segunda-feira, 14 de Julho de 2008

das artes, das letras

12

da entrevista

"Não tenho ambições maioresdo que viver tranquila e honestamente"

Entre quadros, esculturas, catálogos, livros,tubos de tinta e pincéis, Armando Alves falou

ao "DAS ARTES DAS LETRAS" sobre o seupercurso artístico, que abarca a Pintura, a

Escultura e as Artes Gráficas. O Portotornou-se na sua segunda cidade e foi aqui

que encontrou os afectos. No entanto, oAlentejo continua a ser a fonte de inspiração

pictórica pelos sentimentos que a paisagemlhe desperta. Como escreveu Bernardo Pintode Almeida, Armando Alves é: "O pintor da

paisagem alentejana ou do sentimentodesta".

Goreti TeixeiraFotografia: Tiago André

Qual a origem do seu interesse pela pintura?Estudava numa escola técnica em Estremoz,onde tive um professor, Sebastião da Gama, quedescobriu que eu tinha jeito para o desenho eaconselhou os meus pais a inscreverem-me numaescola de artes. Foi assim que cheguei a Lisboa,à Escola de Artes Decorativas António Arroio,cuja similar era a Soares dos Reis, no Porto.Durante quatro anos integrei o chamado Cursode Preparação às Belas Artes, ainda fiz aadmissão para Lisboa, mas depois vim fazer oprimeiro ano no Porto...

Onde entre 1962 e 1973 foi professorassistente. Como recorda esse tempo?Terminámos o curso e uma série de nós foiconvidada a leccionar em Belas Artes,nomeadamente o grupo "Os Quatro Vintes", queera constituído por mim, o Ângelo de Sousa, oJorge Pinheiro e o José Rodrigues. Devo dizerque foi extremamente interessante e gratificante,porque era uma forma de prolongar o nossotrabalho com os alunos. Alunos que eramdiferentes uns dos outros e, portanto, com umariqueza interior muito grande. No fundo, a nossamissão era descobrir essa riqueza, além de quejulgo que também criámos uma diferença em

relação ao que era ser professor de uma Escolade Belas Artes.

Porquê?Em relação ao ensino das Belas Artes havia umaideia que vinha um pouco do século passado,nomeadamente na designação das disciplinas.Eu, por exemplo, leccionava uma cadeira que sechamava Pintura Decorativa, que era nitidamentedo século XIX, e acabei por dar início a umacadeira que se passou a chamar Artes Gráficas.Na altura, era muito insípida, pois não existiamcomputadores. Esta foi uma proposta que fiz aoentão director da escola, o mestre Carlos Ramos,pois era um interesse que já vinha da escola deEstremoz. Por entender que se tratava de umamatéria com grande importância, achei quedeveria constar no plano curricular. Comosempre, o mestre Carlos Ramos acolheu bem aideia, no sentido em que se corresse bemseguíamos em frente, se não tivessereceptividade, parávamos. A verdade é quecorreu bem e desde essa altura a cadeira fezsempre parte do plano curricular. Hoje tem umdesenvolvimento muito maior, porque é umaárea que ganhou muita importância.

Quando se fala em Artes Gráficas o seu nomesurge como a pessoa que renovou e valorizouesta área. Concorda?Sim, porque quando comecei a fazer ArtesGráficas em Portugal, embora existisse umatradição anterior com o Sebastião Rodrigues, noPorto praticamente não havia ninguém atrabalhar na área. Realmente fui eu quemcomeçou a trabalhar com muitas empresas egráficas, com a editorial Inova e, nesse sentido,houve uma renovação e as pessoas entendemagora que é justo referir o meu nome.Obviamente fico muito agradado [risos].

"Os Quatro Vintes" foi um grupo à frente doseu tempo?Sim. "Os 4 Vintes" foi um grupo que se formou,

que existiu durante quatro anos e que acaboucomo o ciclo natural da vida. O tempo deduração foi curto, mas a filosofia do grupo,chamemos-lhe, não estava ligada à estética. Nãofoi isso que nos uniu. De facto, a única coisa quenos uniu foi a sensação, e falamos dos finais dadécada de 60, de que a arte em Portugal não erao que é hoje. Hoje, felizmente, muita gente e atémesmos alunos da escola de Belas Artescomeçam a afirmar-se como artistas e têmpossibilidades de existir como tal. O que nosmoveu foi pensarmos que a união fazia a força:

se individualmente tínhamos alguma dificuldadeem nos afirmarmos, talvez como grupo issopudesse ter um maior impacto. E assim foi.Constituímos o grupo, fizemos duas exposiçõesno Porto - na Galeria Alvarez e na CooperativaÁrvore - uma em Lisboa e outra em Paris. Aspessoas apareciam em todos os lados ondeestávamos a expor, os jornais falavam de nós ecriou-se a tal dinâmica que pensávamos que erapossível criar quando decidimos formar "Os 4Vintes". Como não havia uma filosofia estética asuportar o grupo, cada um tinha a sua tendência,

