DAVID BOWIE

BIOGRAFIA

David Robert Jones nasceu em Brixton, Inglaterra, no dia 8 de Janeiro de 1947. Ao ouvir Little Richard tocando "She's Got It" em 1956, ficou apaixonado pelo rock n' roll. Ganhou uma foto do seu ídolo, cantando e tocando piano com uns saxofonistas no fundo. "Eu sabia que não podia ser Little Richard, mas pelo menos eu poderia ser um dos seus saxofonistas, pensei. Assim pedi a meu pai para me emprestar dinheiro para comprar um sax. Foi assim que eu comecei."

Seu interesse por música floresceu definitivamente aos 13 anos com as aulas de saxofone. O próximo passo foi conseguir uma vaga tocando numa banda. Algumas tinham nomes curiosos como George And The Dragons, Bo Street Runners, Kon-Rads ou The Hooker Brothers. Todas contavam com o seu grande amigo George Underwood. No caso dos Kon-Rads, a formação incluía também

a dupla de guitarras Neville Wills e Alan Dodds, o baterista Dave Cook, e um baixista cujo nome ficou esquecido no tempo.

Outros nomes de bandas contêm óbvias intenções de imitar fórmulas que deram sucesso noutras bandas. As bandas baptizadas de The King Bees e The Manish Boys, são nomes derivados de títulos do repertório de Muddy Waters: "I'm A King Bee" e "Manish Boy", como fizeram os Rolling Stones dois anos antes.

As bandas dessa primeira fase de sua carreira, tocavam uma variação de blues e rhythm n' blues típicos da época, com um repertório que incluía entre outras canções, números como "Hoochie, Coochie Man" e "Got My Mojo Working". Ao ler uma serie de artigos sobre o John Bloom, um rico homem de negócios, Davie escreve-lhe uma carta apontando para a magnífica oportunidade dele poder promover uma banda talentosa em ascendência. Admirando a ousadia, Bloom respondeu à carta oferecendo o nome e telefone de um empresário, Leslie Conn. Foi dessa maneira que Davie Jones & The King Bees, cuja formação era com Roger Bluck na guitarra, Frank Howard no baixo, Bob Allen na bateria, além do George Underwood e o próprio Davie Jones tocando sax, conseguiram o contato com Leslie, que gostou do que ouviu. Inicialmente arrumou alguns shows em clubes como o Marquee, Café des Artistes e o Roundhouse, entre outros. Depois consegue para a banda um contrato com uma subsidiária da Decca, a Vocalion Records. Assim, em Junho de 1964 é lançado o compacto “Liza Jane”/ “Louie Louie Go Home”. Davie cantou e tocou seu saxofone em “Liza Jane”, um black gospel rearrangado por Conn e “Louie Louie Go Home”, regravação do repertório de Paul Revere & The Minutemen. Para promover o compacto, The King Bees tiveram a sua estreia televisiva no programa da BBC-TV, "Beat Room".

Nessa época Les Conn associa-se a Dick James, dono da Northern Songs, empresa que cuida das músicas dos Beatles, mas este interessou-se pouco por Davie ou outro protegido de Conn, Marc Bolan. O compacto não rendeu nenhum lucro e a banda pouco depois dissolveu-se. O amigo George Underwood, passaria a trabalhar para Mickie Most com o nome artístico de Calvin James até que em 1972, voltaria a trabalhar com David, como desenhista gráfico para MainMan, firma que representaria David Bowie por metade da década de setenta.

Davie então é convidado a juntar-se à banda Mannish Boys que também tinha como empresário Conn. Logo outra sessão fora marcada, dessa vez pela Parlophone, na qual se gravou a primeira canção escrita por Davie, "Take My Tip". Essa gravação oferece elementos mais jazzísticos do que o típico rhythm n' blues encontrada na sua banda anterior. O lado A, contem um cover do clássico de Bobby Bland, "I Pity The Fool". Para gravar a guitarra, foi contratado um sessionman mais experiente, por exigência da gravadora. Seu nome? Jimmy Page. O compacto é lançado em Março de 1965 enquanto a banda prossegue apresentando-se como Davie Jones & The Mannish Boys.

Ao vivo, entre outras jogadas publicitaria, costumavam chegar nos shows de ambulância. Tocando no Marquee Club, Davie conhece e namora a futura cantora e atriz Dana Gillespie, então ainda com quatorze anos. A banda faz tournées em conjunto com Gerry & The Pacemakers, The Kinks e Marianne Faithfull. Conseguem alguma atenção do público ao apresentar-se na BBC2-TV, no programa "Gadzooks". Mas isso deve-se mais pelos cabelos extremamente compridos de Davie para época, quase nos ombros, do que pela música. Uma vez que o cabelo comprido fora introduzido pelos Beatles e reafirmados pelos Rolling Stones e Animals, tornaram-se uma forma de publicidade para a banda ter os cabelos mais compridos de todos.

Com o intuito de atrair mais atenção para si e a banda, Davie coloca um artigo no jornal afirmando que ele fundara uma espécie de sociedade protetora dos cabeludos chamado “The International League for the Preservation of Animal Filament,” ou seja, A Liga Internacional Pela Preservação do Filamento Animal. O anúncio convocava os Beatles e os Stones entre outros a se afiliarem. Uma humorística jogada publicitária que serviu para aquecer as conversas durante o chá, hábito tão inglês, mas não fez muito pela sua carreira. A banda volta a gravar na primeira parte de 1965 dois covers, “Hello Stranger”, de Barbara Lewis e “Love Is Strange”, de Mickey & Silvia, mas jamais foram lançados. The Mannish Boys encerram as suas atividades pouco depois.

Davie então junta-se à banda The Lower Third em meados de 1965. The Lower Third é formado pelo guitarrista Denis Taylor, baixista Graham Rivens e o baterista Les Mighall que após a gravação do primeiro compacto foi substituído por Phil Lancaster. São essencialmente uma banda mod e que começaram em 1963 na região de Margate até se mudaram para Londres, em 1965. Colocam um anúncio à procura de um vocalista e assim Davie Jones entra na banda. A Parlophone, que tinha um interesse maior em Davie Jones do que nos Manish Boys, logo enviam os rapazes para o estúdio e gravam o single “You've Got a Habit of Leaving”/ “Baby Loves That Way”, lançado em Agosto. Produzidos por Shel Talmy que também trabalhara com os Mannish Boys, Talmy era mais famoso por ser o mesmo produtor das duas bandas mod mais conhecidas do momento, The Kinks e The Who. O som no lado A, ficou muito parecido com o que Townshend estava fazendo nos Who e no lado B, similar ao que os irmãos Ray e Dave Davies faziam nos Kinks. Mas essa "semelhança" se tornou bem mais perturbadora quando em certa ocasião, durante a checagem de som antes da apresentação do The Lower Third que abriria para o Who, Pete Townshend foi vê-los. Sem muitos rodeios ele se dirigiu a Davie Jones entrando directo no assunto que lhe interessava. "De quem é essa música que você tá cantando?" "É nossa" diria Davie se referindo a sua banda. "É uma porra!" O restante deste diálogo é irrelevante uma vez que se entenda que Pete Townshend diferente de Davie Jones, é um mod autêntico e precisou de algumas pessoas para intervir e evitar uma briga maior.

