CUBISMO ANALÍTICO E SINTÉTICO

O Cubismo

Surgiu no século XX, sendo que o marco inicial foi em 1907

com a obra Les Demoiselles d’Avignon de Picasso.

Principais fundadores foram Pablo Picasso e Georges

Braque, porém não se tornaram os responsáveis pela

expansão do movimento.

Sua principal característica foi a mudança na forma de

expressão artística, que passou a representar a paisagem de

uma maneira peculiar. Suas obras geométricas geralmente

por cubos e cilindros. Nós podemos dizer que ele rompeu

com os padrões estéticos de perfeição presentes na Arte

Clássica.

Cubismo Analítico

O cubismo analítico (1910 - 1912) é uma fase evoluída do cubismo

apresentado por Cézanne. Apareceu depois da junção do trabalho

desenvolvido separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque.

A forma é analisada num plano, decomposta e montada novamente nesse

mesmo plano. A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição

cromática aponte quase para uma só cor.

O objeto é de tal forma distorcido que quase tende para a abstração, ficando

no limite do perceptível e do abstrato. Foi nesta fase que se procedeu a uma

teorização do cubismo.

No cubismo analítico há a predominância de poucas cores (preto, cinza e tons

de marrom e ocre).

A esta fase seguiu-se o cubismo de colagens.

Cubismo Sintético

O cubismo sintético (1913 - 1914) é a segunda fase do

estilo que também é conhecido como cubismo de

colagens.

Qualquer aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto

representado era extraído.

A representação de objetos do cotidiano também

ajuda à compreensão das obras, pois do hábito,

reconhecem-se mais facilmente através de um ou

outro pormenor, como por exemplo um cachimbo que

remete a representação de um fumante.

Os planos são mais redutores e esquemáticos em

relação ao cubismo analítico, isto é, sobrepõe-se e a

sua relativa transparência dá um novo aspecto à obra.

A cor volta aqui a tomar importância depois de ter

sido desvalorizada na fase analítica.

Cubismo Sintético As formas geométricas invadem as composições e as

formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada em cilindros, cubos ou esferas. Onde o artista anda em volta de sua musa ao pintá-la, e tudo não passa de

pontos de vista do artista.

Os principais pintores e escultores foram Georges Braque e Pablo Picasso

Picasso nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou,

principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância..

Georges Braque nasceu em Argenteuil-sur-Seine , França, em uma família de artesãos. Participou da Primeira Guerra

Mundial , sendo ferido gravemente em 1915, então ele retornou a Paris.

O cubismo

no Brasil

O Brasil não possuiu

artistas com

características

exclusivamente do

cubismo, porem

sofreu forte influencia,

mas com suas

características

mescladas com outras

expressões artísticas.

Como exemplo desses

artistas temos Tarsila

do Amaral, Anita

Malfatti e Rego

Monteiro.

Imagens e análises

Guernica (1937) – Pablo Picasso

No contexto da obra Guernica, a Espanha sofria com os

horrores da Guerra Civil Espanhola e com da ditadura

franquista , a obra foi para Picasso uma forma de protesto.

O desejo do artista era despertar nas pessoas que

apreciariam a pintura o repudio à guerra.

Les Demoiselles d'Avignon, uma das

principais (1907)

Esta obra é um dos

marcos iniciais do

cubismo e representa

cinco prostitutas em

um bordel. Na época

em que foi

confeccionada gerou

grande polêmica por

contrastar com os

padrões estéticos que

vigoravam.

A Cidade – Fernad Léger

"A Cidade", lembram o caos da vida numa metrópole agitada

e excitante. Pequenos pedaços de cartazes, vitrines de lojas e

construções sobrepõem-se uns aos outros, dando um

sentimento de emoção, caos e movimento, criando uma cena

em que um único elemento não pode ser visto como um todo.

Os quatro ciclistas – Fernand Lèger

Natureza-Morta: Le Jour, óleo sobre tela - "Georges Braque"

Nesse período, que foi longo, Braque pintou muitas

naturezas-mortas, como a que apresentamos hoje. Na

década de 20 seu traço se tornou mais lírico e mais

representativo. Mas ele ainda mudaria de rumo outras

vezes, como veremos nos próximos dias.

NATUREZA-MORTA, 1911

ÓLEO S/ TELA; 54.1 x 65.2 cm

DOAÇÃO YOLANDA PENTEADO E FRANCISCO MATARAZZO

SOBRINHO