No atelier que acolhe o recanto de"Os Quatro Vintes",Armando Alves falou de si, da sua obra e do Porto

segunda-feira, 14 de Julho de 2008

das artes, das letras

13

que foi mantida mesmo quando estávamosjuntos. Outra das afirmações era, e continua aser, a eterna luta entre Porto e Lisboa,inclusivamente tínhamos um panfleto ondeestava escrito o que de positivo e negativo existianas duas cidades. Depois, acabou naturalmente esem drama nenhum, porque entendemos que nãohavia necessidade de continuarmos juntos. Averdade é que até hoje todos estamos emactividade, felizmente.

Terminar com o grupo não significou umponto final nas amizades?Não, de maneira nenhuma. Cada um continuacom as caturrices próprias do tempo quedecorreu entretanto, mas de qualquer maneirasempre amigos uns dos outros.

Inicialmente a sua pintura passou pelo neo-realismo, posteriormente seguiu para apaisagem abstracta e nos anos 70 já existiaalguma aproximação ao design. Como explicaestas diferentes fases?Acho que falar de neo-realismo sem figuração édifícil e a minha pintura nunca foi figurativa.Embora, no princípio de tudo, ainda aluno deBelas Artes, tenha feito alguns trabalhosfigurativos, mas muito poucos. Aliás, nem têmaquela carga neo-realista como, por exemplo,tem o Júlio Pomar, entre outros pintores, quetratou o tema na altura própria. Sou um poucomais novo do que essa geração e, portanto,apanhei o neo-realismo de passagem. Depoistoda a minha pintura centrou-se na paisagem doAlentejo. Como sou de lá, como gosto muito doAlentejo e tenho um grande conhecimentodaquela paisagem - os vários momentos do dia,as diferentes estações, a terra, o nascimento dascoisas, o barulho que fazem os pássaros norestolho - todas estas coisas estão interiorizadasnuma grande vivência que tenho tentado aolongo da vida transmitir para a pintura e queainda hoje continuo a fazer.A verdade é que tudo começou no figurativo,

depois fiz uma exposição só sobre a temática doarco-íris - um ciclo que se fechou com umaexposição no Jornal de Notícias (1981) -, a partirde 1967 teve início a fase dos objectos emmadeira pintada, que é uma outra vertente quetem a ver com a escultura. Digamos que sãoobjectos/esculturas ligados mais à área das artesgráficas, porque há um certo depuramento naprópria criação, na forma, na sensualidade e nomonocromatismo. Posteriormente, voltei àchamada pintura de cavalete, onde continueisempre a pesquisar a paisagem do Alentejo e hei-de chegar assim até ao fim, espero eu. [risos]

É possível explicar como é que a cor começa aganhar vida na tela branca?É difícil, mas tem o seu quê. Uma tela branca éuma coisa horrorosa. É um desafio imensoporque não tem nada, mas no final terá que teralguma coisa. O aparecimento de tudo issocomeça com gestos e adicionamentos sucessivosda tinta, dos riscos, dos ritmos, das cores que sevão sobrepondo e somando até ao objecto final.Quando nos dirigimos para uma tela levamos umpensamento que é automaticamente modificado

a todo o momento, com novos gestos, incursõese atitudes que se tem perante a tela. No fundo, oque acontece é que quando arrancamos para ascoisas temos um pensamento, porém, no final, oresultado é completamente diferente.

Podemos comparar o pintor a umromancista, no sentido em que as pinceladastambém ganham vida própria como aconteceàs personagens de um romance?Sim. É isso mesmo. Normalmente sabemos oque queremos, contudo quando se vai fazer natela, a não ser que seja uma coisa extremamentedepurada e geométrica, mesmo assim, há semprealguma coisa que se modifica na altura deexecutar.