De facto, durante a carreira de David Bowie, originalidade não é exatamente o seu forte. Ele tem sim uma incrível capacidade de perceber, quer seja por intuição, os detalhes e tendências de real valor artístico mesmo quando os média ainda não o tenha captado. É desta sua genialidade que ele tira o seu

poder para se reinventar, geralmente levando-o a fazer algo novo. Para a direcção do que está ainda por vir, enquanto ela ainda está acontecendo em escala menor. Bowie mesmo, na década de noventa, confessaria sobre o que chama de "um efeito esponja", capaz de absorver influências que acabam aparecendo no seu trabalho. Esta é uma das discutíveis habilidades deste grande mentor de várias tendências da década de setenta e oitenta. De muitas maneiras David Bowie influenciaria a música pop como Andy Warhol foi influência na arte pop, recriando em cima do que já existe.

Davie Jones & The Lower Third gravaram "Can't Help Thinking About Me", "And I Say to Myself", "I'll Follow You" e "Glad I've Got Nobody", todas escritos por David, onde ele começa a compor canções um pouco mais pessoais. Mas antes que pudessem ser aproveitadas, a banda dispensou-o.

Voltando um pouco no tempo, conta-se uma história em que, antes de completar 16 anos, David Jones teve uma briga na escola onde o seu opositor, munido de um canivete, causou entre outras males, uma ferida no olho que fez com que este dilacerasse permanentemente. O tipo de canivete usado é popularmente conhecido como um bowie-knife e é daí onde David tira o seu pseudónimo. Mas a história real foi uma briga com seu amigo de longa data, George Underwood, por causa de uma garota. George acabou atingindo David, que precisou de três cirurgias para não perder a visão. Porém, sua pupila ficou estática, dando um ar estranho ao rosto do garoto. David, anos depois, “agradeceria” a George pelo ocorrido, explicando que os olhos diferentes deram um visual diferente em sua carreira. David tinha então 14 anos.

David estava cansado de ver seu nome ser escrito de tantas formas diferentes pela imprensa nas poucas vezes que ele e sua banda conseguiam alguma publicidade. Entre 1964 e 1965, já lhe chamaram pelo nome de David, Davy, Davey, Davie e até Daved. Também é certo que havia outras duas pessoas gravando como Davy Jones na Inglaterra em 1965. Um era cantor de soul, um americano radicado em Londres e o outro era cantor num musical chamado "Oliver" que fazia muito sucesso. Este mais tarde se tornaria o mundialmente famoso Davy Jones dos Monkees no ano de 1966. Sem falar em um certo David John que já teve material seu incluído como sendo dos King Bees por um equivocado artigo de um jornal.

Cansado dessas confusões, quando Davie Jones assina com a Pye Records em Dezembro de 1965, ele assume o nome de David Bowie. No processo, também muda de empresário, Kenneth Pitt, e de aparência, cortando os cabelos e escolhendo roupas mais sóbrias. Lança o compacto “Can't Help Thinking About Me”/ “And I Say To Myself” gravado ainda com o Lower Third sem creditá-los e este chega ao 34º lugar dos tops de sucesso, tornando-se o primeiro compacto de David lançado nos Estados Unidos. Bowie segue agora o circuito habitual de clubes com seu "Bowie Showboat", acompanhado da sua nova banda baptizada de Buzz. The Buzz foi montada a partir de um anúncio no Melody Makers colocado pelo seu empresário, solicitando músicos. São eles Dek Fearnley no baixo, John Hutchinson na guitarra, que depois seria substituído por Billy Gray de 16 anos, Derek Boyles no órgão e John Eager na bateria. Essa é a formação

que se apresentou para o programa televisivo, "Ready Steady Go" em Março de 1966. Embora se apresentem ao vivo com Bowie até 1967, gravam somente um compacto, “Do Anything You Say”/ “Good Morning Girl”. No entanto, The Buzz seria preterido por músicos profissionais para o próximo lançamento da Pye, “I Dig Everything”/ “I'm Not Losing Sleep”.

Após três fracassos consecutivos, Bowie em 1967 muda não só de gravadora, a Deram Records, como de estilo, passando a compor e gravar canções mais teatrais muito ao estilo de Antony Newley (autor da canção "Goldfinger" para o filme do 007, entre muitos outros) abandonando um pouco o rock. Nas primeiras sessões, Bowie volta a utilizar os músicos do The Buzz para o compacto “Rubber Band”/ “The London Boys” como também na gravação de versões para "Please Mr. Gravedigger", "That's A Promise" e "Silly Boy Blue". Mas quando essas canções aparecem no seu primeiro LP, simplesmente intitulado de “David Bowie”, elas já haviam sido regravadas por músicos de estúdio. Ainda assim, Derek Fearnley, baixista do Buzz assiste ao álbum, assinando os arranjos.

O disco recebeu algumas boas palavras por parte da crítica mas vendeu pouco. A Deram tinha um outro artista obscuro que conseguiu vender bem mais com seu compacto de estréia "Mathew & Son". Assim, Cat Stevens permanece na Deram enquanto David Bowie é dispensado. Bowie então desaparece por completo de cena e se hospeda em um mosteiro budista na Escócia permanecendo lá por algumas semanas. Desde o ano anterior, David falava abertamente sobre o seu interesse em viajar e conhecer o Tibete e sobre o fascínio que a vida dos monges, vivendo entre as montanhas exerciam sobre ele. Assim, enquanto os Beatles e os Beach Boys descobriam a filosofia hindu, através do Maharishi Mahesh Yogi, David Bowie tira alguns meses de 1967 para viver uma vida de monge no mosteiro budista com os ensinamentos do seu mestre, o monge Chimi Youngdong Rimpoche.

Ao sair, junta-se a Lindsay Kemp para estudar mímica com o seu grupo teatral. No grupo conhece Hermoine Fatheringale, menina com quem Bowie tem um relacionamento intenso embora curto. Encenam diversas mini-peças pela Europa como a chamada "Pierrot in Turquoise", apresentada em festivais gratuitos em Edimburgo e em Praga. Esta conta a história de Pierrot, o palhaço que trocou sua camisa por uma flor para entrega-la à sua amada Columbina. Ela porém preferiu o buque de flores oferecido por Arlequim. Com isso Pierrot troca sua flor por uma corda e se enforca. Além de representar, a banda sonora das peças são compostas e cantadas por Bowie.

Em final de 1968, Bowie funda um misto de trio folk e grupo de mímica, a qual baptizou de Feathers. O trio incluía Hermoine Fatheringale e o amigo John Hutchinson, ex-guitarrista do Buzz, os três nos vocais e violão. O grupo durou o tempo do namoro mas antes de terminarem, gravaram "Chin-A-Ling" e "Back To Where You've Never Been" que nunca foram lançados. Bowie trabalhou ainda em um projeto de um curta metragem que ele mesmo escreveu e a BBC recusou, em fevereiro de 1969, chamado “Love You Till Tuesday”, na qual "Sell Me A Coat" do seu álbum de estreia, foi remixado para incluir as vozes de

Fatheringale e Hutchinson. Ele também regrava para o programa "When I Live My Dream", "Love You Till Tuesday" and "Let Me Sleep Beside You". Esse material seria finalmente disponível para o público em 1984 graças às mãos de Kenneth Pitt, seu agora ex-empresário, que junto com o video, lançou uma colectânea homónima reunindo compactos desse período.

