IDADE MODERNA TOMADA DE CONSTANTINOPLA 1453

RENASCIMENTOA CULTURA QUE RENASCIA

Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea

*Paleolítico*Neolítico*Idade dos Metais

*Mesopotâmia*Egito*Grécia*Roma*Arte *Paleocristã

*Arte dos Bárbaros*Arte Bizantina*Arte Carolíngia*Arte Românica*Arte Gótica

*Renascimento*Maneirismo*Barroco*Rococó

*Neoclassicismo*Romantismo*Realismo*Impressionismo*Pós Impressionismo*Arte Moderna*Arte Contemporânea

2.500 a.C 3.500 a.C 476 d.C 1453 d.C 1789 d.C

Invenção

da

escrita

Queda do

Império

Romano

Tomada

de

Constantinopla

Revolução

Francesa

O QUE É RENASCIMENTO?Renascimento poderia ser definido como um despertar do humanismo;

No humanismo o “ser humano” ocupa o centro, contrastando com o período anterior, onde Deus era o centro do mundo;

Começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI;

Grande interesse pelo passado greco-romano clássico - especialmente pela arte;

Marca o desenvolvimento no campo das artes, literatura, ciência, política e econômica.

Economia mercantil; (alcançar o máximo possível de desenvolvimento econômico, através do

acúmulo de riquezas. Quanto maior a quantidade de riquezas dentro de um reino,

maior seria seu prestígio, poder e respeito internacional). Crescimento das cidades;

Fortalecimento da Burguesia;

Renascimento: Movimento Cultural;

Humanismo: Movimento Intelectual.

Amor Sagrado e

profano; de Vecellio

Tiziano.

ÉPOCA DE TRANSFORMAÇÃO

Apesar de seu pensamento se opor a mentalidade do período anterior (medieval) e colocar o homem como

principal ser do universo, o humanismo não era anticristão;

No máximo sua contestação era contra a Igreja Católica (como irá ocorrer na reforma protestante – movimento reformista cristão do século XVI por Martinho Lutero -

protesto contra diversos pontos da doutrina da Igreja Católica Romana, propondo uma reforma no catolicismo romano);

Grande parte dos pintores renascentistas eram contratados pela Igreja para

realizar suas obras.

O HUMANISMO É ANTICRISTÃO?

A Idade Moderna se inicia, em 1453, com a Queda do Império Romano do

Oriente, através da tomada de Constantinopla pelos Turcos

Otomanos;

Busca pela proporção, equilíbrio e harmonia; o retorno à

estética clássica da antiguidade e a consciência do poder da razão como

fundamento do antropocentrismo - homem como o centro do universo;

Os renascentistas são seres humanos críticos e cidadãos –

diferentes de sacerdotes e monges como na Idade Média.

QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO DO - ORIENTE

O termo Renascimento começou a ser usado já no séc. XIV, quando instituiu

sua forma digna dos antigos, isto é, da arte clássica romana, como um

fenômeno artístico se inicia, porém, em 1401 com o concurso para as portas do Batistério de

Florença;

Vimos a riqueza artística de todo o período medieval (Gótica, Românica) assim como

o Renascimento, fruto de um processo lento de transformações contextuais e estéticas;

Por volta de 1400, séc. XIV a Itália estava praticamente dominada pelos milaneses e o Estado florentino via-se

ameaçado em sua independência.

PERÍODO 1.400 -1499 - SÉC. XV - QUATTOCENTO

Batistério de São João.

Um dos prédios mais antigos de

Florença, Itália, é o Batistério de

São João. Ele fica na Piazza del

Duomo ao lado da famosa catedral.

Batistério era uma

torre de guarda que fazia

parte da muralha que

protegia a cidade.

Os humanistas de Florença iniciaram

uma campanha contra os tiranos através de intensas realizações

culturais;

Primeiramente houve o concurso para as Portas de Bronze do Batistério de

Florença, tendo ganhado o escultor

Lorenzo Ghiberti.LORENZO GHIBERTI

PERÍODO 1.400 -1499 - SÉC. XV - QUATTOCENTO

Escultor italiano renascentista consagra os delicados relevos das

almofadas das portas;

Divisão Retangular já indicava o preciosismo da representação

renascentista;

Sutilezas dos relevos;

Michelangelo sabiamente as chamou de

“Portas do Paraíso”.

