ARTE MODERNA II

Antonio Castelnou

Orfismo

❖ Movimento artístico efêmero que nasceu na França por volta de

1912 a partir do cubismo, o qual defendia o primado da COR,

desenvolvendo obras totalmente não-figurativas que buscavam

uma suposta analogia entre a abstração pura e a música.

❖ Batizado pelo escritor e crítico de arte francês Guillaume

Apollinaire (1880-1918), fazia referência a Orfeu – o poeta-cantor

da mitologia grega ligado a uma vida de desprendimento e prazer

– de modo a trazer lirismo e cor ao austero cubismo intelectual.

❖ Também chamado de Cubismo

Órfico, o ORFISMO propunha

uma abstração imaginária, obtida

a partir do uso de cores puras

aplicadas segundo o princípio do

contraste simultâneo ou através

de analogias com a música.

❖Assim como no CALIGRAMA

(poema visual em que a disposição

gráfica do texto forma imagens),

a pintura deveria se expressar

apenas por formas cromáticas.

Olá mundo do qual sou a língua

eloquente e que sua boca ó Paris

atire e atirará sempre nos alemães.

Guillaume Apollinaire

(1880-1918)

❖ Empregando tons frios e quentes,

as obras órficas sugerem um

perpétuo movimento através de

evoluções da luz em redes de

linhas helicoidais ou circulares

dispostas segundo um ritmo ímpar.

❖Para os orfistas, deve-se exaltar

a COR PURA – "forma e tema da

arte” – dispensando-se a

identificação do espaço pictórico

e substituindo gradualmente as

imagens da natureza por matizes.

Robert Delauney

(1885-1941)

La tour Eiffel Serie 1909-1926

❖ Influenciando os cubistas do grupo

de Puteaux – em especial F. Léger –,

o orfismo teve como maiores

expoentes o tcheco František Kupka

(1871-1957) – que chamava suas

pinturas de “anarquias filosóficas” – e

o francês Robert Delauney (1885-

1941) que, junto à sua esposa de

origem ucraniana, Sonia Terk

Delauney (1885-1979), trabalhou com

um cromatismo intenso, cheio de

vitalidade e ritmo.

František Kupka (1871-1957)

Mme. Kupka entre

verticais (1910/11)

Discos de Newton: estudo para fuga em duas cores (1917)

Robert

Delauney

(1885-1941)

Sonia Delauney

(1885-1979)

La ville de Paris

(1910/12) - 2,67x4,06m

Prismes

Électriques

(1914) - 2,5x2,5m

Rythme (1938)

149x182cm

Janelas abertas

simultanemente

(1912) - 38x46cm

❖ Sucumbindo à Primeira Guerra Mundial

(1914/18), o orfismo produziu efeitos nas

obras dos expressionistas alemães,

especialmente em A. Macke e F. Marc,

além de ter inspirado todo o trabalho do

alemão Paul Klee (1879-1940).

❖ Talentoso violonista, Klee passou a se

dedicar às artes plásticas em 1898,

mudando-se para Munique e produzindo

telas e gravuras revolucionárias que o

fizeram se juntar à BAUHAUS em 1920.

Paisagem com bandeiras (1914)

Paul Klee (1979-1940)

Cúpulas vermelhas e brancas (1914)

Paul Klee

(1879-1940)

Senecio (1922)38x41cm

Com o ovo (1917) - 14,9x23,3cmVilla R (1919)

22x26cm

O mensageiro do outono

(1922)

A cor e eu somos um só.

Sou pintor.

Vorticismo

❖ Movimento artístico efêmero que surgiu na Inglaterra em 1913

derivado do cubismo e do futurismo, o qual também tinha bases

literárias e possibilitou a afirmação da arte moderna após a

atuação dos pioneiros Bloomsbury Group e Camden Town Group.

❖ Com um estilo menos figurativo que os demais, os vorticistas

basearam suas obras na ideia de um VÓRTICE, ou seja, um

turbilhão de energia com um centro estável, propondo-se a irem

mais profundamente na captação dinâmica de forças.

❖ Em 1912, o futurismo foi

introduzido na Inglaterra pelo

pintor Christopher Richard

Wynne Nevinson (1889-

1946), cujas obras repletas

de planos fraturados e linhas

de força inspiraram a vertente

vorticista, a qual se contrapôs

às interpretações pós-

impressionistas tanto dos

integrantes do grupo de R.

