APRESENTADORDE

PROGRAMAS

ESCREVENDO E APRESENTANDO UMA IDEIA DE

PROGRAMA DE TELEVISÃO

A competição é acirrada na indústria da televisão, em que os programas vêm e vão rapidamente. Saber como escrever e apresentar suas ideias ou roteiros originais dará a você uma grande vantagem, permitindo que leve suas ideias ao público e seja pago por elas.

Desenvolvendo o conceito

Crie sua proposta:

Essa é a premissa de todo programa de TV e ideia que passa por Hollywood. Pode ser algo simples, como: "e se uma equipe de documentário filmasse uma pequena empresa de papel?" ("The Office") ou complexo, como: "e se um professor de química começasse a produzir metanfetamina?" ("Breaking Bad"). Essa é a base do seu programa, o que o diferencia e o que o fará vender.

Você não precisa preencher essa ideia inicial com vários subenredos ou outras ideias por enquanto. Capture apenas a essência do seu programa no papel. Afinal de contas, Seinfeld foi apresentado como: "e se fizéssemos um programa sobre o nada?".

Pesquise sobre os programas que estão sendo exibidos atualmente para aprender sobre as tendências e as oportunidades atuais:

Use publicações especializadas para se manter atualizado em relação às tendências atuais da TV. Por exemplo, a publicação americana Deadline exibiu uma matéria em agosto de 2015 declarando que as emissoras estavam procurando especificamente por programas de comédia de uma hora para colocar no ar. Essa pode ser uma boa dica do que está vendendo atualmente.

Anote nomes e estúdios ligados a projetos que se pareçam com o seu. Esses são os nomes que têm mais chance de comprar seu trabalho mais tarde.

Determine o gênero:

Este é o tipo de programa que você está fazendo, de sitcoms a mistério. Existem várias nuances no gênero, mas quando estiver em dúvida, você deve verificar os gêneros dos seus programas favoritos on-line para se orientar. Por exemplo, "Arrested Development" é uma sitcom de uma só câmera, o que quer dizer que não há audiência de estúdio como nas sitcoms clássicas ao estilo de "Cheers", que é de várias câmeras. Essa diferença, embora sutil, faz uma grande diferença na apresentação, pois algumas emissoras só querem certos programas.

O gênero afeta o humor, o tom, o estilo de escrita e a expectativa do público para certas coisas.

Definir um gênero não significa prender-se a um tipo de história, só torna mais fácil anunciar e vender sua ideia.

Desenvolva alguns personagens:

A essência de toda a boa TV está nos personagens: é por causa deles que as pessoas ligam a TV semana após semana, e eles são o que impulsiona o enredo de cada episódio. Tente pensar em dois a cinco personagens principais, pois é difícil lidar com um número maior, sendo que o limite é de sete protagonistas (como em "Community" e na maioria dos dramas). Seus personagens devem ser:

Redondos: eles precisam de várias facetas, e não apenas de uma "mulher nervosa" ou um "herói forte". Os personagens redondos têm forças e fraquezas, além da possibilidade de crescer.

Cheios de desejos e medos: a habilidade ou incapacidade deles de superar seus medos (de ficarem pobres ou sozinhos, de alienígenas, de aranhas etc.) é o que impulsiona seus conflitos a cada episódio e mostra a você os objetivos da série.

Com iniciativa: um bom personagem faz escolhas que impulsionam o enredo. Ele comete erros, tenta consertar as coisas, dá festas etc. porque é algo que aquele personagem faria, não algo que o escritor precise que ele faça.

Entenda o que torna uma boa ideia vendável:

Os executivos de desenvolvimento são aqueles que dão o sinal verde a novas ideias e ouvem várias delas. As melhores, ou pelo menos as que passam adiante, compartilham de alguns traços:

Originalidade: essa ideia já foi vista antes? É semelhante a alguma outra e, se esse for o caso, é diferente o bastante para se sustentar sozinha?

