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O FIBDA (Festival Internacional de Banda Desenhada na Amadora), conhecido também por Amadora BD, tem promovido o cosplay com

a realização de um concurso anual no Fórum Luís de Camões. Mesmo havendo sido divulgado da parte da antiga organização a não realização do concurso, com apenas uma semana de antecedência foi anunciado então o 13º. Concurso de Cosplay, desta vez organizado pela ANIPOP (Associação Juvenil de Animação e Cultura Japonesa) a convite do FIBDA.

O concurso decorreu dia 6 de Novembro pelas 16h, e as condições foram melhores que as oferecidas no ano passado. Devido talvez à divulgação tardia do evento ou a algumas regras mais rígidas quanto à aceitação de fatos, foram apenas registadas 5 participações. As categorias também mudaram face aos eventos anteriores, resumindo-se a duas subcategorias elementares e bastante sucintas: “melhor skit” e “melhor fato”. Os vencedores desta edição foram: Patrícia Bordeira, vencedora “melhor skit” com a personagem Ada Wong de Resident Evil 4; e Ana Carolina Paula, vencedora “melhor fato” com a personagem Nunnally Lamperouge de Code Geass.

A equipa Cosplayer congratula todos os participantes e os serviços prestados pela ANIPOP, como também lamenta o resigno da organização antiga e deixa um voto de confiança para trabalhos futuros!

A equipa Cosplayer aproveita também para deixar uma mensagem destinada a novos cosplayers ou interessados: Não se deixem intimidar pelo palco ou pela execução de um ato. Ninguém nasce ensinado e o maior propósito destes eventos passa pela partilha de

contactos e conhecimentos. Consultem cosplayers mais experientes, procurem ajuda no que tiverem maior dificuldade e, acima de tudo, não tenham medo de arriscar. Mesmo que o vosso cosplay não se equipare à concorrência, arrisquem e procurem investir mais no vosso skit!

No dia 6 de Novembro de 2010 tomou lugar o Cosplay mais antigo de Portugal.Texto: Filipe Jesus. Fotografia: Anipop.

Fotografia cortesia da Anipop (anipop.org)

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Nos dias 23 e 24 de Outubro de 2010 teve lugar o I Japan Weekend Lisboa, que se realizou na Sala Tejo do Pavilhão Atlântico. Texto: Patrícia Bordeira. Fotografia: Leonor Grácias

Com anteriores edições em Espanha, o evento foi trazido para Portugal pela Jointo Entertainment, em colaboração

com a Anipop AJACJ. O evento propunha ser um dos maiores de sempre em Portugal.Esta primeira edição em Portugal contou com workshops, karaoke, palestras, concertos, torneios de videojogos, entre outros. O cosplay também teve o seu lugar no evento, havendo dois concursos distintos: o concurso de cosplay dito “normal” do evento e ainda o European Cosplay Gathering (ECG), um concurso de cosplay a nível europeu cujos seleccionados irão representar Portugal na primeira fi nal que terá lugar na 12ª Japan Expo em Paris, França.Sábado, dia 23, o evento abriu portas às 10h. Embora sendo no Pavilhão Atlântico, palco de grandes concertos, a Sala Tejo é bastante mais pequena mas mesmo assim foi bem aproveitada. Para além dos stands profi ssionais, também era possível a aquisição de um espaço não profi ssional, o que acabou por se ver com as diferentes e interessantes bancas onde se vendia e expunha de tudo um pouco. Havia também uma área com diversos videojogos expostos que podiam ser jogados por visitantes do evento, para além de um palco principal e um espaço B, mais pequeno.O primeiro dia do evento acabou por contar com palestras, diversos workshops, o concurso de cosplay e um concerto (entre outras acti vidades, claro). Uma das palestras teve como convidados diversos dobradores portugueses, tais como Bárbara Lourenço, Mário Bomba e Ana Vieira. O concurso de cosplay, embora

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Cosplayer vencedor da categoria individual André Filipe (Vic), vestido de Ezio Auditore da

Firenze do jogo Assassin’s Creed.

Cosplayers Sara Cordeiro (Dark) e Patrícia Boirdeira (Kali) de Yuuko and Watanuki respectivamente de XXX Holic

com poucos parti cipantes, ti nha em conta tanto o fato como o skit. A vencedora acabou por ser a cosplayer de Sailor Saturn (Navegante de Saturno) do conhecido anime Sailor Moon. Ao fi m do dia, o concerto coube aos Memory Card, um grupo que deliciou os fãs com músicas de videojogos.O segundo e últi mo dia do evento contou com o habitual Quiz, concurso de desenho e a eliminatória do ECG, entre outras acti vidades que se viram nos dois dias. Para além da normal subida ao palco para representar a personagem, os parti cipantes do ECG ti veram de se submeter a uma pré-selecção, na qual o seu fato foi avaliado. No palco, foi avaliada a sua actuação sob diversos aspectos. Este concurso contou ainda com duas categorias: a categoria individual e a categoria de grupo. Na categoria individual foi André Filipe o vencedor, com o seu cosplay de Ezio Auditore da Firenze, do jogo Assassin’s Creed II. Na categoria de grupo, os vencedores foram Ana Santos e Leandro Marti ns, de Sakura e Syaoran respecti vamente, do anime Tsubasa Reservoir Chronicles. Parabéns aos vencedores e boa sorte!Como todos os eventos, o Japan Weekend Lisboa teve tantos pontos positi vos como negati vos. No entanto, como algo novo em Portugal, surpreendeu pela positi va e por isso a Cosplayer espera que se volte a repeti r em breve!

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The eCG, european Cosplay GaTherinG,

is a european project which brings together the best cosplayers

from all over europe by organizing a contest in partnership with

several events.

a group and a solo per country will perform on Japan expo’s

main stage to defend their colours!

Beyond the contest, the eCG allows people to meet and share a

common passion.

Come and supporT Them on saTurday

July 2 for The eCG finals aT Japan expo

in paris!

GaTherinG TalenTs from all oVer europe

& sharinG a passion

www.japan-expo.com

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tickets available in Fnac and ticketnet networks

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www.cosplayfever.com

Os fotógrafos ingleses Rob Dunlop e Pete Lumby realizaram uma exposição de fotografia de cosplay em Londres com o objectivo de celebrar o lançamento do seu segundo livro Cosplay Fever Red. Marta Camilo entrevista um dos fotógrafos envolvidos no projecto e aborda a ambição de o cosplay ser visto como uma forma de arte. Tradução: André Pereira. Fotografia: Cosplay Fever e Matthew Chan.

COSPLAY

cosplayer15Fotografia: Cosplay Fever

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C omo é que vocês se iniciaram no mundo do Cosplay e como é que isso levou à criação dos livros Cosplay

Fever?

Rob Dunlop: Antes da Cosplay Fever, eu e o Pete costumávamos desenhar a banda-desenhada do Tozzer, portanto já era habitual irmos a eventos de banda-desenhada e de manga desde 2002. Quando fomos à nossa primeira convenção, o Bristol Comic Festival, vimos algumas pessoas vestidas de Darth Vader, Batman e outras personagens famosas. Essas pessoas provavelmente compraram os seus fatos ou gastaram um pouco do seu tempo a fazê-los. Pareceu divertido, como se estivessem num baile de máscaras. Na altura, não fazíamos ideia do que era o “cosplay” ou quão impressionante alguns fatos podiam ser.•Durante os dois ou três anos seguintes, começámos a ver mais fotos em convenções de banda-desenhada. Imensas personagens de Star Wars, principalmente num espectáculo chamado Memorabilia, onde os Storm Troopers gostam de se juntar. Então, uma vez tivemos a honra de ver um fã vestido de uma personagem da nossa banda-desenhada do Tozzer. Foi incrível!

