A ARTE DA SEGUNDA

METADE DO SÉCULO XX

A ARTE DOS CENTROS INDUSTRIALIZADOS

No início da segunda metade do século XX os centros urbanos europeus já estavam bastante recuperados dos danos causados pela Segunda Guerra Mundial, e a economia norte-americana crescia. O decorrer do século foi também palco de inúmeros fatos que tornam muito complexo esse período da história humana.

Dentro desse contexto social ganharam força inicialmente dois modos de expressão artística: a Op e a Pop Art.

A EFERVESCÊNCIA DO SÉCULO

No século XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou possível ao ser humano chegar à lua e avançar cada vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Também em outras áreas assistiu-se a grandes mudanças:no campo da Biologia e da Medicina, a expansão dos conhecimentos levou ao domínio da técnica de transplantes de órgãos, ao desenvolvimento de novos medicamentos, à possibilidade de aumentar a expectativa de vida do ser humano, além dos estudos e das primeiras experiências em clonagem de animais. No campo das relações internacionais, ocorreram a queda do Muro de Berlim, o fim da União Soviética, a expansão da globalização...

EXEMPLOS DE OP ARTObserve atentamente essa obra construída apenas com formas geométricas e poucas cores. Note como existe uma área no centro da tela que parece projetar-se para a frente. Se o observador permanecer algum tempo olhando-a, terá a impressão de que essas formas geométricas fazem um leve movimento.

Pal-Ket (1973-1974) de Victor Vasarely.

Nessa obra da artista inglesa Bridget Riley (1931) estão presentes os mesmos princípios da Op Art, agora realizados com linhas curvas vermelhas, cinza e turquesa. Note como temos a impressão de um pequeno e contínuo movimento de ondulação.

Catarata 3 (1967), de Bridget Riley.

A OP ART

A Op Art – do inglês optical art, “arte óptica” foi iniciada por Victor Vasarely (1908-1997). Compõe-se de obras em que figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, são combinadas de modo a causar no observador sensações de movimento. Além disso, se o observador muda de posição, tem a impressão de que a obra se modifica: os traços se alternam e as figuras parecem mover-se, formando um novo conjunto.

Trata-se de uma nova arte que simboliza as constantes mudanças na realidade em que vivemos.

A POP ARTEsse movimento artístico – cujo nome vem do inglês e significa “arte popular” – desenvolveu-se na década de 1960 nos Estados Unidos e alcançou grande repercussão internacional. Sua proposta era eliminar quaisquer barreiras entre arte e a vida comum.

Nesse sentido, seu interesse voltou-se para o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas: as imagens, o ambiente, a vida proporcionada pela tecnologia industrial. Assim, seus temas apareciam na forma de símbolos e produtos de consumo em massa – pelo grande público -, como lâmpadas elétricas, pasta de dente, automóveis, sinais de trânsito, eletrodomésticos, alimentos enlatados e até a imagem de grandes estrelas do cinema norte-americano.

São exemplos dessas ideias as obras Marilyn, de Andy Warhol (1930-1987), e Moça com bola, de Roy Lichenstein (1923-1997).

Na obra de Lichenstein baseada em um anúncio, o artista, que apreciava as imagens publicitárias, destacou a moça e a bola com a qual ela se diverte. Observe como ele construiu a cena com poucos traços e poucas cores: a mesma cor escura do maiô é usada nos cabelos da moça; o mesmo branco da bola foi empregado em seus dentes, no reflexos de luz em seus cabelos e no detalhe do maiô. Para realçar sua figura, ele empregou um tom forte de amarelo. Note ainda como com poucas cores e poucos traços, ele consegue criar a imagem de uma jovem saudável, alegre e em pleno movimento.

EXEMPLOS DE POP ART

Nesse trabalho Andy Warhol reproduz em sequencia a imagem de Marilyn Monroe, famosa atriz hollywoodiana dos anos 1950 e 1960. É possível que o artista quisesse mostrar que, assim como os objetos – refrigerantes, roupas, tênis etc - são produzidos em série para amplo consumo, a imagem de artistas e de celebridades contemporâneas é reproduzida inúmeras vezes nos meios de comunicação para o consumo do grande público.