Ao separar-se de Hermoine em 1969, David continuou um tempo apresentando folk como um duo mas logo desmantelou a parceria. Trabalhou num filme chamado "The Image" e depois consegue uma ponta em "The Virgin Soldier", filme que passeia entre a comédia e o drama. Tenta mas não consegue uma parte no musical "Hair" e monta um demo com a sua última composição, "Space Oddity". Funda então The Beckenham Arts Lab, outro grupo teatral de multimédia, porém com intuito de angariar fundos para a manutenção desse seu laboratório, assina um contrato com a gravadora Mercury a quem apresenta a sua última demo. Sai então pela Phillips que tem contrato com a Mercury, o compacto “Space Oddity”/ “Wild Eyed Boy From Freecloud”, em Julho.

É no Beckenham Arts Lab que ele conhece Maria Angela Barnett em Abril de 1969. Angie, como passou a ser chamada, teve um papel importante nesta fase de sua carreira. Ela injectou a confiança que lhe faltava, o que empurrou a sua convicção para este novo trabalho. O resultado foi um contrato para o disco, lançado em Novembro, chamado apenas “David Bowie”, que no mercado americano saiu com o nome “Man of Words, Man of Music”. O álbum passeia pelas influências artísticas que aconteciam em Londres nesta época. O disco abre com “Space Oddity”, compacto lançado meses antes. Uma interessante canção sobre o homem no espaço, tema muito em voga com Neil Armstrong prestes a andar na Lua. "A Letter To Hermoine" e "An Occasional Dream" são inspiradas em Hermoine, um relacionamento já extinto mas que voltaria a servir de musa em trabalhos futuros como em "She Shook Me Cold". Mais tarde seu álbum seria novamente rebaptizado de “David Bowie - Space Oddity” pela RCA, em 1972. O compacto com a canção homónima, "carro-chefe" do disco, faz bastante sucesso no Reino Unido tornando o nome David Bowie, se não famoso, pelo menos conhecido. A boa aceitação desta canção também serve para demonstrar a Bowie que ele deve concentrar os seus talentos na música.

Bowie passa a andar com o amigo Marc Bolan e começa a abrir alguns shows do Tyrannosaurus Rex com suas apresentações de mímica. Bowie casa com Angela Bowie em Março de 1970 e nasce Duncan Zowie Haywood Bowie, seu filho desta união. Lança no mesmo mês do seu casamento, o compacto “The Prettiest Star”/ “Conversation Piece”, já pela Mercury, tendo a participação de Marc Bolan na guitarra. Logo David está em tournée com Bolan, abrindo os seus shows com a sua banda recém formada chamada Hype. A formação inclui Tony Visconti no baixo, Mick Ronson na guitarra e John Cambridge na bateria. Todos fantasiados de um personagem previamente selecionado. Bowie era o Pirateman, Robson, o Gangsterman, Visconti, o Superman e Cambridge, o Cowboyman. Apesar da boa aceitação do público, a banda logo se desfaz. A nota positiva é que a experiência serve para unir David Bowie a Mick Ronson. Imediatamente começam a trabalhar juntos no material para um novo álbum.

Ronson convoca Woody Woodmansey, baterista de sua antiga banda Rats que assume o lugar de Cambridge enquanto Tony Visconti além do baixo, actua como produtor deste LP intitulado de "The Man Who Sold The World". Com este trabalho de rock pesado, algumas pessoas procuram apontar para a guitarra de Mick Ronson neste trabalho como o nascimento do Heavy Metal. Pena que o disco passa despercebido.

Para a capa, Bowie cria uma imagem assustadora para a estética masculina da época, pousando deitado num divã usando um vestido longo com os cabelos novamente longos e soltos. A capa chega a ser censurada nos Estados Unidos substituído por um desenho com um sujeito de chapéu de cowboy e um rifle no estojo. Bowie procura chamar a atenção para a sua interpretação mais teatral e fala de suas concepções de como um show de rock deva ser. A falta de vendas do disco apressou a dispensa por parte da Mercury que nesta altura estava mais interessada em investir nos seus novos astros, Rod Stewart e Elton John.

Em Abril de 1971, vai aos Estados Unidos com seu agente Tony De Fries, munido de uma fita demo com material do seu próximo disco. Com o intuito de ser conhecido neste mercado, faz algumas poucas apresentações e muitos contactos. Antes da sua estréia em solo americano, declara para a imprensa americana: "Eu recuso a ver-me como medíocre. Para ser medíocre largo a profissão. Já existe mediocridade suficiente no ramo. (...) As minhas apresentações terão que ser uma experiência teatral para mim tanto quanto para o público. Caso alguém considere essas coisas como jogadas publicitárias ou distrações que obscurecem a verdadeira mensagem musical, então não venham aos meus concertos".

Bowie e De Fries estreitam contactos com algumas editoras. Quando parecia que a United Artists iria fechar negócio, a RCA “pula” na frente oferecendo uma proposta irecusável para um artista ainda por se firmar. É bom lembrar que a RCA nesta época ainda vivia, no que se refere ao rock, salvo exceções, dos discos do Elvis Presley e queria muito mudar esta imagem para uma mais moderna. O seu representante Dennis Katz, em menos de um ano, contrata The Kinks, Lou Reed e queria de qualquer maneira este artista que gostava de usar vestidos. A visão empresarial é de que o choque seria uma tática benéfica para a imagem "moderna" que Katz queria para a gravadora. Isso por si só pagaria em publicidade o investimento na carreira de David Bowie. De Fries embora tivesse outras opções, entendeu o momento da RCA como sendo de uma gravadora que não interferiria com a conduta que seu artista queria seguir e o contrato foi assinado.

Em Los Angeles, Bowie fez questão de querer conhecer um artista do qual ele ouvira muitas histórias de loucuras mas que não conhecia realmente bem. Então foi organizado pela MainMan, firma da qual Bowie se associou junto com De Fries no ano anterior, um almoço de negócios em que estaria presente ele, o único artista que Bowie pessoalmente solicitou conhecer, Iggy Pop. Mantendo a fama de indisciplinado e displicente, Iggy não apareceu na hora marcada, chegando muito tempo depois. Sentou-se nervosamente e foi logo explicando que não poderia ficar muito pois tinha que dar continuidade ao seu tratamento

de metadona, droga injectável utilizada para amenizar e possivelmente curar viciados em morfina ou heroina. Da mesma maneira que chegou, Iggy partiu e Bowie simplesmente ficou encantado. A honestidade nua e crua, as suas expressões no estilo "directo ao ponto", somados ao respeito pela sua música que Bowie conhece através dos dois discos dos Stooges, conquistaram-no por completo.

A RCA lança então o seu disco Hunky Dory, um álbum mais acústico que conta com a participação de Rick Wakeman nos teclados. O carro-chefe "Changes" consegue uma certa divulgação dentro dos Estados Unidos e no Reino Unido. A sua insatisfação com a carreira porém obriga-o a criar outra metamorfose. Com a assistência do estilista Kansai Yamamoto que cria todas as roupas de seu novo personagem, e de uma cabeleireira amiga, que cria o tom exclusivo de vermelho-cenoura para os seus cachos loiros, Bowie encontra o seu novo visual. Procura no peso encontrado no seu álbum "The Man Who Sold The World" para o som do seu próximo álbum. Com a saída de Tony Visconti, ocupado demais trabalhando com T. Rex, convida o baixista Trevor Bolder, que conheceu através de Ronson, para a vaga.

