A Restauração Musical Católica no Brasil em quatro periódicos: da difusão dos

paradigmas romanos ao controle da produção e das práticas locais

FERNANDO LACERDA SIMÕES DUARTE1

A música constitui, no catolicismo romano de rito latino, aspecto indissociável da liturgia. Até

o presente, é possível ouvir as partes que competem ao sacerdote sendo cantadas pelos

celebrantes em algumas missas. Anteriormente à considerável simplificação dos ritos,

decorrente do Concílio Vaticano II (1962-1965), a participação musical do celebrante era

ainda maior, no rito tridentino. Além das melodias gregorianas referente ao canto do padre, as

músicas entoadas pelos coros integram a liturgia. Este repertório polifônico – executado a

várias vozes, com ou sem acompanhamento instrumental – foi o principal objeto de que se

ocuparam os documentos eclesiásticos que buscaram disciplinar a música religiosa ao longo

da história (CASTAGNA, 2002; 2011). Já no século XX, a preocupação com a ativa

participação dos fiéis nos ritos foi crescente nos documentos romanos e locais, tornando-se o

canto congregacional, no que diz respeito à música, o principal tema da Constituição

Apostólica “Sacrosanctum Concilium”, de 1963, a qual buscou regulamentar a liturgia do rito

latino a partir das diretrizes do Concílio Vaticano II. O tom deste documento conciliar era o

de renovação das práticas musicais por meio do envolvimento dos fiéis nos ritos, mas ao

mesmo tempo, de preocupação com a tradição musical da Igreja, muito diferente, no que diz

respeito à música, da maior parte dos documentos anteriores, que se destinavam a coibir

práticas musicais que eram consideradas abusivas a partir de determinados paradigmas

musicais vigentes em determinados períodos.

Um dos documentos mais emblemáticos no sentido de “coibir abusos” e estabelecer

paradigmas para as práticas musicais do catolicismo romano foi o motu proprio “Tra le

Sollecitudini” sobre a música sacra, promulgado por Pio X em 1903. O alto grau de

1 Programa de Pós-Graduação em Artes / Universidade Federal do Pará, estagiário de pós-doutorado,

PNPD/CAPES.

2

detalhamento acerca de como deveria soar nos templos o repertório musical distingue este

documento dos anteriores, geralmente pautados por reafirmarem a tradição musical. O motu

proprio de Pio X foi o reconhecimento por parte do clero dos esforços empreendidos no

sentido de restaurar a música sacra a um lugar de dignidade supostamente perdido. Tais

esforços ditos restauristas foram empreendidos por acadêmicos e especialistas em música

sacra ao longo do século XIX, num movimento conhecido como Cecilianismo (GODINHO,

2008), cujo impulso foi dado pelas academias de Santa Cecília e São Gregório, mas também

por influência de um movimento acadêmico de restauração do canto gregoriano ao que seria

seu arquétipo medieval na abadia francesa de São Pedro de Solesmes. Após o reconhecimento

da Academia alemã por Pio IX, em 1868, o movimento difundiu-se rapidamente pela Europa,

chegando à América e mais especificamente, ao Brasil. O principal reconhecimento dos

esforços restauristas se cristalizou, contudo, na redação do motu proprio por Pio X. Após um

período de considerável tolerância da Igreja à crescente assimilação de características

musicais provenientes do repertório sinfônico e operístico, o motu proprio vinha a determinar

o resgate do canto gregoriano e da música polifônica do século XVI, mas também a produção

de um repertório livre das influências da música praticada nos teatros, que passou a ser

considerada profana. A proibição aos coros mistos, às bandas de música, ao uso de piano e

instrumentos de percussão nos templos, a determinação de que houvesse nos seminários

cursos de música sacra, bem como para que se criassem nas dioceses comissões de música

sacra destinadas à censura das publicações foram outros pontos determinados pelo

documento. A censura e o inculcar dos princípios restauristas foram alguns dos mecanismos

de controle presentes no documento, o qual revela a passagem da disciplina da música de um

modelo que poderia ser considerado, a partir dos tipos de controle weberianos, tradicional ao

racional-legal, uma vez que se propunha a ser – nos termos do próprio documento – um

“código jurídico de música sacra” (SOBRE MÚSICA SACRA, 1903). Neste sentido,

desenvolvemos em nossa investigação doutoral o conceito de controle normativo, que se

revela bastante adequado à disciplina proposta pelo motu proprio:

O controle normativo das práticas musicais na Igreja consiste na determinação de

modelos por meio de normas objetivas – detalhistas, específicas, prescritivas ou

3

proibitivas –, com vistas a uniformizar e conformar tais práticas às metas

institucionais do sistema religioso em determinado momento histórico. Para tanto, a

criação e as práticas musicais são controladas por órgãos específicos e se tornam

passíveis de sanção, no caso de descumprimento e de recompensa (propaganda), em

caso de adequação. Assim, o controle normativo se apresenta como um

condicionamento a priori da liberdade de opções franqueada àqueles envolvidos na

criação ou na prática musical pela tradição, compreendida como transmissão das

distintas técnicas e estilos musicais em sua relação com os sistemas locais.

(DUARTE, 2016:96).

