GOVERNO DO ESTADO DE GOIÁSSECRETARIA DE ESTADO DA CASA CIVILCENTRO CULTURAL OSCAR NIEMEYER

APRESENTAM

TEMPORADAOUTUBRO

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D.J. Oliveira

Desenho, gouache s/ papel. Sem Data. Acervo UFG. FOTO: Paul Setúbal.

O s trabalhos apresentados revelam a paixão do artista plástico D.J. Oliveira (Bragança Paulista, 1932 – Goiânia, 2005) pela música e demonstram a grande

participação de músicos no seu repertório iconográfico: flautistas e bandolinistas vestidos com figurino da commedia dell’arte remetem a cenas teatrais e circenses que fizeram parte de períodos da vida do artista. Os desenhos à gouache são estudos preparatórios para figuras utilizadas em outras composições e integram o conjunto de obras em papel doado em 2012 pela família do artista ao Acervo do Centro Cultural UFG.

Carlos Sena Passos

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PROGRAMASérie “Concertos para a Juventude”

Palácio da MúsicaCentro Cultural Oscar Niemeyer

06 de Outubro, domingo, 11h

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Sinfonia nº 5 em Dó Menor Op. 67

I - Allegro con brioII - Andante con moto

III - AllegroIV - Allegro-Presto

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Concerto para Piano e Orquestra nº 21

Concerto para Piano e Orquestra nº 27

II - Andante

II - Larghetto

ENIO MORRICONE (1928)

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

Gabriel’s Oboé

Libertango

Cinema ParadisoArranjos de José Antonio Almeida e Ney Marques

João Carlos Martins, regência e piano

INTERVALO

Arranjos de José Antonio Almeida e Ney Marques

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CLÁSSICOS POPULARES E POPULARES CLÁSSICOS

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Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

D epois da apoteótica Sinfonia nº 3 - Heroica -, um segundo período criativo se iniciou na vida de Beethoven. Este é o momento em que ele se torna um mestre da forma, no mais

das vezes, por sinal, criador de suas próprias regras. Na Sinfonia nº 5 em dó menor op. 67, escrita entre 1804 e 1808, sua primeira em tonalidade menor, o compositor erigiu toda uma estrutura sobre apenas quatro notas - marteladas - que são mais um motivo que um tema. Nesta obra, a ideia de desenvolvimento motívico é levada ao extremo, de modo que tudo na música tem a mesma origem ou Ur, uma palavra tão cara aos alemães. O conjunto da obra é grandioso e triunfante: o ouvinte é levado a participar de uma transfiguração trágica que tem seu ponto culminante no esplendoroso e arrebatador Dó Maior do último movimento. A obra é dividida em quatro movimentos: Allegro con brio, Andante con moto, Scherzo: Allegro e Allegro.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

N a vasta coleção de mais de duas dezenas de concertos para piano e orquestra, os andamentos lentos se sobressaem como momentos de grande inspiração melódica e, talvez por

isso, tenham se tornado tão conhecidos e amados pelos ouvintes ao redor do mundo. Mozart, diferentemente dos compositores de sua época, adota uma estrutura tripartite para o conjunto: primeiro movimento rápido, geralmente em forma-sonata, o segundo lento, a exemplo de andantes e larghettos, e o terceiro rápido, quase sempre um rondó, com estrofes e refrão que permitem ao solista exibir destreza técnica, além de virtuosismo musical. O andante do Concerto nº 21 em Dó maior já foi amplamente usado em trilhas sonoras por cineastas e o Larghetto do Concerto nº 27 em Si bemol maior instaura uma ambiência solene quase religiosa. 4

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Enio Morricone (1928)

P remiado compositor italiano, ganhador de prêmios como o Oscar, é notavelmente um dos maiores compositores de música cinematográfica de todos os tempos. Morricone foi um dos

primeiros a dar vida musical ao cinema com uma obra musical eclética e diversificada que vai desde obras que fazem uso de corais eclesiásticos até percussão indígena; essa diversidade fica evidente na trilha sonora do filme A Missão, de 1986, que o tornou mundialmente famoso. A canção Gabriel’s Oboe, parte do filme A Missão, em um curto trecho de aproximadamente 2 minutos e 35 segundos, consegue ser extremamente lírica e poderosa ao mesmo tempo, o que justifica as transcrições dessa obra para uma enorme gama de instrumentos. Morricone tem um Catálogo de Obras com mais de 500 peças compostas para trilhas sonoras de cinema.