PERÍODO 1.400 -1499 - SÉC. XV - QUATTOCENTO

LORENZO GHIBERTI

Lorenzo Ghiberti: “Portas do Paraíso” (c. 1435). Bronze dourado, Batistério de Florença (réplica). Detalhe: Painel -

A História de Jacob e de Esaú

A arquitetura renascentista

rompeu com a tradição gótica medieval,

elegendo como modelo a

arquitetura clássica.

- Planta centrada,

- A horizontalidade das linhas dos edifícios,

- Uso de cúpulas,

- Uso do arco de volta perfeita

- Aplicação das ordens arquitetônicas e dos

frontões.

- Predomínio do vertical sobre o horizontal

QUATTOCENTO – ARQUITETURA RENASCENTISTA

Catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore(1420-36), Florença

Mas é um novo concurso, agora para

criar o zimbório coroamento da

cúpula ( nome dado à parte mais alta e

exterior da cúpula, em forma de torre, em geral

circular ou octogonal, das igrejas e edifícios de

grande dimensão) da catedral gótica de Florença,

que faz surgir a figura de Brunellechi;

O grande defensor das ideias

humanistas de Florença;

Usando conhecimentos góticos e clássicos de construção de

abóbadas, ele criou uma nova forma construtiva que revolucionou a arquitetura, a possibilidade de

criar imensas cúpulas alongadas.

CÚPULA ZIMBÓRIO LANTERNIM PINÁCULO

Catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore(1420-36), Florença

Filippo Brunelleschi

Brunelleschi: Zimbório da catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore – (1420-36), Florença

• O orgulho causado pelo maravilhoso zimbório;

• Marca o período – Quatrocento

• Cria uma nova forma construtiva que revolucionou a arquitetura, a possibilidade de criar

imensas cúpulas alongadas

CÚPULA – ZIMBÓRIO - LANTERNIM - PINÁCULO

Catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore – (1420-36), Florença

- Descoberta da perspectiva científica aperfeiçoa resultado

de sua busca de um método acurado.

- Retorno consciente a arquitetura dos gregos

e romanos;

- Arco de plena volta - colunas;

- Preferência às abóbadas de berço

no lugar das abóbadas de arestas;

- Planta octogonal.

ABOBADABERÇO

Abóbada de arestas Utilizadas na Idade Média Gótico

Abóbada de berçoAntigos romanos e Renascimento

Século XV;

Após todos os empreendimentos de Brunelleschi do começo do século, trouxe novamente

o interesse pela antiguidade, agora com o arquiteto Leone Battista

Alberti;

Interessado em arqueologia e profundo conhecedor do classicismo,

traduziu e divulgou a obra de Vitrúvio (Arquiteto Romano do séc. I

d.C. que escreveu o primeiro tratado “Da Arquitetura”, amplamente divulgado durante o

Renascimento);

• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do

corpo humano dentro da figura de um quadrado e um círculo,

mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas

com Leonardo que o encaixe saiu corretamente

perfeito dentro dos padrões

matemáticos esperados.

QUATTOCENTO – ARQUITETURA RENASCENTISTA

• Um palmo é a largura de quatro dedos;

• Um pé é a largura de quatro palmos; • Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos;

• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos);

• Um passo é quatro antebraços;

• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele;

• A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da

altura de um homem;

• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da

altura de um homem;

• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo

da altura de um homem;

• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura

de um homem;

• .......................................

DO TRATADO DE VITRUVIUS

Alberti Palazzo Rucellai

Ritmo contínuo dado pelas janelas em arco e as sutis

colunas levemente em destaque.

O Palazzo Rucellai é o modelo neste período;

Figura Alberti, Palazzo Rucellai(c1450). , Florença

Utilizou seus conhecimentos clássicos;

Arquitetura típica do Quatrocento;

Fachada em superfície única;

Esquema de ordem sobre ordem,

como o antigo Coliseu;

Estudou monumentos da Roma Antiga, escreveu os primeiros

tratados sobre pintura e escultura e arquitetura.

Depois então começou a praticar

Igreja Sant´Andrea – sobrepôs a frontaria de estilo

clássico à basílica.

Leone Battista Alberti - Igreja de Sant´

Andrea - Mântua, 1470.