A difusão dos princípios do motu proprio com vistas à efetivação do controle da produção e

práticas musicais católicas se deu no Brasil e em vários países também por meio de

periódicos. Quatro periódicos brasileiros publicados na primeira metade do século XX serão

enfocados neste trabalho: (1) Revista Vozes, publicada a partir de 1907, de caráter amplo,

dedicada à cultura, tendo publicado em muitos fascículos partituras para uso nos templos; (2)

Musica sacra, publicada em São Paulo a partir de 1908; (3) Musica Ecclesiastica, publicada

em São Paulo, na década de 1930; e (4) a mais representativa do gênero, Música Sacra,

publicada em Petrópolis pela editora Vozes, entre 1941 e 1959.

O presente trabalho procura responder os seguintes problemas: quais as características destes

periódicos e quais papéis eles desempenhavam em relação ao chamado controle normativo

das práticas musicais católicas? Quais outros meios foram utilizados para a divulgação dos

paradigmas da Restauração musical católica? Qual tratamento recebia o repertório em

desacordo com o motu proprio? A realização de nossos estudos tem se apoiado em pesquisa

bibliográfica e documental, especialmente com pesquisa arquivística in loco, hoje com uma

extensão territorial de aproximadamente cem cidades no Brasil e duas no exterior. A fim de

responder aos problemas aqui formulados, foram também estes os procedimentos utilizados.

Os dados obtidos são aqui analisados a partir da já enunciada noção de controle normativo das

práticas musicais, que desenvolvemos em nossa investigação doutoral (DUARTE, 216), mas

também da estreita relação entre a memória coletiva e a identidade compartilhadas pelos

distintos grupos humanos, no trabalho de Joël Candau (2011), a qual nos permite pensar a

4

autocompreensão do catolicismo romanizado, ao qual o clero brasileiro já se alinhava na

década de 1870 (WERNET, 1987) e que viria a ter sua “contraparte sonora” na restauração

musical católica. Ademais, em Michael Pollak (1989) pudemos observar como essas

memórias ou seus processos de transmissão – as tradições – não são isentas de interesses, mas

resultam de enquadramentos ou seleções de passados específicos, bem como de silêncios e

esquecimentos intencionais. Neste sentido, a seleção do repertório coral religioso do século

XVI foi um enquadramento com vistas a justificar a restauração musical do século XX a partir

de referenciais firmados no Concílio de Trento, o que ocorreu também, de forma mais ampla

com a Romanização ao determinar a replicação de um modelo tridentino de culto bastante

monolítico e incompatível com as distintas tradições musicais locais do chamado catolicismo

popular, conforme atestaram os trabalhos de Wernet (1987) e Gaeta (1997), referenciais de

história eclesiástica bastante caros às nossas pesquisas.

O presente trabalho foi estruturado em três partes. Inicialmente, será apresentado um olhar

sobre o panorama internacional da Restauração musical católica na primeira metade do século

XX, apresentando-se alguns periódicos localizados em acervos brasileiros, abordando-se a

existência de um sistema de indexação bastante bem estruturado em fins da década de 1940 e

salientando ainda a relevância de um congresso acadêmico internacional sobre o tema da

música sacra em 1939.

1. Os periódicos da Restauração musical católica em âmbito internacional

O caráter acadêmico e altamente especializado que determinou as diretrizes da Restauração

musical é indiscutível. Por meio dos periódicos, sendo possível observá-lo inclusive nos anais

de um congresso internacional de música sacra realizado em Paris, em 1937 (CONGRÈS

INTERNATIONAL DE MUSIQUE SACRÉE, 1937). Assim, estas publicações constituíam

um verdadeiro espaço para a discussão especializada acerca dos rumos da música religiosa.

Há de se notar, entretanto, a diferença entre o caráter das atuais investigações sobre as práticas

musicais no presente e o destas publicações: no presente, a solução de problemas acadêmicos

5

é ou deveria ser o objetivo dos trabalhos acadêmicos, ao passo que, nas publicações da

primeira metade do século XX, artigos de caráter histórico e teológico assumiam esta função,

mas havia também certo caráter prescritivo, baseado na crítica musical, sobre o que seria mais

adequado ao culto católico em termos de repertório. Foi igualmente relativamente comum que

as publicações trouxessem críticas musicais e apreciações de obras musicais compostas para

uso religioso no tocante à sua adequação aos paradigmas do motu proprio de Pio X, a

exemplo de The White List of the Society of St. Gregory of America (1954). Ademais, não era

raro que notícias sobre as práticas musicais nas igrejas – tanto aquelas realizadas durante os

serviços, quanto eventuais concertos de música sacra – eram veiculadas nestes periódicos. Em

suma, na mesma medida em que buscavam retratar e discutir as práticas musicais de seu

tempo, os periódicos internacionais acabavam também por reafirmar os modelos estabelecidos

e discutir possíveis mudanças de paradigmas ou eventuais negociações em relação às normas.