A escultura completa-se com a pintura?A pintura é sempre a pintura. É a magia, otratamento e o trabalho da cor que é semprediferente, renovada e inesgotável. Costumo dizerque cada obra que se faz é a continuação daanterior e assim sucessivamente.Na escultura há a possibilidade do volume quetraz uma dinâmica diferente, bem como as

grandes dimensões e os materiais (ferro, aço,granito ou cerâmica). Gosto igualmente deambas, sobretudo porque a diferença do espaço eo volume das coisas são distintos. A pintura émais caseira, mais arrumada, por muito grandeque o quadro seja. A escultura, não. Tem anecessidade de viver num ambiente, numa praça,ou seja, de conviver com as pessoas. Sãodesafios completamente diferentes.

Agrada-lhe a movimentação que faz entre asdiferentes áreas que abarca?Aliás, isso é que no mantém vivos, porque seestagnássemos íamos calçar as pantufas e vertelevisão.

Já foi distinguido com vários prémios, estárepresentado em museus, as suas obras sãofrequentemente expostas no País e noestrangeiro, pergunto-lhe: O que representatudo isto?Uma coisa muito simples: um percurso de vida.Há muitos anos que comecei com esta vida. Fiz omeu percurso como académico e como criador eagora é natural que me convidem para algumas

segunda-feira, 14 de Julho de 2008

das artes, das letras

14

da entrevista

coisas às quais vou comparecendo. No momento,tenho uma exposição no Brasil, estiverecentemente na Arábia Saudita e, por isso, énatural que as coisas aconteçam assim.

Nesses vários locais onde são apresentadas assuas obras há reacções comuns entre ospúblicos?Acho que sim, porque a arte tem essa grandevantagem de unir as pessoas. Enquanto que alíngua é uma barreira, a arte, como é visual, todosa vêem. Obviamente que um chinês não pode verum trabalho meu com os mesmos olhos que euvejo, mas vai descobrir num trabalho meu coisasque lhe estão mais próximas. É esse diálogo que éinteressante, assim como as diferentes leituras quecada um pode fazer e que acabam por ser a granderiqueza da arte.

Dentro das artes gráficas tem ilustrado váriosautores, mas há um em particular, Eugénio deAndrade. Como era a sua relação com opoeta?Muito boa. Muito gratificante, porque além domais era amicíssimo do Eugénio. Antes de ser umrelacionamento profissional, era uma amizade. Elegostava das coisas que eu fazia, eu gostava dascoisas que ele escrevia. Um dia aconteceu umdesafio quase silencioso, neste sentido: 'Tu é quevais fazer as minhas coisas e eu é que quero fazeras tuas coisas' [risos]. Desde o princípio, até aofim da sua vida, existiu sempre um óptimorelacionamento. O Eugénio era um homemextremamente exigente, mas comigo devia sermenos lúcido e gostava de tudo o que fazia e,portanto, foi uma relação muito fácil. Era umapessoa de uma grande riqueza, que me ajudou ecom quem aprendi muito também.

Depois da morte de Eugénio, afastou-se daFundação do poeta - podemos falar sobre esseafastamento?Não adianta, porque são coisas muito delicadas e

envolvem algumas atitudes que não vale a penaserem faladas.

Então falemos da parceria com o José daCruz Santos. Como é trabalhar e aceitar osdesafios que ele lhe propõe?O Cruz Santos é um editor extraordinário, aliáspara mim é o grande editor deste País. A própriaformação da Inova provou isso e, desde então,com as várias editoras que tem tido continua afazer obras de grande qualidade na área editorial.É uma situação idêntica à do Eugénio. Como nostemos entendido a trabalhar, a colaboração é fácile fluente, porque de uma maneira geral aceitaaquilo que faço e participa também, pela grandevivência que tem do mundo da escrita.

A sua postura nas artes gráficas é diferentedaquela que tem na pintura e na escultura?É. Embora dê a mesma importância à capa deum livro que dou a um quadro, porque são coisasfeitas para as pessoas e têm de interagir com elas,a criação propriamente dita é distinta. Para fazera capa de um livro é preciso saber minimamentedo que é que se trata. É preciso ter uma ideia doautor e do livro, para depois se poder emprestar aqualidade gráfica que ele precisa e merece. Massão caminhos e pesquisas completamentediferentes.

Ainda se lembra do primeiro quadro quepintou?É difícil e, com certeza, já não existe. Houveuma série de coisas que fiz quando ainda estavana Escola António Arroio. Entre os meus 15 e 20anos realizei algumas centenas de trabalhos, mashouve uma altura em que achei que aquilo nãointeressava para nada, estava uma grandeporcaria e acabei por fazer uma espécie de ritualao rasgar praticamente tudo desse tempo. Tenhoainda duas ou três coisas guardadas, agora oresto foi rejeitado através de uma atitude que só épossível aos jovens.

