A Msica na Renascena
No sculo XV, a Itlia experimentou uma fase de redescoberta da
sua antiga cultura greco-latina. Indcios da velha arquitetura
passaram a ser observados com um maior interesse, assim como quase
todos os exemplos de manifestaes artsticas.Na msica isto foi mais
complicado, pois os poucos fragmentos musicais, deixados como
herana pelos antigos,mostravam um tipo de notao impossvel de
decifrar por aqueles estudiosos, ou seja, ficava muito difcil saber
que espcie de melodia seus ancestrais ouviam na ento chamada
antiguidade clssica. Porm, no se podia negar a influncia dos
antigos tericos da msica, poetas, filsofos e intelectuais desse
perodo, pois estes haviam deixado como legado, inmeros tratados,
dissertaes filosficas e matemticas. Por estes documentos seria
possvel ao menos, entender a importncia da msica no cotidiano
dessas pessoas.Os primeiros anos da Renascena foram marcados pela
indiferena a qual a msica da poca causava naqueles que tinham
curiosidade pela cultura de seus antepassados. Isto despertaria uma
significativa mudana no cotidiano cultural/musical dos que
enxergaram os sculos anteriores (Idade Mdia) como uma era de atraso
intelectual, pois o novo ideal da poca era focar sua criatividade
na maneira dos pensadores da Antiguidade Clssica, dando origem ao
movimento conhecido comohumanismo.Este novo movimento rejeitava o
teocentrismo imposto pela igreja durante a Idade mdia e recolocava
o homem como senhor das suas escolhas.Durante o sculo XV diversos
tratados musicais gregos foram traduzidos para o latim. Por meio
dessas obras chegou-se concluso de que a escolha do modo era o
carter fundamental para evocar diversas emoes a quem escutasse a
msica e que os modos gregos eram idnticos aos modos eclesisticos,
podendo assim, utiliz-los com o mesmo objetivo a qual os gregos
atribuam.Em alguns sculos anterioresRenascena, a prtica musical do
descanto servira como uma grande influncia na msica que viria a ser
praticada durante os sculos XV e XVI. A unio das duas formas de
descanto, o cordal na Inglaterra e o colorstico na Frana deram
origem aofaux-bourdon,sendo este a ltima fase de desenvolvimento da
prtica do descanto, a qual intercala a utilizao do contraponto com
a escrita paralela. Segundo o compositor Johannes Tinctoris, uma
nova forma de compor estava vindo da Inglaterra, onde o mais
virtuoso compositorfoi Dunstable. Este trazia em sua msica as
maiores inovaes, uma delas a mudana docantus firmusno tenor para o
soprano. Os intervalos de tera e sexta foram includos tanto na
prtica quanto na teoria, o que resultou em um melhor esclarecimento
nas relaes de dissonncias e consonncias.O compositor Johannes
Tinctoris, por sua vez,foi um importante terico que estabeleceu
regras para o uso das dissonncias. Ele as submeteu apenas aos
tempos fracos e a passagens sincopadas. No final da primeira metade
do sculo XVI o compositor Gioseffo Zarlino foi o responsvel por
resumir e atualizar as diversas regras de composio em uma grande
obra chamadaLe istitutioni harmoniche.Na Renascena os compositores
franco-flamengos ocuparam todo territrio da Europa Ocidental, onde,
segundo Grout e Palisca, o idioma franco-flamengo representava uma
linguagem musical internacional.Assim, umdos grandes compositores
da renascena foi Guillaume Dufay. Suas composies sofreram uma
grande influncia das obras de Dunstable. De acordo com Fonterrada
(2001, p. 93), compositores contemporneos a Dufay foram bastante
atrados pelo Ordinrio da Missa. Durante este perodo eles passam a
tratar a msica das diversas partes da liturgia em blocos ecada seo
era parte de uma obra inteira, por isso era normal
encontrarmotivosparecidos em cada parte do Ordinrio. Conforme
Fonterrada (2001, p. 95), Dufay responsvel por iniciar o estilo
coral com o baixo dando apoio ao tenor, onde ainda no se utilizava
a imitao a quatro vozes, apenas a repetio de fragmentos no decorrer
da obra. Na pintura esta tcnica corresponde s pinceladas de Rafael
Sanzio e Leonardo da Vinci,em quepequenos fragmentos iam
sendofeitos em diversas partes do quadro.Durante os primeiros anos
do sculo XV a afinao pitagrica era a mais utilizada pelos
musicistas e compositores da poca. Segundo Grout e Palisca (2007,
p. 187) a afinao pitagrica fazia com que os intervalos de teras e
sextas soassem de forma spera, essa afinao de acordo com esses
mesmos autores resultava do modo como o monocrdio era dividido
segundo as instrues de Bocio, Guido e outros autores da Idade Mdia.