Outro aspecto interessante sobre as publicações especializadas em música sacra católica sob a

égide dos ideais restauristas foi sua sistematização, ou seja, as revistas de música sacra

chegaram a ser indexadas internacionalmente. A partir de um periódico italiano, o Boletim

dos Amigos do Pontifício Instituto de Música sacra, é possível perceber que em grande parte

dos países europeus existiram publicações especializadas, mas também nas Américas,

especificamente no México, Estados Unidos e Brasil:

Ambrosius – Milano. / AK: Der Alpenländische Kirchenchor – Innsbruck. / AM:

Acta Musicologia – Basel. / BA: Bollettino degli “Amici del Pontificio Istituto di

Musica Sacra” – Roma. / BC: Bollettino Ceciliano – Roma. / C: Chorblätter –

Wien. Caec: Caecilia – St. Louis, Misouri. / CO: Cantantibus organis – Pachuca

(Mexicum). / CVO: Cäcilien Vereins Organ – Köln. / D: The Diapason – Chicago. /

JAMS: Journal of American Musicological Society – Boston, Mass. / K: Der

Kirchenkor – Kassel. / L: Le Lutrin – Genève. / LM: Liturgie und Münchtum –

Freiburg i. Br. / MA: Musik und Altar – Freiburg i. Br. / MD: Musica Disciplina –

Roma. / Mf: Die Musikforschung – Kassel. / MK: Musik und Kirche – Kassel. / ML:

Music & Letters – London. / Mleb: Das Musikleben – Mainz a. R. / Mlit: Musique et

Liturgie – Paris. / MMR: Monthly Musical Record – London. / MO: Musica Orans –

Graz. / MQ: The Musical Quaterly – New-York. / MSb: Musica Sacra – Malines

6

(Belgium). / MSbra – Musica Sacra – Petropolis (Brasilia). / MScrée – La Musique

Sacrée – Versailles. / Mus: Musica – Kassel. / MWl: Mededelingen van het Ward-

Instituut – Roermond (Olanda). / N: Notes – Washington. / O: L'Orgue – Paris. /

OF: Orate Fratres – Collegeville, Minn. / OL: Orgue et Liturgie – Paris. / Org: The

Organ – London. / QLP: Les Questions Liturgiques et Paroissiales – Louvain. /

RasM: Rassegna Musicale – Milano. / RBM: Revue Belgue de Musicologie –

Bruxelles. / RdM: Revue de Musicologie – Paris. / RG: Revue Grégorienne –

Tournai. / RL: Rivista Liturgica – Finalpa (Italia). / RM: La Revue Musicale –

Paris. / RMI: Rivista Musicale Italiana – Milano. / RSC: Revue Sant-Chrodegang –

Strasbourg. / S: De Schalmei – Gent (Belgium). / SC: Scohla Cantorum – Morelia

(Mexicum). / SM: Schweizerische Musikzeitung – Zürich. / TSM: Tesoro Sacro-

Musical – Madrid. / TvM: Tijdschrift voor Muziekwetenschap – Amsterdam

(BOLLETTINO DEGLI “AMICI DEL PONTIFICIO ISTITUTO DI MUSICA

SACRA”, 1949: 20).

Além dos periódicos, a existência de comissões responsáveis por uma função de index de

obras aceitas ou recusadas para o uso litúrgico, bem como de legislações pontifícias e da

Sagrada Congregação dos Ritos reforçavam o caráter normativo do controle da música. Além

disto, em caso de omissões das normas ou as tentativas de negociação em relação aos modelos

existentes face às distintas tradições locais, os bispos e demais autoridades eclesiásticas

reportavam-se à Sagrada Congregação dos Ritos formulando indagações sob a

admissibilidade de certas práticas que seriam julgadas por este dicastério romano responsável

pela liturgia à época. Exemplificam tais formulações os questionamentos sobre o canto

feminino e os coros mistos, que foram reiteradamente proibidos, bem como a admissibilidade

de instrumentos específicos ou em situações específicas, tais como o uso melódico do

tímpano e não à maneira de marcar o ritmo. Assim, autores tais como Robert Hayburn,

monsenhor Fiorenzo Romita e padre Luís Rodrigues buscaram organizar livros específicos

sobre a regulamentação das práticas musicais. O de maior abrangência histórica e com maior

grau de detalhamento é seguramente a obra em língua latina Jus Musicae Liturgicae, de

Romita (1947).

7

Apesar de um crescente movimento internacional pela digitalização de documentos, ainda é

pontual a digitalização dos periódicos de música sacra produzidos na primeira metade do

século XX. Apesar de algumas bibliotecas conservarem interessantes coleções, tais como o

Studium Theologicum dos claretianos de Curitiba e o Instituto Teológico Franciscano, de

Petrópolis-RJ, a maior coleção deste gênero recolhida a entidades custodiadoras brasileiras

parece ser aquela realizada em vida pelo compositor e organista ítalo-brasileiro Furio

Franceschini, que hoje se encontra recolhida à Biblioteca do Instituto de Artes da UNESP, na

cidade de São Paulo. O próprio Franceschini foi, aliás, o editor do primeiro periódico

especializado em música sacra do século XX de que temos notícia (DUARTE, 2012), a

revista Musica Sacra, publicada em São Paulo a partir de 1908. No acervo Furio Franceschini

constam exemplares dos quatro periódicos aqui abordados, mas também várias publicações

internacionais, tais como as publicações italianas Rassegna Gregoriana (1907), Bollettino

Ceciliano (1915), Bollettino degli “Amici del Pontificio Istituto di Musica Sacra” (1949) e a

francesa Revue Grégorienne (1914). O contato de Franceschini com os ideais restauristas

ainda na Europa torna compreensível, aliás, seus esforços no sentido de difundir os

paradigmas restauristas no Brasil.