Leone Battista AlbertiPara harmonizar essa união ele utilizou pilastras em

lugar de colunas, enfatizando dessa forma a

continuidade da superfície da parede.

As pilastras são de dois tamanhos:

as menores sustentam o arco do enorme nicho central, as

maiores formam a ordem “colossal” incluindo os 3 andares da

fachada.

Aplicação da perspectiva científica;

Realismo;

Utilização do claro-escuro e do "sfumato“;

Inspiração nos modelos greco-romanos, donde lhe vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras;

Exaltação do homem, visível na revalorização da beleza física, representação de nus e busca da

perfeição anatômica;

Utilização de novos recursos técnicos como a pintura a óleo e a tela como suporte;

A pintura veneziana utilizava muito a paisagem;

A florentina era religiosa e primava pelo desenho estrutural, tendo na paisagem um fator secundário surgimento do

artista com um estilo pessoal, criador individual e autônomo.

PINTURA

A grande inovação da pintura renascentista,

sem dúvida, foi a perspectiva

matemática;

Brunelleschi contribuiu de forma decisiva, também nesta arte,

mas foi com

Masaccio e seu afresco da

Santíssima Trindade, novamente em

Florença, que a perspectiva abriu-se em

possibilidades infinitas;

Sobre um plano bidimensional a simulação de ambiente além da

superfície.

Figura Masaccio: A Santíssima Trindade, a Virgem, S. João e os doadores (c. 1427). Afresco em Santa Maria Novella, Florença

Fora da Itália

Pintor Jan van Eyck, de Flandres (atual Bélgica)

atingiu igualmente o esplendor da representação;

Porem não usando a matemática e a perspectiva de ponto de

fuga, como Masaccio, mas a tradição gótica de

observação da natureza pelos detalhes;

Seu quadro mais famoso retrata as bodas do

casal Arnolfini;

No fundo temos um espelho convexo que reflete as

costas do casal e no meio uma figura, provavelmente o próprio

artista, tido como testemunha;

Van Eyck de Flandres (atual Bélgica)

Invenção da tinta a óleo com

secagem rápida;

Obra com meticulosos pormenores e vivas coresextrema precisão nas

texturas;

Representação da

tridimensionalidade, ou seja,

a perspectiva.

A maior aproximação com os ideais clássicos foi

atingida por Sandro Botticelli, discípulo de Fellipo Lippi;

Adquiriu deste as linhas leves e sinuosas da representação humana;

O célebre Nascimento de Vênus, não só relata

em detalhes o mito mas manifesta o surgimento do

paradigma da beleza ocidental.

Tendo Lourenço de

Medice (governante) como

mecenas (pessoa que financia arte), foi

orientado nas narrativas mitológicas clássicas para que

estas não se tornassem apenas temas, mas

revelações misteriosas dos antigos;

BotticelliSandro Botticelli

O Nascimento de Vênus. 1485.

Florença. 174x279cm.

Pinturas feitas para o chamado círculo dos Medici;

Círculo de patrícios, literatos e eruditos que cercavam Lorenzo, o Magnífico, o chefe da família Medici e

governante da cidade.

Foi para um membro desse grupo que Botticelli fez seu O Nascimento de Vênus.

A pintura representa a DEUSA VÊNUS emergindo

do mar como mulher adulta, conforme descrito na

mitologia romana

O mito do nascimento conta que surgiu de dentro de uma

concha de madrepérola, tendo sido gerada pelas

espumas (aphros, em grego). Em outra versão, é filha

de Jupter e Dione. Era considerada esposa de

Vulcano, o deus manco, mas mantinha uma relação

adúltera com Marte.

Botticelli está entre a Idade Média e o

Renascimento;

Sandro Botticelli

A Primavera.

Produzido para uma residência da família

Medici.

Perspectiva

Sandro Botticelli

Adoração dos Magos.

A riqueza das cidades italianas: Gênova, Veneza, Florença, Milão e Roma;

Forte presença da cultura Clássica: a Itália foi a sede do Império

Romano;

Mecenato: Famílias ricas e poderosas que financiavam os artistas e intelectuais renascentistas para se

projetarem socialmente;

Sábios Bizantinos: em 1453, Constantinopla foi invadida pelos Turcos Otomanos e os

sábios fugiram para a Itália levando acervos sobre a cultura

grega/romana.

