicalho, Alan Castelo, Antonio Abujamra, João Falcão e Hamilton Vaz Pereira. Foi produtor e administrador de espetáculos da Chaim Produções. Bacharel em Cinema pela UNESA já participou de mais 20 curtas metragens e dirigiu o documentário "Lady Christiny", que ganhou diversos prêmios em festivais de cinema pelo Brasil, e participou de festivais internacionais. Recentemente integrou o elenco dos curtas "Mais do Mesmo", de Karla Muga, e "Frágeis Afetos", de Angélica Coutinho. Produz seu novo documentário, chamado "Um filme de Vidas", assinou a direção de produção do espetáculo musical “Carmen, o It Brasileiro” e em 2010 coloca em cartaz o espetáculo “Chopin: Romance sem Palavras”.

Cenografia - Ronald Teixeira Diretor de arte, cenógrafo e figurinista, para o Teatro, Cinema e TV; graduado em Artes Cênicas na UFRJ; mestre em Ciências da Arte pela Escola de Cinema da UFF; doutorando em Arquitetura e Urbanismo na FAU/UFRJ; professor de Cenografia e Indumentária Histórica na UFRJ; em seus 20 anos de carreira trabalhou com renomados diretores tais como Walter Avancini, Daniel Filho, Luiz Fernando Carvalho, Domingos Oliveira, Luiz Arthur Nunes, Moacyr Góes, Cacá Mourthè, Felipe Hirsch, Eduardo Wotzick. Atua como cenógrafo para Cia. Atores de Laura – dirigida por Daniel Herz e Susanna Kruger, Companhia de Domingos Oliveira, Casa da Gávea dirigida por Cristina Pereira e Paulo Betti, no Rio de Janeiro. Em teatro criou a direção de arte para espetáculos como: Dona Rosita a Solteira, A Alma Boa de Setsuan, O Inimigo do Povo, Feliz Ano Velho, A Flauta Mágica, Esplêndidos, Entre o Céu e o Inferno, Romeu e Julieta, Casa de Bonecas, Alarmes, Escola de Mulheres, As Malandragens de Scapino, A Nova Roupa do Imperador, Diário de um Adolescente Hipocondríaco, entre outros. Recebeu os prêmios: Ministério da Cultura Troféu Mambembe /94, Prêmio Shell/RJ de Teatro /99 e 2000, Prêmio Coca-Cola /95/96 e 1997, entre outros. Recentemente assinou a cenografia de “Simplesmente Eu, Clarice Lispector” e “A Farsa da Boa Preguiça”.

Assessoria de Imprensa - Daniela Cavalvanti Desde 1996, trabalha como assessora de imprensa na área cultural. Destacam-se os espetáculos Pelo Amor de Deus, Não Fala Assim Comigo, de Maria Carmen Barbosa, Mistério na Mansão: o caso da cantora cantonesa, de Jonas Klabin, Memória Afetiva de um amor esquecido, com a Cia Os dezequilibrados, A Mulher que escreveu a Bíblia, Você Está Aqui, com Paulo César Pereiro, Quinteto, de Paulo Caudas – 15 anos da Cia Staccato Dança Contemporânea, além do evento Solos de Dança no SESC, o coreógrafo João Saldanha, as atrizes Vera Holtz, Neuza Amaral e Cláudia Raia, os atores e diretores Fernando Ceylão e Luis Miranda, a Casa de Dramaturgia Carioca, a Cia de Dança Dani Lima, o Ateliê de Artes F. Mourão, os grupos Jota Quest, Boca Livre, a Cia de Dança Deborah Colker, Adriana Calcanhoto, Maria Bethânia, Marina Lima, Ana Carolina, Leila Pinheiro, Copacabana Filmes, João Falcão, Felipe Hisrch, Domingos Oliveira e dos festivais Anima Mundi e Festival Internacional de Cinema Infantil. Fez a assessoria de imprensa do musical “Carmen, o It Brasileiro”, “Os Saltimbancos” e atualmente “A Carpa”.

Produção/Agenciamento - Mariana Sobreira Diretora da Singularte Produções no Brasil, Mariana é bacharel em jornalismo pela PUC-Rio e tem MBA em Gestão e Produção Cultural pela Fundação Getúlio Vargas (FGV). Em sua trajetória, destacam-se a gestão do ateliê e a produção executiva de oito exposições do artista plástico Carlos Vergara, a elaboração de relatório de prestação de contas do projeto “O Sagrado Coração, Missão de São Miguel”, do referido artista, a elaboração de relatórios para Prefeitura do Rio, nos Jogos Pan-Americanos de 2007, e a elaboração de relatórios de prestação de contas do projeto “Santa Teresa: Território Turístico Sustentável”, considerado uma das 10 melhores iniciativas culturais do Rio de Janeiro pelo governo do Estado e pela Unesco. Em 2009 fez o agenciamento e produziu o espetáculo “Raízes e Frutos” e o musical “Carmen, o It Brasileiro”. Atualmente, trabalha no agenciamento do espetáculo “Chopin: Romance sem Palavras”.