Custo estimado: poucos estúdios arriscarão centenas de milhares de dólares em um escritor ou cineasta não reconhecido. É difícil vender conceitos grandes como "The Walking Dead" se você estiver começando a trabalhar na TV, pois eles têm um alto risco financeiro.

Um roteiro ou prova de conceito: significa escrever um resumo do roteiro (tratamento), um roteiro, ou gravar algumas cenas. Sua ideia pode levá-lo até onde você quer chegar, mas é preciso trabalhar um pouco para provar que o programa será feito.

Escrevendo um Tratamento

Crie o título:

Quanto mais cativante, melhor. A maioria dos programas de TV é baseada em alguma brincadeira com as palavras, e ter uma boa expressão pode garantir que seu programa seja reconhecido imediatamente."Saia Justa", por exemplo, é um programa de TV no qual mulheres famosas discutem temas polêmicos. "Carga pesada" é um seriado no qual dois caminhoneiros rodam pelas estradas brasileiras transportando cargas e se envolvendo em diversas situações. A importância de um bom título não pode ser subestimada.

Escreva uma "logline" sedutora:

A logline é uma descrição do seu programa em uma ou duas frases, feita para vender a ideia aos produtores. Ela geralmente conta qual o objetivo principal do programa ou do protagonista. Se o seu conceito não puder ser traduzido em uma logline facilmente, ele talvez não seja muito rentável, mas é raro que isso aconteça. A frase deve dizer às pessoas o que elas estão assistindo e qual a proposta ou a "sacada" inteligente que existe no programa.

De volta para o futuro: um estudante do ensino médio é enviado ao passado por engano, e sua presença lá faz com que seus pais nunca se encontrem ou o "façam"!

Tubarão: um chefe de polícia luta contra um tubarão assassino, apesar de ter medo do mar. Enquanto isso, a câmara municipal gananciosa se recusa a admitir que há um problema na praia, complicando as coisas.

Ratatouille: um rato francês se une a um péssimo chefe de cozinha para provar que qualquer um pode cozinhar, embora os críticos invejosos e o controle de pragas façam de tudo para provar que há uma fraude.

Escreva uma sinopse contendo de trezentas a quinhentas palavras:

Essa é uma visão geral curta, porém abrangente, o programa. Há uma série de possíveis elementos que você pode incluir nesse resumo, mas quanto menor ele

ficar, melhor. Tente destilar seu programa em uma descrição breve e envolvente, do tipo que faria você querer assisti-lo se ele estivesse no ar. Algumas coisas a incluir são:

O cenário; O enredo geral da série; O arco de história da maioria dos episódios (o que acontecerá em cada episódio,

no geral?)

Crie uma folha de personagens curta, porém detalhada:

Em uma folha separada, liste cada personagem com um resumo de uma ou duas frases que descreva quem eles são. Mantenha o texto breve e específico. O que motiva esses personagens e o que os torna especiais? A menos que seja importante para o enredo, nunca inclua detalhes físicos ou preferências de casting.

Dê uma prévia de três ou quatro episódios:

Faça um esboço breve, contendo um ou dois parágrafos, de vários episódios. Você deve dar às pessoas uma chance de ver como o programa se dará, como será cada episódio e uma ideia do orçamento e dos personagens em ação. Caso esteja escrevendo um drama, você pode ter de quatrocentas a quinhentas palavras em cada episódio. Tente manter os programas de trinta minutos mais próximos de duzentas a trezentas palavras.

Se estiver apresentando uma série reality em estilo documentário, gravar um vídeo curto sobre o assunto ou as pessoas envolvidas pode ajudar os produtores a ver o potencial do projeto. Você também pode delinear possíveis enredos nas vidas das pessoas.

Montando seu Tratamento

O documento final deve ter de três a dez páginas, com todas as partes em ordem. Adicione uma página de título com o possível logo do seu programa, seu nome e suas informações de contato. Você deve incluir, nessa ordem:

O título; A logline; A sinopse; Os personagens; Os arcos de história dos episódios.

