Autorretrato, o espelho do artistaO auto-retrato sempre acompanhou o ser humano no desejo de registar sua imagem, sua existência. Essa busca pela auto-imagem foi-se modificando no decorrer do tempo. O autorretrato é o espelho do artista. Nele, o artista reflete sua imagem, sua personalidade, seus valores, sua época, sua maneira de ver a arte e o mundo.

1. INTRODUÇÃO

Autorretrato é uma forma de registo onde o próprio artista se retrata, ele é o modelo dele mesmo.

2. PRÉ-HISTÓRIA (± 30.000 anos a.C.)Na Pré-História, homens e mulheres representavam-se com marcas de mãos dentro das cavernas. Sopravam um pó colorido, marcando suas formas em locais protegidos.

                                                       

A pintura rupestre da “Caverna das Mãos”: uma manifestação do homem paleolítico na Patagónia.

Em verdadeiros “salões de arte” eram representados através da pintura em sua maioria, animais, todos eles ligados de alguma maneira ao Homem do Paleolítico, como fonte de alimento ou de veneração.

3. IDADE MÉDIA (± do século IV ao XIV)Apesar de viver e trabalhar no fim da Idade Média – século XIII e XIV –Ambrigiotto di Bondone (1267 – 1337) também conhecido como Giotto é considerado o pai da pintura moderna.

No fresco (o pigmento é pintado diretamente no reboco ainda úmido) chamado Juízo Final na Capela Arena, em Pádua, na Itália, Giotto inclui-se entre os homens retratados na parede.

O mural mostra Jesus Cristo com os apóstolos e os anjos, julgando os homens.Giotto inclui-se no meio dos homens eleitos ao paraíso, por suas boas ações durante a vida.

4. RENASCIMENTO (± do século XV ao XVI)

O retrato e o autorretrato tornou-se popular.

Ao contrário da era medieval, extremamente religiosa, o ser humano tornou-se o centro das preocupações – o Teocentrismo deu lugar ao Antropocentrismo.

Como a fotografia ainda não existia, pintores eram contratados para registar os rostos e corpos de pessoas importantes.

E os artistas começaram a pintar seus autorretratos, a sentirem-se importantes como pessoas e como profissionais a usar suas próprias imagens como assunto para elaborar obras de arte.

O primeiro artista do Renascimento a realizar uma série de autorretratos foi o alemão Albrecht Dürer (1471 – 1528). Desenhou seu primeiro autorretrato em 1484, com 13 anos.

Auto-retrato com uma almofada. Tinta sobre papel. 20 anos (1491)

Autorretrato com um galho de alcachofra-brava. Museu do Louvre. 22 anos (1493)

Seu autorretrato mais conhecido e talvez uma de suas obras mais famosas. Museu do Prado. 27 anos (1498)

Auto-retrato de 1500, 29 anos

Em 1500, pintou seu mais impressionante autorretrato, com casaco de peles, idealizou suas próprias feições, barbas e cabelos longos, semelhantes às de Cristo.“Dürer acreditava que um artista, quando chegava a ser um verdadeiro mestre, tinha tanta importância quanto a de Deus ou a de Jesus”.

Como era costume de muitos pintores, Dürer também se retratou dentro de uma obra sua, "A Virgem da Festa da Rosa". Tinha 35 anos (1506)

Hans Holbein, o jovem (1497 – 1543) nascido em Augsburg, ficou famoso por pintar pessoas influentes de sua época. Em seus retratos há uma série de objetos que mostravam a personalidade e o poder econômico da pessoa retratada. Um de seus retratos mais famosos é o de Erasmo de Roterdão, padre holandês.

Henrique VIII, 1537 (?)

Jean de Dinteville and Georges de Selve (`The Ambassadors')1533

"Self-Portrait as Winter," 1573

Giuseppe Arcimboldo, Self-Portrait as Spring," 1573

"Earth," 1570

5. BARROCO (± do século XVII ao XVIII)Rembrandt Van Rijn (1606 – 1669), o maior gênio da arte holandesa, foi quem pintou o maior número de autorretratos da história, cerca de cem. Desde jovem de vinte e três anos até senhor rechonchudo, de cabelos brancos e pele marcada, em seus últimos dias de vida.

Registou diferentes fases de sua vida, diferentes emoções, expressões e sensibilidades em pinturas e desenhos como Autorretrato de boca aberta, Autorretrato de olhos esbugalhados, Autorretratos de barba nascente.

Gustave Courbet o homem desesperado, cerca de 1843

Van Gogh, 1853 -1890

6. O AUTORRETRATO E A LIBERDADE (Século XX)

Durante o século XX, os artistas inventaram mil e uma novas maneiras de pintar, de desenhar, de esculpir, por isso foram chamados de modernos.

Os artistas contemporâneos compreenderam isso e passaram a brincar com suas próprias imagens com extrema liberdade.

Na arte contemporânea, o auto-retrato pode estar em toda parte.

Gauguin, 1848- 1903

1881- 1973

Salvador Dali (1904-89) auto-retrato com Fried

Diego Rivera, 1886 - 1957

Frida_Kahlo, 1907 - 1954

Lucian Freud 1985

Andy-Warhol, self-portrait, 1928 - 1987

'Self-Portrait' (2006) by Peter D'Alessandri

Julie Heffernan

"Self-Portrait as Post-Script," 2007"Self-Portrait as Spill," 2007

Mike P Mitchell

Mona Lisa (La Gioconda) c. 1503-05

7. UM INSTRUMENTO IMPORTANTE E UMA OBSESSÃO DO SER HUMANO“Espelho, espelho meu, existe alguém mais belo do que eu?” Perguntava a seu espelho a madrasta da Branca de Neve.

Na mitologia da Grécia Antiga, conta-se a História de Narciso.

O espelho, onde a nossa imagem se reflete, sempre foi uma obsessão do ser humano.

Os artistas sempre usaram o espelho para realizar seus autorretratos, antes do advento da fotografia.

8. CONCLUSÃOO retrato e o autorretrato oferece-nos a possibilidade de realizarmos uma compreensão melhor de traços de caráter e personalidade de uma pessoa em estudo, que os dados históricos não nos podem proporcionar.Um retrato ou um autorretrato pode também transportar-nos para determinadas épocas, visualização de um espaço, onde é registado plasticamente um pouco de história.O autorretrato é o espelho do artista. Nele o artista se espelha, reflerte sua imagem, sua personalidade, a imagem de seu mundo, de sua época, seus valores, o modo como vê a arte e a vida.

1 Vincent van Gogh 2 Norman Rockwell 3 Cindy Sherman 4 Albrecht Durer 5 Paul Gauguin 6 Daniel Clowes 7 Egon Schiele 8 Frida Kahlo

Agora, vocês deverão se imaginar como artistas renomados da Arte Contemporânea, o que produziriam? E por quê?

Como vocês se representariam num Autorretrato? Saibam que os aspectos físicos são muito menos importantes do que eles são realmente por dentro.