ITÁLIA COMO PALCO

A maior parte das obras são encomendas, como David (1501-1504), de

Michelangelo, herói bíblico;

Enfrenta Golias, uma força que todos julgavam ser impossível de vencer, leva

três anos para concluir e é de mármore Carrara;

A cultura renascentista era Burguesa e

Humanista, divulgava novas ideias e valores identificados com o estilo de

vida burguês e urbano.

Sem influência no mundo rural, uma cultura laica (não interferência da

igreja), não centrada na Igreja e nos valores religiosos. Agora seria uma

cultura Racional e Científica..

NESSE MOMENTO SURGE A FIGURA DO MECENAS, PESSOA QUE

FINANCIA A ARTE

Racionalismo: Tudo teria uma explicação lógica, e não só pela Fé;

Antropocentrismo e Humanismo: Valorizando o talento a capacidade , a criatividade e a inteligência - Valorizava e glorificava o homem;

Inspiração na Cultura Clássica: Inspiração em Sócrates, Aristóteles, Platão, Eurípedes (estudavam mas não

copiavam);

Individualismo e Otimismo: Exaltava-se o espírito de competição, o individualismo... Valorizando sua competência e a

capacidade individual - Otimista, pois acreditavam na sua criatividade e no poder de realização;

Naturalismo: Integração homem à natureza, colocava de lado o fantástico e o sobrenatura;

Hedonismo: Busca dos prazeres materiais passou a ser uma constante;

Realismo: Os artistas buscavam expressar a realidade com precisão.

CARACTERÍSTICAS

O mesmo salto realístico que ocorreu na pintura ocorreu na escultura;

O status de arte autônoma que não existia desde a antiguidade;

O grande reformulador foi florentino Donatello;

As esculturas não apenas passaram a ser independentes

da arquitetura, mas também apresentavam peculiaridades

humanas requintadas;

Tema bíblico de Davi – aquele que enfrentou e matou o

gigante Golias;

Primeiro nu em bronze dos tempos modernos apresenta uma postura jovial e

palaciana, apoiado sobre a cabeça de seu inimigo;

Escultor italiano, recorreu a várias técnicas e materiais durante sua vida

(mármore, bronze, madeira)...DONATELLO - (1386 – 1466)

ESCULTURA

Donatello

Tomou por modelo um adolescente e não um jovem

plenamente desenvolvido como os atletas gregos, por isso a

estrutura corporal não é desenvolida;

O contraposto faz referência a uma estátua antiga.

Primeira estátua independente a retratar um nu em

tamanho natural desde a Antiguidade;

A nudez é uma referência à origem

clássica de Florença;

DONATELLO

David ,1432-40, Bronze,

altura: 1,95m

DONATELLO

São Jorge ,1415-1417, Mármore, altura: 2,18m.

- Trata o corpo humano como uma estrutura articulada,

capaz de movimento;

- A armadura articulada constituem numa estrutura secundária, moldada

pelo corpo; (São Jorge é capaz de tirar suas roupas);

- Pode ser retirado do enquadramento

arquitetônico sem nada perder (independência

em relação à arquitetura);

- A postura, com o peso caindo recaindo sobre a perna avançada,

transmite a idéia de prontidão para combate (originalmente empunhava uma arma).

DONATELLO

Monumento Equestre de Gattamelata, 1445-

1450. Bronze, tamanho acima do natural.

Piazza del Santo, Pádua.

Monumento equestre de Gattemelata, falecido

comandante dos exércitos venezianos;

Maior obra independente em bronze

feita pelo artista;

A estátua não faz parte de um túmulo nem foi encomendada por um

soberano para glorificar a si próprio;

Mas sim um monumento autorizado pela

República de Veneza, em honra

especial aos serviços ilustres e à

fidelidade da figura retratada;

União entre ideal e realidade.

Andrea Del Verrocchio

Outro grande escultor (homem) do período foi Andrea

Del Verrocchio;

Esculturas e pinturas grandiosas e

perfeitas e pelos discípulos que dali saíram mestres,

como Leonardo da Vinci;

Mas também podemos observar o seu Davi (aquele que enfrentou

e matou o gigante Golias) , agora um irônico e ágil

adolescente.