Mas a alma desta nova criação de Bowie fica por conta das influências de um cruzamento entre o glitter de Marc Bolan com a atitude agressiva e suicida de Iggy Pop, mais uma pitada de Vince Taylor, um dos primeiros roqueiros ingleses da era pré-Beatles de 1958. Durante a década de sessenta, Vince Taylor mudou-se para França onde teve ainda mais sucesso até se auto intitular de ‘Jesus Cristo na terra’ em pleno palco, o que o levou a quase ser linchado. Como próximo passo, David Bowie divulga ser bissexual para a “Meldoy Maker”, uma tática para chamar atenção para si, como também para o disco e excursão que seriam lançados. Como o termo era ainda desconhecido para muitos, David foi obrigado a ter que explicar especificamente o seu significado. O choque incendeia a imprensa. O rock and roll perde definitivamente a sua inocência. Nasce o alienígena andrógino pop star, Ziggy Stardust e a sua banda The Spiders From Mars.

O LP, com o seu título pretensioso, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, é até hoje tido como obra-prima roqueira do artista, que é a partir desse momento tratado como mega estrela pela mesma imprensa que o ignorara um ano antes. Com uma excursão europeia na primavera e americana no outono, as apresentações chocam em concepção e modernidade, com diversas trocas de roupa durante o espectáculo, hoje relativamente comum mas até então, nunca visto num "simples show de rock". Com ares futuristas, levemente baseados no filme recém lançado Laranja Mecânica, maquilhagem, luz e todos os elementos do teatro são incorporados no show, na banda e na música. Nunca o rock teve um elemento de dramaturgia teatral tão presente e imbuído no contexto das apresentações. E o mais importante, Bowie enquanto "performer" convence. Os seus movimentos são estudados e coordenados, reforçados pela suas experiências com mímica, diferente de pulos e danças aleatórias que se via entre os seus iguais. Um detalhe importante sobre Ziggy: o conceito do disco e do personagem já existiam desde 1971, mas o cantor foi

convencido pela RCA a lançar “Hunky Dory” antes, guardando Ziggy para um futuro próximo.

Entre 1972 e 1973, David Bowie faz tournées pela Europa e Estados Unidos duas vezes além de uma passagem pelo Japão. Produz durante o verão de 72 o disco de Lou Reed, "Transformer", convence os Stooges a continuar as suas atividades, sugerindo à RCA a contratação de Iggy Pop e sua banda e produz o novo LP do grupo, "Raw Power". Quando soube que a banda Mott The Hoople se iria desfazer em função dos sucessivos fracassos na tentativa de se conseguir um hit, Bowie se oferece para produzir o seu próximo álbum. Ele também oferece "All The Young Dudes" canção que se tornaria o primeiro hit do Mott, chegando ao terceiro lugar no Reino Unido e acaba por tornar-se hino homossexual glitter da década de setenta

Bowie depois grava e lança o seu próprio disco, "Aladdin Sane" em Abril de 1973, um título que é na verdade um trocadilho com a frase ‘A lad insane’, um rapaz insano e com ‘A Land Insane’, que segundo Bowie “era a imagem que a América passava aos seus olhos”. O álbum é uma espécie de resumo das impressões de Bowie durante a sua primeira excursão americana, fortemente inspirado pelo livro "Vile Bodies" de Evelyn Waugh. No lugar dos teclados de Rick Wakeman, Bowie contrata o americano Mike Garson que no piano, cria climas extraordinários neste disco e em especial, nesta canção título. Igualmente em “Time”, onde Garson conta que resolveu dar um toque renascentista após ouvir a interpretação de David durante os primeiros ensaios. Em seguida, Bowie lança um álbum de covers chamado “Pin Ups”, em homenagem aos artistas britânicos dos anos 60 que o marcaram, antes de uma apresentação final da tournée de Ziggy Stardust.

No dia 3 de Julho, no Hammersmith Odeon em Londres, David anuncia para todos, depois da última música, que nunca mais se apresentaria novamente. Este show é registrada num filme que só chegaria ao mercado em 1982. O show teve duração de duas horas e o filme, inicialmente de 110 minutos acabou saindo com apenas 90 minutos, com o corte de “Jean Genie” que incluía a participação de Jeff Beck, já que o guitarrista ficou insatisfeito com a sua participação e pediu que a música fosse retirada, amigavelmente atendido por Bowie.

Quanto à aposentadoria precoce, é claro que Bowie se referia ao personagem Ziggy Stardust. Sem terem recebido um aviso prévio, Bolder e Woodmansey pensaram que Bowie estivesse brincando, não acreditando e foram dispensados. Mick Ronson segue uma curta carreira solo ainda como artista da MainMan antes de se juntar no final de 1974 a Mott The Hoople e Bowie passa a trabalhar no seu próximo espectáculo, uma adaptação musical para o livro ‘1984’ de George Orwell. Porém como ele não consegue os direitos autorais, já que a viúva do escritor alega que não queria um “depravado” usando o livro mais famoso de seu ex-marido, transforma tudo em material do seu próximo disco, “Diamond Dogs” lançado em 1974.

Cada vez mais interessado musicalmente em soul americano, muda novamente o seu visual e faz uma tournée pelos Estados Unidos vestido com um fato de cor sóbria e cabelos curtos. Essa tournée é considerada até então o seu trabalho mais caro pois pela primeira vez, todo o palco é planeado e o seu desenho e estruturas são levados de cidade em cidade de camião e é também a primeira vez que é utilizado um guindaste num espectáculo de rock, prática que depois seria normalmente adoptada. Tal audácia custou cerca de 200.000 dólares, uma soma absurda para produção e por causa dos custos a tournée nunca chegou a Inglaterra. Bowie contrata Carlos Alomar para organizar a parte musical e tira da sua apresentação em Filadélfia, material para o seu primeiro álbum ao vivo, “David Live”. A mudança espanta o seu público como também a imprensa e a sua fama de camaleão começa a espalhar-se.

Mas durante a extravâgancia do personagem Ziggy, a sua vida amorosa foi bastante agitada. Bissexual declarado, casado com outra bissexual, a sua relação com Angie foi progressivamente perdendo interesse para o seu sucesso profissional. Neste período, Bowie mantinha uma estável relação triplice com Amanda Lear, musa de Salvador Dali; Cherry Vanilla, uma ex-groupie e actriz de filmes do Warhol que se tornou seu relações públicas; e Ava Cherry, uma cantora negra; além de sua esposa Angela Bowie. Angela só se incomodou com a inclusão de Ava Cherry, com quem o seu santo não cruzava e acabaria causando o fim do casamento dela com o marido. Outras relações ocasionais e paralelas conhecidas ou especuladas incluem Romy Haag, modelo alemã; Oona Chaplin, esposa de Charlie Chaplin; e Elizabeth Taylor, esposa de Richard Burton. Controvérsias sobre o seu relacionamento com Lou Reed em plena fase “Transformer”, Mick Jagger e Nureyev também existem.

