7/23/2019 Animator Ilha »Emotional Build Up

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FERDINAND ENGLANDER 09 DE ABRIL DE 2012

EMOCIONAL BUILD UP

No artigo da semana passada discutimos emoções - o que são e por que você precisadeles para trazer vida aos personagens em uma história narrativa. Neste artigo, iremosrecolher algumas orientações e ideias sobre como configurar as emoções, e usá-los parafazer o seu conto uma experiência comovente.

Ao trabalhar com as emoções, você precisa pensar  neles em dois níveis: Uma é as

emoções de seus personagens da história, ea outra é as emoções que você

deseja que seu público a experimentar.  No primeiro nível, as emoções fornecer:

- Motivações de caracteres = profundidade e credibilidade

- Seu tema geral terá sempre um aspecto emocional, mesmo se você não planejar paraque ele - é tudo sobre o amor, o ódio, o egoísmo, o sentimento de dever etc.

No segundo nível, as emoções voltadas para seu público fornecer:

- Um link - uma maneira de se conectar  com seus personagens, porque aceitá-los comoseres  humanos vivos ou seres humanóides.

- Ou mais: a chance de se identificar com eles, cuidar e sentir com eles (e tornar-semuito interessado no desfecho da história)

- E por último: é as sequências muito emocionais que podem tocar  o coração de alguéme ser inesquecível.

Configurar e composiçãoRealidade ficcional funciona muito diferente do que o mundo real. Pense na sua históriae as emoções na mesma, como uma bela peça de música sinfónica - cada nota está lápor uma razão, com base no que os anteriores e seguintes, e há uma tonalidade geral aele. Tudo o que destruiria a sua composição ou distrair a partir dele está ausente. Ahistória é uma redução, não só no tempo, mas tudo o que você configurou é projetadopara capturar a essência de algo. A dificuldade é fazer tudo simples o suficiente para oseu público a entender, mas complexo o suficiente para ser crível e realista. No caso deemoções isto significa:

- Permite a seus caracteres diferentes tipos emocionais (romântico, melancólico,agressivo, ansioso, etc.). Varie as emoções que eles são movidos por, de modo que hámuito espaço para conflitos e encontros interessantes. Isto é especialmente importantepara um grupo de heróis.

- Vamos emoções opostas falhar juntos. Na vida real, podemos ter algum tempo semqualquer obstáculo real, mas isso seria chato em um conto. Planta construtiva (amor,curiosidade, senso de dever, etc.) e as emoções destrutivas (ódio, medo, inveja, ...) edeixá-los crescer para um conflito que ferve no auge de sua história.

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- Tome personalidade e sentimentos de seu personagem a sério. Especialmente se vocêescrever comédia, não se esqueça que a diversão, o que o público deve sentir-se, nadamais é do povo em seu sentido história. Isso é algo Chaplin descoberto e aperfeiçoadopara o cinema: O engraçado não é o personagem comer um sapato, mas ele estarfalando sério sobre isso, tentando manter um pouco de dignidade em seu desespero.

Desenvolvimento

Os pontos anteriores já indicam que todo o propósito da sua configuração é criar algumaação interessante.

- Trabalhar com alterações de intensidade. Normalmente, você quer começar a calma(ou pelo menos com uma emoção constante claro), de modo que o público possa chegara ele. Depois que tudo estiver definido, pode trazer momentos muito intensos.Certifique-se de dar o seu público uma pausa de vez em quando.

- Deixe seus personagens passam por diferentes emoções. Há todo um gênero dehistórias em que o foco recai sobre o desenvolvimento emocional do protagonista.Scrooge em Dickens 'Christmas Carol, por exemplo, muda principalmente por causa de

experiências emocionais. Há fatos muito pouco que ele já não soubesse desde o iníciode sua jornada - ele está bem consciente de que ele é muito frio, e até mesmoorgulhosos dele. O que o fantasma lhe dar, é na verdade uma nova abordagememocional que toca ele passo a passo.

- Certifique-se de que cada nova emoção é baseado em algo (tristeza se transforma emira, a raiva se torna depressão, etc.)