Andrea Del Verrocchio

1473

Donatello

1432-1440,

Michelangelo

1501-1504

Irônico e ágil adolescenteAdolescente e não um jovem

plenamente desenvolvido

O Renascimento Pleno;

O final dos séc. XV e as primeiras décadas do séc. XVI são normalmente

chamados de Renascimento Pleno;

É o período em que os princípios renascentistas (proporção, equilíbrio e

harmonia; o retorno à estética clássica da antiguidade e a consciência do

poder da razão como fundamento do antropocentrismo) são

amplamente atingidos;

Grandes gênios da Arte como a tríade Leonardo, Michelangelo e Rafael; seus

sucessores Bellini, Giorgione, Ticiano e Veronese, o alemão Dürer e o holandês Hieronimus Bosch;

FIM DO SÉC XV INÍCIO SÉC. XVI - CINQUECENTO

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Pintor,

Escultor,

Músico,

Arquiteto,

Matemático

Inventor.

Leonardo da Vinci.1490. O Homem Vitruviano

Uma figura masculina desnuda separadamente e

simultaneamente em duas posições

sobrepostas com os braços inscritos num círculo e

num quadrado.

A cabeça é calculada como sendo um oitavo da

altura total.

Vitruviano, vem de Vitruvius um

importante arquiteto romano que

escreveu um tratado de 10 livros denominado De Architectura, no 3º livro ele descreve as

proporções do corpo humano.

Coleção de invenções e soluções de engenharia :

esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas, veículos,

embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de

combate, etc.

ElicopteroPonte elevadiça

Estudos dos olhos

Arquitetura

estudos de

cidades

Coito, 276 x 204 mm, c. 1492-4, Biblioteca Real

de Windsor, Inglaterra.

Feto no útero,

305 x 220 mm, c. 1492-4, Biblioteca Real

de Windsor, Inglaterra.

Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos.

“Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, em meio aos odores da morte e

da decomposição. O quanto ele era habilidoso nessas técnicas o mostram seus desenhos

anatômicos.”

A Última Ceia, Leonardo Da Vinci 1495 -1498.

A Virgem dos Rochedos 1483-1486

Mona Lisa. 1503 -1505.

PINTURA LEONRDO DA VINCE

Michelangelo A fé de Michelangelo na imagem do homem como o

veículo supremo de expressão deu-lhe um sentido de afinidade com a escultura clássica.

Michelangelo considerava-se essencialmente um escultor, ainda jovem esculpiu obras

primas;

Escultor, mais especificamente um entalhador de

estátuas de mármore;

A arte, para ele, não era uma ciência, mas sim “a criação de homens”, análoga à criação divina.

Representa Jesus morto nos braços da

Virgem Maria;

A dor de Maria sobre o corpo morto do filho;

Michelangelo abandonou o realismo cruel e faz uma visão

idealizada;

Alteração das proporções – o Cristo é menor

que a Virgem;

A Virgem Maria foi representada muito

jovem e com uma nobre resignação;

Expressão dolorosa do rosto é idealizada,

contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas

lhe imprimiam

Michelangelo. Pietá 1498. Mármore - São

Pedro. Roma

A capela dos Medici

O intervalo entre a Capela Sistina e O Juízo Final coincidiu

com os papados de Leão X e Clemente VII; ambos pertenciam

à família Medici;

Leão X decidira construir uma capela contendo

quatro túmulos monumentais para

membros de sua família;

Michelangelo trabalhou no projeto

durante 14 anos, completando a capela e dois

túmulos;

É a única obra do artista em que suas

estátuas permanecem no

enquadramento especificamente

planejado para elas.Michelangelo - Túmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 - Mármore

Figuras

representam

o Dia e a Noite;

O dualismo

corpo e

alma é expresso com

inesquecível e

grandiosidade através do

Aspecto meditativo e ameaçador do

Dia e da sonolência perturbada da

Noite;

A estátua de Giuliano

em trajes clássicos não apresenta nenhuma semelhança

com o morto;

Michelangelo - Túmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 - Mármore

Papa Julio II era um

grande

patrono das artes;

Queria um fabuloso

projeto para seu túmulo que

nunca foi terminado;

O Papa interrompeu a

criação do túmulo, ordenando a

pintura em afresco do teto

da Capela Sistina.

Encomenda do Papa Júlio II – o maior e mais ambicioso dos papas do Renascimento -

Nove cenas do Gênesis que vão da Criação do Mundo ao Dilúvio - 4 anos

de pintura em afresco.