Apesar de todo o sucesso, Bowie descobre que está arruinado financeiramente, por culpa do seu empresário. Para manter os absurdos custos de produção e conforto durante a tournée, De Fries usa dinheiro adiantado que conseguira da RCA para sanar estes custos, sem avisar o cantor. Para piorar, De Fries conta que David e ele não eram sócios da MainMan, sendo a empresa apenas de DeFries e David apenas um artista a mais. É nesta época também que Bowie começa a fazer uma dieta “branca”, já que só tomava leite e fazia um uso cada vez maior de cocaína. Acaba rompendo com a produtora e com Angela. Contrata uma assistente particular chamada Corinne Schwab, uma poliglota que foi criada na Índia, Haiti e México. Juntos passam a morar nos Estados Unidos os seguintes dois anos. Além de cocaína, Bowie também passa a se interessar pelas obras literárias de William Burroughs e Christopher Isherwood.

Bowie continua em Filadélfia rodeando-se dos melhores músicos disponíveis e grava o Lp Young Americans, uma ode à música soul americana. A canção "Fame" é uma parceria inesperada entre ele, Carlos Alomar e John Lennon. Conta a história que Lennon no estúdio, para a gravação de sua "Across The Universe", puxou o riff que ficou característico da canção nova, soltando em seguida um agudo "fame!" (fama). Em cima deste momento de inspiração começaram a compor a canção com a assistência de Alomar. A letra é praticamente toda do Bowie e o resultado final é gravado no mesmo dia. A canção coroa Bowie com seu primeiro No.1 na terra do Tio Sam enquanto

"Young Americans" faixa título, leva Bowie a uma apresentação no programa de TV americano Soul Train, convite raro para um artista branco.

Bowie no meio do seu sucesso americano, viaja para o Novo México e assume o papel principal do novo filme de Nicolas Roeg, "The Man Who Fell To Earth". A película conta a história de um alienígena que chega à Terra para comprar água, coisa escassa no seu planeta porém abundante neste. Mas apesar dos seus conhecimentos avançados, ele tem problemas para se adaptar. Críticas favoráveis estabelecem novamente David Bowie como um talento raro que consegue dominar diversas formas de arte, todas com brilhantismo.

Em Los Angeles, onde passa a morar, Bowie grava e lança "Station To Station" onde ele leva sua interpretação de soul para um mundo mais avante-garde e eletronicamente inspirado. O disco contém impressionantes interpretações como em "Wild Is The Wind" e a própria "Station To Staion" e hits como "Golden Years" e "TVC-15". O álbum também inaugura um novo personagem que Bowie assume. Depois de três longos anos e diversas tentativas, Bowie finalmente consegue exorcizar Ziggy Stardust totalmente de sua persona com o “Thin White Duke”, um sujeito mais cool, distante e alinhado, que no entanto provoca uma grande polémica quando chega a Londres, numa estação de combóio. Perante o público, David, de forma irónica, faz uma saudação nazi, causando um escândalo imenso. Bowie nega qualquer envolvimento com nazismo e afirma que ele apenas saudou a população normalmente, no entanto um fotógrafo, captou o momento de um certo ângulo que fez a sua saudação se parecer como algo nazista. A polémica manteve o seu nome nos jornais enquanto David se preparava para uma tournée pelos Estados Unidos e Europa no que chamou de "The White Light Tour" com interpretações levemente inspiradas em Bertolt Brecht.

Conforme com o seu envolvimento com cocaína, o seu egocentrismo aumenta e criticas surgem. Preocupado em mudar o seu ambiente para que essa mudança se reflicta na sua música, Bowie após deixar os Estados Unidos, passa um curto período em Londres, antes de seguir desta vez para Berlim. Morando num apartamento modesto na area de Schoneberg, bairro turco da cidade, em cima de uma oficina mecânica, Bowie volta a viver uma vida mais simples, fazendo ele mesmo as suas compras e a sua comida. É aqui que Bowie deixa os seus tempos de cocaína para trás, passa a esquiar, estudar arte e pintar. Envolve-se com música eletrónica alemã a ponto de influenciar por completo os seus próximos álbuns, gravados com a ajuda de Brian Eno. São eles primeiramente “Low” e posteriormente "Heroes". Ambos, em retrospectiva, serão considerados por muitos, altamente influentes para a geração pós punk e o movimento dark da década de 80.

Sobre as suas influências, Bowie define assim a cidade, "Berlim é uma cidade curiosa que contribui para que você escreva somente sobre o que é importante. Tudo o resto você nem sequer menciona. O resultado é Low." As gravações desses discos foram marcadas pela velocidade e simplicidade em que foram feitos. Todas as bases de "Heroes" por exemplo, foram concluídas em pouco mais do que dois dias. Todas as faixas no álbum são do primeiro take. Houve

segundos takes mas todos foram aquém e dispensados. Robert Fripp quando entrou no projecto, chegou directo do aeroporto vindo de Nova York, para o estúdio. Enquanto montava o seu setup ia ouvindo as bases. Numa sessão de seis horas ele fez tudo que aparece nos álbuns e foi embora. Tudo à primeira. Carlos Alomar também merece menção honrosa pela capacidade de inventar as melodias engenhosas com a mesma velocidade com que Bowie definia as suas ideias para a banda.

Depois de toda a parte musical ser gravada, Bowie começou a escrever as letras para então gravá-las, sendo excepção a "Sons Of The Silent Age". A letra de "Heroes" Bowie contaria depois, saiu de uma observação feita durante as sessões de gravação. "No estúdio havia uma janela que dava para o Muro. Debaixo de uma das guaritas onde havia sempre um soldado, ficava um banco público. Todos os dias por volta da mesma hora, um homem e uma mulher, vindo de lados opostos se encontrariam no banco e namoravam. Eram amantes, sem dúvida." Ao assistir àquele namoro travado de baixo de uma guarita militar, ao lado de um dos maiores símbolos de repressão de nossa era, Bowie se inspira a criar a letra de uma das suas canções mais populares deste período.

Entre o lançamento de um disco para o outro, ainda em Berlim, Bowie se envolve novamente com Iggy Pop produzindo seus dois álbuns "The Idiot" e "Lust For Life", trazendo a carreira do seu amigo de volta a um lugar de destaque. Bowie seguiu o restante do ano em tournée com Iggy como seu teclista, só voltando a cuidar da sua própria carreira no ano seguinte. Neste período Bowie também consegue superar seu pavor de voar passando a viajar de avião ao invés de combóio.

Antes do ano terminar, Bowie teve a sua segunda oportunidade como estrela de cinema ao lado de Sydne Rome, Kim Novak e Marlene Dietrich no filme "Just A Gigolo". O filme conta a história de um aristocrata prussiano durante a fase de desemprego na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial. Decadente, se vira graças ao seus dotes com mulheres e homens para novamente subir socialmente. Em 1978, Bowie volta a fazer uma tournée mundial cujo resultado aparece no excelente álbum duplo Stage.

Bowie encerra a década de setenta novamente ao lado de Brian Eno para mais uma parceria, desta vez gravando em Berlim, Nova York e Suíça. Lodger, lançado em Maio de 1979, fecha uma trilogia com Eno e inaugura os vídeos musicais de sua carreira, todos seriam explorados através de uma nova editora, a MTV. Em Lodger, além de Brian Eno, e pela primeira vez, trabalha com Adrian Belew e Reeves Gabriel a quem redescobriria como músico e com ele fundaria The Tin Machine na década de noventa. A parceria de Eno foi fundamental à carreira de Bowie, no entanto Eno não é o produtor dos discos da sua fase alemã, como muitas vezes é dito. Tony Visconti foi o responsável pela produção de todos estes álbuns.