2. Os periódicos brasileiros da primeira metade do século XX

Os esforços de Franceschini não foram, contudo, os primeiros neste sentido. Antes da era das

publicações de periódicos especializados no Brasil, os frades franciscanos do Rio de Janeiro

já se valiam de partituras impressas e até mesmo de um livro (RÖWER, 1907) publicado em

sua Tipografia do Colégio São José – que posteriormente viria a tornar-se a Editora Vozes de

Petrópolis (NEOTTI, 2007) – para difundir os ideais da Restauração musical católica no

Brasil. Além disto, um projeto de regulamentação da música sacra na Arquidiocese de São

Sebastião do Rio de Janeiro elaborado pelo compositor cearense Alberto Nepomuceno em

pareceria com diversos especialistas e clérigos locais sinalizava para o fato de já circularem

na sociedade carioca esforços restauristas anteriores à promulgação do motu proprio de Pio X,

ainda que tal regulamento não tenha logrado êxito quando foi proposto (GOLDBERG, 2006).

8

O primeiro aspecto a ser considerado nos quatro periódicos é õ de propaganda de obras

consideradas como estando em acordo com os paradigmas restauristas. Neste sentido, Musica

Sacra (1908), publicada por Furio Franceschini na primeira década do século XX, e Musica

Ecclesiastica (1936), editada por José Cappochi, ambas em São Paulo tiveram caráter de

coletânea de obras musicais, ou seja, eram seleções de obras dos próprios editores e de outros

compositores com vistas a promoverem a difusão do assim chamado repertório restaurista

(DUARTE, 2016). A revista Vozes de Petrópolis (1917) tinha caráter mais amplo, trazendo

notícias sobre os mais variados temas e de todas as regiões do país. Ao consultarmos alguns

de seus exemplares, percebemos, contudo, a existência de partituras cm repertório musical de

função ritual no culto católico e algumas justificativas de se adequarem ao motu proprio de

Pio X. Acerca da publicação de uma Ave Maria composta por Elvira Barcellos, foi publicada

a seguinte crítica:

Bibliographia | Ave Maria, e o Salutaris Hostia para uma voz com

acompanhamento de orgam ou do harmonium, por Elvira Barcellos. – Typographia

e edição das “Vozes de Petrópolis”. Preço: 1$500. [...] É na Ave Maria que logo

prende a attenção do musico, tal a sua technica impeccavel e tal, em particular, sua

interpretação. Inutil dizer que, em tudo, obedece ás regras sobre musica sacra

estabelecida pela Egreja, pois em outro caso não seria feita a edição pela “Vozes

de Petropolis” [...] A musica não tem nada de vulgar. [...] Á autora as melhores

felicitações por sua linda obra (VOZES DE PETRÓPOLIS, 1917: 879).

A existência de mulheres compositoras e/ou intérpretes de música religiosa no Brasil foi

relativamente comum no Brasil, apesar das proibições, conforme buscamos recentemente

demonstrar. Paira sobre elas, entretanto, um silêncio historiográfico que começa agora a ser

questionado (DUARTE, 2018).

A revista Vozes, editada pelos frades franciscanos do Rio de Janeiro parece ter servido como

modelo para a Música Sacra, que também viria a ser publicada pelos franciscanos de

Petrópolis décadas mais tarde, entre 1941 e 1959. Nesta publicação mais específica sobre o

tema, além de constarem várias partituras na forma de suplemento musical encadernado no

centro de cada número – que poderia ser destacada e executada nos serviços religiosos pelos

9

músicos –, a publicação trazia notícias de práticas musicais, artigos teórico-musicais e

teológicos, bem como legislação sobre a música religiosa.

A publicação da revista Música Sacra de Petrópolis parece ter sido um desdobramento do

impacto do Concílio Plenário Brasileiro, ocorrido em 1939, e que teve sessões especialmente

dedicadas ao tema da música de uso nos templos, reafirmando os princípios do motu proprio

de Pio X e da legislação complementar. Nesta revista foram também publicadas seções

dedicadas à crítica de obras musicais, com vistas à sua aceitação ou sua recusa nas funções

religiosas solenes. Tal juízo partia da Comissão Arquidiocesana de Música Sacra do Rio de

Janeiro (CAMS-RJ, 1946b) e tinha como objetivo a censura de obras consideradas em

desacordo, mas principalmente a propaganda daquelas consideradas dignas das funções

religiosas. É interessante um suposto diálogo publicado por frei Pedro Sinzig – primeiro

editor da Revista Música Sacra e presidente à época da CAMS-RJ –, do qual não se tem

notícia sobre ter ocorrido de fato ou de se tratar de uma alegoria:

– O sr. Padre é da Comissão Arquidiocesana de Música Sacra?