Fry quanto do de W. Sickert.

Christopher R. W. Nevinson

(1889-1946)

The Arrival (c.1913)

A Dawn (1914)

❖ Em 1913, o escritor norte-

americano Ezra Pound (1885-

1972) – que revolucionou a poesia

através da estilização gráfica de

seus poemas – criou o termo

VORTICISMO, enfatizando a ação

artística baseada em um

redemoinho (vórtice) de emoções e

fundando em Londres a Revista

BLAST para sua divulgação, a qual

seria publicada apenas em dois

números: em 1914 e em 1915.

Ezra Pound (1885-1972)

❖ Ex-membro do Camden Town Group e cofundador da BLAST,

o pintor Wyndham Lewis (1882-1957) foi o maior expoente do

vorticismo através de uma arte de inspiração cubofuturista que

celebrava o mundo moderno, suas máquinas e seus arranha-céus.

Uma bateria bombardeada (1919) – 183x318cm

Oficina

(c.1913/14)61x77cm

❖ Outros pintores que exploraram a

arte vorticista – tida como a primeira

contribuição inglesa ao modernismo –

foram: Frederick Etchells (1886-1973),

Edward Wadsworth (1889-1949) e

William Roberts (1895-1980).

❖ Embora não ligado ao vorticismo –

apesar de ter sido convidado por Lewis

–, o pintor David Bomberg (1890-1957)

aproximou-se de seu estilo, mas foi

depois fortemente influenciado por

A. Derain, A. Modigliani e P. Picasso.

David Bomberg (1890-1957)

Vision of Ezekiel (1912)

The mud bath (1914)

Frederick

Etchells

(1886-1973)

Composition:

Stilts (1914/15)

Porthleven (1913) - 33x47cmDazzle-ships in Drydock

at Liverpool (1919) - 24,4x30,4cm

Edward Wadsworth (1889-1949)

William Roberts

(1895-1980)

Boxers (1914)

❖ Na escultura, o vorticismo manifestou-se nos trabalhos

do norte-americano Jacob Epstein (1880-1959) e do francês

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), que viveram em Londres.

Jacob Epstein (1880-1959)

Tumba de Oscar Wilde

em Paris (1912)

Pássaro engolindo peixe (1914)

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)

Red stone dancer (c.1913)

Cabeca de

Ezra Pound (1914)

Perfuratriz

de Rocha

(1914)Bronze

46x58x72cm

Arte Metafísica

❖ Perdurando não mais que uma década, entre 1911 e 1920, e

inspirando-se nos simbolistas de fins do século XIX, esta corrente

artística italiana se contrapôs ao dinamismo dos futuristas ao

retomar a NOSTALGIA do antigo, do silêncio e das horas perdidas.

❖ Pretendendo descobrir o mistério das aparições imprevistas,

propôs criar imagens que conduzissem a ambientes fantasiosos,

enigmáticos e oníricos, com iluminação irreal e perspectivas

impossíveis, as quais deveriam provocar reações inquietantes.

❖ Após frequentar a Academia de

Munique (Alemanha) e receber

influências nietzscheanas, o pintor

Giorgio De Chirico (1888-1979) criou

a obra O Enigma de uma Tarde de

Outono (c. 1910), a qual, segundo ele,

foi resultado de uma "revelação"

experimentada na Piazza Santa Croce

(Florença), a partir de então produzindo

telas com paisagens desertas e

instalando-se enfim em Paris.

O Enigma de uma Tarde de Outono (c. 1910)

Giorgio De Chirico (1888-1979)

❖ As cenas niilistas de De Chirico

chamaram a atenção de críticos,

como Guillaume Apollinaire (1880-

1918), que foi o primeiro a usar o

termo “metafísico” em 1913 para se

referir a essas pinturas sem sentido.

❖Porém, a corrente somente nasceu

do encontro de De Chirico com o

pintor futurista Carlo Carrà (1881-

1966), no hospital neurológico Villa

Del Seminario (Ferrara) em plena

Primeira Guerra Mundial (1914/18).

