Caderno de Estudos

em Música

8º Ano - 2012

Apresentações

CAMINHOS

Durante o ano de 2012, o 8º ano do Colégio São Vicente de

Paulo percorreu os caminhos da música popular brasileira.

Foi um estudo que se dedicou às características rítmicas de

vários gêneros e movimentos musicais dentre eles o maxixe, o

choro, o samba, o baião, o xote, a bossa nova, o tropicalismo, a

jovem guarda, e o rock. Esse percurso foi feito ouvindo um pouco

das histórias desses gêneros/movimentos, investigando e fazendo

muita música, sendo fiel à ideia de que aprendemos música, fazendo

música.

As investigações se tornaram artigos e alguns deles estão aqui

no CADERNO DE ESTUDOS EM MÚSICA, que é uma espécie de

livro didático ”invertido”, pois não foi entregue no início do ano e nem

foi fonte prévia de transmissão de conhecimento, mas foi construído

pelos estudantes nem exercício de busca pelo conhecimento através

de pesquisas a diversas fontes a fim de concretizar o caminho

percorrido.

Fica aqui então, este registro para os estudantes do 8º ano

como exemplo da capacidade de expressão e crescimento de cada

um.

Com carinho,

Ilana Assbú Linhales Rangel

Professora de Música

IMAGEM E SOM

“Chamo de ‘olhar interior’ à experiência de sentir a alma secreta

das coisas com o olhar desarmado, através do microscópio ou do

telescópio. Esse olhar atravessa a dura casca, a ‘forma exterior’,

para chegar ao interior das coisas e nos permite captar, com nossos

sentidos, o ‘palpitar interior’ das mesmas” (W. Kandinsky).

Em Artes Visuais, nos aproximamos da linguagem musical

quando estudamos a Arte Abstrata.

A Arte Abstrata se estabelece através dos movimentos de

vanguarda do sec. XX e tem desdobramentos até os dias atuais. É

aquela não figurativa, que se distancia do mundo real visível. Sua

força está na autonomia e expressão dos elementos visuais como

cores, formas, linhas, espaços, etc. em suas composições.

Estudamos abstrações geométricas e informais ou líricas, hora com

um caráter mais lógico e racional, hora mais emotivo e intuitivo.

Wassily Kandinsky (1866-1944), considerado pai da Arte

Abstrata, estabeleceu uma relação íntima na percepção sensorial

entre elementos sonoros e musicais, sons e cores, música e pintura,

quando formulou seus pensamentos a respeito da abstração.

As mandalas, que ilustram a capa deste caderno, foram

concebidas a partir das influências das matrizes culturais

brasileiras: indígena, africana e européia. Os estudantes

observaram manifestações visuais e escutaram músicas, ritmos e

expressões sonoras oriundas dessas culturas e procuraram traduzi-

los em imagem abstrata. A criação foi em grupo o que favoreceu

uma diversidade exuberante de formas e cores.

Será que você consegue imaginar o som que elas fazem?

Cacau Marçal

Professora de Artes Visuais

Chiquinha Gonzaga

Maxixe

O maxixe foi a primeira dança urbana criada no Brasil. Surgiu

nos forrós da Cidade Nova e nos cabarés da Lapa, Rio de Janeiro

RJ, por volta de 1875. Esteve na moda entre o sim do século XIX e o

início do século XX. Era conhecida como a “dança proibida”. O

gênero musical maxixe foi criado pelos negros.

É também um fruto muito consumido no Nordeste. Como a

planta que lhe dá origem é rasteira, a

palavra “maxixe” passou a ser associada

a tudo que fosse pouco refinado, de

classes mais baixas.

O maxixe nasceu primeiro como

dança. Só mais tarde, nasceu a música

maxixe ou o ritmo maxixe e as

composições passaram a trazer o nome

de Maxixe como gênero.

É considerado um subgênero de

choro que contou com compositores

como Ernesto Nazareth, Patápio Silva,

Irineu de Almeida, Sebastião Cirino,

Duque, Sinhô, Romeu Silva, Pixinguinha,

Paulinho Sacramento, Freire Junior, mas sem dúvida, a que mereceu

maior destaque de todos foi Chiquinha Gonzaga.