Em 1980, Bowie encerra uma fase e inicia outra. Na esfera pessoal ele divorcia-se oficialmente de Angela Bowie. Ele muda o nome do seu filho de Zowie para

Joey, tendo retomado o relacionamento com ele, no ano de 1977, ainda morando em Berlim. A chegada do seu filho na sua vida, que tinha sido até então afastado pela demanda do estrelato e a responsabilidade assumida por David por criá-lo, dá ao artista uma forte base para querer definitivamente limpar-se das "impurezas" da década anterior. Com o movimento neonazista que ressurgia, Bowie preocupado com o ambiente pesado que se instalou e os seus efeitos sobre Joey muda-se para Nova York.

No plano profissional, ele fecha a década com outro grande álbum, "Scary Monsters (And Super Creeps)" conseguindo manter muito do clima explorado nos seus últimos três álbuns com Eno porém num formato mais acessível para rádio e televisão. O disco além de contar com Robert Fripp, Carlos Alomar e Tony Visconi, tem a participação de Pete Townshend na música "It's No Game". Aparentemente, já passados quinze anos, as diferenças entre os dois foram esquecidas. Muito se falou de "Fashion" uma canção que comenta sobre fascismo e paixão, enquanto observa a velada militancia da juventude classe média européia. Os vídeos de "Fashion" e "Ashes To Ashes" são marcados como padrão a ser seguido.

Bowie então dá uma guinada na sua carreira e foge novamente do mundo do rock. Estreia na Broadway, Mecca do teatro, a peça "O Homem Elefante", onde a critica o considera excelente. Ele impressiona por convencer no seu papel de um homem com elefantíase, sem o uso de maquiagem, só na força de sua expressão corporal. Grava uma parceria com Freddie Mercury para os Queen em 1981 chamado “Under Pressure” e depois participa com a banda, no filme “Christina F Wir Kinder” (Christina F, Drogada e Prostituída) onde a personagem principal vai a um show do Bowie com os amigos. Tanto o filme como a banda sonora são lançados em 1982. Muda-se com o filho para a Suíça e em 1982 sai “The Hunger” (“Fome de Viver”) de Tony Scott, um filme sobre vampirismo onde Bowie contracena com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. A banda sonora do filme inclui Bauhaus, que também aparecem na abertura. Durante as filmagens, Bowie tem um rápido caso com a Susan Sarandon.

Ele então representa para a BBC-TV a peça "Baal" de Bertolt Brecht da qual ele também grava um álbum com a banda sonora. Novamente, a crítica o idolatra. A RCA coloca no mercado o filme/vídeo do último show de Ziggy chamado apropriadamente “Ziggy Stardust And The Spiders From Mars Live”, como também o álbum duplo com sua banda sonora. Bowie ainda no ano, compõe outra dupla com Giorgio Moroder cantando "Cat People Theme (Putting Out Fire)" para a banda sonora da refilmagem de "Cat People" feita por Paul Schrader. Antes que este particularmente produtivo ano termine, Bowie volta ao Oriente, a uma ilha do Pacífico Sul, para filmar “Happy Christmas Mr. Lawrence” (no Brasil, “Furyo, Em Nome da Hora”) primeiro filme em inglês do cineasta japonês, Nagisa Oshima. No filme, o seu personagem tira força para enfrentar a tirania dos seus carcereiros, da culpa que sente em relação a ter abandonado o seu irmão menor à sua própria sorte. Bowie considera o filme, um pequeno naco da sua vida, já que seu meio-irmão Terry, que David tinha como inspiração nos anos 60, vivia num sanatório. Terry se suicidaria no dia 16 de janeiro de 1985, em Cane Hill.

Contam que Bowie levou com ele para a ilha apenas algumas fitas cassette de gente como James Brown, Albert King, Johnny Otis, Buddy Guy e mais algumas bandas de R&B do seu tempo de adolescência. Isso pode explicar o clima dançante do seu próximo disco. Em 1983 Bowie assina contrato com a EMI, sua nova editora e em seguida contrata o baixista da banda Chic, Nile Rodgers para produzir o seu novo disco. O álbum "Let's Dance", gravado e mixado no tempo recorde de três semanas, torna-se um sucesso estrondoso. A banda montada por Rogers é um misto de novos e veteranos músicos de estúdio. Omar Hakim, baterista dos Weather Report está na maior parte do projecto, mas deixa Tony Thompson, baterista dos Chic tocar em três canções. Carmine Rojas, baixista dos Propaganda, banda que acompanha Nona Hendryx, deixa vaga só numa faixa para Bernard Edwards, outro membro dos Chic participar. Sammy Figueroa e Rob Sabino, ambos dos Chic, cuidam da percussão e teclados respectivamente. Completando a receita, os naipes ficam por conta dos Asbury Jukes. Para a guitarra porem, é David Bowie quem convida um ainda desconhecido Steve Ray Vaughn. A canção título, assim como a "Modern Love" e "China Girl" tocam seguidamente nos quatro cantos do mundo. No vídeo de "China Girl", contracena com Bowie a sua então namorada, a modelo chinesa Jee Ling. Bowie então inicia uma excursão mundial, o "Serious Moonlight Tour", tocando apenas em estádios, todos com a capacidade máxima esgotada, o que ainda lhe rende um vídeo e a marca de ser o artista que mais lucrou financeiramente no ano.

Bowie segue o restante da década num período menos criativo. O seu disco "Tonight" embora tenha vendido relativamente bem, é uma decepção aos ouvidos da critica. Em 1985, ele regrava ao lado de Mick Jagger, "Dancing In The Streets" como parte de uma pacote de doações para o projecto chamado Live Aid Concert que conta ainda com a sua participação ao vivo. Apesar de Mick Jagger também participar dno concerto, os dois amigos somente cantariam juntos ao vivo em Julho de 1986 no Wembley Stadium para o Prince's Trust Concert.

Bowie participa em filmes como "Into the Night", em 1985, "Absolute Beginners" e "Labyrinth" em 1986, todos relativamente fracos em vendas. Em “Absolute Beginners”, Bowie surpreende em um número inesquecível de sapateado. Uma curiosidade é saber que ele tinha aulas de sapateado, aprendendo a coreografia da sua cena, enquanto fazia as filmagens de “Labyrinth”. A crítica congratula-o pelo seu senso para comédia, área que ele ainda não havia experimentado. “Labyrinth” segue numa linha mais leve e também engraçada com Bowie contracenando com os bonecos inventados por Jim Henson, chamados muppets. As bandas sonoras destes filmes trouxeram alguns hits como "Absolute Beginners" e "Underground".

De volta ao estúdio, trabalha também como produtor de mais um disco do seu amigo Iggy Pop, o LP "Blah Blah Blah" gravado na Suiça. Lá, esquiavam durante o dia e escreviam material à noite. Depois desceram até Montreux para gravar. O esquema funcionou tão bem e foi tão agradável que Bowie resolveu ficar por mais um tempo e preparou e gravou material para o seu disco, "Never Let Me Down". Quando perguntaram a Bowie porque ele sempre regrava

material de Iggy Pop, ele respondeu de imediato "Algumas pessoas gostam de gravar Chuck Berry ou Elvis. Eu gosto de gravar Iggy Pop! Para mim, ele é o meu compositor contemporâneo favorito e um dos melhores ainda vivo. Embora ele já seja bem mais conhecido, ainda o considero terrivelmente mal cotado pela indústria".