Só em Outubro de 2005, quando fomos ao London MCM Expo pela primeira vez é que vimos o verdadeiro cosplay e em grande escala. Abriu-nos os olhos! Apercebemo-nos que as pessoas passavam semanas ou até mesmo meses a fazer os seus fatos e que estavam a prestar homenagem a todo o tipo de personagens

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de todo o ti po de géneros e culturas. Desde então que temos ido a mais eventos, vimos o cosplay a crescer e a tornar-se no fenómeno que é hoje.

Era uma pena os cosplayers gastarem imenso tempo e esforço a fazer estes fatos magnífi cos que apenas eram vistos por outras pessoas num evento específi co. Pensámos que alguém devia fazer um documentário sobre o que se estava a passar, gravar tudo para a História e dar-lhe o crédito que merecia. Todos precisam de ver isto. Não se trata apenas de um fato giro!

Quais foram as vossas primeirasimpressões do cosplay?

R.D.: Bem, como os primeiros fatos que vimos eram feitos à pressa ou comprados em lojas e eram

de personagens muito óbvias, nem demos tanta importância ao cosplay. Para ser honesto, mesmo quando vimos as maravilhosas criações na MCM Expo, provavelmente nem pensámos no processo de criação do fato. Agora que conhecemos imensos cosplayers e que percebemos o trabalho envolvido na criação dos fatos é que damos valor a esta forma de arte.

Lançaram recentemente o segundo volume sobre cosplay, o Cosplay Fever Red. Acham que o cosplay mudou desde o primeiro volume? Algumas tendências que poderão ter reparado?

R.D.: Creio que o cosplay conti nua a evoluir porque trata-se de um refl exo da cultura popular e é isso que está a mudar. Por exemplo, devido ao sucesso dos fi lmes, existem agora muitos cosplays do fi lme Avatar e da Alice no País das Maravilhas. O novo fi lme da Disney, Entrelaçados, também irá sem dúvida inspirar muitos cosplayers. Pessoalmente, espero encontrar alguns cosplays do jogo Red Dead Redempti on na Expo, adoro o género western. Acho que começam a aparecer mais cosplays de zombies nestes dias, mas isso pode-se dever a alguns indivíduos no Reino Unido que eram loucos por zombies e no ano passado fi zeram versões zombies de personagens da Disney. Esses ti pos são incríveis!

Também, a cada dia, novas pessoas aderem ao cosplay e novo sangue signifi ca novas ideias. Uma grande parte do cosplay é mostrar ao mundo as ideias e as técnicas incríveis e ver a reacção de todos, isto signifi ca que toda

a gente conti nua a tentar com que todos olhem para elas e a causar sensação. Às vezes acontece através do humor, como o cosplay fantásti co do livro de Death Note, uma pessoa vesti u-se mesmo do livro e dava para abrir para assinar! Foi hilariante. Outras vezes, as novas ideias nascem ao misturarem-se géneros ou personagens. Também tenho reparado nas evoluções na tecnologia com partes móveis, luzes LED e etc. Do ponto de vista de um fotógrafo, as partes móveis não me interessam muito, mas adoro quando um fato tem luzes! Desde que consiga encontrar um local escuro, mas interessante onde possa fotografar, as luzes ganham vida!

Uma das coisas boas em fotografar cosplays é a

a reacção das pessoas fora do cosplay foi bastante positiva

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comunidade em constante evolução. Acho que as pessoas também são competitivas por natureza, competem muitas vezes com outros, mas mais consigo próprias. Esta busca pela perfeição é algo bom. Os melhores cosplayers querem sempre ser os melhores e desafiam-se a si próprios, utilizando novas técnicas e utilizando materiais novos. Os cosplayers mais casuais olham para essas pessoas para se inspirarem, mas também como padrão a ultrapassar. Portanto, creio que os padrões do cosplay aumentam a cada ano e também o nível de técnica.

Ainda sobre o lançamento do Cosplay Fever Red, o seu lançamento foi feito com uma exibição fotográfica. Consideram o cosplay como uma forma de arte que deve ser vista como tal?

R.D.: Absolutamente! A exibição correu muito bem e foi num local público (num bar popular em Brick Lane), portanto o público pode ver do que se trata o cosplay. A reacção das pessoas fora do cosplay foi bastante positiva. Os melhores fatos merecem ser vistos pelo público e mesmo aqueles que não fazem cosplay podem reconhecer a excelência quando os vêem. O Cosplay pode ser arte, mas da mesma maneira que a pintura pode ser arte, o seu sucesso e impacto são subjectivos. O cosplay envolve técnicas como o design, escultura, pintura, etc. e estas são formas de arte. Desempenhar um papel em cosplay é uma outra área, mas também válida. Por vezes dança-se, canta-se, actua-se ou faz-se de modelo no cosplay e quando isso se alia à criação de um belo fato, então sim, existe espaço na arte para o cosplay.

A fotografia ocupa uma grande parte no cosplay. Como fotógrafos de cosplay, que conselhos podem dar aos cosplayers sobre o seu comportamento diante uma câmara, principalmente em convenções?

R.D.: Diria para se sentirem confortáveis ao posarem, porque se sentirem esquisitos, irão sair esquisitos na foto. Penso que ajuda se praticarem algumas poses diante de um espelho, para terem uma melhor noção de como mostrarem o vosso fato (e a vocês!). É óptimo inspirarem-se na personagem, mas às vezes poses rígidas não funcionam em fotografia, portanto se se manterem fieis à personagem sem copiarem sempre as suas poses, então terão mais opções.

Uma coisa muito importante que eu e o Pete (talvez muitos fotógrafos) te dizemos é para não apontar a mão, dedo, arma, acessório directamente para a câmara. Irá parecer muito estranho! Se pretendem uma pose parecida a essa, a melhor técnica é afastar um pouco para fora da câmara, assim terão o drama da pose sem ficarem esquisitos. Podem ver esse tipo de poses em “três quartos” em muitos posters de filmes, por exemplo no filme Atirar a Matar.

É sempre boa ideia verificar como é que a maquilhagem, a peruca e isto vai estando ao longo do dia. Podem parecer perfeitos pela manhã, mas às vezes as coisas podem sair do sítio ou esborratar e a câmara irá capturar essas imperfeições (mesmo se o fotografo não reparar na altura). Muitas vezes, a diferença entre uma fotografia profissional e uma foto mediana de convenção são os pequenos detalhes. Numa sessão profissional, existem profissionais que se asseguram de que tudo está limpo e perfeito, mas são vocês que têm de se tratar de si mesmo e querem estar perfeitos, certo? Então tragam maquilhagem, escova de cabelo, um espelho ou alguma coisa que consiga fazer com que tenham bons resultados.

Por último, a fotografia é uma parceria entre o cosplayer e o fotógrafo, por isso, se tiverem boas ideias para uma boa foto, pose ou local, digam! Adoro ouvir ideias, especialmente numa convenção onde o meu cérebro costuma estar meio morto.

Têm agora dois livros a documentar o cosplay no Reino Unido. Têm planos futuros para expandir para o cosplay no resto da Europa ou até mesmo, do mundo?

R.D.: Não temos planos fixos, mas esperamos que possamos fazer isso, sempre foi o nosso sonho. O Reino Unido é apenas uma pequena parte do mundo do cosplay e adoraríamos ver outras comunidades do cosplay pela Europa e pelo mundo. Quem sabe, talvez este ano possamos viajar. Tenha atenção a este espaço!

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Estão a pensar fazer cosplay ou preferem ficar detrás da câmara?

R.D.: Acho que tentar seria a palavra certa, porque se tentássemos fazer os nossos próprios fatos, iriam ser terríveis. Portanto, acho que estou bastante feliz por estar por detrás da câmara.

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A noite glamorosa de cosplay regressou a Londres ao Clapham Grand em Novembro de 2010. Com uma formula semelhante à das duas últimas edições, voltou a ser mais uma vez, uma noite a não esquecer. Texto: Marta Camilo. Fotografia: Matthew Chan.