Como todas as criações desse nosso povo de muitas misturas,

o maxixe se formou na música e na dança pela junção e adaptação

de vários elementos originados em várias partes, como a polca

europeia, a habanera cubana e a música popular afro-brasileira

como o lundu, o batuque e o jeitinho brasileiro de dançar e tocar.

Essa dança foi precursora do samba.

Ana Luisa Araújo, Beatriz Barcelos, Camila Ricci,

Diogo Amorim, Gabriel Sabatini e Isabela Furtado – Turma: 801

Pixinguinha

Choro

O choro, que é conhecido por chorinho, é um gênero musical

brasileiro, que surgiu no Rio de Janeiro, no fim do século XIX

(dezenove), e recebeu o nome “choro” por causa do aspecto choroso

que as músicas produziam. O gênero musical foi influenciado por

estilos europeus, africanos, portugueses.

As rodas de choro são (eram) formadas por músicos que se

juntavam e tocavam diversos instrumentos. Uns dos músicos

chorões mais famosos, é assim que são chamados os que tocam

chorinho, são Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha (criador do choro

famoso “Carinhoso”), Waldir Azevedo e Ernesto Nazareth.

Alguns dos choros mais conhecidos seriam “Brasileirinho”,

“Carinhoso”, “Odeon”, “Lamento” e “Tico-Tico no Fubá”.

Originalmente, o choro era formado

por um trio de instrumentos, a flauta, o

violão e o cavaquinho, porém agora outros

instrumentos como pandeiro, trombone,

saxofone, bandolim, piano, e violão de sete

cordas integram o grupo de instrumentos

tocados no choro.

O choro faz sucesso em muitos

lugares além do próprio território brasileiro,

em países como França, Estados Unidos

da América, Japão e Itália. O dia 23 (vinte

e três) de Abril foi escolhido para ser o dia

de celebrar o choro. O Dia Nacional do

Choro foi uma homenagem ao aniversário

de Pixinguinha, um chorão conhecido.

A estrutura do gênero é simples, é composta por três seções: A,

B e C. No fim, o choro ficaria AABBCCA. Nos dias de hoje, vários

choros são formados por apenas duas seções. Muitos discutem se

os choros deviam ou não conter letras. Atualmente, grande parte

deles possui, mas originalmente o choro era apenas instrumental.

João Pedro Melo, Juliana Pyrrho e Pedro Ferreira – Turma: 802

Cartola

Samba

O samba é um gênero musical, que deriva de um tipo de dança,

de raízes africanas. No Brasil, é considerado uma das principais

manifestações culturais populares brasileiras.

Entre as suas características originais, está uma forma onde a

dança é acompanhada por pequenas frases melódicas e refrães de

criação anônima. O samba de roda baiano foi uma das bases para o

samba carioca.

Apesar de existir em várias partes do país – especialmente nos

Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo –

sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se

originam do batuque, o samba como gênero

musical é entendido como uma expressão

musical urbana do Rio de Janeiro, onde esse

formato de samba nasceu e se desenvolveu

entre o final do século XIX e as primeiras

décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro,

antiga capital do Brasil, que a dança praticada

pelos escravos libertos entrou em contato e

incorporou outros gêneros musicais tocados na

cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o

xote, entre outros), adquirindo um caráter

totalmente singular. Desta forma, ainda que

existissem diversas formas regionais de samba

em outras partes do país, o samba carioca

urbano saiu da categoria local para ser alçado

à condição de símbolo da identidade nacional brasileira durante a

década de 1930.

O samba é tocado basicamente por instrumentos de percussão

e acompanhado por instrumentos de corda. Em vertentes como o

samba-exaltação e o samba de gafieira, foram acrescentados

instrumentos de sopro. Esses instrumentos são: cavaquinho, violão,

pandeiro, surdo, tamborim, tantã e bandolim.

Arthur Magalhães, Bernardo Willecke, Bruno Lima e Enzo Filippo – Turma: 803

Luiz Gonzaga

Xote e Baião

O baião e o xote são ritmos que predominam no forró.