O disco "Never Let Me Down" oferece os talentos de Carlos Alomar e Peter Frampton nas guitarras, Carmine Rojas no baixo e Erdal Kizilcay em praticamente todo o resto, ou seja, teclados, bateria, violino e trompete. Apesar de ser considerado um trabalho fraco e aquém pela crítica e público, Bowie levou o "Glass Spider Tour" para EUA, Europa e Japão com praticamente a mesma banda do disco, incluindo Frampton com mais Alan Childs na bateria e Richard Cottle nos teclados.

Uma vez terminada a tournée, Bowie imediatamente voltou para o estúdio com uma nova banda, Tin Machine. Com ele, gravaram os irmãos Tony e Hunt Sales, filhos do famoso comediante americano Soupy Sales. Respectivamente baixo e bateria, eles trabalharam anteriormente com Bowie quando eram da banda do Iggy Pop em 1977. Com Iggy, gravaram "Kill City" e "Lust For Life" além de irem em tournée a maior parte do ano, tendo Bowie como teclista. Bowie reencontrou Tony durante a última tournée e falou empolgado sobre um guitarrista com quem ele queria formar uma banda e estendeu o convite aos irmãos Sales. Junto com essa poderosa cozinha veio o guitarrista Reeves Gabrels, pouco conhecido, mas que já havia trabalhado com Bowie no álbum Lodgers em 1979. Agora, dez anos depois, faz o importante papel de guitarrista principal da nova banda de um astro multi-facetado. Mas diferente das demais bandas na carreira do Bowie, essa é uma banda idonia. O lucro é dividido entre os quatro e cada um responde pela suas despesas.

Para o disco, Bowie contrata Kevin Armstrong (ex-Aztec Camera) para guitarra rítmica e Tim Palmer como produtor, levando todo o mundo para a Suíça e gravando o álbum lá. Em algumas semanas a banda gravou mais de trinta canções escolhendo uma delas como nome da banda. Quando o álbum sai em Maio, percebe-se claramente que Bowie estava realmente se afastando do tipo de música que marcou sua carreira na última década, apresentando um som com muita guitarra, dissonâncias e feedbacks, que lembra para muitos, um cruzamento entre Sonic Youth e Pixies. A banda estreia ao vivo em Junho e passa parte de 1989 tocando em pequenos clubes pela Europa, fugindo de estádios como que procurando primeiro uma identidade própria. No final de Junho, o primeiro compacto é lançado, “Under The God”/ “Sacrifice Yourself” , esta ultima não incluída no álbum, é lançado mas só chega a Nº. 51.

Ainda em 1989, ele remasteriza todo o seu catálogo pela RCA e lança tudo em CD pela Rykodisc. Antes do lançamento porém, segue com Tin Machine para a Austrália onde escrevem e gravam vinte e cinco músicas para o futuro álbum da banda. Em seguida, sai em tournée e promove o show e colectânea "Sound + Vision" da qual Bowie garantia que, após esta excursão, ele reformaria de vez todo o material antigo do seu repertório, nunca mais tocando músicas como Ziggy Stardust ou Space Oddity ao vivo novamente. Sua banda incluía, Erdal

Kizilcay no baixo, Adrian Belew, na guitarra, e dois membros originalmente da banda de Belew, Rick Fox nos teclados e Michael Hodges na bateria. A tournée foi um sucesso, correndo o mundo, inclusivé o Brasil. Em boa parte das cidades os fãs podiam escolher o repertório da noite através de uma votação feita via telefone.

Com a "Sound + Vision Tour" durando o ano 1990, só em 1991 a sua outra banda lança o segundo disco, Tin Machine II. Salvo a polémica capa com uma foto de quatro estatuetas gregas masculinas nuas, que acabaram devidamente censuradas nos Estados Unidos, o disco foi totalmente ignorado. Voltam a fazer alguns shows no Reino Unido durante o Outono. Para divulgação, uma apresentação na BBC-TV1, no programa Paramount City, onde Gabrels usa um vibrador na guitarra e leva os técnicos da emissora a loucura tentando esconder o utensílio com ângulos alternativos de câmara. A banda ainda lançaria um álbum ao vivo sem o Bowie que teve pouquíssima divulgação. Bowie diria que a sua experiência com Tin Machine lhe serviu para direcionar a sua carreira de volta ao experimentalismo.

Durante o exílio ao qual ele se submete em Berlim, no final da década de setenta, ele abandona sua bissexualidade e androginia em geral. David Bowie passa a ter sua vida amorosa bem mais regida por uma conduta heterossexual a partir da década de oitenta. Abandona os seus excessos com bebidas, sexo e drogas e investe no relacionamento com o seu filho. Em meados da década fica noivo por dois anos com a modelo Melissa Hurley mas após um período novamente solteiro, em Outubro de 1990, Bowie encontraria o amor da sua vida. Ao conhecer uma modelo nascida na Somalia, Iman Abul Majid, ele imediatamente se apaixona. Namoraram durante o ano de 1991 e casam em Abril de 1992, permanecendo casados até a presente data.

Com sua vida amorosa em dia, Bowie, feliz como nunca, volta ao estúdio pensando na sua carreira solo. Novamente ao lado do talentoso produtor Nile Rodgers, David grava o disco "Black Tie White Noise". Bowie novamente tenta ser pioneiro oferecendo um dos primeiros CD/CD-R's da indústria, em 1994 através de uma subsidiária da RCA chamada Savage que pouco depois faliu, levando o disco a desaparecer das lojas. O disco marca a volta de Bowie como saxofonista, instrumento que marcara o início de sua carreira. O disco oferece diversos convidados, inclusive a volta da dupla Bowie e Ronson que regravam "I Feel Free" dos Cream. Mick Ronson viria a falecer pouco depois, de cancro no fígado aos 45 anos. Outros músicos convidados são Wild T, guitarrista de Trinidad, regravando "I Know It's Gonna Happen Someday" de Morrisey, Mike Garson, outro membro dos Spider From Mars, Lester Bowie, trompetista que David Bowie define como um sujeito que tem um herança bem Miles de tocar. Nile Rodgers aproveita e toca guitarra rítmica, Sterling Campbell na bateria, Barry Campbell no baixo, Phillip Saisse nos teclados e Richard Hilton no sintetizador. David termina o ano falando em voltar a gravar com Tin Machine.

Ao invés disso, em 1995 participa do disco solo de Reeves Gabrels, ainda seu guitarrista, para depois gravar a trilha sonora "The Buddha of Suburbia" com várias faixas instrumentais. No ano seguinte, em Nova York, filma "Basquiat", a

historia de Jean Michel Basquiat, um grafiteiro antisocial das ruas de Nova York "descoberto" pela elite artística da cidade, graças a Andy Warhol que vê no rapaz um talento autêntico. Bowie faz incrivelmente bem o seu papel de Andy Warhol, um amigo antigo, já falecido.