Este ano o tema era “Arabian Nights” incentivando assim os convidados a comparecer dentro desta temática. No entanto, como já vem a ser

habitual, o baile encontra-se aberto a todos os géneros de cosplays e fantasias, desde que os mesmos não incluam calças de ganga e/ou sapatilhas, de forma a dar um ambiente mais elegante.A decoração do espaço estava a rigor assim como muitos cosplayers que compareceram com criações originais de luxo. Este evento é sem dúvida um espaço propício aos cosplays originais, muitos absolutamento fantásticos e dignos de um baile onde a competição não marca lugar.

O entretenimento baseou-se bastante no tema da noite, com bailarinas de dança do ventre, malabaristas, cuspidores de fogo e música ao vivo. Novamente a dança fez grande parte do convívio, já que a música alta impede uma conversa consistente, motivando assim os presentes a convidar desconhecidos para partilhar o salão e trocar alguns passos de dança deste o estilo victoriano até ao contêmporanio.

A convidada especial desde ano foi a cosplayer Sueco-Japonesa Jenni Kallberg (podem encontrar uma entrevista com a mesma na nossa revista nº6). Também conhecida por Pixel Ninja (pixelninja.se) esteve presente com os seus fatos de Zelda e the Samus e apesar da barreira da língua, foi bastante simpática para com todos aqueles que pretenderam trocar dicas e opiniões.

De regresso esteve também a americana Yaya Han (yayahan.com) a qual apesar de não ser convidada este ano, disse que “não perdia este evento por nada deste mundo”.

Foi uma noite de cosplay mais adulta que o habitual, muito bem passada e cheia de alegria onde muitos se desinibiram e se divertiram imenso num espaço o qual apela à fantasia.

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Jenni Kallberg (Pixel Ninja)vesti da de Zelda dos jogos de

Legend of Zelda

O cosplayer Inglês James Funnell (Ilpala), com uma das suas criações

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Podes nos falar um pouco de ti?Traci Hines: Chamo-me Traci Hines e sou cantora, actriz, modelo e cosplayer na Califórnia do Sul. Sou uma artista em ascensão, lancei o meu álbum no mês passado e chama-se Fantasy! E tenho alguns canais no Youtube onde fiquei conhecida por parecer a Ariel, da Pequena Sereia, pelas minhas covers de música, pelas representações de personagens, ou princesas e actuações de cosplay para crianças. Os meus amigos dizem-me que sou uma personagem real da Disney! Parece-me bem, tenho uma personalidade optimista, “o meu copo está sempre cheio” e começo a cantar do nada várias vezes ao dia. E claro, o facto de eu vestir-me de personagens de contos de fada para trabalhar e de estar sempre em vestidos de princesa ou de sereia alguns dias por semana só vem ajudar à comparação! Agrada-me perfeitamente!

É a primeira vez que te vestes com as criações da Lillyxandra? T.H.: A sessão da Sereia Sirenia foi a primeira vez que pousei para a Lillyxandra e aí tive a oportunidade de vestir uma das suas maravilhosas colecções. Já sou fã do seu trabalho há algum tempo, há dois anos encontrei por acaso a sua primeira sessão como sereia e apaixonei-me imediatamente pelos seus designs. Fiquei também bastante impressionada com a fotografia do Indigo. Acontece que tenho fotógrafos na minha família e portanto sou bastante mimada. Se um dia precisar de tirar fotos, é só combinar e pronto. Adoro os seus trabalhos e raramente quis trabalhar com outros fotógrafos, mas quando vi o seu trabalho, quis logo colaborar com ele algum dia.

Traci Hines ganhou popularidade no YouTube devido às suas interpretações de personagens da Disney enquanto canta alguns dos seus temas mais conhecidos. Conhecida por ter uma voz de anjo e por ser a Ariel de carne e osso, esta pequena sereia já tornou o seu sonho realidade com o lançamento do seu primeiro album chamado Fantasy. Daniela Oliveira entrevista a alegre cantora e cosplayer americana. Tradução: André Pereira. Fotografia: IndigoVerse.

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foi incrível e por algumas horas pude fi ngir que era mesmo uma criatura encantada do mar

foi incrível e por algumas horas

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Como é que podem descrever a sensação de serem sereias por um dia?T.H.: Nem sei por onde começar a descrever a sensação de vestir aquele fato de sereia e de ser uma sereia real apenas por um dia... Nos bastidores cheguei a comentar que estava à espera da minha cauda, como um anjo espera pelas suas asas! Sinto que esperei por uma sessão assim há anos. Foi incrível e por algumas horas pude fingir que era mesmo uma criatura encantada do mar!Houve um momento da sessão que parecia ter sido retirado de um livro de contos ou até mesmo de um filme Disney: Estava sentada numa rocha, as ondas a bater à minha volta e comecei a cantar. Então do nada, apareceu um colibri, voou na minha direcção e parou mesmo em frente à minha cara, como se estivesse parado a ouvir-me. Parecia que estava a cantar para ele! Fiquei tão chocado que comecei a rir e ele fugiu...Se ao menos tivesse continuado a cantar, quanto tempo teria ele ficado ali? Ou talvez pensou que o meu cabelo vermelho fosse algum comedouro para colibris, mas mesmo assim foi bastante mágico! Até conseguimos filmar!

Um detalhe que não conseguirão ver pelas fotos é o detalhe da cauda a mexer. Especialmente quando se molha e fica a pesar uma tonelada. Foi um bom exercício para os meus abdominais e pernas, mas força com isso! Adoro um bom exercício! Acho que vou começar uma nova moda, esqueçam a yoga, o p90x e o Tai Bo, apresento-vos o Esforço da Sereia! Molhem essas barbatanas, ponham a cassete e “Abana, Estica e abana! Repetir!”•Agora a sério, o tempo estava magnífico, o local era de sonho e o fato era de morrer! Achei que nem merecia aquilo tudo. Pensar que o fato e toda a sessão foram planeados para mim, é uma grande honra e lisonjeio. Espero ao menos ter feito justiça ao trabalho e às fotos da Jo e do Indi.

Gostaste de trabalhar com o Indigoverse? Que achas dos seus trabalhos fotográficos?T.H.: Foi bom trabalhar com ele. Era muito talentoso a fotografar e tinha uma visão global do que realmente queria. Ele e a Lillyxandra são perfeitos na esolha dos locais, a organizar as sessões e a comunicar com todos os membros da equipa. Do meu ponto de vista, estava tudo tão bem organizado. A equipa era bastante descontraída e fácil de trabalhar. Nunca senti que estavam stressados ou frustrados. Os ânimos estavam relaxados e divertidos! O Indigo não só é bom a fotografar, como também o é a dirigir. E é bastante apresentável! A Lillyxandra esteve sempre presente, juntos fazem uma equipa perfeita! E naturalmente que o produto final é incrível. Estou arrebatada com as fotografias, não acredito que sou eu! O Indigo fez com que eu parecesse uma sereia saída de um quadro ou algo do género! O que mais grita qualidade no seu trabalho é como ele utiliza as luzes. As fotos são vívidas e brilhantes, parece que entrei num mundo mágico quando olhei para elas. Espero trabalhar novamente com o Indigo e com a Lillyxandra no futuro. A sessão fotográfica da Sirenia foi uma experiência que irei sempre guardar comigo e nunca esquecer!

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A London Expo marca presença em Londres no pavilhão Excel London duas vezes por ano onde acolhe algumas das caras mais conhecidas do mundo da banda desenhada, filmes, series, anime, manga e media. Este ano é também palco da grande final do Euro Cosplay. Texto: Dominic Horn. Tradução: André Pereira.Fotografia: Marta Camilo.