Astor Piazzolla (1921-1992)

P iazolla nasceu na cidade de Mar Del Plata, na Argentina. Aos oito anos ganhou de seu pai seu primeiro bandoneon, instrumento que o acompanhara por toda a vida e que parece guardar em si toda a

alma da milonga e do tango argentino. Durante o tempo em que esteve nos Estados Unidos estudou com Bela Wilda, um discípulo de S. Rachmaninov, com quem, segundo o próprio Piazzolla, aprendeu a amar J. S. Bach. Ao retornar à Argentina, em 1936, começou a tocar em orquestra de tango, fato que o influenciou de forma decisiva nas suas composições, como o Libertango, de 1974, que é, sem dúvida, uma de suas obras mais conhecidas e admiradas, sendo transcrita para vários instrumentos e várias formações instrumentais com mais de 500 versões! Esta composição marca a transição do tango tradicional para o tango novo.

GRUPO DE PESQUISA “MÚSICA E HISTÓRIA” DA EMAC/UFGINTEGRANTES: Cristyane Mayra Miranda, Elisama Alves dos Santos, Luiz Gonçalves, Rodrigo Invernizzi, Robervaldo Linhares, Paulo Vitor dos Santos PereiraCoordenação geral: Prof. Dr. Robervaldo Linhares – pianista e musicólogo

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João Carlos Martins

O REGENTE

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J oão Carlos Martins nasceu em São Paulo, no dia 25 de junho de 1940

e iniciou seus estudos de piano aos oito anos, com o professor José Kliass. Aos 13 anos, iniciou a sua

carreira no Brasil e aos 18, no exterior. Ele ocupa um lugar ímpar no cenário musical brasileiro, tendo sido considerado pela crítica internacional um dos maiores intérpretes de Bach do século XX, compositor do qual registrou a obra completa para teclado.

Os concertos de João Carlos Martins no Carnegie Hall sempre tiveram lotação esgotada. Principalmente depois de sua estreia, aos 21 anos, em apresentação patrocinada por Eleanor Roosevelt.

Suas gravações estiveram, muitas vezes, entre as mais vendidas. Jornais como New York Times, Washington Post e Los Angeles Times sempre dedicaram reportagens entusiasmadas à sua personalidade artística.

João Carlos abandonou os palcos como pianista no ano de 2002 por problemas físicos. Ele é o único músico brasileiro que teve a sua vida registrada por cineastas europeus por duas vezes: Die Martin’s Passion, uma coprodução franco-alemã, dirigida por Irene Langman, assistida por mais de 1 milhão e 500 mil pessoas na Europa e vencedor de vários festivais internacionais; e Revêrie, dos cineastas belgas Johan Kenivé e Tim Herman.

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Há seis anos, iniciou os seus estudos de regência. Apresentou-se com sucesso em Londres, Paris e Bruxelas como regente convidado imprimindo em suas interpretações a mesma dinâmica de quando era pianista. Há cinco anos, fundou a Bachiana Filarmônica e desenvolveu um trabalho com adolescentes, através da sua Bachiana Jovem. Criou a Fundação Bachiana, cujo tema é arte e sustentabilidade. As orquestras foram unificadas, formando a Filarmônica Bachiana SESI-SP.

Atualmente, aos 72 anos, João Carlos Martins construiu uma sólida carreira com a sua Bachiana Filarmônica SESI-SP, a primeira orquestra brasileira a se apresentar, em janeiro de 2007, no Carnegie Hall, repetindo o feito em 2008. João Carlos e sua Bachiana retornaram a Nova York em 2009 e 2010, desta vez no Lincoln Center, levando mais uma vez o nome do Brasil para plateias internacionais.

Em 2011, João Carlos Martins voltou aos Estados Unidos com concertos no Broward Center, em Fort Lauderdale; e no Avery Fisher Hall do Lincoln Center, em Nova York, levando como convidados os ritmistas da Escola de Samba Vai-Vai e, juntos, mostraram em concertos emocionantes a influência africana e sua contribuição definitiva para a musicalidade brasileira.

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Série “Concertos Teatro Goiânia”

Teatro Goiânia

PROGRAMA

ROBERT SCHUMANN (1810- 1856)

Concerto para Piano e Orquestra em Lá Menor

Op. 54

I - Allegro affetuosoII - Intermezzo

III - Allegro vivace

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770- 1827)

Sinfonia nº 3 em Mi Bemol Maior “Heroica” Op. 55

Ancuza Aprodu, pianoNeil Thomson, regência

17 de Outubro, quinta-feira, 20h30

INTERVALO

I - Allegro con brioII - Marcia Funebre: Adagio assai

III - Allegro vivaceIV - Allegro molto

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PAIXÃO E HEROÍSMORobert Schumann (1810-1856)