Caso esteja criando um programa reality, faça-o num formato executável. No caso de programas de reality competitivos, descreva cada aspecto do jogo. É importante descrever o que, especificamente, estamos assistindo se desdobrar, usando para tanto pontos breves, mas ainda assim poderosos.

Considere escrever um roteiro:

No final, o tratamento não irá para a TV. Acompanhá-lo de um roteiro significa que você pode dar a alguém o primeiro episódio, logo de cara, se ele gostar da ideia. Dito isso, muitas ideias são vendidas sozinhas, e o roteiro é comissionado depois. No entanto, é mais comum que seja assim se você já estiver estabelecido no mercado.

Leia roteiros de programas parecidos com o seu para ter uma ideia da redação e do desenvolvimento do enredo.

Caso esteja escrevendo um programa de TV com roteiro, como um drama, aprenda como escrever esse tipo de texto. Também é possível fazer aulas de escrita de roteiros em faculdades locais.

Softwares especializados na escrita de roteiros podem tornar o processo mais rápido. Entre as escolhas populares estão Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets e Final Draft.

Registre seu projeto com um sistema de direitos autorais como o da Biblioteca Nacional:

Ele protegerá sua propriedade intelectual e lhe dará uma prova de criação com marca temporal. Você também pode registrar seu projeto on-line em outros sistemas.

O registro junto à Biblioteca Nacional custará apenas R$ 30, e é considerado o padrão da indústria.

O material registrado é protegido por setenta anos e não precisa ser renovado. Depois disso, ele se torna domínio público.

Adicione seu material a uma base de dados on-line com sistema de busca:

Essa adição custa dinheiro, mas permite que os executivos das emissoras leiam seus roteiros. Geralmente, você paga para obter uma avaliação, e os roteiros com avaliações altas vão para o topo das listas. No entanto, muitos desses sites não são confiáveis, portanto procure on-line por resenhas, testemunhos e histórias de sucesso que envolvam esses sites. Verifique as histórias de sucesso dos sites no IMDB para ver se elas são confiáveis.

O site mais usado para a publicação de roteiros em português é o Roteiro de Cinema. Para os roteiros em inglês, o site mais confiável é o "The Blacklist", que já levou a vários sucessos.

Aceitar envios de roteiro não solicitados sem um mediador coloca as empresas sob risco de serem acusadas de roubo. Obter provas de revisão eletrônicas das companhias é um benefício único que a internet fornece na arena do desenvolvimento da televisão hoje em dia.

Faça uma lista de empresas adequadas que possam gostar da sua ideia e entre em contato com elas on-line:

Entre na internet e encontre números de telefone, e-mails e ideias de envio para companhias que estão produzindo programas semelhantes ao seu. Entre em contato como puder, falando com os responsáveis sobre uma oportunidade de se encontrar com eles e discutir suas ideias. Você não precisa parecer desesperado, apenas disposto a se esforçar para vender seu roteiro.

Você não enviaria a proposta de um filme de monstros cheio de clichês para a HBO, e sim para o SyFy. Também não enviaria um drama histórico para o estúdio responsável por "The Office". Pense no que o estúdio já está produzindo para apresentar o programa para as pessoas certas.

Veja os programas de fellowship dos estúdios. Estes são programas pagos de 6 a 8 semanas que permitem a você afiar suas ideias no local, porém são altamente competitivos.

Entre em contato com quem puder:

Conhecer novas pessoas ainda é a melhor maneira de vender uma ideia ou um programa. Tome um café com alguns amigos, entre em um grupo de improvisação e aceite trabalhos em estúdios de gravação. Ainda que uma pessoa não possa tornar seu sonho realidade, ela pode conhecer alguém que poderia ajudar.

Sempre que possível, trabalhe em locais de gravação como assistente de produção ou estagiário; qualquer coisa que coloque você dentro do estúdio.