Por duas vezes ao ano, é quase impossível encontrar-se uma elaborada multiplicidade de pessoas em outro lado que não na MCM

Expo de Londres. Em Maio e Outubro, milhares de pessoas congregam-se na Excel Customs House na margem do rio Tamisa para o que é sem dúvida, um dos maiores eventos de cosplay, banda desenhada e videojogos da Europa. Como tem vindo a ser normal, era quase madrugada e estávamos a ver a quantidade enorme de pessoas a chegar de todos os cantos do país (e do mundo) e a serem cumprimentados pelos seguranças que estavam adequadamente vestidos de Stormtroopers

As filas eram em si, algo de extraordinário, uma vez

A London Expo regressa em grande com a igualmente grandiosa final do Euro Cosplay 2010.

que não lhes víamos o fim. Não deixem que isso vos desanime, porque entrar naquele recinto enorme é algo digno de se ver e presenciar. Logo à entrada, as luzes brilhantes e a música animaram-nos o espírito à medida que íamos entrando pelas exposições que iam desde uma banca do Kirby Epic Yarn à banca do recorde mundial em BlazBlu, passando ainda por uma réplica de tamanho real do DeLorean do Doc Brown (Regresso ao Futuro) e por workshops, lojas e imensas bancas oferecendo tudo o que podiam imaginar. Para ser sincero, um dia não dá para ver tudo, principalmente os eventos a decorrer exclusivamente em cada dia do evento. Este ano, as estrelas das séries de televisão, Eureka e Haven foram os nomes principais, o que fez com

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Cosplayer Japonês Goldy, um dos júris do Euro Cosplay, com a sua armadura de Tengen Toppa Gurren Lagann

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que muitos fi cassem excitados com o facto de irem conhecer o Collin Ferguson. Dentro do auditório, pessoas vesti das a rigor com o jogo Assassin’s Creed lutavam em palco numa bela coreografi a durante os intervalos dando um bom espectáculo àqueles que esperavam pacientemente pelo início das palestras. Ao mesmo tempo que isto decorria, percorremos o evento na tentati va de experimentar os jogos que todos queriam jogar, tais como o Naruto Storm 2 e o Vanquish. Tal como pensávamos, os jogos estavam fantásti cos. Após termos sido várias vezes derrotados, regressámos à zona do cosplay (Totally Cosplay) e dos respecti vos workshops. Guias para armaduras e para joalharia, entre outros workshops estavam a ocorrer em intervalos o dia todo. A multi dão reunia-se e conversava com os organizadores, o ambiente era fantásti co. De repente, o palco da zona Totally Cosplay iluminou-se e grupos de cosplayers começaram a dançar as músicas dos animes da moda deixando todos confusos e ao mesmo tempo, animados. Julgando pelo desempenho, os grupos pareciam ter ensaiado exausti vamente.

Nos basti does, o júri faz a avaliação prévia de uma das concorrentes Italianas

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Painel de convidados: Goldy, Jia Jem, Ginny Mcqueen, Kyle Johnson (cosplay.com) e Thaís Yuki.

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Uma das concorrentes da Espanha durante a sua actuação com o cosplay de Spawn

Representante da Bélgica Starla foi a a primeira a subir ao palco com o seu magnífi co cosplay de Queen Esther de Trinity Blood.

Representante da França Nat durante a sua performance de Mirror Queen dos Brothers Grimm

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Tudo isto e o evento mal ti nha começado! Prosseguiu-se com painéis sobre steampunk, desfi les de cosplay no auditório, exibições de gothic lolitas e claro, o que todos esperavam, as fi nais do EuroCosplay.

Parti ciparam 30 dos melhores cosplayers de 18 países europeus. Estupefactos com cada fato, foi um espectáculo para os 50.000 espectadores que assisti ram ao evento por stream on-line. Os bilhetes para o EuroCosplay podiam ser adquiridos facilmente se já esti vessem dentro do recinto, gráti s e fáceis de adquirir através da banca da organização. Por estarmos presentes no evento, não apenas para comentar o EuroCosplay, mas também para apoiar os parti cipantes portugueses, Marta Casaca e Leandro Marti ns, pudemos passear pelos basti dores e não ti vemos de furar a multi dão para ir para o salão principal.

Como sempre, o evento começou atrasado. No entanto, organizar um evento destes não é uma tarefa fácil e a espera valeu a pena.Rodeados por uma multi dão impaciente, os apresentadores animaram as hostes com conversa, trailers e claro, prendas. A comoção para cada item oferecido era ensurdecedora e não interessava o que estava a ser oferecido. Assim que os apresentadores

participaram 30 dos melhores cosplayers de 18 países europeus

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foram sinalizados puderam, fi nalmente, com um sorriso na cara, anunciar: “A fi nal do EuroCosplay 2010 vai agora começar!” Antes de o espectáculo começar, desfi laram várias pessoas com as bandeiras de todos os países.

A música, as actuações, as cores vivas dos tecidos e os acessórios foram penetrados pelos olhares ansiosos, ao mesmo tempo que os júris Thais Yuki, Jia Jem e Goldie, entre as suas anotações, rejubilavam como todos nós. Todos os cosplayers estavam magnífi cos e foi muito grati fi cante poder ver todo aquele trabalho a tomar forma. Não só os fatos foram feitos ao mínimo detalhe, cheios de pormenores vistos ao de perto, mas também as suas actuações animaram e estavam cheias de vivacidade. Após algumas actuações, o silêncio caiu sobre o palco e surgiu uma imagem desenhada, o primeiro parti cipante português foi anunciado: Leandro Marti ns, vesti do de Cain Nightroad do anime, Trinity Blood. A multi dão estava calada, não se ouvia um único sussurro. Uma música épica, perfeita e completamente adequada à ocasião irrompeu pelo sistema de som, à

medida que Cain surgia rasgando totalmente a imagem e destruindo o cenário. Era impossível desviar o olhar e deixar de assisti r à actuação mestra de Leandro, culminando numa queda sincronizada com a música, terminando assim a sua representação. A multi dão entrou em alvoroço e até se ergueu para aplaudir, até mesmo os júris. Para aqueles que já ti nham visto a actuação do Leandro através da internet, deixem-

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me que vos diga, montar aquele desenho, embora por pouco tempo, não foi fácil. Imaginem a minha cara, quando, de repente, todo o trabalho foi destruído durante a actuação. Valeu muito a pena!•Pouco tempo depois, a Marta Casaca vesti da de Eve do jogo Guild Wars foi anunciada. Foi uma representação fantásti ca, feita com convicção, mas infelizmente, a qualidade do som era má devido à acústi ca no salão e a sua actuação era acompanhada por um vídeo com diálogo, daí que a maior parte da sua actuação tenha sido inaudível pelo público. Independentemente dos problemas, o público gostou e temos orgulho em dizer que foi uma representação original!

O público recebeu muito bem todos os parti cipantes e foi agradável ouvir uma reacção positi va no fi nal de cada actuação.Conti nuando com a corrente de vários cosplayers que vinham desde a Holanda à Eslováquia e os aplausos e gritos de moti vação aumentavam. Por últi mo, após uma actuação musical algo interessante, estava tudo pronto para anunciarem os vencedores. Apesar de ambos os parti cipantes portugueses terem ti do uma boa prestação em palco, nunca puderiamos ter imaginado o resultado. Exactamente, como se já não o soubessem, o

Representante Português Leandro Marti ns recebe o seu prémio por se ter classifi cado em primeiro lugar

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1º Portugal - Cain Nightroad, “Trinity Blood” por Leyyamaguy (Leandro Martins - Cloud)

2º Polónia - Ashura O, “Tsubasa Reservoir Chronicles” pela Kairi

3 º Reino Unido - Rigaldo, “Claymore” pela Karen.

Leandro Marti ns trouxe para Portugal o troféu, como o primeiro vencedor da competi ção EuroCosplay. Foi ainda galardoado com uma viagem paga ao Japão e uma prenda muito especial da Goldie, uma réplica do capacete de Zero, do anime Code Geass feita à mão. Em segundo lugar, fi cou a maravilhosa Kairi da Polónia vesti da de Ashura, do anime Tsubasa Reservoir Chronicles e em terceiro lugar, a Karen do Reino Unido, vesti da de Rigaldo, do anime Claymore, cuja actuação não iremos esquecer tão cedo.