Michelangelo - Capela Sistina 1508-1512 Roma

O Dilúvio

Deus criando o Sol e a Lua

O pecado original

“O que ele mostra

não

é a criação física

de Adão,mas a transmissão;

A dramática

justaposição

do Homem

e de Deus

que jamais foi

obtida por

nenhum artista;

A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus;

Percebemos que o movimento de Adão não se volta para seu

Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a proteção do braço

esquerdo do Senhor.” (Janson)

“Quando Michelangelo voltou à

Capela Sistina 20 anos

depois, o mundo ocidental estava tomado pela

crise espiritual e política da

Reforma;

Michelangelo O Juízo Final 1534-1541 - Capela Sistina Roma

(...) A humanidade, igualmente abençoada e

condenada, amontoa-se em grupos

compactos, implorando por

misericórdia perante um Deus

irado.”

A pintura foi feita, mesmo com relutância do artista, isso porque Michelangelo

considerava-se um escultor e não um pintor!

Uma vez concluída, as representações de nudez na própria Capela foram consideradas obscenas e um sacrilégio;

Após a morte de Michelangelo, decidiu-se obscurecer os órgãos, o que foi

feito por um aprendiz de Michelangelo;

Quando o trabalho foi restaurado em 1993, decidiu-se deixar algumas das

figuras ainda cobertas, como documentos históricos;

A censura sempre perseguiu Michelangelo, que às vezes era chamado de "inventor das

obscenidades“.

CURIOSIDADES DE MICHELANGELO

Michelangelo também foi exímio arquiteto;

Projeto da catedral de São Pedro, em Roma;

Júlio II havia decidido construir uma nova

sede da Igreja Católica, mas desejava uma obra

que ofuscasse todas as outras já

construídas;

Catedral de São Pedro cujos gastos foram um dos

motivos da cisão da Igreja, com

Martinho Lutero;

Só foi terminada após a morte de Michelangelo por Giacomo

della Porta;Michelangelo.Catedral de São Pedro (1546-64). Roma

Rafael Sanzio 1483-1520

Nem as contradições de conteúdo emocional de Michelangelo;

Preferia transferir para suas obras equilíbrio, doçura e piedade,

glorificando a forma e a cor em si mesmas;

Expressava sentimentos religiosos.

O artista mais popular de sua época;

Mestre da pintura e da arquitetura da escola de

Florença durante o Renascimento italiano;

Celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras;

Não possuía a preocupação intelectual de Leonardo da Vinci;

As três graças

Sagrada família

Ressureição de cristo

(masp – sp)

Algumas de suas obras tornaram-se modelo de perfeição (Gombrich, 1983),

Madona del Granduca, (c. 1505). Palacio Pitti, Florença

A sua grande obra

prima é o afresco A

Escola de Atenas;

Um grupo de famos

filósofos gregos agrupa-se ao redor

de Platão e Aristóteles, cada um em uma

pose ou atividade

características;

Mas pode-se dizer que evoca o espírito da Última Ceia pela maneira com que cada filósofo revela “a

intenção de sua alma”;

Pela simetria da composição pela interdependência da arquitetura e das

figuras.

Rafael. A Escola de Atenas

1501-1511 - Roma.

Rafael - A Escola de Atenas - Roma.

Tema clássico: a ninfa Galatéia;

Perseguida em vão por Polifemo, pertence à

mitologia grega;

Mas a evocativa de uma Antiguidade

alegre e sensual é louvada, em

contraste com o idealismo austero de A Escola de

Atenas;

Movimento espiral através da

torção do corpo de Galatéia;

Feito para a casa de verão de um

rico banqueiro.

Rafael. Galatéia 1513 - Roma.

Rompeu com os princípios renascentistas de proporção, equilíbrio e harmonia;

Abandonar recursos do estilo passado, propõe uma arte expressiva,

distorcida e individualizada;

Talvez:1. O Renascimento Pleno tivesse esgotado uma fórmula;

2. Contexto histórico – a reforma Protestante de Martinho Lutero e os novos descobrimentos marítimos –

não permitissem mais uma representação artística baseada no equilíbrio e na harmonia;

3. Talvez apenas um momento artístico intermediário, onde a permanência de elementos do estilo anterior

briga com o surgimento de prenúncios do posterior;

MANEIREISMO

É fácil perceber a proporção exageradamente

alongada e o equilíbrio assimétrico da Madona de

Pescoço Longo de Parmigianino;A Madona de pescoço longo (1540, inacabado).