– Sou, minha senhora.

– Diga-me, então, por favor, porque proíbem tanta música sacra.

– Não me consta que tenhamos proibido uma só que seja.

– Isto, agora, a gente entenda! Não querem a “Ave Maria” de Gounod, a marcha

nupcial de “Lohengrin” e não sei quanta coisa mais!

– Perdão, minha senhora, aquilo seria música sacra, isto é, escrito para a s.

Liturgia ou outros atos na igreja?! “Lohengrin”, acaso, é salmo ou ladainha,

motete ou hino, ou antes peça de ópera? [...] Nós não proibimos coisa alguma;

apenas dizemos, com o conhecimento que não é privilégio nosso, mas que cada um

pode ter, que esta ou aquela música não obedece às normas dadas pela S. Igreja.

– Mas quais são estas normas?

– A Sra. mesma citou a principal: repito e resumo: pertence à música profana, 1º, o

que para esta foi escrito; – 2º, o que mesmo destinado pelos autores à igreja ou

acompanhado de palavras sagradas, tem ar profano, seja pela melodia, pelo

acompanhamento, pelo ritmo, pelo andamento, pela execução, pelos fins. [...]

– Compreendi, sr. padre: V. Rev. não quer...

10

– Diga: a Igreja não quer... [...] Quem fala em renúncia? Ouça-as [músicas

profanas], quantas vezes quiser, nos concertos, na rádio, no disco, em audições de

celebridades ou tocando em pessoa, contanto que seja fora da igreja. O mundo é

grande; as igrejas desaparecem no mar de casas das cidades[...]

– [...] V. Rev. admite na igreja tudo quanto foi escrito para esta, não é?

– Nem de longe, minha Sra.! Além da proveniência é preciso examinar se tem ar

sacro ou profano; além disto, a maneira da execução. Imagine a inspirada “Ave

Maria” do P. Zanchi, publicada na revista Música Sacra, cantada por voz trêmula

ou de maneira teatral: esta, impiedosamente, transformaria o que é sacro em

profano. [...] Más há outras coisas de recusa duma música: a melodia, idêntica com

a de cantos profanos ou com reminiscências destes; – o acompanhamento

impróprio, como sejam, no canto, passagens “à boca fechada”, ou destituídas de

toda arte, resp. sentimentais; no órgão, arpejos, repetições de acordes à maneira do

piano. [...] A música sacra não admite ritmos, como sejam: de danças, sambas,

marchas batidas, ou que desvie a atenção de palavras, respectivamente concentre o

espírito em ritmos excessivamente opostos ao do canto gregoriano. Acrescente

também que o andamento tem que estar longe da vivacidade de certas peças e

cantos profanos, embora o “presto”, o “vivace”, não sejam excluídos: verdadeira

religiosidade saberá encontrar caminho justo.

– Contudo, parece-me, sr. Padre, que às vezes não será tão fácil formar juízo

seguro a respeito do caráter sacro ou profano duma música.

– Tem razão, minha senhora; nesses casos, ninguém de nós tem pressa em julgar

por si, mas prefere apresentar suas dúvidas na própria reunião da Comissão de

Música Sacra. No entanto, não poucas músicas de feição menos satisfatória

poderão salvar-se, se – como deve profunda concentração do espírito, e se dos fins

a conseguir for excluída toda a vaidade, sentimentalismo, paixão e rotina,

revelando-se a profunda fé do cantor e organista (SINZIG, 1946: 84-85, sem itálico

em lugar de negrito).

Neste sentido, os quatro periódicos aqui abordados serviram de instrumentos para a difusão

dos ideais restauristas puros, por meio da legislação e de textos teóricos e teológicos, mas

também destes princípios plasmados na produção, ao divulgar obras musicais consideradas

em acordo com eles. Ademais, a revista Música Sacra de Petrópolis publicava notícias acerca

das práticas musicais também consideradas de acordo com os princípios restauristas e até

11

mesmo críticas àquelas que estivessem em desacordo, como se vê no texto que segue,

publicado nesse periódico em 1946, somente um ano antes da Encíclica “Mediator Dei”, que

ampliava o uso da língua vernácula na música religiosa e mencionava a incorporação da

“índole de cada povo particular” à liturgia:

ABUSOS – Um assinante de Belo Horizonte lamenta que em alguns lugares se usam

livros de todo contrários às normas do MOTU PROPRIO, sob pretexto de terem

...aprovação eclesiástica. [...] Revoltou-se nosso correspondente quando, na hora

da Consagração de pão e vinho na Missa, ouviu um solo de soprano e... violão! Não

era para menos, mas parece que semelhantes abusos graves estão se tornando cada

vez mais raros (ABUSOS, 1946: 196).

Em suma, tais periódicos buscaram incentivar a práticas musicais que estivessem de acordo

com as prescrições e proibições do motu proprio de Pio X. Note-se que outros periódicos

dedicados à temática provavelmente circularam no Brasil anteriormente ao Concílio Vaticano

II. Um deles foi a Revista Gregoriana (1954), uma versão em língua portuguesa de um

periódico francês de mesmo título, que chegaram pelo menos à época do Concílio.