Elenco

Andrea Veiga Atriz de teatro e TV. Participou das telenovelas “Gente Fina”, “Salomé” e

“Malhação”, da Rede Globo e do programa “Os Trapalhões”. No teatro atuou em: “Os Saltimbancos”, sob a direção de Rogério Fabiano; “Ali Babá e os 40 Ladrões”,

direção de Wolf Maia; “Band Age”, direção de Cininha de Paula; “A Família do Cão”, direção de Marcelo Saback; “A Fera e a Bela”, direção de Guilherme Karan; “Lamartine

2”, “O Resgate”, direção de Antônio De Bonis; “Aladim” e o “Gênio Maravilhoso”, direção de Marcelo Saback; “Aldeia dos Ventos”, direção de Oswaldo Montenegro e o

“Terror na Praia”, direção de Anselmo Vasconcelos e Luca de Castro. Atualmento está no elenco do musical: “Ao meu Rio – Declarações de amor” com direção de Antônio De

Bonis. Em 2009 protagonizou o musical de Fátima Valença “Carmen – o It brasileiro” .

Fernanda Thuran

Atriz e cantora com formação em Artes Cênicas pela “Cena Hum Academia de Artes Cênicas” 2004/2005, “The Lee Strasberg Theatre and Film Institute” Nova York – 2006/2008 e CAL-2009/2010. Trabalhou nos espetáculos teatrais “Nós” – gênero Improvisação – 2005. Teatro: Antonio Carlos Kraide, “Quem desconfia de tudo adivinha metade” – gênero Comedia Del’art – 2005, “Desditosas” – gênero tragédias gregas – 2005. Electra/Jocasta, ''Cafe playa Moon'' – gênero comedia – 2008 off-Broadway, "Alice" – comedia/circo – 2009 RJ, ''O Mambembe'' – Musical – 2010 – RJ, "Diários do Paraíso" drama – 2011 – RJ. No cinema fez, “Confessions of a Shopaholic”, direção P.J. Hogan, “Mr. Orchard”, direção Andres Peyrot, “Sins of Sorrow”, direção Aldo Di Avila – 2007/2008. Atuou em "Malhação" – TV Globo – 2010.

Laila Garin Atriz e cantora. Formada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, Laila Garin inclui em sua formação estudos de canto lírico e popular e de Mímica Corporal Dramática, do francês Etienne Decroux. Radicada no Rio de Janeiro desde ano passado, atualmente está em cartaz como protagonista do musical Eu te Amo Mesmo Assim, supervisão e roteiro musical de João Falcão e direção musical de Alexandre Elias. Alterna com temporadas na França do espetáculo da diretora francesa Eva Doumbia Moi et mon cheveu, cie La Part du Pauvre, Marselha. Ano passado, gravou como cantora para a trilha sonora do seriado Clandestinos da Tv Globo, direção de João Falcão e Flávia Lacerda e produção musical de Ricco Viana.

Sabrina Korgut

Atriz, cantora e bailarina profissional, indicada ao Prêmio Shell, Prêmio APTR e QUALIDADE BRASIL de melhor atriz pelo espetáculo musical “Avenida Q” dirigido por Charles Möeller e Cláudio Botelho em 2009 e também em “Lado a Lado com Sondheim" e “Company". “Miss Saigon” Direção: Cameron Mackintosh e Fred Hanson (indicação ao Prêmio QUALIDADE BRASIL de melhor atriz) 2008. Participou dos musicais: "Constellation - Nas Asas do glamour", "Cabaret Brasil", “Tip Tap - Ratos de Sapato" (indicação ao Prêmio Sated de atriz revelação), “Beatles num Céu de Diamantes”, Uma noite com Cole Porter (o ballet), "Cristal Bacharach", “A Ópera do Malandro” ; ”Sassaricando - E o Rio Reinventou as Marchinhas”, “Canções para um Mundo Novo”, entre outros . Participou de novelas e seriados como "A Casa das Sete Mulheres", "O Clone", "A Diarista", “Estrela Guia”, “Pecado Capital”, “Chiquinha Gonzaga”, “Não fuja da Raia” e como vocalista da banda de Carlinhos Brown (turnê pelo exterior). Dublou os desenhos da Disney Hércules e Shrek 2. Tem formação de dança na Starlight School of Dancing and Performing Arts, Orlando/Flórida e canto com os professores Vera do Canto e Mello e Hilton Prado.