Como seria de esperar, muitos dos cosplayers presentes mereciam um lugar no pódio, tal como a rainha Esther, do anime Trinity Blood vesti da pela Starla da Bélgica, a Banshee Queen, do jogo online Lineage II, também da Bélgica (a sua entrevista encontra-se presente neste arti go), a Lenneth, do jogo Valkyrie Profi le, vesti da pela Shappy da Polónia e o Spawn, pela Back Cat (pessoalmente a minha personagem favorita!) apenas para nomear alguns.

Analisando tudo, o MCM Expo de Londres foi um tremendo sucesso! Apesar de algumas coisas não terem corrido como previsto, o resto do evento correu perfeitamente e havia uma variedade de coisas para

ver e para entreter até mesmo a mais reservada das pessoas. Se procuram um fi m-de-semana emocionante, preenchido por uma tal variedade de cores que dirão terem sido transportados para um arco-íris, então não podem perder o próximo MCM Expo em Março. A Cosplayer estará novamente presente, claro!

VENCEDORES

Vencedores, Júri e Organização do Euro CosplayVencedores, Júri e Organização do Euro Cosplay

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O Euro Cosplay foi palco para fatos cheios de requinte e ricos em detalhe. Aqui fica uma pequena amostra. Fotografia: Marta Camilo.

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Cosplayer: Aleksandra ‘Shappi’ Tora Personagem: Lenneth de Valkyrie ProfilePaís: Polónia

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Cosplayer: Katarzyna Siedlecka (Kairi)Personagem: AshuraO de Tsubasa Reservoir ChroniclesPaís: Polónia

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Cosplayer: Black Cat Personagem: SpawnPaís: Espanha

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Vanessa Cavalleri (Paine) foi uma das representantes da Bélgica durante a grande final do EuroCosplay em Londres. Apesar de não ter subido ao pódio, o seu fato de Enira/Banshee Queen de Lineage II marcou a noite internacional de cosplay pelo incrivel impacto que obteve, sendo um dos favoritos do público. Marta Camilo entrevista a cosplayer e descobre um pouco mais sobre o maravilhoso fato. Tradução: André Pereira. Fotografia: Marta Camilo.

Fazes cosplay há quanto tempo? É a primeira vez que participas numa competição internacional de cosplay?

Vanessa Cavalleri: Faço cosplay regularmente desde 2007. Apesar de ter começado a fazer cosplay em 2002, parei depois disso porque era demasiado nova para viajar pela Europa e quase que não existiam eventos de cosplay no meu país.O Eurocosplay foi então a minha primeira participação numa competição internacional de cosplay. Não existem muitos concursos internacionais onde a Bélgica é um dos países participantes, portanto achei fantástico o Eurocosplay ter aberto a porta a esta oportunidade.

Podes-nos falar um pouco da construção do fato da Banshee Queen? O tempo demorado, as técnicas utilizadas, etc.V.C.: Comecei a fazer pequenas coisas no fato logo após o evento Made in Asia 2 em Março de 2010. Só comecei mesmo a sério em Julho até Outubro, sempre até ao último minuto! A verdade é que sou melhor a cozer do que a fazer acessórios, portanto comecei por fazer a base do fato; o corpete, a saia, os folhos e as mangas. Depois, comecei a fazer os ossos. Segui a técnica de desenhar a forma do esqueleto e depois com

um spray espalhei a espuma expansiva de poliuterano na forma. Esculpi a espuma já endurecida para dar a forma que pretendia para os ossos. O próximo passo foi cobrir os ossos com argila celulósica e depois lixá-los. Para terminar, utilizei uma caixa de pastéis para dar um efeito semelhante a osso e cobri tudo com um spray de fixação. Inspirei-me na técnica de uma cosplayer alemã chamada Kamui. Ela consegue fazer coisas fantásticas com espuma expansiva de poliuterano! A seguir fixei os ossos com arame e com cola quente/cola de neopreno. A parte mais complicada do fato foi o adereço para a cabeça. O mais complicado foi tentar equilibrar tudo dentro e fora da peruca de forma a destacar cada acessório e não ter tudo a cair de repente. O capuz até que ajudou a manter o adereço direito (quem fez o jogo teve em mente os cosplayers ao desenhar a Banshee Queen) e ainda acrescentei uma pequena correia para dar mais estabilidade e conforto. Era também a primeira vez a fazer asas, daí que decidi adaptar a técnica da Jia Jem para o efeito. Devido ao facto das asas da Enira terem um aspecto peculiar, tive de utilizar materiais diferentes e incomuns para o processo. As estruturas das asas tiveram de ser feitas com tubos de elástico moldados a quente para ficarem com a forma pretendida. Uma vez terminado, a espuma aplicada ficou com a forma dos tubos de plástico e tudo

Um dos fatos mais memoráveis da grande final do EuroCosplay 2010

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foi aparafusado a um suporte de madeira que seria preso à volta do meu corpo com dois cintos de cabedal para que nenhum arnês fi casse à vista.

Qual é a tua parte favorita do fato?V.C.:Adorei o facto de este fato da Banshee Queen ter sido um desafi o para mim. Adorei o design, adorei o requinte da personagem e fi quei muito feliz por ter escolhido fazer este fato para a competi ção europeia. A minha parte favorita do fato foi o adereço da cabeça porque foi muito difí cil fazer, mas que dá um aspecto único ao fato. É algo que não vemos em outras personagens.

Que outros fatos ou actuações de outros concorrentes do Euro Cosplay te impressionaram?V.C.:Isso é uma pergunta bastante difí cil. Creio que esti veram todos bem e que a competi ção no geral estava fenomenal. Honestamente, não conseguiria optar pela Queen Esther ou pela Kos-Mos (Hungria), Cain (Portugal), Balthier (Finlândia), Mononoke (Dinamarca), Lenneth e Ashura (Polónia), Spawn (Espanha), Mirror Queen e Commissar Yarrick (França), Shirobara e Astaroshe (Itália) e Nina (Reino Unido). Estes foram os fatos que mais me impressionaram durante a competi ção, apesar de terem havido muitos bons fatos.E se ti vesse de escolher um herói no meio deles todos (e que não ganhou um prémio!), seria a Queen Esther da Okkido. O fato é simplesmente elegante, tem uma excelente técnica e deixou-me sem palavras por ser ainda mais fantásti co ao vivo do que em fotografi as.

adorei o facto de este fato da Banshee Queen ter sido um desafi o para mim. Adorei o design e o requinte da personagem

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Leandro Martins (Cloud) ja faz cosplay há vários anos e tem se dado a conhecer por fazer fatos grandiosos e detalhados. Em 2010 foi um dos finalistas portugueses a representar o nosso país no EuroCosplay, onde ganhou o primeiro prémio colocando Portugal no mapa mundial do Cosplay. Daniela Oliveira entrevista o campeão europeu. Fotografia: Rob Dunlop.

L E A N D R O M A R T I N Scloud

Fala-nos um pouco sobre como tudo começou: como descobriste o cosplay e qual foi o teu primeiro evento?

Leandro Marti ns: Em 2005 eu ti nha uma colega no meu 8º ano que também via anime e ouvia música japonesa e por isso sempre nos entendemos muito bem. Um dia ela apareceu na escola com fotos dela própria e mais pessoas a fazer cosplay. De entre tanta gente, houve uma rapariga pela qual me apaixonei perdidamente e decidi que queria conhece-la a todos os custos e decidi que iria a um evento assim que pudesse.

Entretanto havia uma outra amiga dela que não gostava nada de mim (só gostava quando era para pedir desenhos de personagens de animes) e que não me queria ver em eventos e caso eu aparece-se que

me iria difamar para que eu não fosse bem aceite na pequena comunidade. Por isso decidi deixar a ideia de ir a eventos de lado.