Giorgio De Chirico (1888-1979)

O Enigma do Oráculo (1910)

A Nostalgia do Infinito

(1911/13)

Guillaume Apollinaire

(1880-1918)

❖ Em 1917, Carrà e De Chirico lançaram o Manifesto per la Pittura

Metafisica, a qual designaria a arte de criação de uma natureza

visionária do mundo para além da realidade das coisas. Suas telas

misteriosas influenciariam o surrealismo da década de 1920.

La musa metafísica (1917) Carlo Carrà (1881-1966)

La camera incantata (1917) L’Ovale delle

apparizioni

(1918)

❖ Introduzindo o NANQUIM como

um dos elementos da estética

metafísica que “santificava a

realidade”, a obra de De Chirico

produziu grande impacto entre

pintores e escritores. Tornando-

se surrealista, sua paixão pela

cidade como um labirinto sinistro,

mas sedutor, acabou se

perdendo, resultando em obras

mais convencionais.

Piazza d’Italia (1913)25x35,2cm

Le muse inquietanti 1916/18)

Auto ritratto (c.1922)

❖ Além de Carrá e De Chirico,

outros representantes da

pintura metafísica foram o

irmão de De Chirico e também

poeta Alberto Savinio (1891-

1952), Filippo de Pisis (1896-

1956) e Giorgio Morandi

(1890-1964), este vindo do

cubismo, o qual repôs esta

arte no caminho construtivo.

Il tempio abbattuto (1933)

Alberto Savinio (1891-1952)

Filippo de Pisis (1896-1956)

Natura morta Occidentale (1919)

Giorgio Morandi (1890-1964)

Natura morta metafisica (1920)

Purismo

❖ Movimento artístico francês fundado pelo manifesto Après le

Cubisme (1918) dos pintores Amédée Ozenfant (1886-1966) e

Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), que se apoiava na

ideia de que as formas volumétricas puras seriam as fontes

primárias das sensações estéticas. Esvaziando-se até 1925, tal

vertente moderna encontrou certa repercussão graças à atuação

de Jeanneret que adotou o codinome LE CORBUSIER.

❖ Mantendo o compromisso com a

figuração, os puristas consideravam a

arte cubista desordenada e pessoal,

defendendo a restauração de uma arte

sã, sem fantasias e/ou preciosismos, a

qual deveria restituir aos objetos sua

SIMPLICIDADE ARQUITETÔNICA,

esta baseada nos princípios da

economia, do universalismo e da

geometrização impessoal.

Nature morte (1920)

C. E. Jeanneret (1887-1965)

❖ Difundindo-se através da revista

L’ESPRIT NOUVEAU (1920/25) –

dirigida pelo poeta francês Paul

Dermée (1886-1951), que exaltava

a beleza das formas elementares e

não-ornamentadas –, o purismo

criou o conceito de OBJETO-TIPO

(um objeto absoluto cuja configuração

seria livre dos “acidentes” da

personalidade, perspectiva ou tempo,

voltado essencialmente a ser

produzido em série e em massa). Pavillion L’Esprit Nouveau (1925, Paris)

Reconstruído em 1977, Bologna (Itália)

Nature morte

(1920)

Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965)Le Corbusier

Variations sur objects

simples (1924)

Nature morte

Verticale (1921)

89,3x146,3cm

❖ Além de Dermée, outros poetas que

se envolveram com o movimento

foram Blaise Cendrars (1887-1961) e

Pierre Reverdy (1889-1960). Quanto

aos artistas, juntaram-se a Le

Corbusier e Ozenfant os escultores

cubistas Henri Laurens (1885-1964)

e Jacques Lipchitz (1891-1973),

assim como o pintor Fernand Léger

(1881-1955), que partiu do purismo

para criar uma linguagem própria.

Bol de fruits (1925)

Fernand Léger (1881-1955)

Le déjeneur (1921)

Amédée Ozenfant

(1886-1966)

Nature morte au verre de vin rouge (1921)

Nature morte

(1920/21)

Nature morte: plates (1920)

Jacques

Lipchitz

(1891-1973)Homem sentado

(c.1925)

Cabeça de uma

jovem (1920)

Henri Laurens

(1885-1964)

Mulher ao espelho

(1929)

Bauhaus

❖ Escola alemã de artes aplicadas fundada em abril de 1919, por

Walter Gropius (1883-1969), na cidade de Weimar, a Staatliches

Bauhaus (“Casa Estatal da Construção”) tornou-se um centro de

confluência e discussão das várias correntes de arte moderna.

