Escola de Artes Basileu França

Professor: André

Aluno: Pedro Cardoso

Análise musical

Peça: Agnus Dei II

Referência histórica

Agnus Dei está presente na obra “ Missa in Festis Apostolor” do compositor

Giovanni Pierluig da Palestrina, composta em 1562 em honra do Papa Marcelo

II. Peça muito apreciada por causa de suas técnicas usadas pelo compositor.

Escrito em Latim a música é escrita para canto A Cappella

A peça total possui Um Kyrie, Uma Gloria, Um credo, Um sanctus e Os Agnus

Dei.

Análise

Para a seção conclusiva, Palestrina nos dá dois Agnus Dei, um para cada linha do

texto. O primeiro, pedindo misericórdia divina, começa com um ideal próximo

da frase musical que abril o kyrie, tento essa semelhança para conectar a

divindade com a oração mortal. A segunda linha do texto, buscando a paz,

expande a distribuição acostumados SATTBB de todos os outros movimentos a

sete vozes, porém a análise em questão, diferente dá original possui 5 vozes

presentes.

O início da peça se dá com um ciclo de processo imitativo, onde que o baixo se

inicia dando espaço para o tenor I que repete a mesma melodia e me seguida pelo

tenor II que faz o mesmo.

Como dito na introdução a peça Agnus Dei segue o mesmo motivo que a peça

Inicial o Kyrie. Com o diferencial das vozes que se contrapõem e se completam.

E é importante percebermos que as vozes femininas estão se imitando e as

masculinas também entre si.

Ao prosseguirmos com a peça vemos que ela possui um tema subdominante com

a tenor começando o motivo e o baixo fazendo a mesma melodia porém com

diferencial no ritmo.

No quinto compasso já no terceiro sistema passando para o quarto o tenor se

completa com o mesmo motivo do contralto.

A letra proposta pela peça segue seu canto com a melodia, onde que no quinto

sistema e no sexto o soprano e o baixo se completam em relação a letra proposta

sendo assim seguido pelos próximos compassos até o fim da peça coma o único

diferencial de que os compassos finais terminam com o tenor II assimilando sua

letra a do baixo e soprano, estando o contralto e tenor I se completando sendo

assim finalizada o ciclo do processo imitativo da peça.