F oi lidando com a desilusão de não poder se tornar um concertista, devido a uma lesão na mão ocasionada pela busca desenfreada de domínio da técnica pianística,

que Schumann resolveu se dedicar à composição. A personalidade imaginativa e romântica de Schumann emerge nos heterônimos que usava em sua música. Os mais conhecidos são Eusébius, calmo e lírico, e Florestan, uma personalidade intensa e arrebatadora. O Concerto para piano e orquestra em lá menor, op. 54, de 1845, foi o único dedicado ao instrumento. Schumann escreveu uma fantasia em 1841 e, posteriormente, sua esposa Clara o pediu para transformá-la em concerto. O concerto em lá menor foi estreado em 1846, sob a condução de Ferdinand Hiller, com Clara Schumann ao piano. A obra é composta de três movimentos: Allegro affettuoso, Intermezzo e Allegro vivace.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

C élebre por sua indomável força criativa aliada ao temperamento romântico inato, Beethoven é considerado o primeiro compositor romântico da história. Alguns críticos assinalam

1803 como o ano em que o Romantismo chegou à música, momento em que a Sinfonia Heroica foi composta. Ela é um marco revolucionário na forma clássica, pois novas abordagens são adotadas, a exemplo do tema que dispensa a introdução, a substituição definitiva do Minuetto pelo Scherzo, a ampliação do efetivo orquestral. Beethoven tinha inicialmente a ideia de dedicar esta sinfonia a Napoleão Bonaparte, grande herói da Revolução Francesa, mas quando Napoleão se autoproclamou Imperador da França em maio de 1804, o compositor se enfureceu e raspou o nome do homenageado da partitura. A Heroica é composta por quatro movimentos: Allegro con brio, Marcia funebre, Scherzo: Allegro vivace, Finale: Allegro molto.

GRUPO DE PESQUISA “MÚSICA E HISTÓRIA” DA EMAC/UFGINTEGRANTES: Cristyane Mayra Miranda, Elisama Alves dos Santos, Luiz Gonçalves, Rodrigo Invernizzi, Robervaldo Linhares, Paulo Vitor dos Santos PereiraCoordenação geral: Prof. Dr. Robervaldo Linhares – pianista e musicólogo

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Neil Thomson

O REGENTE

N eil Thomson é um dos mais respeitados regentes britânicos

de sua geração. Nascido em 1966, ele estudou com Norman Del Mar no Royal College of Music

de Londres e, mais tarde, na Academia de Tanglewood, com Leonard Bernstein e Kurt Sanderling.

Ele já regeu a London Symphony Orchestra, a Philharmonia, a English Northern Philharmonia, a Royal Philharmonic Concert Orchestra e a London Concert Orchestra. Desde 2005, Neil Thomson trabalha com a London Philharmonic Orchestra, a BBC Symphony Orchestra, a Royal Scottish National Orchestra, a Aarhus Symphony Orchestra na Dinamarca, a Lithuanian National Symphony Orchestra, a Orquestra do Teatro Massimo em Palermo, a Orquestra Sinfônica de Yucatan no México, a Orquestra Nacional do Porto, a Lithuanian Chamber Orchestra e RTE Concert Orchestra. Em Maio de 2005 ele foi convidado para conduzir o 50º Aniversário do Concerto em Homenagem a George Enescu, com a Romanian National Orchestra em Bucareste. Em 2008 ele debutou com sucesso frente a Israel Symphony Orchestra and Hallé Orchestra. Neil trabalhou com muitos solistas importantes, incluindo Sir James Galway, Sir Thomas Alles, Julian Lloyd Webber, Jeremy Menuhin, Sara Chang, Dame Moura Lymphany, David Geringas, Gyorgy Pauk, Jean-Phillipe Collard, Valentin Gueorgiou e Sir Rodney Bennett.

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De 1992 a 2006, Neil Thomson foi professor de Regência no Royal College of Music e foi o mais jovem professor a ocupar a posição (primeiro ocupado por Adrian Boult em 1916 e depois por regentes como Sir Malcolm Sargent, Constant Lambert, Vernon Handley e Norman Del Mar). Ele recebeu, em 1994, o título de Membro Honorário do Royal College of Music, por seus serviços na instituição e estabeleceu uma notável reputação como orchestra trainee. Suas habilidades e sua capacidade de comunicação realçaram sua crescente reputação como professor em toda a Europa. Foi convidado para master classes em Vilnius, Lituânia e também foi professor convidado no Mozarteum, Salzburgo; e no Conservatório Arrigo Boito, em Parma. Em 2002, foi convidado por Lorin Maazel para ser um dos membros do júri, nas fases europeias do Maazel Conducting Competition e, em 2007, esteve no jurado do Eduardo Mata International Conducting Competition, na Cidade do México.

Desde 2012, Neil Thomson tem atuado como regente convidado nas Temporadas de Concertos da Orquestra Filarmônica de Goiás.