E da primeira escultura?Também já passou muito tempo e se quer que lhediga também foram coisas efémeras queaconteceram e desapareceram.

Pelo que diz não é pessoa de ficar presa aopassado... O lema é seguir em frente?Isso mesmo. Em todo o caso tenho pena de nãoter registado e fotografado esses trabalhos,porque há pessoas que são extremamenteorganizadas neste aspecto, mas eu só agoracomecei a fazer isso. Um bocadinho tarde [risos].De qualquer maneira, acho que é importante paraquem fica. É um legado. É um testemunho que énecessário passar e para tal é preciso ter essasreferências.

Pinta todos os dias?Não. Todos os dias desenho e estou ligado àsartes gráficas, mas a pintura tem épocas. Comotambém tenho um atelier no Alentejo, quandosinto uma necessidade interior de me isolar, voupara lá. Fico uma ou duas semanas a trabalhar sóem pintura e não penso em mais nada.

Quando faz a viagem Porto/Alentejo nuncaequacionou encurtá-la para passar a serLisboa/Alentejo?Esta viagem tem a ver com o meu início. Fiz ocurso de Artes Decorativas em Lisboa...

E depois veio estudar para o Porto. Aminha questão vai mais no sentido de queem Lisboa, talvez a sua obra tivesse maiorvisibilidade?A verdade é que arranjei um modo de vida queme dá determinada tranquilidade. Gostava quefosse ainda maior e penso que um dia vouconseguir. Não tenho ambições maiores doque viver tranquila e honestamente. Para mimé suficiente. Não ando à procura de maisêxitos. O que me interessa são os desafios quetenho no meu trabalho, as respostas que tenhode dar, inclusive às solicitações que eu própriome imponho. O resto é outro mundo. Asgalerias, por exemplo, são importantes nanossa vida, já estive ligada a uma e sei o queisso é. No entanto, as galerias devem fazer otrabalho delas, ou seja, nós produzimos ecriamos, as galerias comercializam e procuramo público que comprará os nossos trabalhos.

A Rua Miguel Bombarda é um bomexemplo disso?Acho que foi algo que nasceu de forma naturale acabou por se tornar engraçado. A rua

começou por ter uma galeria, se não meengano a Fernando Santos, e depois outras sejuntaram. É muito importante que exista umnúcleo de galerias numa zona da cidade comose vê em Paris ou em Madrid. Aqui temos avantagem, graças a uma coordenação queexiste, das exposições inaugurarem ao mesmotempo (sábado), o que faz com que umapessoa que vai a uma exposição acabe por irver as outras. Dinamiza-se muito o aspecto dapintura e da sua comunicação com as pessoas.

No seu entender, o executivo camaráriopodia fazer mais por aquele espaço?Acho que sim. Havia, inclusive, um projectode tornar a Rua Miguel Bombarda só parapeões. Penso que era fundamental e tornava oespaço ainda mais atractivo, principalmenteem dia de inaugurações. Além de dinamizar,atraía novos públicos, que é no fundo o maisimportante. Fazer com que haja uma passagemde testemunhos nesta área e que as novasgerações também comecem a gostar da arte.

O Porto é pobre culturalmente?Tenho essa visão. Não sou amigo íntimo doRui Rio, mas enquanto amigo que sou, pensoque ele me compreenderá se disser que não háuma política cultural. É verdade que depolítica não percebo nada e compreendo quenestes cargos haja necessidade de, emdeterminados momentos, se fazerem algumascoisas em detrimento de outras. Poderá ser istoque está a acontecer na Câmara do Porto,agora também acho exagerado o que se faz àCultura, porque esta é muito importante nodesenvolvimento de um país e de uma cidade.

Quando não está a pintar, a fazer esculturaou a desenvolver trabalhos na área dasartes gráficas, o que faz?Existo. Vou convivendo com os outros namedida do possível. Vou usufruindo das coisasque uma cidade tem, seja aqui ou em qualquerlocal do País. É a vivência. É a respiração.

O Jorge Pinheiro foi distinguido com oPrémio Nacional Cidade de Gaia, nacategoria de Artes Plásticas. Pela ligaçãoque tiveram, o que nos diz desta distinção?Fiquei cheio de orgulho por duas razões:primeiro, sou muito amigo dele; segundo, oJorge Pinheiro é um grande artista e merecenão só este prémio mas também todos osoutros que haja no mundo para lhe serematribuídos.