Passado um ano soube da existência de um evento a ser realizado na Brandoa (FIBDA 2006), e sendo que a minha escola era na amadora decidi dar uma “passadela” por lá e ver como corria. Não falei com ninguém nesse evento visto que me senti a um pouco deslocado do resto das pessoas, mas gostei de assisti r ao concurso de cosplay. Em 2007 combinei ir com uma minha amiga de infância a um evento de cosplay pois era carnaval e estávamos dentro do espírito carnavalesco. Foi então que apareci no Photoshoot de 2007 vesti do de Kakashi da série Naruto e a minha amiga vesti da de MoogleGirl. Entretanto consegui conhecer a rapariga de quem gostava mas não se passou mais nada do que isso.

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L E A N D R O M A R T I N S

Leandro Marti ns vesti do de Cain Nightroad de Trinity Blood Fotografi a: Rob Dunlop

cosplays como o do Cain levam meses e meses de trabalho

cosplays como o do Cain levam cosplays como o do Cain levam

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Quantos fatos tens e qual é o teu favorito?L.M.: Até a data tenho cerca de 40 fatos de cosplay sem contar com aqueles que já fi z com a minha mãe e amigos.Em relação ao meu favorito, não posso dizer que há um que prefi ra mais que outro pois cada fato tem a sua história mas, sem dúvida, tenho um apreço muito grande pelo cosplay de Cain de Trinity Blood como devem imaginar.

Qual é o teu processo de selecção de personagens? Que ti po de personalidade de fascina mais?L.M.: Normalmente escolho sempre personagens de séries das quais gosto, o que não quer dizer que não faça cosplays de uma personagem só porque gosto da sua indumentária como acontece muito. Em relação às personalidades, prefi ro aquelas personagens que têm sempre tudo controlado, que se acham os melhores e que acreditam que tudo é possível.

Tens algum cosplayer (Nacional/Internacional) o qual admiras pelos seus trabalhos?L.M.: Sim claro! A minha cosplayer favorita é a Diana-sama (htt p://www.cosplay.com/costumes/m36147/), por todos os trabalhos brilhantes que já fez e pela sua “enormesca” capacidade de fazer com que o público quase consiga entrar no seu mundo fi ctí cio quando esta interpreta as suas personagens em palco.

Qual é a postura da tua família e amigos perante o facto de fazeres cosplay?L.M.: Acho engraçado (e por outro lado irritante).

Fotografi a: Rob Dunlop

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Leandro durante a sua actuação na grande fi nal do EuroCosplay

Fotografi a: Marta Camilo

Quando anti gamente os meus pais nunca falavam de cosplay aos amigos, desde que fi quei em primeiro lugar no Eurocosplay, não param de contar aos conhecidos o que é cosplay e que eu ganhei um evento internacional, o que me irrita profundamente sendo que o cosplay é uma coisa só minha e ninguém tem a ver com isso. Mas por outro lado nunca me impediram de fazer cosplay embora reclamassem quando me viam a fazer.

És tu quem faz os teus próprios fatos, aprendeste a costurar sozinho? L.M.: O meu primeiro cosplay foi feito com uma pequena ajuda da minha mãe. Mas visto que ela nunca fazia nada como eu pedia, decidi ser eu a fazer por mim mesmo. Não posso dizer que sei costurar pois nunca ti ve cursos nem nada do que se pareça. Aprendi tudo por mim mesmo embora algumas coisas me tenham sido ensinadas pela cosplayer Ana Santos.

Costumas fazer fatos para amigos. Já pensaste em começar um negócio de comissão de fatos? L.M.: Já ti ve um negócio de comissões, mas decidi deixar já que não sou nenhum profi ssional. Fazia fatos aos amigos a preços baixos pois as minhas costuras não eram das melhores, mas se hoje volta-se a fazer comissões de cosplay pediria o dobro ou bem mais visto que já domino muitas mais técnicas no que diz respeito à costura e claro que quanto mais bem feito esti vesse o fato, mais trabalho se iria ter no mesmo.

És o grande vencedor da primeira edição do EuroCosplay que decorreu durante a London MCM Expo de Outubro. Conta-nos

como foi representar Portugal lá fora.L.M.: Correu extremamente bem. Fui muití ssimo bem acolhido por Londres que, ao contrário de Portugal, a palavra “respeito” abunda fl uentemente, o que facilitou em muito toda a estadia por lá.

Qual foi o fato e/ou performance durante o EuroCosplay que mais te impressionou?L.M.: O fato que mais me impressionou foi sem dúvidas, o de Banshee Queen Enira do jogo Lineage II. Sobre a performance, embora a cosplayer tenha ti do um pequeno problema com as asas, gostei bastante da actuação da rapariga que estava a fazer cosplay de Lenneth de Valkyrie Profi le.

Ainda sobre o EuroCosplay, a tua interpretação de Cain Nightroad em palco teve bastante impacto no público presente. Como te preparas para que um skit (performance) seja bem-sucedido?L.M.: Quando vi o meu vídeo do skit achei que foi uma coisa muito insossa. Ao vivo teve muito mais vida e o público acompanhou a performance de uma maneira exemplar. É pena que os vídeos que circulem pela internet sejam tão fraquinhos em relação ao show que foi. Em relação aos skits, normalmente tento que estes tenham sempre um início, meio e fi m e que mostrem ser sempre feitos com emoção para que não pareça um espectáculo de marionetas. Acho que é essa a mistura fundamental para que uma performance seja bem-sucedida.

Os teus cosplays são sempre muito elaborados. Quanto tempo levas a fazer um

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Yue de CardCaptor SakuraFotografi a: Marco Franco

fato, desde o molde até ao acabamento?L.M.: Não acho que os meus cosplays sejam muito elaborados. O tempo de confecção depende muito do ti po de cosplay que se escolhe. Os cosplays do ti po colegial, sou capaz de faze-los num dia ou dois dependendo do grau de difi culdade. Já cosplays como o do Cain levam meses e meses de trabalho. O meu cosplay de Cain teve entre dois a três meses de trabalho e eu apenas consegui concluir cerca de 60% do cosplay que ti nha em mente levar, por isso mesmo ando a fazer todos os pormenores que faltam ao cosplay para que o possa voltar a usar a 100% com a minha Queen Esther do EuroCosplay.

Os acessórios (espadas, asas, bastões) que uti lizas nos teus cosplays, são também elaborados por ti ? Quais são os materiais que mais usas?L.M.: Tudo o que sejam acessórios em madeira costumo pedir ajuda ao meu pai, mas acho que isso vai acabar pois há uns dias comprei uma serra eléctrica para essa função. Eu nunca gostei de chatear ninguém para me ajudar a fazer fosse o que fosse. Esse é um dos moti vos pelo qual já há muito tempo não uso nenhum cosplay de personagens que tenham espadas ou acessórios que sejam feitos em madeira.

Para além do Cosplay, tens outros hobbies ou interesses?L.M.: Eu sempre gostei muito de desenhar, mas por volta dos 17 anos cortaram-me as asas e deixei de ter qualquer gosto quando desenhava logo raramente o faço. Daí em frente só me dediquei ao cosplay, mas claro que gosto de fazer tudo o que as outras pessoas fazem desde ir ao cinema, ouvir música, passar horas à frente ao computador e muito mais…

Achas que o cosplay fará sempre parte da tua vida?L.M.: Espero que não! Espero que o cosplay evolua para algo mais mas, se não evoluir, que morra na praia mas que morra em grande!

Queres deixar alguma mensagem aos leitores da Cosplayer?L.M.: Façam todos os cosplays e ti rem todas as fotos que desejam mesmo que não tenham corpo para isso! Cada um é dono de si. Se não fi zermos o que gostamos nesta vida ninguém o fará por nós. É tudo e muito obrigado pela entrevista!

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Lelouch Lamperouge de Code GeassFotografi a: Marta Camilo

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cosplayer75Fotografia: Rob Dunlop

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Fala-nos um pouco da tua primeira experiência com cosplay: como é que tudo começou?