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A SOLISTA

N ascida na Romênia, Ancuza Aprodu iniciou os estudos de piano aos quatro anos

de idade, dando continuidade em Bucareste com a renomada professora Smaranda Murgan. Ao partir para a

Ancuza Aprodu

Itália, Ancuza trabalhou com o pianista Roberto Bollea e o compositor Enrico Correggia.

Diplomou-se em Piano pelo Conservatório Nacional de Torino e desde 1993 a pianista desenvolve uma carreira internacional como solista na Europa, Ásia e América, com um repertório que vai do Barroco à Música contemporânea.

Ancuza participa como membro permanente nas atividades da “European Ensemble Antidogma Of Turin” realizando apresentações solo e concertos, acompanhada por conjuntos e orquestras, sendo laureada em diversas competições internacionais.

Entre as atividades recentes da pianista estão recitais e masterclasses na Europa (França, Itália, Alemanha, Áustria, Romênia, Bélgica), Ásia (Filipinas, China, Tailândia), Estados Unidos (Boston, Washington, São Francisco, Baltimore, Miami, Los Angeles), México, África do Sul e América do Sul (Argentina, Brasil e Bolívia) e a direção das Coleções de Piano Contemporâneo da Jobert Editions, em Paris.

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Realizou também, concertos de Mozart, Beethoven, Bach, Correggia e Solbiati acompanhada por orquestras (RAI, Nice, Craiova, Novara, Bucareste, Treviso, ...) e conjuntos europeus (Ensemble Orchestral Contemporain, Contrechamps, Antidogma Musica, ...).

Participou ainda de notórios eventos musicais como Schleswig Holstein Musik Festival, Berliner Philharmonie, Knuth Hall e Brucknerhaus. Além deste vasto currículo, Ancuza estrelou recentemente um inédito concerto de piano escrito especialmente para ela por Hughes Dufourt, no Festival de Música de Strasbourg.

Outros projetos da artista incluíram gravações e performances de sonatas completas para piano de violino de Mozart, com numerosas apresentações pelo mundo, acompanhada pela Italian Radio Television Orchestra, além de participar de várias produções e transmissões internacionais para rádio e televisão, bem como gravações de discos para inúmeros selos.

A pianista reforça a importância da criatividade musical e já ofereceu inúmeras premiéres com compositores consagrados, assim como com aqueles que começam a despontar como G. Ligeti, Fr. Donatoni, H. Dufourt, B. Jolas, H. Nakamura, E. Correggia, entre tantos outros.

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Concerto Especial Tributo a Goiânia

Pálacio da MúsicaCentro Cultural Oscar Niemeyer

PROGRAMA

PARTICIPAçõES ESPECIAIS:

Banda Sinfônica Nilo Peçanha (IFG-GO)

Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás

JULES MASSENET (1842-1912) Bacanal de “Cenas de Fantasia”

JOHANN STRAUSS (1825-1899) Valsa “Danúbio Azul”

MANUEL DE FALLA (1876-1946) Dança Espanhola de “A Vida Breve”

LEONARD BERNSTEIN (1918-1990) Abertura de “West Side Story”

ANTONIO CARLOS JOBIM (1927-1994) Medley

PIOTR TCHAIkOVSky (1840-1893)

Abertura Solene 1812

24 de outubro, quinta-feira, 11h

INTERVALO

Eliseu Ferreira, regência

FREDERICk LOEWE (1901-1988) Medley de “My Fair Lady”Arranjo de John Whitney

NINI ARAÚJO Meu GoiásArranjo de Sergio Kuhlmann

Arranjo de Sergio Kuhlmann

Arranjo de Maurice Peress

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TRIBUTO A GOIÂNIA

Florilégio sonoro

A inserção de músicas populares nas salas de concerto acontece, no mais das vezes, em datas comemorativas, visto que esse repertório tem uma empatia instantânea com o público,

causando um significativo sentimento de pertença: uma verdadeira comunhão. Obras como a valsa Danúbio Azul, de Strauss - que Brahms desejou intimamente ter composto -, além daquelas imortalizadas pelas telas de Hollywood, como o My fair Lady, de Loewe, são fundamentais. Os arranjos sinfônicos para peças que não eram originalmente para orquestra, como canções famosas de Tom Jobim e o cântico patriótico de Nini Araújo, Meu Goiás, são apresentados neste concerto em arranjos de Kuhlmann. Enfim, a Orquestra Filarmônica de Goiás, com este repertório, presta uma bela homenagem à Goiânia, exatamente na data festiva de seu aniversário.