Embora não seja necessário, vender sua ideia para Hollywood é mais fácil se você estiver em Hollywood. Caso esteja pensando seriamente a respeito da profissão, mude-se para o Rio de Janeiro, o maior polo da produção audiovisual do Brasil.

Saiba que você precisará de uma apresentação eficaz para vender sua ideia depois que chegar ao lugar certo:

Será necessário surpreender os executivos assim que eles lhe derem uma chance de falar. A apresentação é uma forma de arte, porém mais relacionada às vendas do que o roteiro. Seu objetivo é apenas deixar as pessoas empolgadas com o programa e colocar a imagem dele na mente dos executivos para que eles possam visualizar o produto. Para tanto, fale sobre:

A "sacada": volte para o "e se" do seu programa. Por que ele é original, atraente e digno de ser assistido?

O público: para quem é esse programa? Como ele se encaixa na audiência atual da emissora?

O "trailer:" se estivesse vendendo esse programa em um comercial, que partes você destacaria? Quais são os 'clipes" que dão vida ao mundo do programa?

Lembre-se de ser um vendedor, não um escritor:

Por que seu programa é adequado para o público da emissora? Como ele complementa os outros programas? Por que eles precisam do seu? Não fale somente sobre o quanto você ou seu programa são ótimos, e sim por que é uma boa decisão comprá-lo.

Você precisará saber que tipo de programa a emissora produz e quem é o público-alvo para capturar a atenção dela.

Apresente-se de maneira rápida e vigorosa:

Sua apresentação não deve ter mais do que doze a quinze minutos, e quanto mais curta menor. Dê aos executivos uma ideia do programa, prenda-os à premissa e deixe que saibam por que ele é adequado à emissora. Em seguida, agradeça e responda às perguntas.

Pratique sua apresentação com antecedência e várias vezes. Ela precisará estar tão bem preparada quanto seu roteiro e seu tratamento.

Ter várias outras ideias à mão pode ajudar também, mesmo que elas não tenham um tratamento. Os executivos podem adorar você e a sua ideia, mas não ter espaço na programação para aquele programa específico.

COMO FAZER SEU PRÓPRIO PROGRAMA DE TELEVISÃO

Entrar no mundo da televisão é bastante difícil, mas o

barateamento da tecnologia e a proliferação da internet

facilitam muito o processo. Quase todo mundo pode ser notado

e conhecido, basta comprometer-se e esforçar-se.

Desenvolvendo uma Ideia

Crie uma premissa instigante:

Sua ideia pode ser simples como "e se uma equipe de documentário filmasse uma pequena empresa vendedora de papéis" (Vida de Escritório) ou complexa como "e se um professor de química começasse a produzir metanfetamina?" (Breaking Bad –

A Química do Mal). Essa é a espinha dorsal do programa, destacando-o e vendendo-o.

Muitos "vai que" podem surgir com a mistura de diversos programas existentes:

A série Um Maluco na TV, por exemplo, é uma mistura do mundo do programa americano Saturday Night Live com o humor de Vida de Escritório ou Cheers. O drama A Escuta é uma mistura entre programas criminais e políticos.

Pegue os programas de que gosta e gostaria de emular e tente resumir a premissa deles em uma frase simples com "vai que".

Escolha um gênero e um formato para o programa:

Essa é uma decisão muito importante, pois ela afeta toda a produção seguinte. O gênero – comédia, drama, reality show – define o clima, enquanto o formato dita o tempo e o funcionamento.

Existem as seguintes opções:

Episódico: Cada episódio contém uma história autocontida. As comédias costumam ser episódicas com episódios de meia hora, mas alguns programas criminais e dramas também são episódicos.

Seriado: Cada episódio dá continuidade à história do episódio anterior. Esses programas costumam contar uma única história no decorrer da temporada, como é o caso de Breaking Bad – A Química do Mal e West Wing: Nos Bastidores do Poder, e seus episódios costumam durar uma hora.