- Segure um humor o tempo suficiente para ser reconhecido, mas não tanto tempo queela se torna desagradável

Conduzir o seu público

Existem várias maneiras de levar as emoções de seu público. Pense sobre o modo quevocê usa quando e porquê.

- O seu público se sente a emoção de seu personagem principal. Neste modo, eles sãorealmente perto a situação, compreender as emoções de seu personagem e se sentiriamse fossem semelhante a ele (por exemplo, nos sentimos com Simba quando Mufasamorre em Lion King).

- Seu público sente uma emoção diferente do que o seu protagonista, mas eles aindasentem por  ele (medo, descrer, tristeza). Eles são ou à frente de seu personagem (porexemplo, quando eles sabem sobre uma armadilha o personagem está prestes a entrar -

o que é particularmente útil em fazer as crianças mais jovens se sintam envolvidos coma história) ou para trás (por exemplo, se ele faz algo assombrosamente bravos que opúblico nunca faria).

        *      c      o      n

        f        i      r      a

       a      s

      r      e      g      r      a      s

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Melhore o seuDemo Reel

Junho deanimador em

 

Dicas paraDesenho:

10 Segundo Dica:Turn It Off 

- Seu público observa seus personagens com nenhum sentimento em relação a eles.Isso só acontece se os seus personagens são mais simbólico ou agir totalmente ilógica(como no teatro absurdo por Beckett). Na narrativa de contar histórias, vocêprovavelmente quer evitar isso.

- Catharsis: Este descreve uma "limpeza" através de emoções muito fortes (ou aliberação deles), o que torna o seu público chorar de tristeza ou alegria. Isso nunca épara um único personagem ou situação em sua história, mas sim para a vida e umatributo humano em geral. Estes momentos são muito difíceis de atingir, porque ahistória deve levar a que naturalmente e não pode ser forçado a isso. Alguns exemplossão: as terminações de Toy Story 3, Castle in the Sky e Fern Gully.

Esta é apenas uma visão superficial de como você pode trabalhar com as emoções. Nãoexistem regras que são garantidos para trazer emoções aos seus personagens criados oupara o seu público. Então, ser honesto com você mesmo, e tentar perceber se algo émuito lento, muito rápido, desmotivado ou não compreensível. Animatics de teste emseus amigos e familiares para ver se eles sentem o que é suposto. Ouça-os. Emoções

fazer suas histórias inesquecíveis. Tecê-las em seu conto com cuidado, respeito esensibilidade.

Existe um certo filme de animação ou uma cena que lhe causou a experimentar

uma emoção forte? Deixe-nos saber sobre isso nos comentários abaixo para outrosanimadores pode experimentá-lo também!

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Categoria: Agindo Know-How, Storytelling |

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5 comentários

JK Riki10 abril de 2012 em 3:23

A primeira vez que vi Dama eo Vagabundo eu estava chorando meus olhos quandoeu pensei que tinha morrido Trusty perseguir o coletor de cão. Eu acho que euainda perdeu o fato de que ele estava bem até que minha mãe me sacudiu e mefez olhar para trás na tela para a grande cena final!

Eu ainda rasgar pensar nisso.

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Arthur G.12 abril de 2012 em 7:01

O Gigante de Ferro é o filme para mim que era tão poderoso. A terminando quandoas peças começam a chegar juntos novamente, clássico. Espero que o meutrabalho faz isso para alguém um dia.

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Annie L.12 abril de 2012 em 12:13

Eu amo WallE por causa da história de amor entre dois robôs. Você não pensaria

que robôs poderiam causar tanta emoção! Era tão bonito! Eu estava torcendo paraeles o tempo todo!

Honesto, eu não gostava de os seres humanos muito porque eles pareciam tãosem vida em comparação com walle.

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Jax18 de abril de 2012 em 10:07

Por alguma razão eu chorei no final de Pocahontis. Eu sei que eles fizeram umasequela e que sugou. Eles não deveria ter arruinado o primeiro com que sequalestúpido.

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Carlos27 de abril de 2012 em 8:49

Obrigado por compartilhar. É sempre bom encontrar um verdadeiro especialista.

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