Piotr Tchaikovsky (1840-1893)

R econhecidamente como um dos compositores mais populares da História da Música, Tchaikovsky celebrizou temas de sua criação que parecem pertencer não mais a ele, mas a todo

um imaginário sonoro ocidental. A Abertura 1812, op. 49, estreada em 1882, em Moscou, sob a regência de Altani, foi escrita para a inauguração da Exposição Industrial e Artística, a pedido de N. Rubinstein. Deixando transparecer uma certa má vontade, Tchaikovsky, em confidência à Mme. Von Meck, desabafou: “O que se pode escrever para a inauguração de uma exposição, a não ser lugares-comuns barulhentos?” O resultado musical foi um conjunto de cinco episódios que, de forma patriótica, celebram a vitória da Rússia ante à invasão francesa, em 1812, onde não faltam citações significativas, como a da Marselhesa e do Deus salve o Czar.

GRUPO DE PESQUISA “MÚSICA E HISTÓRIA” DA EMAC/UFGINTEGRANTES: Cristyane Mayra Miranda, Elisama Alves dos Santos, Luiz Gonçalves, Rodrigo Invernizzi, Robervaldo Linhares, Paulo Vitor dos Santos PereiraCoordenação geral: Prof. Dr. Robervaldo Linhares – pianista e musicólogo 15

Eliseu Ferreira

O REGENTE

E liseu Ferreira, natural de Anápolis-GO é graduado em Educação

Artística e Clarineta pela Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.

Possui o mestrado em Regência Orquestral pela mesma instituição.

Estudou clarineta com os professores Fernando Henrique Machado (EMB), Luiz Gonzaga Carneiro (UNB), José Nogueira Júnior (UFG) e José Alessandro (UFG). Foi aluno de canto dos professores Zuinglio Faustini e Angelo Dias em Goiânia. Estudou regência coral e orquestral com o Maestro Emilio De Cesar por vários anos em Brasília.

Participou de festivais, cursos de aperfeiçoamento e master-classes no Brasil e no exterior, tendo aulas com renomados professores, dentre eles, Dante Anzolini, Roberto Duarte, Roberto Minczuk, Aylton Escobar, Kirk Trevor, Tomás Koutnik, Neil Thomson, Frank Shipway e Kurt Masur.

Participou de cursos de Regência em Assunção, no Paraguai e em Zlin e Kromeriz, na República Tcheca. Desde 2006 tem frequentado os workshops de regência orquestral dos professores John Farrer e Neil Thomson em Londres, Inglaterra (Royal College of Music e Royal Academy of Music) e em Paris, França.

Foi regente nos seguintes grupos: Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Jovem de Goiás, Orquestra Planalto Central, Orquestra de Câmara de Goiânia, Camerata Vocal de Goiânia, Banda Sinfônica do CEFET-GO, Orquestra Sinfônica de Goiânia, dentre outros.

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Atuou como professor de Prática de Orquestra, Regência Orquestral e Regência Coral em alguns festivais de música no Brasil. Atuou como regente convidado em Goiás e São Paulo.

Foi também Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra de Câmara Goyazes por dois períodos: entre 1999 e 2003 e entre 2008 e 2011. Com essa orquestra realizou uma grande quantidade de concertos em Goiás, trabalhando ao lado de renomados solistas nacionais e internacionais e também expoentes da nossa música popular.

Em 2010 recebeu do Governo de Goiás o Diploma de Destaque Cultural do Ano, pelo trabalho realizado em prol da música clássica no Estado.

Desde 2002 é o Regente Titular da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, com a qual tem realizado um intenso trabalho didático e artístico, realizando séries de concertos na capital e em todo o Estado de Goiás, além de concertos no Distrito Federal e nos Estados de Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2011, realizou frente à OSJG, uma turnê de 08 concertos na Espanha, com sucesso de público e crítica, tocando em salas importantes como o Palau de la Musica (Barcelona), Auditório Josep Carreras (Vila-Seca), Auditório Enric Granados (Lleida), Auditório de Girona e Auditório do Centro Cultural Caja Granada (Granada). Atua ainda como professor regular de Regência no Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França.

Atualmente é o regente titular da nova Orquestra Filarmônica de Goiás.

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BANDA SINFÔNICA NILO PEÇANHA (IFG-GO)

A Banda Sinfônica Nilo Peçanha, do Instituto Federal de Goiás, foi fundada em 1943 como Fanfarra Nilo Peçanha da Escola de Aprendizes e Artífices. Esse nome foi

escolhido como uma homenagem ao então Presidente da República, Nilo Peçanha, que em 1909 fundou a Escola, ainda na Cidade de Goiás. Com a mudança da capital para Goiânia e também a transferência da escola para a cidade, em 1942, a banda passou por mudanças. Em 1975, transformou-se em banda marcial; em 1980, em banda musical de concerto e, em 1995, passou a funcionar como banda sinfônica.