Svetlana Quindt: Eu ti nha 17 anos quando fui à minha primeira convenção e fi z o meu primeiro fato: um Great Saiyaman de Dragonball Z muito mau, que fi z com tecido barato e um molde horrível. Na altura fi z porque todos os outros faziam. Não me diverti muito ao fazê-lo, especialmente com a minha máquina de costura muito anti ga e estragada. Perdi o gozo de fazer fatos de cosplay muito rápido. Mas um ano depois fi quei completamente apaixonada por World of Warcraft , com a sua história e personagens fantásti cas. A minha amiga Selina ti nha a mesma paixão e por isso decidimos criar a nosso primeira dupla de Nightelf Druid Tier. Isto foi o verdadeiro início deste hobby maravilhoso e desde então fi zemos outros quatro fatos de WoW e arranjámos mais companheiros de cosplay. Penso que sem o World of Warcraft eu teria esquecido o cosplay, mas agora não consigo imaginar a minha vida sem tal.

Fala-nos um pouco sobre o cosplay na Alemanha: como é que o cosplay é visto e como são as convenções?S.Q.: As duas maiores convenções de anime/manga são a Connichi e a Animagic com cerca de 15000 visitantes cada uma. Ambas duram 3 dias e têm um programa preenchido: existem vários grupos musicais de cosplay, concursos de cosplay e AMVs, workshops,

Svetlana Quindt (Kamui) é estudantede jornalismo técnico e gosta de cosplay nos seus tempos livres. Joga World of Warcraft há muito tempo e com os seus fatos consegue trazer este e outros jogos à realidade. No seu blog sobre o progresso dos seus fatos tenta ajudar e inspirar outros com o seu trabalho e a criar um mundo fictício nas suas sessões fotográficas. Marta Camilo entrevista a cosplayer alemã e descobre técnicas extremamente interessantes de crirar adereços para cosplay. Tradução: Patrícia Bordeira. Fotografia cortesia Kamui Cosplay.

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ao escolher os meus fatos é muito importante para mim encontrar novos desafi os e melhorar as minhas técnicas

ao escolher os meus fatos é

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palestras e espectáculos japoneses. A toda a hora pode-se fazer uma coisa diferente e por isso tem se mesmo de escolher o que se quer ver mais. E claro que há cosplayers que apresentam os seus fatos depois de meses de trabalho árduo. Ambas as convenções têm uma grande área exterior, que está sempre cheia de coloridas raparigas mágicas, bravos guerreiros e mascotes fofas e muitos fotógrafos que querem sempre tirar a melhor foto. Há sempre pessoas que querem falar contigo ou tens de esperar pela tua próxima participação num concurso, palestra ou espectáculo. As convenções alemãs são mais pequenas que a Japan Expo em Paris ou o Salón del Manga em Barcelona, mas há sempre muita diversão!

Actualmente és estudante e trabalhas em part-time. Como consegues tempo para trabalhar nos teus fatos?S.Q.: Por vezes é muito difícil, especialmente se já planeei muitos fatos e a gestão do tempo é muito importante para mim. Trabalho o ano inteiro nos meus fatos, e quando acaba a última convenção do ano começo logo com os cosplays do ano seguinte. Às vezes é impossível fazer tudo pelo cosplay porque tenho de estudar muito para os meus exames ou estou ocupada com o meu trabalho part-time. Mas tenho cerca de 3 meses de férias por ano e uso esse tempo para acabar a maior parte dos meus fatos. Mas mesmo quando começo cedo, acabo por ficar na última noite antes da convenção a coser e a fazer as últimas partes. No entanto, o momento em que uso o meu fato, que é algumas horas antes de pôr tudo numa mala e ir para a convenção, é dos mais bonitos da minha vida.

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Já foste ao estrangeiro para ir a outras convenções, como a Blizzcon ou a London Expo. O que te motiva a ir?S.Q.: É espectacular visitar novos países, cidades e culturas, e as convenções são também muito diferentes das alemãs. Ver a organização da convenção, concursos, espectáculos, o programa e o panorama do cosplay é também algo completamente novo. Mas adoro particularmente as maravilhosas pessoas de lá. É sempre surpreendente conhecer novos amigos que só conhecia pela internet ou apenas falar com pessoas ao calhas. Mesmo com os meus problemas com a língua inglesa, aprecio muito falar com eles, não interessa se por uns minutos ou umas horas. É também maravilhoso ver que todos nós, independentemente do país de onde viemos, da religião que seguimos ou da língua que falamos, partilhamos este fantástico hobby.

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Os teus fatos envolvem muita construção de armaduras. Visto precisarem de muito mais trabalho, o que te atrai a este tipo de fatos?S.Q.: Ao escolher os meus fatos é muito importante para mim encontrar novos desafios e melhorar as minhas técnicas todos os anos. Não quero ficar no mesmo nível e por isso experimento muito com novos materiais e técnicas. É também a razão porque procuro fatos difíceis e detalhados e por isso a construção de armaduras e acessórios é perfeita para mim. No entanto, vesti-los durante algumas horas é maioritariamente doloroso e cansativo, mas a construção é espectacular e divertida. Por isso no ano passado aprendi bastante. Até aprendi a ignorar a dor de usar uma armadura por muitas horas.

Também tens construções de acessórios fascinantes da tua autoria. Poderias dar aos nossos leitores algum do conhecimento necessário para conseguir ter esses resultados fantásticos?S.Q.: Eu acho que a construção de acessórios junta várias coisas que precisas. Para mim, o mais importante é escolher a referência certa. Com tudo o que construo primeiro apaixonei-me e sonhei ter na realidade. Durante os meses em que trabalho neles aprendo a gostar ainda mais deles até se tornarem nos meus fatos preferidos. Dispendio muito tempo, dinheiro e trabalho neles e por isso fico muito orgulhosa do resultado final.

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Fotografi a por Andy Kaemmer

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Por isso para mim também é muito importante nunca poupar no trabalho ou nas despesas. Quero que os meus acessórios fiquem perfeitos por isso nenhum objectivo é impossível de atingir, mesmo que isto queira dizer que eu tenho de refazer e refazer e refazer. Por vezes é uma luta muito difícil e tenho de experimentar muitas vezes até encontrar a forma certa, mas é importante nunca desistir. E claro que saber como fazer é também importante. Comecei com o meu primeiro acessório há 5 anos atrás e não fazia ideia dos materiais que podia usar ou da técnica necessária para esculpir de forma correcta ou encontrar a tinta certa. Procurei ideias e tutoriais e experimentei muito até encontrar a maneira certa. Todos começam com coisas pequenas por isso não precisas de muita experiência, talento ou educação para construir um acessório bom. Só precisas de uma boa referência, motivação e despender tempo, dinheiro e esforço. É tudo!

Se um fato não corre pelo melhor, como é que dás a volta à situação?S.Q.: Primeiro fico furiosa e choro. Acho que muitos cosplayers conhecem esta situação: sentados no chão, desesperados e frustrados e a querer desistir de tudo.Nos meus momentos mais sombrios tenho uma pessoa que me apoia em todos os meus problemas e nunca me abandonou. O meu noivo é a razão porque a maior parte dos meus fatos são acabados a tempo, parecem bons e porque tenho tantas fotos bonitas com eles. Acho que sem ele não era capaz de fazer o que faço e agradeço muito por ter uma pessoa tão maravilhosa nas minhas horas mais difíceis do ano.A minha parceira de cosplay Selina é também uma grande ajuda e está sempre presente quando algo não funciona. Há muitas pessoas que me ajudam também. Mesmo que só criem tutoriais lindos, façam upload de imagens de progresso ou respondem a perguntas em forúns. Aprendi há muito tempo atrás que mesmo que esteja desesperada e que queira partir tudo, nunca estou sozinha nos meus problemas e há sempre alguém que me pode ajudar. É importante nunca desistir e alcançar o objectivo, o qual nunca se deve esquecer.

Gostas de participar em competições de cosplay?S.Q.: Sim, gosto muito de estar no palco e contar uma história ao público ou fazê-los rir. Mesmo que seja difícil encontrar algo novo depois de cinco anos a fazer cosplay de WoW, acaba sempre por ser divertido. Esperemos que também consiga ser criativa este ano!