Esquete: Os programas com esquetes costumam ser compostos por pequenas histórias autocontidas, como Saturday Night Live ou A Praça é Nossa.

Desenvolva os personagens:

Liste-os e descreva-os em até três frases. Tente capturar a essência do personagem e evite descrições físicas.

Os bons personagens possuem defeitos e virtudes. Eles vão além de "o jardineiro maldoso" ou "a mãe carinhosa."

O que o personagem quer e do que ele tem medo? Essas características ditarão as ações dele.

Os reality shows também precisam descrever os personagens. O que os torna interessantes e por que o público vai querer conhecer a história deles?

Escreva uma base para o programa:

O primeiro tratamento é utilizado para demonstrar o que um produtor executivo deve esperar do programa caso opte por concretizá-lo. Para desenvolver o tratamento, você precisará de algumas coisas:

O título:

Um bom título normalmente possui dois significados. Mad Men: Inventando Verdades, por exemplo, promete um mundo de publicidade e de intrigas pessoais.

O storyline: Um breve resumo do programa, um gancho, baseado na premissa. O storyline da série Community, por exemplo, pode ser: "Um advogado figurão é obrigado a fazer novos amigos quando é obrigado à voltar para a universidade após ter seu diploma falso descoberto."

A sinopse: Um resumo de uma página da ideia do programa, listando a ambientação, a trama e o foco geral de cada episódio. É possível transmitir a essência do programa em poucas frases? Tente pelo menos demonstrar a progressão da primeira temporada.

Perfis dos personagens: Escreva algumas frases sobre cada personagem, focando-se nas personalidades e nos objetivos.

Guia de episódios: Escreva um parágrafo sobre os primeiros quatro ou cinco episódios do programa, detalhando a trama que os comporá.

Bole o conteúdo com base na ideia:

O melhor modo de vender sua ideia é mostrar o progresso. Com o barateamento dos equipamentos e com a internet, está cada dia mais fácil divulgar seu trabalho. O tipo de material a ser desenvolvido dependerá do programa, entretanto.

Roteiro: É uma ótima ideia ter um roteiro antes de tentar vender um programa, principalmente uma série de uma hora.

Webisódios: O melhor modo de chamar a atenção dos outros é desenvolver o programa por conta própria. Com o Youtube, você pode criar episódios curtos com os personagens e compartilhá-los com o mundo. As séries americanas Broad City e Workaholics foram compradas pela TV após serem divulgadas na internet.

Storyboards e demonstrações: Assim como os webisódios, os storyboards e as filmagens de teste podem ajudá-lo a vender o programa. Você pode simular um episódio de reality show ou uma entrevista de talk show em casa, por exemplo.

Escrevendo um Roteiro para TV

Entenda o básico das convenções e da formatação de roteiros. Há muito tempo foi estabelecida uma formatação padrão para a indústria audiovisual que faz com que cada página do roteiro represente aproximadamente um minuto de imagem. Não seguir o formato padrão provavelmente fará com que sua ideia seja ignorada, portanto, procure um programa de formatação de roteiros como o Celtx, o Final Draft ou o Writer Duets.

Os roteiros de televisão possuem uma formatação diferente, pois é necessário montar os pontos em que entrariam os comerciais. Estude essa formatação e aprenda as convenções da industrias.

Existem muitos exemplos de roteiros na internet, como essa lição, escrita no formato de um roteiro.

Leia muitos roteiros do gênero escolhido:

Procure por versões online dos roteiros de programas parecidos com o seu para entender o funcionamento deles. Conforme lê, faça anotações sobre o estilo, a trama e a substância.

Ler roteiros é essencial para a indústria. É necessário aprender a ser dramático, empolgante e engraçado sem a ajuda de atores, músicas ou câmeras.

Preste atenção no que funciona, no que não funciona e no modo com o qual o roteirista constrói o mundo fictício nas páginas.