O xote é mais lento, para se dançar.

Veio da Alemanha, mas se desenvolveu

mais no nordeste.

Para dançar, as mulheres normal-

mente vestiam saias ou vestidos. Já os

homens usam calças tradicionais ou jeans

e camisas de manga, bem coloridas e

estampadas. As músicas são tocadas em

violas, junto com o pandeiro e o triângulo,

e vocalizadas por uma banda. Hoje em

dia, o xote é um dos ritmos mais tocados

no Brasil. Pode ser encontrado nas

tradicionais festas juninas, pois é possível de se encontrar várias

maneiras de dançar esse ritmo musical. A dança é originária daquela

que os alemãs conhecem como “schottich”.

O baião é tocado com a sanfona, a viola caipira, a flauta doce, o

triângulo, entre outros instrumentos. Originado de um tipo de lundu,

um gênero musical e dança tradicionais brasileiros que continham o

batuque dos escravos e os ritmos portugueses. Chamavam-se

baiano e evoluiu para o baião. Localiza-se apenas no nordeste do

país. O baião foi o gênero de dança e música bastante comum no

século XIX. Além de tocar em festas populares no interior, ganhou

gosto nas cidades. Luiz Gonzaga é conhecido como rei do baião

enquanto Humberto Teixeira é o doutor do baião, devido aos seus

clássicos.

Amanda Soares, Clara Ramos e Giovanna Paradela – Turma: 804

João Gilberto

Bossa Nova

A bossa nova foi um movimento da música popular brasileira do

final dos anos 50. Foi lançada por João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius

de Moraes e outros jovens da classe média da zona sul do Rio de

Janeiro. Foi derivada do samba e sofreu forte influência do jazz.

No início, a bossa nova era conhecida apenas como um novo

modo de tocar e cantar samba naquela época. Depois, tornou-se um

dos movimentos mais influentes da música popular brasileira,

conhecido em todo mundo.

A bossa nova iniciou-se para muitos críticos quando foi lançado,

em agosto de 1958, um compacto simples do violonista baiano João

Gilberto, que é considerado o papa do movimento. Esse compacto

continha as canções “Chega de Saudade”

(Tom Jobim e Vinícius de Moraes) e

“BimBom”, do próprio João Gilberto.

Além de João, parte do clássico

repertório do movimento deve-se as

parecerias de Tom Jobim e Vinícius de

Moraes. Além de “Chega de Saudade”, os

dois compuseram “Garota de Ipanema”,

composta em 1962, que se tornou a canção

brasileira mais conhecida do mundo todo,

depois de “Aquarela do Brasil”, com mais

de 169 gravações. É de Tom Jobim também, junto com Newton

Mendonça, as canções “Desafinado” e “Samba de Uma Nota Só”,

dois dos primeiros clássicos do novo gênero musical brasileiro a

serem gravados no mercado norte-americano a partir de 1960.

Em 1965, Vinícius de Moraes compôs com Edu Lobo,

“Arrastão”. A canção seria defendida por Elis Regina no I Festival de

Música Popular Brasileira. Era o fim da Bossa Nova e o início do que

se rotularia MPB, gênero difuso que englobaria diversas tendências

da música brasileira até o início da década de 1980.

Houve vários artistas do movimento, como Baden Powell,

Maysa, Nara Leão, Roberto Menescal, Sylvia Telles, Toquinho,

Wilson Simonal, entre outros. Luisa Wanderley – Turma: 801

Roberto Carlos

Jovem Guarda

Jovem guarda foi um movimento musical ocorrido no Brasil, na

segunda metade da década de 1960. O movimento surgiu a partir de

um programa de televisão de mesmo nome apresentado por Roberto

Carlos e Erasmo Carlos, e Wanderleia, que era exibido pelo canal

TV Record, com sua estreia em agosto de 1965.

O rock and roll foi uma grande influência para a jovem guarda,

com as bandas de rock fazendo grande sucesso no exterior, como

Beatles, Rolling Stones e Elvis Presley,

Ronnie Von, Os Vips, Golden Boys, Sérgio

Reis, Eduardo Araújo, Os Incríveis e muitos

outros são exemplos de artistas e bandas que se

destacaram durante o movimento.