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ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DE GOIÁS

D desde o início de suas atividades em 2001, a Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de Goiás tem oferecido de forma sistemática o aprendizado da música sinfônica e das

habilidades específicas da profissão de músico orquestral. Composta por alunos do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, é dividida em cinco grupos, totalizando 180 membros. Sob a direção do Maestro Eliseu Ferreira desde 2002, suas atividades têm sido desenvolvidas regularmente, em uma trajetória ascendente de crescimento artístico e institucional. Realiza cerca de 40 concertos anuais em Goiânia e sua região metropolitana, além de várias cidades do interior do Estado de Goiás. Realizou espetáculos em importantes salas do país tais como o Teatro Levino de Alcântara em Brasília (DF), o Teatro Coliseu em Santos (SP), o Auditório Cláudio Santoro em Campos do Jordão (SP) e o Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ). Com o apoio da Endesa Cachoeira e do Governo de Goiás realizou, em outubro e novembro de 2011, uma turnê de 08 concertos na Espanha, com sucesso de público e crítica, tocando em salas importantes como o Palau de la Musica (Barcelona), Auditório Josep Carreras (Vila-Seca), Auditório Enric Granados (Lleida), Auditório de Girona e Auditório do Centro Cultural Caja Granada (Granada). O grupo recebe o apoio do Programa Bolsa Orquestra, criado pelo Governo de Goiás no ano de 2005. Desde 2009 recebe o apoio da Endesa Cachoeira em vários projetos e parcerias, levando concertos didáticos a diversas cidades do interior de Goiás, e também a outras cidades do Brasil.

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Série“Concertos Teatro SESI”

Série“Concertos Teatro Goiânia”

PROGRAMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827)

Concerto para Piano e Orquestra nº 3 em Dó

Menor, Op. 37

I - Allegro con brioII - Largo

III - Rondó: Allegro

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Sinfonia nº 04 em Dó Menor “Trágica”, D. 417

Ricardo Castro, piano e regência

30 de Outubro, quarta-feira, 20h30

29 de Outubro, terça-feira, 20h30

INTERVALO

I - Adagio molto - Allegro vivaceII - Andante

III - Minueto: Allegro vivaceIV - Allegro

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MESTRES DO CLACISSISMO VIENENSE

Franz Schubert (1797-1828)

R econhecido pela veia melódica e lirismo comovente, Schubert consagrou a transição do período clássico para o romântico. A Sinfonia nº 4 em dó menor, “Trágica”, escrita

no calor juvenil, em 1816, foi estreada em Leipzig, sob a regência de Riccius, apenas após duas décadas do falecimento de Schubert. Esta obra apresenta influências significativas da Escola de Viena, principalmente aquelas provenientes dos campos beethovenianos, como por exemplo o uso da tonalidade de dó menor, tão significativa ao Mestre de Bonn. Apesar do batismo de “trágica”, escrito pelo próprio compositor, pouco se nota no entrelaçar dos movimentos o porquê de tal definição. A orquestração com emprego de 4 Trompas é uma exceção nas sinfonias de Schubert. A obra está organizada em quatro movimentos: Adagio molto - Allegro vivace; Andante; Menuetto - Allegro vivace - e Allegro.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

N o conjunto do cinco concertos para piano de Beethoven, o terceiro desempenha uma importância vital dentro de sua estética. Primeiramente, porque o Concerto para piano em

dó menor, op. 37, dedicado ao príncipe Luís Ferdinando da Prússia, já não está mais preso ao desejo do compositor de se afirmar como pianista, como deixa transparecer nos dois anteriores e também, por abrir caminho para voos mais amplos, como o ousado nº 4, sem deixar de falar do notabilíssimo e irradiante nº 5, Imperador, que fecha o conjunto. O de nº 3, considerado o seu primeiro grande concerto, foi composto em 1800 e estreado em abril de 1803 - mesmo ano da Sinfonia nº 2 e do oratório Cristo no Monte das Oliveiras -, com o próprio compositor ao piano. A peça apresenta três movimentos: Allegro con brio; Largo e Rondó (Allegro).

GRUPO DE PESQUISA “MÚSICA E HISTÓRIA” DA EMAC/UFGINTEGRANTES: Cristyane Mayra Miranda, Elisama Alves dos Santos, Luiz Gonçalves, Rodrigo Invernizzi, Robervaldo Linhares, Paulo Vitor dos Santos PereiraCoordenação geral: Prof. Dr. Robervaldo Linhares – pianista e musicólogo 21

Ricardo Castro

O REGENTE

N atural da cidade de Vitória da Conquista, no sudoeste da

Bahia, Ricardo Castro começou a tocar piano aos três anos de idade, espontaneamente. Aos cinco anos,

foi admitido, em caráter excepcional, nos Seminários de Música de Salvador, famosa escola que hoje faz parte da Universidade Federal da Bahia. Aluno da conceituada professora Esther Cardoso, deu seu primeiro recital aos oito anos de idade. Aos dez, junto com a Orquestra da UFBa, interpretou o Concerto em Ré Maior, de Haydn.