❖ Combatendo a arte pela arte, seus artistas e professores

estimulavam a livre criação com a finalidade de ressaltar cada

personalidade, mas mantendo seu compromisso com a indústria

e a funcionalidade, o que fez nascer o design moderno.

❖ Baseada na experiência anterior

da Deutscher Werkbund

(“Associação Alemã do

Trabalho”) (1907/18), criada por

Hermann Muthesius (1861-

1927) e que buscava uma

aliança entre a arte e a máquina,

a BAUHAUS teve sua história

dividida em três fases referentes

às mudanças da sua sede até

seu fechamento pelos nazistas:

Weimar (1919/25), Dessau

(1925/30) e Berlim (1930/33).Hermann Muthesius

(1861-1927)

Walter Gropius

(1883-1969)

❖ De 1919 a 1923, a escola viveu um

período de grande criação conjunta,

com o predomínio dos ideais

expressionistas por um “comunismo

cósmico”, além da presença de

professores criativos, o contínuo

contato com a realidade de trabalho e

o paralelismo entre ensino teórico e

prático. Entretanto, devido à alta

inflação do 1º pós-guerra, muitos dos

seus programas não foram executados.

Catedral de Cristal: Capa do Manifesto da Bauhaus (1919)

Xilogravura (18,7x30,5cm) – Lyonel Feininger (1871-1958)

❖ Somente a partir de 1924, quando a situação econômica alemã

começou a melhorar, a BAUHAUS recebeu encomendas da

indústria, ao mesmo tempo em que surgiram reações contra seus

métodos revolucionários, os quais recusavam a tradição decorativa.

Joost Schmidt (1893-1948)

Exhibition Poster (1922/23)

Happy Ascent (1923)

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Colored

Sphere (1921)

Johannes Itten

(1888-1967)

❖ Com a transferência para Dessau,

em 1925, a escola atingiu seu auge,

abrindo-se uma pequena empresa,

a Bauhaus GmbH, para distribuir os

produtos criados; e Hannes Meyer

(1889-1954) sucedendo Gropius no

cargo de diretor da escola.

❖ Em 1930, já sob direção de Mies

van der Rohe (1886-1969), houve a

mudança para Berlim, até que, por

pressão nazista, suas atividades

foram encerradas três anos depois.

Hannes Meyer

(1889-1954)

Ludwig

Mies van

der Rohe

(1886-1969)

❖ Provenientes das vanguardas

artísticas de toda a Europa,

os professores da Bauhaus

revolucionaram os métodos

criativos, tendo se destacado:

Wassily Kandinsky (1866-1944),

Lyonel Feininger (1871-1958),

Paul Klee (1879-1940), Theo

van Doesburg (1883-1931),

Ludwig Hilberseimer (1885-

1967), Oskar Schlemmer (1888-

1943), El Lissitzky (1890-1947) e

Johannes Molzahn (1892-1965).

Lyonel Feininger

(1871-195)

Hopfgarten

(1920)

Máquina de gorjeios (1922)

Paul Klee (1879-1940)

Counter Composition V

(1924) Theo van

Doesburg (1883-1931)

Cidade Vertical

(1924)

Ludwig

Hilberseimer

(1885-1967)

Oskar Schlemmer (1888-1943)

Tänzerin: Die geste (1922/23)

Die Treppe

im Bauhaus:

Bauhaustreppe

(1932)

Welten (1918)

Johannes Molzahn (1892-1965)

El Lissitzky

(1890-1947)

Proun

Composition

(c.1922)

Bibliografia

❑ DROSTE, M. Bauhaus: 1919-1933. Köln: Taschen, 1990.

❑ GOMBRICH, E. H. A história da arte. 4. ed. Rio de Janeiro:

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❑ HODGE, S. Breve história da arte. São Paulo: Gustavo Gili, 2017.

❑ LITTLE, S. Ismos: Como entender a arte. São Paulo: Globo,

2010.

❑ STRICKLAND, C. Arte comentada: da Pré-História ao Pós-

Moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.