APOSTILAS DO QUARTO BIMESTRE – 7º ANO.

Aula 15

Teatro de bonecos.

O teatro de bonecos é uma arte das mais antigas. Acredita-se que o uso de

bonecos para representar historias venha desde a pré-história.

A origem do teatro de boneco remonta ao Antigo Oriente, em países como

China, Índia e Indonésia e se espalhou pelo mundo através dos mercadores, que

levavam seus produtos para a Europa, onde o teatro de bonecos se popularizou.

Na Europa o teatro de bonecos era usado não somente como diversão mas,

também para o ensino. Já que grande parte da população não sabia ler, a igreja Católica

usava o teatro de bonecos como forma de ensinar o evangelho ao povo.

Ao longo da Renascença a Igreja abandona o uso do teatro de bonecos que passa

a ser apresentado nos pátios das residências e em festas realizadas durantes as feiras, o

teatro passa assume uma postura, mas satírica e cheia de humor.

Conforme o tempo foi passando o teatro de bonecos foi evoluindo, se

transformando conforme a necessidade de cada época. Assim, eles estão sempre

assumindo uma nova forma, mas preservando o seu caráter de encenar seus espetáculos

não só nos teatros, mas também nas ruas, praia, quintais, praças e colégios.

Tipos de Bonecos.

Existem muitos tipos de bonecos e cada tipo tem suas características específicas,

vamos ver os tipos mais comuns.

Fantoches – também conhecidos como bonecos de mãos ou luvas. Este tipo

possui o corpo feito de tecido, vazio, onde o manipulador veste na mão, ele encaixa os

dedos na cabeça e nos braços para movimentar o boneco. A figura neste caso só é vista

da cintura pra cima e geralmente não tem pernas. A cabeça de um fantoche pode ser

feita de madeira, papel, borracha ou feltro. É o tipo mais comum de bonecos, e seus

shows em geral são ao ar livre.

Hoje existem fantoches de corpo inteiro, mas que exigem mais de um

manipulador por boneco, como no caso dos bonecos da companhia Gira Bonecos.

Bonecos de Vara – São figuras em geral de tamanho grande, sustentadas por

varas que atravessam seu corpo até a cabeça. Em algumas figuras, varas mais finas são

inseridas para movimentar mãos, pernas e braços se necessário. Em geral o boneco de

vara é usado em peças com o ritmo mais lento e solene. Sua variedade de movimentos é

muito grande, mas, exige as vezes, duas ou três pessoas para manipular um único

boneco.

Marionetes ou Bonecos de Fio – São figuras controladas por cima. Normalmente

são movimentadas por cordões ou fios que vão dos membros para uma cruzeta de

controle na mão do manipulador. Uma marionete simples pode ter até nove fios: um em

cada perna, um em cada mão, um em cada ombro, um em cada lado da cabeça e um na

base da coluna para fazer o boneco se inclinar. Mas se o boneco tiver mais efeitos, como

mover a boca, ou outros movimentos mais complexos o número de fios pode até dobrar,

o que torna a operação do boneco algo bem complexo que exige do manipulador muito

treinamento e dedicação.

Teatro de Sombras – Os bonecos para o teatro de sombras são muito semelhantes

ao bonecos de vara, só que no teatro de sombras os bonecos são figuras planas, que se

utiliza para projetar uma sombra através de um telão semitransparente. As figuras

podem ser recortadas em couro, madeira, papelão ou qualquer outro material que seja

opaco. O teatro de sombras é tradicional em vários países como a China, Índia, Turquia,

Grécia, Java, Bali e Tailândia.

Os bonecos do teatro de sombras são em geral manipulados por varas, mas

também podem ser manipulados por meio de cordões. Hoje o teatro de bonecos não se

limita mais a figuras bidimensionais, ou seja, a bonecos planos, podendo usar figuras

tridimensionais.

VAMOS EXERCITAR

Vamos criar um teatro de sombras?

1 – A turma deve trabalhar em grupos, cada grupo deve criar uma história para seu

teatro de bonecos, serve adaptar uma fábula ou conto.

2 – Os grupos devem então criar cada um os seus bonecos recortados em cartolina.

3 – O palco será criação da turma em conjunto.

Aula 16

Letras e números nas Artes Visuais

Tipologia ou Tipografia é o chamado estudo sistemático de tipos, ou seja, estudo dasletras podendo ser aplicado a diversos meios (como nas artes visuais, na arquitetura, naredação, na diagramação, no design gráfico).

As letras podem se destacar em um texto ou produção gráfica de acordo com sua:

Chamamos de “Tipo” o formato padronizado de determinadas letras.

Podemos destacar três principais tipos de letras distintos:

Letras manuscritas - ou letras cursivas, são letras com formato realizado manualmenteou semelhantes à escrita à mão livre.

Letras de forma - como o próprio nome diz, letra de forma é um tipo de letrapadronizada.

O Tipo bastão é a forma de letra fácil de ser compreendido e lido, caracterizadoprincipalmente pela forma de seu traçado simples e não decorado por serifas (pequenosprolongamentos nas pontas das letras). É o tipo padrão usado em projetos e em desenhotécnico em geral. Ex.: Arial, Tahoma, Verdana.