Em 1984, Ricardo Castro foi, com recursos próprios, estudar na Europa. Ingressou no Conservatório Superior de Música de Genebra, na classe de virtuosidade de Maria Tipo e na classe de regência de Arpad Gerecz. Ao conquistar os primeiros lugares dos concursos Rahn em Zurique, em 1985, e Pembaur em Berna, em 1986, recebeu do conservatório de Genebra, em 1987, o “Premier Prix de Virtuosité avec Distinction et Félicitations du Jury”. Neste mesmo ano, foi vencedor (ex-aequo) do Concurso Internacional da ARD de Munique, contribuindo, assim, para o primeiro impulso na sua carreira internacional. Pouco depois completou seus estudos de piano em Paris, com Dominique Merlet.

Em 1993, Ricardo Castro recebeu o primeiro lugar no prestigioso “Leeds International Piano Competition”, na Inglaterra, marcando a história da competição por ter sido o primeiro vencedor latino-americano, desde fundação do certame em 1963. Radicado na Suíça, já foi convidado

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para dar concertos com várias orquestras, como: BBC Philharmonic de Londres; English Chamber; Academy of St. Martin in the Fields; City of Birmingham Symphony; Tokyo Philharmonic; Orchestre de la Suisse Romande e Mozarteum de Salzburg.

Entre os regentes com quem já colaborou, estão: Sir Simon Rattle, Yakov Kreizberg, John Neschling, Kazimierz Kord, Gilbert Varga, Alexander Lazarev e Michioshi Inoue. Suas apresentações e gravações são aclamadas pela crítica internacional.

Ricardo Castro iniciou, em 2003, uma colaboração em duo com a pianista portuguesa Maria João Pires. Juntos, já fizeram uma série de recitais nas mais importantes salas de concerto da Europa, dentre as quais, destacam-se: Konzerthaus, em Viena; Palau de la Música, em Barcelona; Alte Oper, de Frankfurt; Auditório Nacional, de Madri; Théâtre des Champs Elysées; Concertgebouw, de Amsterdam e no Tonhalle, de Zurique.

Em janeiro de 2005, foi lançado o primeiro CD do duo, pelo selo Deutsche Grammophon, com obras a solo e a quatro mãos, de Franz Schubert.

Ricardo Castro já gravou vários discos para o selo Arte Nova – BMG, com obras de W. A. Mozart, Manuel De Falla, Franz Liszt e o box de cinco CDs Master Pieces, dedicado à Frédéric Chopin, para comemorar os 150 anos da morte do compositor.

As atividades pedagógicas e sociais são constantes na vida de Ricardo Castro, seja como professor de um grupo de jovens pianistas profissionais na Haute École de Musique de Friburgo, Suíça; ou apoiando o Projeto Axé, em Salvador e o programa Conquista Criança, em Vitória da Conquista, ambas as cidade no Estado da Bahia.

Atualmente, Ricardo Castro é diretor-geral e artístico dos Núcleos de Orquestras Juvenis e Infantis do Estado da Bahia (Neojibá), que fundou em 2007, no âmbito da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

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A ORQUESTRA

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A ORQUESTRA FILARMÔNICA DE GOIÁS, recriada no final de 2011, foi transferida para o Gabinete Gestor do Centro Cultural Oscar Niemeyer efetivamente em