A música da jovem guarda também é

conhecida como iê-iê-iê, em homenagem a

música dos Beatles.

Tendo mais de 5 milhões de espectadores

no Brasil o movimento levou a criação e

lançamento de roupas, discos e acessórios. Os

jovens e adultos viam os apresentadores e o

programa como referência para suas

vestimentas e modo de falar.

O programa acabou com a saída de Roberto Carlos, o principal

apresentador, então o movimento foi apresentado cada vez um

menor impacto.

Outra década começou e a maioria dos artistas seguiu seu

próprio rumo, uns continuaram no rock, outros foram para a música

sertaneja, porém grande maioria começou a tocar música romântica

(como Roberto Carlos, Reginaldo Rossi, outros).

Mesmo tendo acabado, a jovem guarda serviu de influência

para a música brasileira, sendo responsável pela introdução de

órgão eletrônico e guitarra elétrica no Brasil. João Pedro Melo e Juliana Pyrrho – Turma:802

Caetano Veloso

Tropicalismo

O tropicalismo foi um movimento musical, de artes plásticas,

cinema, poesia, etc. surgido no Brasil no final da década de 1960. O

tropicalismo foi inovador ao combinar

aspectos tradicionais da cultura nacional

com inovações.

O tropicalismo inovou também por

possuir vários estilos musicais como, por

exemplo, rock, bossa nova, baião, samba,

bolero, etc. As letras das músicas

possuíam uma tonalidade poética,

elaborando críticas sociais e abordando

temas do cotidiano de uma forma

inovadora e criativa.

O movimento não possuiu como

objetivo utilizar a música como “arma” de combate político à ditadura

militar que se aglomerava no Brasil. Os tropicalistas acreditavam que

a inovação musical já era uma revolução.

A maior crítica recebida foi o uso de guitarras elétricas em suas

músicas. Muitos músicos acreditavam que esta era uma forte

influência da cultura pop rock americana e que prejudicava a música

brasileira, demonstrando uma influência estrangeira negativa.

João Pedro Athayde – Turma: 803

Renato Russo

BRock

Rock Brasileiro dos Anos 80

Nas escolas, na década de 70, o

movimento estudantil não tinha mais força,

estavam acontecendo manifestações culturais

censuradas. A televisão deixava todos muito

burros. Havia um cerceamento de liberdade.

O rock brasileiro foi um movimento que

surgiu da década de 80 e era considerado por

muitos como pop rock. Ganhou o apelido de

BRock, que foi dado por Nelson Motta. É

caracterizado por influência do New Wave,

Punk, Pop, Reggae, Soul Musik e alguns

outros. Falam sobre amores perdidos ou bem

sucedidos, mas nunca deixando a música tornar-se um peso

emocional ou político exagerados. Falavam sobre quase tudo com

um tom de ironia que marcou bastante o movimento. Eles tinham seu

visual próprio, as mulheres usavam cabelos armados e curtos e os

homens usavam gel e roupas coloridas.

O sucesso de algumas bandas fez com que acontecessem

lançamentos de produto infantis como revistas em quadrinhos e

álbuns de figurinhas. O auge da banda Blitz, banda liderada por

Evandro Mesquita, aconteceu no Rock in Rio. A banda tinha

marcantes performances teatrais no palco que eram grandes

brincadeiras responsáveis pela animação. O sucesso da Blitz serviu

como incentivo para bandas que ensaiavam escondiam em suas

garagens.

O Circo Voador no Rio de Janeiro lançou várias bandas que

estouraram como Os Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão

Vermelho e muitas outras. Muitas dessas fazem sucesso até hoje.

A televisão tinha acabado de entrar na era dos videoclipes e as

bandas de sucesso tocavam na Rádio Fluminense e faziam

apresentação em programas como o Cassino do Chacrinha.

Beatriz Rodrigues, Daniela Monteiro, Giovanna Mello e Eric Mendes – Turma: 804