Desconhecemos, entretanto, quaisquer outras publicações especializadas em música religiosa

católica neste período além destas.

Além dos periódicos especializados, os periódicos de circulação em âmbito diocesano

também se revelaram instrumentos de controle das práticas musicais e de busca pelo

alinhamento das várias dioceses à Romanização. O Lidador, publicado na cidade de Goiás foi

um exemplo destes periódicos – jornais – diocesanos, e trouxe muitas notícias sobre as

práticas realizadas no estado de Goiás como um todo. Ademais, algumas publicações

teológicas especializadas, tal como a Revista Eclesiastica da Arquidiocese da Bahia e suas

Sufraganeas (1945) foi um exemplo que pudemos analisar mais detidamente em nossa

investigação doutoral (DUARTE, 2016). Destacamos ainda que até mesmo um index de obras

consideradas em acordo ou não com os ideais restauristas chegou a ser publicado pela CAMS-

RJ (1946a). Finalmente, a publicação de livros especializados sobre o tema da música sacra

também ocorreu, ainda que em menor quantidade que os periódicos. Exemplo disto foi o livro

12

de frei Basílio Röwer (1907) no qual o religioso tentou explicar e fazer clara apologia à

aplicação do motu proprio de Pio X.

3. Os periódicos pós-conciliares e o resgate de uma tradição no século XXI

Parece-nos bastante claro que a mudança de paradigmas musicais que caracterizaram o

pontificado de Pio XII, sobretudo após a Encíclica “Mediator Dei”, de 1947, representou

considerável abertura aos ideais que posteriormente viriam a marcar o Concílio Vaticano II.

Música Sacra de Petrópolis sobreviveu, contudo, até 1959, quando, por decisões da Editora,

foi descontinuada. Escreveu frei Romano Koepe, editor da revista à época que apesar das

dificuldades que saberia que haveria de encontrar, procurou preservar a publicação após o

falecimento de frei Pedro Sinzig, seu primeiro editor, em 1952:

Aos 28 de setembro recebemos uma carta do Revmo. Pe. Frei Aurélio Stulzer, dd.

Diretor da Editora Vozes Ltda., comunicando-nos a resolução do conspícuo

Conselho Editorial de não mais publicar esta revista a partir do ano vindouro. [...]

Morre, com “Música Sacra”, um dos mais caros ideais dessa figura excepcional de

sacerdote, apóstolo e artista que foi o Revmo. Frei Pedro Sinzig O.F.M. [...] No

interêsse da verdade e para esclarecimento de quem um dia fôr escrever a História

da música sacra no Brasil, queremos deixar bem claro que estávamos disposto a

continuar a luta, custasse o que custasse. (KOEPE, 1959: 81).

Fato é que os tempos já não eram os mesmos de quando frei Pedro Sinzig. Os interesses do

clero afastavam-se gradativamente dos ideais Cecilianistas que caracterizaram os quatro

periódicos de música sacra brasileiros que foram aqui abordados. Havia, entretanto, uma

versão brasileira da Revue Grégorienne (1914) francesa, a Revista Gregoriana, publicada pelo

Instituto São Pio X, no Rio de Janeiro. Tem-se notícia da sobrevivência desta publicação, pelo

menos até a década de 1960, ao tempo do Concílio Vaticano II. O viés tradicionalista da

publicação, que punha à prova, por exemplo, a experimentação de um sacerdote francês que

se propunha a ensinar a dança do twist para suas paroquianas (“TWIST” NA IGREJA?, 1963)

já sinalizava para a incompatibilidade da linha editorial do periódico e o espírito progressista

13

do clero no período. Em âmbito internacional, a publicação de Universa Laus (1967) marcava

um novo período, representado pelo embate entre duas correntes estéticas na música litúrgica

pós-conciliar. A primeira delas, a dita esteticista pretendia a manutenção de referenciais

restauristas, tais como o canto coral polifônico e o uso do órgão, ao passo que a corrente

pastoralista preconizava a ativa participação dos fiéis nos ritos, propondo uma simplificação

da música (FONSECA, WEBER, 2015: 40-41). No Brasil e na Igreja de modo geral, a

corrente pastoralista logrou maior êxito, o que se percebe ainda hoje, uma vez que o canto

litúrgico pós-conciliar é conhecido, no Brasil, como canto pastoral.

Nas três primeiras décadas que sucederam o Concílio Vaticano II – 1970 a 1990 –, o

afastamento dos ideais musicais restauristas foi ainda mais acentuado, e decorria da maior

difusão da Teologia da Libertação entre os clérigos. O resultado prático foi um repertório cujo

texto dos cantos pastorais era politicamente mais engajado e que assimilava, na música, maior

uso de instrumentos de percussão, do violão e outros instrumentos da música popular, com o

intuito de evidenciar o aspecto rítmico do repertório. Neste período, as publicações

especializadas no campo da Teologia e alguns documentos produzidos pela Conferência

Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), tais como A música litúrgica no Brasil, de 1976 e

Pastoral da Música no Brasil, de 1998 se propuseram a discutir a temática. Não temos

notícias, contudo, de periódicos especializados neste período. Na década de 1990 e em inícios

dos dois mil, contudo, o Boletim da Associação Paulista de Organistas e Caixa Expressiva,

publicado pela Associação Brasileira de Organistas voltaram a trazer à tona a discussão da

música religiosa, centrando a questão, contudo, em torno do órgão. Hoje os dois periódicos

não se encontram mais em fase de publicação.