Uffizi, Florença

Tintoretto: A Última Ceia. (1594). San

Giorgio Maggiore, Veneza.

Apresenta clima de irrealidade;

A movimentada composição em diagonal d’A Última Ceia, de Tintoretto;

MANEIREISMO

Todo o período subsequente apresentou inovações nas técnicas de

perspectiva e escorço (distorções na

proporção da figura humana para

a ilusão de perspectiva) sempre em busca de uma

representação mais próxima da

realidade;

Artistas como Ucello e Mantegna

chegaram às vias da obsessão com as

possibilidades geométricas da

perspectivaFigura Mantegna: S. Tiago a caminho de sua execução

(1455). Afresco da igreja dos Ermitões (já destruída),

Pádua.

Giorgio Vasari;

Grande personalidade deste período;

Pintor e cenógrafo, organizou e

ornamentou memoráveis festas em

Florença e decorou palácios e

igrejas;

Porém entrou para a história como o autor do Le Vite ,

célebre livro de biografias dos principais pintores,

escultores e arquitetos de seu tempo;

Apesar de bastante parcial, inaugurou a

moderna História da Arte.

Como arquiteto, Vasari

projetou o edifício Uffizi na

Itália ;

Símbolos do maneirismo na

arquitetura;

Construído inicialmente para abrigar

repartições públicas, é hoje

um dos principais museus do

mundo;

Gigantesco em proporções, apresenta duas alas paralelas unidas por uma loggia

– espécie de corredor avarandado, com vista para o

rio Arno.

Vasari: Uffizi- loggia ao fundo ( 1560). Florença - Itália

Vasari: Uffizi- loggia ao fundo ( 1560). Florença - ItáliaPrédio em forma de

U com um braço longo a

leste, que deveria

incorporar a antiga igreja

Românica;

Três andares da

construção;

Térreocom nichos decorados

com estátuas;

Segundo

andar com janelas;

Terceirodestinado ao uso

exclusivo do

príncipe

Outra importante construção do período é a

Villa Rotonda , de Andrea Palladio;

Acreditando que as moradias da antiguidade

tinham este aspecto (Janson, 1977), o que foi

contestado posteriormente com as escavações

arqueológicas;

Palladio, que escreveu suas ideias em um

tratado de arquitetura, inaugurou

um estilo que utilizava secularmente

elementos de templos da

antiguidade;

Esse estilo foi largamente usado

posteriormente, a partir do séc. XVIII, com o

nome de palladiano.

Palladio: Villa Rotonda, (1570), Vicenza

Impulsionou o capitalismo que surgia.

Afirmou os valores da burguesia – novo grupo social.

Retirou o monopólio da explicação do mundo e da natureza das mãos da Igreja.

Incentivou o desenvolvimento das ciências – métodos racionais de investigação.

Reforma protestante e Contra-Reforma Católica

Sufocamento do espírito crítico e o racionalismo renascentista, porém não impediram sua expansão.

CONTRIBUIÇÕES DO RENASCIMENTO

DECADÊNCIA DO RENASCIMENTO

1.A verdade esta na biblia;

2.A vida material é pouco importante

3.A tradição é na igreja católica;

4.Vida dedicada a religião;

5.A realidade só explicada pela vontade

de Deus; conformismo; todas as

mudanças são contrarias as vontades de

Deus;

6.Natureza é fonte de pecado e deve-se ficar

afastado de suas tentações;

7.Anscetismo: vida simples e afastada dos

prazeres e desejos.

1.A verdade é obtida pela experimentação,

pela observação e pela razão;

2.A vida terrena e material é importante

3.Explica-se a realidade terrestre, pelo o que

acontece na terra;

4.O homem deve e pode progredir tanto

material como cultural;

5.Conhecer para transformar a natureza,

saber=poder;

6.A natureza é maravilhosa e o homem faz

parte dela;

7.Hedonistico; valorização do corpo e dos

prazer materiais e intelectuais.

MUNDO MEDIEVAL MUNDO MOERNO

STRICKLAND, Carol e BOSWELL, John. Arte Comentada: Da Pré-história ao Pós-Moderno. 3. ed. Ediouro Publicação

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