Entenda a necessidade de um bom piloto. Piloto é o nome dado ao primeiro episódio de uma série de TV. É muito difícil escrever um, pois você precisa mostrar muita coisa em um espaço de páginas relativamente pequeno. É necessário:

Introduzir os personagens:

Não é necessário contar a história inteira deles, mas o público deve saber o suficiente para querer acompanhá-los. É necessário mostrar a personalidade básica do personagem na primeira cena dele.

Introduzir o mundo:

Além da ambientação, é necessário definir as "regras" do programa. Quais as principais preocupações dos personagens? Quais eventos ocorrem regularmente no mundo fictício? Você precisa explorar a premissa inicial.

Demonstrar o padrão geral do programa:

Não é preciso introduzir tudo no piloto, mas ele precisa ser bom. As pessoas devem ter uma ideia do que verão nas semanas seguintes. O piloto da série Arrested Development é perfeito nesse quesito, pois define os personagens, mostra o mundo (administradores ricos e corruptos) e também a estrutura interligada da trama que tornou o programa famoso.

Esboce a trama utilizando a estrutura dos atos da TV:

Por mais que sejam originais e diversos, os programas de TV seguem uma estrutura bastante rígida, principalmente por conta das publicidades exibidas entre os atos. Considere cada ato uma coleção de cenas que contam uma mini história de um episódio. Entre as propagandas, há a progressão da história, que termina em uma mudança ou em um clímax que faz com que o público continue no canal até que o programa retorne. Compreenda essa estrutura para criar um programa de acordo com a fórmula que funciona.

A abertura: Muito comum nas comédias de situação, essa cena breve aparece antes dos créditos, podendo impactar a trama do episódio ou ser apenas uma piada. Nos dramas, normalmente há um incidente incitante, como a localização de um cadáver em Lei e Ordem.

Os atos: Os programas de uma hora possuem cinco atos, enquanto os de meia hora possuem três. Cada ato deve ser o mais autocontido quanto possível: inclua o início de um problema, as complicações que impedem sua solução, um clímax e uma solução.

O ato um introduz um problema. Todos os personagens tentam resolvê-lo sem sucesso.

No ato dois, os personagens estão em uma situação pior e, em uma nova tentativa, acabam piorando ainda mais as coisas ou gerando um novo problema ainda maior.

No ato três tudo volta ao normal, seja pelos personagens voltarem ao mundo comum ou por consertarem a encrenca em que se meteram.

O final: O último ato chama o público de volta. No piloto, você precisa fazer com que o público volte na semana seguinte.

O final dos dramas normalmente contém um gancho, prometendo a próxima aventura.

O final das comédias normalmente termina onde tudo começou. Os personagens evoluem pouco entre os episódios.

A chamada: Uma breve cena logo antes ou após os créditos, normalmente para demonstrar uma breve resolução, continuar uma piada ou indicar o que acontece no episódio seguinte.

Faça uma leitura do roteiro após o primeiro tratamento:

Reúna alguns amigos, entregue cópias dos roteiros para eles e peça que leiam os diálogos como se fossem os atores:

Você pode ser o narrador, mas evite ser um dos personagens para que seja possível prestar atenção na leitura e ver o que soa natural e o que não soa. Pergunte o que os convidados acharam do roteiro: quais foram as partes confusas, o que mais gostaram, eles assistiriam o programa? É necessário ter uma visão de fora e a

leitura do roteiro em voz alta pode ajudá-lo a perceber os problemas que passaram despercebidos.

Escreva e reescreva o quanto for necessário: Fique alguns dias longe do roteiro e então volte a escrevê-lo com a mente fresca. Como existem muitos roteiros no mercado buscando atenção, é necessário polir bem o seu para causar uma boa impressão. Fique de olho em:

Ortografia, gramática e formatação: Um erro de digitação na primeira página provavelmente fará com que o roteiro seja jogado fora sem sequer ser lido.