Muito recentemente, entretanto, uma nova onda de interesse pela música religiosa parece estar

aflorando, porém num viés talvez mais acadêmico e se liga de certo modo ao

desenvolvimento dos programas de pós-graduação em Música no Brasil, onde a temática da

música litúrgica do século XX tem tido espaço crescente. Como desdobramento deste

movimento, a recente publicação dos dois primeiros números da Revista Digital de Música

Sacra Brasileira (2017) – o terceiro está em fase final de edição – sinaliza para uma retomada

14

dos periódicos como fonte de discussão e integração dos interessados pelo tema. Este novo

periódico mescla características dos periódicos anteriores, ou seja, ao mesmo tempo em que

tem considerável espaço para a divulgação de novas composições e arranjos, também traz

artigos de caráter teórico ou histórico. É possível observar, entretanto, uma diferença em

relação às publicações anteriores – que reflete os dias atuais –, a saber, seu caráter menos

prescritivo e confessional, buscando ser mais investigativo ou científico.

Considerações finais

Ao final deste trabalho, os resultados apontam para uma tripla função dos quatro periódicos

da primeira metade do século XX que tiveram papel central na discussão aqui proposta: (1)

propaganda e censura de obras, (2) formação teórica e (3) difusão de ideias e notícias sobre as

práticas musicais. Os periódicos de música sacra alinhados à Restauração musical católica

foram recorrentes em vários países, tendo havido inclusive uma indexação. Além deles,

jornais confessionais de circulação em âmbito diocesano e até mesmo publicações civis

divulgaram o motu proprio, bem como diversos livros. O repertório em desacordo com as

normas eclesiásticas eram publicados em coletâneas estrangeiras ou em forma de partituras

impressas avulsas. Com o gradativo aumento de mudanças na liturgia a partir de fins da

década de 1940, os quatro periódicos tiveram gradativo esvaziamento de significado, dando

lugar a outros, tais como Universa Laus e a Revista Gregoriana. No presente, a publicação da

Revista Digital de Música Sacra Brasileira sinaliza a retomada de interesse pela temática em

âmbito acadêmico, sendo, contudo, um produto destas pesquisas, que permite tanto que os

interessados se interem das discussões teóricas, quanto utilizem as partituras das composições

e arranjos em suas comunidades religiosas.

Referências

ABUSOS. Música Sacra, Petrópolis-RJ, a.6, n.1, p.196, 1946.

15

BOLLETTINO CECILIANO: Revista Officiale Bimestrale dell 'Associazione Italiana S.

Cecilia, Roma, a.10, n.2, abr., 1915.

BOLLETTINO DEGLI "AMICI DEL PONTIFICIO ISTITUTO DI MUSICA SACRA",

Roma, a.1, n.1, abr., 1949.

CAMS-RJ (Comissão Arquidiocesana de Música Sacra do Rio de Janeiro). 1º Índice das

Músicas Examinadas para uso litúrgico pela Comissão Arquidiocesana de Música Sacra do

Rio de Janeiro. Petrópolis: Vozes, 1946a.

______. Não servem para a Igreja. Música Sacra, Petrópolis, a.6, n.1., p.19-20, 1946b.

CANDAU, Joël. Memória e identidade. São Paulo: Contexto, 2011.

CASTAGNA, Paulo. O estabelecimento de um modelo para o acompanhamento instrumental

da música sacra na Encíclica Annus qui hunc (1749) do Papa Bento XIV. Revista do

Conservatório de Música da UFPel, n. 4, p.1-31, 2011.

_____. Prescripciones tridentinas para la utilizacion del estilo antiguo y del estilo moderno en

la musica religiosa catolica (1570-1903). In: CONGRESO INTERNACIONAL DE

MUSICOLOGÍA, 1., Buenos Aires (Argentina): Instituto Nacional de Musicología “Carlos

Vega”. Anais… Santiago de Chile: Instituto de História, Pontifícia Universidad Católica de

Chile, 2002.

CONGRÈS INTERNATIONAL DE MUSIQUE SACRÉE: Organisé par L’Union des maitres

de chapelle et organistes. [Anais]. Exposition Internationale des Arts et Techniques, 1937.

Paris: Desclée de Brouwer, 1937.

DUARTE, Fernando Lacerda Simões. Entre normas e negociações: a presença feminina na

Restauração Musical Católica no Brasil. In: SIMPÓSIO BRASILEIRO DE PÓS-

GRADUANDOS EM MÚSICA, 5., Rio de Janeiro, 2018. Anais… Rio de Janeiro: UNIRIO,

2018. p.617-629.

______. Música e Ultramontanismo: possíveis significados para as opções composicionais

nas missas de Furio Franceschini. São Paulo: Cultura Acadêmica, 2012a.