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TUTORIAL

Cosplay é um hobby que requer alguma criatividade e em grandes convenções como a Connichi ou a Animagic na Alemanha existem fatos incríveis.

Encontram-se fatos magníficos, armaduras poderosas ou máscaras assustadoras, e pergunta-se quase sempre como é que tal objecto ou tal fato foi criado, e quais materiais foram usados para chegar a tal resultado. Se conhecem esta situação, gostaria de vos responder pelo menos algumas perguntas, e com o seguinte artigo vos inspirar ou ajudar com alguns problemas. Um exemplo que usa muitas técnicas e materiais

Svetlana Quindt explica como fazer um Wrathful Gladiator’s Greatstaff de World of Warcraft com materiais como espuma expansiva e papel machê.Tradução: Dominic Horn.

diferentes é o do Wrathful Gladiator’s Greatstaff do videojogo World of Warcraft, que fiz em 2010.

Para uma forma tão complicada e orgânica, espuma expansiva (expanding foam) foi uma óptima base. Talvez já conheçam este material para a isolação de janelas, mas o material serve para muito mais do que isso. É possível adquirir em qualquer loja de construção ou bricolage na forma de latas de spray, e após a sua solidificação é possivel cortar em qualquer forma desejada. Para tal é importante de usar uma base resistente. Desenhei a silhueta da cabeça em cartão, cortei-a, e colei-a usando cola quente num bastão de madeira. Para aplicar a espuma, é preciso algo para qual é possível a espuma colar. “Pappe” é bom para este efeito. Depois cobri tudo meticulosamente com espuma e deixei secar durante 24 horas. Se borrifar a espuma com um pouco de água ajuda-a a expandir mais rapidamente e mais forte. Para a próxima parte a

Como fazer um Wrathful Gladiator’s Greatstaff

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espuma é preciso estar completamente dura, por isso é preciso ser paciente.

Para a próxima parte é preciso um X-acto com laminas extra, que também são fáceis de encontrar em lojas. Têm atenção que a faca está afi ada e que convém teres já uma ideia na cabeça como é que a forma fi nal vai fi car. É recomendado trabalhar com um modelo tri-dimensional, mas é também possível simplesmente ter a arma desenhada de várias perspécti vas numa folha de papel e anotar a dimensões.O trabalho com a faca e a espuma é difí cil no início, e requer muita imaginação, mas após alguma prácti ca torna-se mais fácil. Os erros podem ser reti fi cados facilmente com uma nova camada de nova.e as formas complicadas podem ser feitas em passos pequenos. Eu também comecei com uma forma base e expandi-a com mais espuma e cortes.Como é possível ver, esta espuma é porosa e parte-se facilmente. Não é possível desenhar na espuma. A solução para isto são três camâdas de fi ta adesiva, jornais de papel e papel machê.Embrulha a forma com a fi ta adesiva, de forma forte e apertada e têm atenção que a forma está deitada numa superfí cie. Com isto podes não ver alguns buracos na espuma e a qual cria superfi cie pouco uniforme. Para isso, usa um jornal, rasga ou corta em pedaços pequenos e cola em várias camadas na fi ta. Muitas camadas de jornal dão uma base resistente à espuma e protegem a arma de danos. A regra é quanto mais jornal usares,

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mais resistente fica.

A última camada será do papel machê que consiste num pó de papel e cola que se encontra em qualquer loja de materiais/arte. Misturando com um pouco de água, torna-se numa massa que seca ao natural e que é possível continuar a trabalhar nela de forma diferente após secar. Cobre a cabeça inteira da arma e enche todos os buracos que foram criados nas camadas anteriormente. Se molhares as mãos, podes trabalhar com a massa muito facilmente, especialmente para eliminar desigualdades. Depois é preciso deixar tudo secar até que o papel machê fica completamente branco. É possível avançar este processo com um secador de cabelo em trabalhos pequenos.Quando a superfície estiver seca e dura, vão verificar está um pouco áspero. Com um pouco de esforço e lixa resolve-se isso. Sempre podem fazer algumas modificações ou melhoramentos com papel machê extra ou introduzir um padrão com um dremel.

Nesta parte também adicionei os cabos para o interruptor de luz no interior do Staff, mas isso explicarei em mais detalhe num outro tutorial de futuro.Quado chegarem então à pintura, a superfície da arma deve estar bem lisa, pois a tinta irá acentuar mostrarão qualquer erro. As cores que usei nesta parte são cores acrílicas normais de tubo. Estas são muito abrangentes e deixam-se misturar facilmente. É também possível obter efeitos metálicos fantásticos desta maneira. Na pintura, a vossa capacidade de visualização tem um papel importante.. Mistura as cores mais importantes e pinta uma base uniforme que cubra o branco do papel machê por completo. Observa simultâneamente linhas claras e usa a tua orientação para as sombras que irão ajuntar. Depois podem avançar para as luzes e as sombras, os highlights e os detalhes. É difícil, chegar à aparência ideal para a arma, mas com práctica e paciência também conseguirão isso.Quando acabarem, também deviam protejer a vossa pintura do vento, tempo e de riscos. Eu uso Laca que aplico também com um pincel. Também a escolha desde da laca pode afectar a aparência final, porque pode resultar num look brilhante que pode parecer “barato” e laca em matte pode não se adequar à arma. Por isso tentam imaginar, de que material a arma podia estar feita. Vidro ou cristal devia ser reflectivo, metal brilha um pouco, e madeira não devia ter uma camada de laca. Se tiverem dúvidas, podem obviamente experimentar as lacas diferentes noutros materiais.

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1O transporte de armas pode ser muito complicado, porque podem ser muito pesadas e grandes. Antes de começar com a construção de uma arma, corto sempre os bastões em várias partes e adiciono parafusos, para montar a arma de novo na conveção.Para tal é só preciso cortes em linhas rectas, que podem também ser feitas gratuitamente em lojas de construção,

e dois buracos para os parafusos adequados. Isto salva muito espaço no carro e dá mais espaço para fatos adicionais.

2 Antes de começar a cortar a espuma, fura um pouco a espuma com uma faca. Assim descobrem se a espuma já está completamente dura e se já podem começar a trabalhar com ela. Pode acontecer que o interior da espuma ainda está mole, mesmo que o exterior esteja duro.

dicas

Façam como façam, tenho a certeza que vão ter sucesso. Planea tudo com tempo e poupa o dinheiro necessário com antecedência pois alguns materiais são caros e esforça-te abastante. Mantém o teu objectivo como motivação. Assim poderão impressionar os vossos amigos numa futura convenção com uma arma feita por vocês próprios.

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Cosplayer: NexitahInnocentLoverPersonagem: Kuja de Final Fantasy IX

Fotografi a: Sara Cordeiro (Dark)

SHOWC

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Cosplayer: fi lippaidPersonagem: Lilith of Yami to Boushi to Hon no TabibitoFotografi a: Sara Cordeiro (Dark)

ASE

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Cosplayer: Sara Cordeiro (Dark) e Patrícia Bordeira (Kali)Personagem: Yuuko e Watanuki de XXHOLICFotografia: Catarina Brás (Chibi Cat)

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Cosplayer: AliceChainB-RabbitPersonagem: Alice de Pandora HeartsFotografia: Sofia Pereira (sophie-art)

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Cosplayer: Delfina Maria (Ureshi) Personagem: C.C. de Code GeassFotografia: Andreia Alves (Hellooo)

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Cosplayer: Sara Araújo (Cleon)Personagem: High Priestess de Ragnarok

Fotografi a: Ana Santos

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Cosplayer: Mafalda Gomes (Muffy)Personagem: Lisa Garland de Silent HillFotografia: Flávia Pereira

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Cosplayer: Inês Infante (Nezu)Personagem: Hatsune Miku de Vocaloid, Versão Saihate

Fotografi a: Fernanda Sousa (Gloomy)

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