Ritmo:

Todas as cenas devem progredir a trama para que o programa não fique arrastado. As cenas não podem ficar estagnadas. Os personagens e as situações devem mudar para que a trama não seja lenta demais.

Diálogos:

Os personagens parecem naturais? Você precisa fazer com que o leitor visualize o personagem apenas com a leitura, portanto, cada personagem deve falar de modo natural e único. Os personagens são importantes e você os apresentará através da fala.

Encurte o roteiro o máximo possível. Retire descrições, exposições e traços de personagens desnecessários. Se algo não é importante para a trama, descarte-o. O visual do ator e a cor da parede são coisas que serão decididas pelo diretor, não pelo roteirista. O roteiro precisa ter um ritmo rápido e carregar o leitor com a história e os personagens. Um roteiro curto é ótimo, pois significa que você se livrou de coisas que não eram essenciais ou muito boas.

Os roteiros de programas de uma hora devem ter entre 44 e 69 páginas.

O roteiro de programas de meia hora normalmente tem entre 24 e 36 páginas.

Botando o Programa no Ar

Considere gravar o programa por conta própria:

Se você nunca trabalhou na indústria audiovisual, o melhor modo de se conseguir atenção é criando a demanda por ela. É muito difícil conseguir que um executivo leia seu roteiro, mas um vídeo com algumas centenas de visualizações começará a ser notado pelos outros. Não é preciso filmar o programa inteiro, também, pois um pequeno teaser já pode colocá-lo no caminho certo.

A série Always Sunny in Philadelphia, por exemplo, foi roteirizada e filmada com um orçamento pequeno. Os produtores a enviaram para os executivos do canal FX, que ficaram tão impressionados que compraram a ideia e a produziram.

Qualquer pessoa pode produzir um programa para a internet. Basta ter alguns equipamentos básicos e publicar seu trabalho na internet.

Procure por funcionários e representantes da indústria:

Tente encontrar agentes e produtores que aceitem sugestões e participe de festivais para ganhar exposição. Fique de olho nos editais da ANCINE para conseguir verba para desenvolver roteiros e outras produções ou procure por representantes de grandes estúdios e produtoras audiovisuais. Fique antenado também em sites relacionados à indústria.

Sempre que assistir um programa parecido com o seu ou encontrar um roteirista ou produtor que admira conseguindo um emprego, descubra o nome da agência dele e dos colaboradores. Consulte os sites das agências e solicite reuniões.

Procure também alguns sites que aceitem roteiros. Os agentes e produtores costumam frequentar esses sites em busca de novas oportunidades de produção. Alguns deles são pagos, portanto, sempre veja se outros projetos vingaram através do site antes de pagar.

Elabore uma lista de estúdios e produtoras que produzem programas como o seu:

Encontre pessoas interessadas em programas como o seu e entre em contato com elas, seja através da internet ou de telefones. Faça uma busca intensiva para descobrir quais os profissionais que podem ter interesse no roteiro para aumentar suas chances de sucesso.

Você não enviaria um programa de terror para o canal GNT, mas talvez para a FOX sim. Os produtores de reality shows não são os mesmos que produzem séries como 8 MM. Analise a produção atual do estúdio para oferecer seu programa para as pessoas certas.

Continue escrevendo, filmando e trabalhando na indústria:

Poucos alcançam o sucesso sem ter começado lá embaixo. É possível criar um programa e decolar de uma hora para a outra, mas quase todos os produtores de TV começaram como assistentes, operadores de câmera, atores, etc. Trabalhar na indústria, mesmo que em uma função menor, pode ajudá-lo a conhecer as pessoas que o ajudarão no futuro.

Leve pelo menos três roteiros consigo para onde for. Você nunca sabe quando alguém vai gostar de uma ideia, quando alguém vai gostar de você, mas quererá outra história ou quando alguém vai querer ver mais de seu trabalho. Os produtores de sucesso não param de trabalhar até que algo seja colocado no ar.