janeiro de 2012. No primeiro ano de sua recriação, A OFG realizou cerca de 20 apresentações musicais, divididas em quatro séries de concertos no Teatro SESI, no Centro Cultural UFG, no Centro Cultural Oscar Niemeyer e no Teatro Escola Basileu França. Foram mais de 10 artistas convidados de renome nacional e internacional, que se apresentaram com a Orquestra na Temporada 2012, inclusive em Concertos Didáticos em parceria com a Secretaria da Educação e com o Teatro SESI. Mostrando o potencial da música de concerto em Goiás, a lotação dos teatros e locais de concertos foi sempre próxima da capacidade máxima, em quase todas as récitas, totalizando um público de mais de 13.000 pessoas. Foi a primeira vez na história do Estado de Goiás que a Orquestra Filarmônica teve uma programação anual de concertos completa, com as séries Grandes Solistas, Concertos para a Juventude, Concertos de Câmara e Concertos Didáticos, com apresentações que contaram com a participação de prestigiados maestros e solistas convidados, destacando entre eles: Emmanuele Baldini, Räiff Dantas, Fábio Cury, Laércio Diniz, Eduardo Monteiro, Luiz Garcia, Neil Thomson, Albrecht Breuninger e Ângelo Dias. Em sua nova configuração, a Orquestra Filarmônica de Goiás iniciou o ano de 2013 com o processo seletivo, que recrutou 50 novos músicos para compor o quadro fixo de instrumentistas profissionais. Na programação da Temporada 2013 estão previstas 42 apresentações musicais em todo o Estado de Goiás, inclusive em bairros de Goiânia. Teremos séries de concertos no Teatro Goiânia, no Teatro SESI e no Centro Cultural Oscar Niemeyer, além de concertos especiais. Teremos 25 artistas de renome nacional e internacional que se apresentarão com a OFG para um público de, aproximadamente, 30.000 pessoas. O ano de 2013 será promissor e propagará os sons da OFG pelos mais variados espaços e públicos.

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Regente Titular:Eliseu Ferreira

Diretor Artístico:Alessandro Borgomanero I ViolinosLuciano Pontes, spalla Carlos Eduardo Santos, concertinoGuilherme Moreira da SilvaAdriano Vargas AlencarEliel Moreira Ferreira e SilvaAntonio Marcos RodriguesAndrei Pinheiro MatosMaira Mendes de Almeida PezzutiRobert CruzWesley Ferreira Santana II ViolinosMarcos Silveira Bastos, chefe de naipe Rennan Vicente da SilvaPedro Silva Cruz Roberta Tamer FrançaSamuel Mark Viveiro Gabrielly Santos de OliveiraSalmo Lopes Eric Johnson de Jesus Costa ViolasCleverson Cremer, chefe de naipe Cindy Folly FariaEmanuel Caramaschi Nilzeth GalvãoFabio Saggin Haendel Santos da SilvaPedro Paulo Araujo VioloncelosMoises Ferreira dos Santos, chefe de naipe Larissa Natalia Ferreira de MattosMirella de Mattos Righini Kamylla Leal LopesGuilherme de Godoy Ficarelli Cristina Lavrinha Mendes

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE GOIÁS ContrabaixosLyubomir Popov, chefe de naipe Rossine ParucciJuliano Rodrigues Gabriel Antonio Roberto

FlautasValentin Tochkov Bakardjiev, solistaStefânia Coppo Ribeiro Benatti, flauta / piccolo OboésDiana Alexandrova Bakardjiev, solista

ClarinetasPaulo Sergio Peres de Souza, solistaPatricia Perez Brito Paleari, clarineta / clarone FagotesRenato Santos Perez y Perez, solistaFelipe dos Santos Arruda, fagote / contrafagote TrompasIgor Yuri Vasconcellos Sena, solistaThiago da Silva Barciela CostaFilipe Vieira Quevedo RochaKelly Costa Vasconcelos TrompetesTássio Furtado de Oliveira, trompete solistaJader Araújo Mendes Lemos, trompete / piccolo Tímpanos / PercussãoLeonardo Caire da Silva, chefe de naipe

Gerente de orquestra Andreyw Batista

Inspetora de orquestra Ana Gomes

Assistentes de arquivo Jonathan Duarte e Fellipe Souza

Assistentes de montagemLeonardo Santana, Wesley Farias e Lucas Tomé

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CENTRO CULTURAL OSCAR NIEMEYER

Superintendente da OFG Ana Elisa Santos

Gerente de Comunicação da OFG Mara Naves

Gerente de Produção da OFG Jason Elias

Assessor de Projetos e Marketing Marcos Almeida

Assistente de Produção Thiago Ricco

Governador do Estado de Goiás Marconi Ferreira Perillo Júnior

Secretário de Estado da Casa Civil Vilmar Rocha

Chefe do Gabinete Gestor do Centro Cultural Oscar Niemeyer Nasr Fayad Chaul

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CENTRO CULTURAL OSCAR NIEMEyER

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE GOIÁS

Av. Dep. Jamel Cecílio, nº 4.490, Goiânia-GO (62) 3201-4926 / 4934

TEATRO GOIâNIA

Av. Tocantins, esquina com Rua 23, Centro, Goiânia-GO (62) 3201-4685

TEATRO SESI

Av. João Leite, 1013, Setor Santa Genoveva, Goiânia-GO (62) 3219-1307

www.facebook.com/orquestrafilarmonicadegoias

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 08 ANOS

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SECRETARIA DE ESTADODA CASA CIVIL

CASA CIVIL

Realização:

Apoio Cultural:

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