Solange Badim

Começou a atuar em 1979. Em 1992 produziu e protagonizou “A mulher sem pecado”, de Nelson

Rodrigues, e em 1995 recebeu o prêmio Cultura Inglesa de Melhor Atriz pela peça “As armas e o homem de chocolate” de Bernardo Shaw. Desde então vem se dedicando ao teatro musical e participou das temporadas de “A Arca de Noé”, “Cafona sim e daí”, “Suburbano Coração”, “Cristal Bacharach”, “Rádio Nacional”, “A Noviça Rebelde” e Oui, oui – A França é aqui!”, com indicação ao Prêmio Shell de melhor atriz e Prêmio APTR de melhor atriz –coadjuvante. Na TV atuou em “Porto dos Milagres” e várias séries da Rede Globo.

Marcelo Nogueira Ator, professor de canto e pianista clássico, é formando pela UFRJ em licenciatura em Música – Piano. Em Artes Cênicas, é ator formado pela Escola de Teatro Martins Penna. Já atuou em mais de 10 espetáculos teatrais, sendo sua especialidade o teatro musical. Seus principais trabalhos nos últimos anos foram: “Clara Nunes” (2004/2005), de Ana Velloso e direção de Edu Mansur, “Quem tem medo de Kurt Weill – O musical” (2003/2005), de João Máximo, “Eu sou o Samba” (2008/2009), de Fátima Valença e direção de Fábio Pilar, e “Rádio Nacional – As ondas que conquistaram o Brasil” (2006/2008), de Fátima Valença e direção geral de Bibi Ferreira e “Carmen, o It Brasileiro”, no qual interpreta mais de 12 personagens.

Renato Rabelo

Ator e Cantor. Participou dos musicais: “Avenida Q”, “Cristal Bacharach”, “Ópera do Malandro” Dir. Charles Moeller e Claudio Botelho, “Vítor ou Vitória” Dir. Jorge Takla,“Rocky Horror Show” Dir. Jorge Fernando, “Quatro Carreirinhas” e “Garota Glamour”

Dir.Wolf Maya, “Band Age” Dir. Cininha de Paula, “O Baile” Dir. José Possi Netto, “Maríla Pêra Canta Carmen Miranda” Dir.Maurício Sherman, “Somos Irmãs” Dir. Ney Matogrosso e Cininha de Paula. Atuou em diversos programas e novelas da TV Globo.

Cronograma Pré-produção Setembro e Outubro de 2011 Ensaios abertos Novembro de 2011 Temporada no Rio de Janeiro Dezembro de 2011 a Janeiro de 2012 Temporada em São Paulo Fevereiro e Março de 2012 Temporada em Brasília Abril de 2012 Pós-produção Maio e Junho de 2012.

Plano de Divulgação

Assessoria de imprensa Divulgação nos principais veículos de comunicação formadores de opinião do País, com foco nas editorias regionais e de cultura de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Divulgação impressa Convites Filipetas Cartazes Programas Banners Anúncios em jornal Painéis em mobiliário urbano Busdoor

Mídia eletrônica Site do espetáculo Spots de rádio Comercial de TV Blogs e sites especializados Ação mobile

Propriedades do patrocinador

Contrapartidas de divulgação: “Patrocinador apresenta” em todas as peças de divulgação; Inclusão da logomarca em todas as peças de divulgação; Menção ao patrocínio nas entrevistas para divulgação do espetáculo, quando

permitido; Menção ao patrocínio nos spots de rádio, quando permitido; Menção ao patrocínio no comercial de TV, quando permitido pela emissora; Menção ao patrocínio no áudio que antecede as apresentações; Inclusão da logomarca no site do espetáculo.

Contrapartidas institucionais/sociais:

Cota especial de convites para marketing de relacionamento da empresa; Distribuição de material institucional da empresa nas apresentações; Ensaios abertos a preços super populares; Apresentações a preços populares; Parte dos ingressos distribuída gratuitamente para estudantes de música e/ou

teatro e a alunos da rede pública de ensino; Desconto de 50% nos ingressos para estudantes e idosos.

*Promoções especiais podem ser criadas junto à equipe de marketing da empresa. Incentivo fiscal:

Dedução fiscal de Imposto de Renda via Lei Rouanet; Dedução fiscal de ICMS via Lei Estadual de Incentivo à Cultura (RJ);

Cotas de Patrocínio

CRÉDITO EXCLUSIVO "APRESENTA" R$ 750.000,00 (RJ/SP/DF) R$ 550.000,00 (RJ/SP) R$ 400.000,00 (RJ) CRÉDITO DIVIDIDO "APRESENTA" R$ 400.000,00 (RJ/SP/DF) R$ 300.000,00 (RJ/SP) R$ 250.000,00 (RJ) CRÉDITO CO-PATROCÍNIO (COTA MÍNIMA) R$ 300.000,00 (RJ/SP/DF) R$ 200.000,00 (RJ/SP) R$ 150.000,00 (RJ) *Cotas de patrocínio podem ser sugeridas e negociadas de acordo com a disponibilidade e o plano estratégico da empresa