(2007, p. 187). No final do sculo XV surge a afinao proposta pelo
terico espanhol Bartolom Ramos de Pareja, que refletiu-se no incio
do sculo XVI, onde os instrumentos seriam afinados de maneira que
as consonncias imperfeitas soassem aceitveis ao ouvido.Uma das
grandes descobertas ocorridas durante o perodo renascentista foi a
inveno da imprensa, a qual foi aperfeioada por Johann Guttenberg
nos anos 50 do sculo XV, esta inveno proporcionou uma maior difuso
do conhecimento, coisa que no era possvel durante os negros anos da
Idade Mdia, onde a cultura e o conhecimento ficavam restritos s
pessoas mais abastadas da sociedade que dedicassem sua vida a dura
rotina da liturgia eclesistica. O ano de 1501 foi o marco na
histria da imprensa musical, pois foi publicada por Ottaviano
Petrucci a mais significativa coleo de musica polifnica
chamadaHarmonices Musices Odhecaton,tendo chegado diversas cpias
Alemanha, Frana, Inglaterra e diversos outros lugares. Antes de
Petrucci, toda msica era copiada mo, o que a tornava extremamente
difcil e escasso (e principalmente caro).Na Itlia aFrotollaera um
estilo com textos satricos e amorosos, cantada de preferncia nas
cortes italianas, tinha uma msica bem simples, onde sua forma
interpretativa consistia, segundo Grout e Palisca, ... em cantar a
voz superior e tocar as restantes como acompanhamento instrumental.
(2007, pg. 224). ALauda, outra forma musical italiana, era a verso
religiosa daFrotolla, porm no fazia parte da liturgia, era apenas
uma forma popular de mostrar devoo, geralmente sua melodia era
aproveitada de canes profanas, sua letra podia ser em latim ou
italiano e sua msica era cantada a quatro vozes em reunies pblicas
de devotos.Na Frana a msica predominante era achanson(literalmente
cano), uma msica geralmente em compasso binrio, com o aparecimento
de passagens em compasso ternrio, ocantus firmusera cantado na voz
mais aguda. Assim como aFrotolla,achansonpossua o texto potico com
conotaes amorosas. Uma evoluo dachanson,atribuda aos compositores
franco-flamengos, tinham linhas meldicas em forma de melismas, onde
o uso do contraponto era predominante.Durante o sculo XVI
omadrigalfoi o gnero mais importante e que tornaria a Itlia o
centro musical da Europa (Grout e Palisca, 2007, p.234). Porm este
novo gnero nada tinha a ver com omadrigaldo sculo XIV.
Omadrigaldotrecentoconsistia em uma composio escrita geralmente
para duas vozes com textos que podiam ter temticas satricas,
buclicas e amorosas. Os poemas eram organizados com duas ou trs
estrofes de trs versos, todos cantados com a mesma melodia, porm,
no final de cada estrofe dois versos eram inclusos (refro) e
cantados em compasso e melodia diferente.Omadrigalrenascentista era
uma variedade de formas poticas escritas exclusivamente para serem
musicadas. Diferente domadrigaldotrecentoque tinha uma estrutura
definida, na renascena o compositor tinha total liberdade sobre a
msica. O compositor dava efeitos expressivos ao poema e a palavra.
Um dos grandes exemplos de compositores demadrigaisfoi Luca
Marenzio (1553-1599), este levou omadrigalao pice com seu domnio
tcnico na arte de compor.
Daniel Rego Bentes de Souza
Referncias Bibliogrficas:
Castagna, Paulo. et al. Arte e Cultura estudos
interdisciplinares.So Paulo: Fapesp, 2001.
Grout, Donald Jr; Palisca, Claude V. Histria da Msica Ocidental.
Trad. Ana Lusa Faria. Lisboa: Gradiva, 2007.
Department of Education, The Metropolitan Museum of Art>
Music in the Renaissance> Rebbeca Arkenberq> Acesso em
10/07/2011