______. Resgates e abandonos do passado na prática musical litúrgica católica no Brasil

entre os pontificados de Pio X e Bento XVI (1903-2013). São Paulo, 2016. 495 f. Tese

(Doutorado em Música) – Instituto de Artes, UNESP, São Paulo, 2016.

FONSECA, Joaquim (ofm), WEBER, José (svd). A música litúrgica no Brasil 50 anos depois

do Concílio Vaticano II. São Paulo: Paulus, 2015.

GAETA, Maria Aparecida J. V. A cultura clerical e a folia popular: Estudo sobre o

catolicismo brasileiro nos finais de século XIX e início do Século XX. Revista Brasileira de

História, São Paulo, 17., 34., p.183-202, 1997.

16

GODINHO, Josinéia. Do Iluminismo ao Cecilianismo: A música mineira para missa nos

séculos XVIII e XIX. 2008. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Música,

Universidade Federal de Minas Gerais.

GOLDBERG, Luiz Guilherme. Alberto Nepomuceno e a Missa de Santa Cecília de José

Maurício Nunes Garcia. In: CASTAGNA, Paulo (Org.). Encontro de Musicologia Histórica:

Perspectivas metodológicas no estudo do patrimônio arquivístico-musical brasileiro, 6., 2004,

Juiz de Fora. Anais... Juiz de Fora: Centro Cultural Pró-Música, 2006. p.138-173.

KOEPE, Fr. Romano. O último número. Música Sacra, Petrópolis, a.18, n.6., p.81-82, 1959.

MUSICA ECCLESIASTICA: Publicação mensal de música para uso da igreja católica, São

Paulo, a.1, n.7, jul., 1936.

NEOTTI, Frei Clarencio. Revista Vozes: uma jovem centenária revista de cultura.

Ciberteologia: Revista de Teologia & Cultura [online], a.2, n.14, p.48-51, 2007. Disponível

em: <http://ciberteologia.paulinas.org.br/ciberteologia/index.php/notas/revista-vozes-uma-

jovem-centenaria-revista-de-cultura/>. Acesso em 10 mar. 2018.

POLLAK, Michael. Memória, esquecimento, silêncio. Estudos históricos, Rio de Janeiro, v.2,

n.3, p.3-15, 1989.

QUEIROZ, Camila de. Índice cronológico dos artigos e notícias publicados na revista

Música Sacra: orientação de Paulo Castagna. São Paulo: IA/Unesp, 2005. Disponível em:

<http://www.archive.org/details/IndiceCronologicoDosArtigosENoticiasPublicadosNaRevista

MusicaSacra>. Acesso em 15 jun. 2010.

RASSEGNA GREGORIANA: Studi Liturgici e Pel Canto Sacro, Roma, a.6, n.9-10, set.-out.,

1907.

REVISTA DIGITAL DE MÚSICA SACRA BRASILEIRA, a.1, v.1: Advento e Natal. 2017.

Disponível em: <https://www.rdmusb.org/>. Acesso em 10 mar. 2018.

REVISTA ECLESIÁSTICA DA ARQUIDIOCESE DA BAHIA E SUAS SUFRAGANEAS:

com aprovação dos respectivos ordinários, Salvador, a.37, n.11-12, nov.-dez., 1945.

REVISTA GREGORIANA: Escola Pio X do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, a.1, n.2, mar.-

abr., 1954.

REVUE GRÉGORIENNE: Études de Chant Sacré et de Liturgie, Paris, a.4, n.1, jan.-fev.,

1914.

ROMITA, Sac. Florentius. Jus Musicae Liturgicae. Roma: Edizioni Liturgiche, 1947.

Bibliotheca "Ephemerides liturgicae", Sectio practica, v.2.

RÖWER, Frei Basílio (ofm). A Musica Sacra segundo o Motu-proprio De Sua Santidade Pio,

PP. X. Petrópolis: Typ. Do Collegio S. José, 1907.

17

SINZIG, Frei Pedro. Música Prohibida? Porque?. Música Sacra, Petrópolis-RJ, a.6, n.5, p.84-

85, 1946.

SOBRE MÚSICA SACRA. Motu proprio Tra le sollecitudini. 22 nov. 1903. Texto em

português. Disponível em: <http://www.vatican.va/holy_father/pius_x/motu_proprio/

documents/hf_p-x_motu-proprio_19031122_sollecitudini_po.html>. Acesso em 3 mai. 2009.

THE WHITE LIST OF THE SOCIETY OF ST. GREGORY OF AMERICA: with a selection

of Papal Documents and other information pertaining to Catholic Church Music. New York:

Society of St. Gregory of America, 1954.

“TWIST” NA IGREJA?. Revista Gregoriana: edição portuguesa da Revue Grégorienne de

Solesmes – Órgão do Instituto Pio X do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, n.10, v.1., jan.-fev.,

p.39-42, 1963.

UNIVERSA LAUS: Groupe International d'études pour le chant et la musique dans la liturgie,

Suisse, n.1, 1967.

VOZES DE PETRÓPOLIS, Petrópolis-RJ, a.11, n.14, jul. 1917.

WERNET, Augustin. A Igreja Paulista no Século XIX: A reforma de D. Antônio Joaquim de

Melo (1851-1861). São Paulo: Ática, 1987.