Podemos classificar as letras de forma de acordo com o seu tipo: Antigo (Times), Moderno (Bodoni), com Serifa e sem Serifa.

Letras decorativas - São tipos desenhados de maneira livre e criativa, são formatosdecorativos, fantasiosos, brincalhões, radicais. Atraem principalmente pelo impactovisual do que propriamente pelo texto a ser lido.

Imagens tipográficas - composição visual com tipos

Os designers gráficos usam de programas gráficos de computador para criar imagensusando diversos tipos de letras. Veja alguns exemplos interessantes:

Na História...

Já imaginou um carteiro carregado de tabletes de barro, madeira e pedra, distribuindoessas encomendas pelas cidades? Há cerca de 5 mil anos talvez essa cena não seria tãoestranha. Em vez de papel, as pessoas escreviam em pedaços de barro e outrosmateriais. A escrita também era bem diferente da atual, feita com desenhos.

A escrita foi inventada na Suméria, um país que existia onde hoje estão o Irã e o Iraque,numa região chamada Mesopotâmia, que significa "entre rios". Os rios são o Tigre e oEufrates. Naquela época, cerca de 5 mil anos atrás, a escrita começou a ser feita empequenas almofadas de barro. Mais tarde, usou-se também madeira, metal e pedra paraescrever. A ideia pegou e, assim, surgiram maneiras diferentes de escrever em váriospontos do mundo, de acordo com a língua falada em cada região.

No começo, a escrita era feita com o desenho das coisas. Por exemplo: se a palavra era"casa", fazia-se o desenho de uma casa. Mas logo vieram as dificuldades. Comoescrever o nome de uma pessoa? Não bastava fazer o desenho de um homem ou de umamulher! Então começaram a combinar os símbolos. Desse modo, para escrever algosobre alguém chamado Coelho, bastava desenhar um homem e um coelho. Mas issotambém nem sempre funcionava bem. Como a gente poderia representar alguémchamado Henrique? Para resolver esse tipo de problema, passou-se a escrever os sonsdas palavras e não mais as ideias. Para escrever "irmão", desenhavam-se as pernasandando (ir) e uma mão. Um soldado era representado por um sol junto com um dado.

Ainda assim as dificuldades apareciam. Surgiu, então, uma maneira de escrever na qualeram observados os sons da fala. Se a gente espichar a fala devagar, ao dizer cavalo, porexemplo, alguns sons chamados "vogais" ficam destacados. Se a gente presta atençãonos movimentos da boca, os sons chamados "consoantes" se sobressaem. Juntando osdois tipos de sons, temos umas unidades chamadas sílabas: ca + va + lo. Assim, ossímbolos da escrita passaram a ser as sílabas ou as vogais e as consoantesseparadamente, conforme a língua. Esse tipo de escrita que representa separadamente asvogais e as consoantes, ou seja, cada letra, é chamado alfabeto, que se mostrou tãointeressante, útil e prático que hoje em dia todas as línguas do mundo podem ser escritascom esse sistema.

VAMOS EXERCITAR

Agora é sua vez de criar um alfabeto inventando letras decorativas. Seja criativo, solte a imaginação e capriche!

Aula 18

Arte Linear

A Linha:

A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual. Ela está

presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor, especialmente na

natureza.

Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui? Inúmeras não é mesmo?

Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são linhas retas,

Se forem crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou

espiraladas.

A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados. Representa a forma

de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e variada.

A linha possui grande expressividade, muita energia e quase sempre expressa

movimento e direção.

Com tanta expressividade e possibilidades não é de se estranhar que a Linha fizesse

parte da arte em vários momentos e de várias formas, mas nada traduz mais a

versatilidade da linha do que a Arte Linear.

A Arte Linear é a arte criada com linhas, que formam composições figurativas ou

abstratas. Criar um trabalho com fios ou linhas, além de ser um exercício de

criatividade, produz uma arte com um efeito visual incrível.

As obras são criadas, tecendo-se fios ou passando por pregos fixados sobre uma base,

geralmente de madeira ou cortiça.

A Arte Linear vê nas linhas, o pictórico em massas, ou seja, usa a linha como um pintor

usa a tinta e a massa para compor suas obras.

Na História

O escultor e pintor construtivo, Naum Gabo criou extraordinárias esculturas etéreas,

verdadeiros exemplos de delicadeza, transparência e leveza Sua obras, feitas em náilon

e placas de acrílico, criam complexos padrões tridimensionais.

Vejam o exemplo da obra “Construção linear no espaço 2”: Esta peça foi concebida

como parte de uma obra de 3 metros, encomendada pelo edifício Esso localizado em

Nova York, em 1940, mas que acabou não sendo realizada.

A escultura parece flutuar como se presa por um fio invisível, e parece não ter começo

ou fim, transmitindo assim uma sensação de infinito.

VAMOS EXERCITAR

Em sala vamos utilizar a régua para construir figuras lineares.