Se associa novamente com Brian Eno para o primeiro disco que eleva novamente o nível de sua carreira, segundo a crítica. Com o CD "1.Outside", lançado em Setembro, temos uma pretensiosa mini peça que se apresenta como uma espécie de diário, tentando captar a atmosfera desses últimos cinco anos de milénio. O diário é de um detective tentando encontrar um serial killer. O primeiro álbum conceitual dele em mais de quinze anos. Bowie também inaugura o seu primeiro web site oficial davidbowie.com.

Ele então aventura-se numa tournée novamente em grande escala começando por Inglaterra em Novembro. Na banda estão Carlos Alomar e Reeves Gabrels nas guitarras, Mike Garson no piano, Gail Ann Dorsey, no baixo, Peter Schwartz nos sintetizadores, Zachary Alford na bateria e ajudando no backing vocals, George Simms. Viajou os Estados Unidos com a banda Nine Inch Nails com intuito de angariar uma audiência mais jovem porem a maior parte do público assistia ao primeiro show e depois ia embora antes Bowie subir ao palco.

No final de 1996 Bowie grava "Earthling" pesadamente influenciado em techno, jungle e drum'n'bass. Os músicos são uma versão menor da sua banda da tounée anterior, Mike Garson no piano, Reeves Gabrels na guitarra, Zach Alford na bateria e Gail Ann Dorsey no baixo. Concebido na sua maior parte, durante a excursão de "1.Outside", o grosso do disco foi gravado e produzido no tempo inacreditável de onze dias. A mixagem por sua vez foi feita lenta e meticulosamente. Mixagens alternativas foram oferecidas via seu web site, que registrou uma média de 10.000 downloads com 300.000 visitas por dia, e discos promocionais. O CD foi lançado em Janeiro de 1997. Novamente recebendo excelentes criticas, Bowie desta vez faz uma tournée mundial.

O seu trabalho seguinte, "Hours..." de 1999 já não é tão bem visto pela crítica, apesar de um admirável trabalho gráfico realizado por Bowie. Todas as composições são em dupla com o seu guitarrista Reeves Gabrels. O disco é bastante aberto, sem uma linha bem definida e tem entre os músicos, naturalmente David Bowie que além de cantar está tocando violão e teclados, Chris Haskett na guitarra rítmica, Reeves Gabrels em diversas guitarras e sintetizadores, além de programação de bateria eletrônica, Everett Bradley nas percussões, Mike Levesque como também Sterling Campbell na bateria, Mark Plati no baixo, guitarra, melotron e sintetizador, e finalmente Holly Palmer ajudando no backing vocal. Bowie, Gabrels e Plati co-produzem o álbum enquanto Mark Plati também se responsabiliza como engenheiro de som.

Como jogada de marketing, este foi o primeiro disco totalmente disponível gratuitamente através de download pela net, sendo oferecido com duas semanas de antecedência ao seu lançamento oficial nas lojas. Na era dos computadores, Bowie faz uma apresentação ao vivo no dia 16 de Junho no Roseland Ballroom em Nova York, exclusivamente para membros do BowieNet,

um clube dentro do seu site davidbowie.com. Um dos artistas mais ligados à rede mundial de computadores na década, Bowie inaugura o BowieBanc.com, onde você pode ter um livro de cheques ou cartão de crédito com a imagem do artista. A instituição financeira por trás do empreendimento é USABancShares.com.

Além da bela jogada financeira, David continua investindo pesado na sua carreira. Em 2000, é pai novamente, nascendo sua filha Alexandria. No mesmo ano resolve presentear os seus fãs ao lançar um CD duplo intitulado “Bowie At The Beeb”, gravações que o cantor realizou para a emissora britânica BBC e que cobrem a primeira metade de sua carreira. Como bonus, as primeiras edições são acompanhadas de um CD bonus, gravado ao vivo no dia 27 de Junho do mesmo ano, no BB Radio Theatre.

Em 2002, David lança o seu último disco solo, “Heathen”, que é bem recebido por crítica e público, apesar de não ser um grande sucesso de vendas. No mesmo ano parte numa pequena tournée chamada “E2” com o músico Moby, mostrando a sua sintonia com as novas gerações. Em “Heathen”, grava canções de alguns artistas, entre eles Pixies (“Cactus”) e Neil Young (“I’ve Been Waiting For You”) e convida Pete Townshend e David Grohl para as gravações. No início de 2003, Bowie lança um dos poucos discos que não foi lançando em CD, o disco “Ziggy Stardust And The Spiders From Mars - The Motion Picture”, além de uma nova cópia do filme em DVD.

Em 2003 David Bowie lança o CD "Reality", segundo a BBC, o melhor disco de 2003. A canção "New Killer Star" ficou entre as mais tocadas. Bowie fez ainda a melhor tournée mundial da década arrecadando mais de 45 Milhões de dolares em menos de sete meses. A tournée rendeu o DVD "A Reality Tour".

ALGUMAS SUGESTÕES DO AUTOR

Heroes Starman Space Oddity Ziggy Stardust

Rebel Rebel As The World Falls Down Modern Love

Life on Mars? Absolute Begginers Ashes to Ashes

The Man Who Sold The World Let’s Dance China Girl

This is Not America Wild Is The Wind Young Americans

Cat People Lady Stardust All The Young Dudes

Dancing In the Streets Blue Jean Across The Universe

DISCOGRAFIA COMPLETA

David Bowie: 1967 01. Uncle Arthur 02. Sell Me A Coat 03. Rubber Band 04. Love You Till Tuesday 05. There Is A Happy Land 06. We Are Hungry Men 07. When I Live My Dream 08. Little Bombardier 09. Silly Boy Blue 10. Come And Buy My Toys 11. Join The Gang 12. She's Got Medals 13. Maid Of Bond Street 14. Please Mr Gravedigger

Space Oddity: 1969 01. Space Oddity 02. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed 03. Don't Sit Down 04. Letter To Hermoine 05. Cygnet Committee 06. Janine 07. An Occasional Dream 08. Wild Eyed Boy From Freecloud 09. God Knows I'm Good 10. Memory Of A Free Festival

The Man Who Sold The World: 1970 01. The Width Of A Circle 02. All The Madmen 03. Black Country Rock 04. After All 05. Running Gun Blues 06. Saviour Machine 07. She Shook Me Cold 08. The Man Who Sold The World 09. The Supermen

Hunky Dory: 1971 01. Changes 02. Oh! You Pretty Things 03. Eight Line Poem 04. Life On Mars? 05. Kooks 06. Quicksand 07. Fill Your Heart 08. Andy Warhol 09. Song For Bob Dylan 10. Queen Bitch 11. The Bewlay Brothers

Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars: 1972

01. Five Years 02. Soul Love 03. Moonage Daydream 04. Starman 05. It Ain't Easy 06. Lady Stardust 07. Star 08. Hang On To Yourself 09. Ziggy Stardust 10. Suffragette City 11. Rock 'N' Roll Suicide

Pin Up´s: 1973 01. Rosalyn 02. Here Comes The Night 03. I Wish You Would 04. See Emily Play 05. Everything's Alright 06. I Can't Explain 07. Friday On My Mind 08. Sorrow 09. Don't Bring Me Down 10. Shapes Of Things 11. Anyway, Anyhow, Anywhere 12. Where Have All The Good Times Gone!

Alladin Sane: 1973 01. Watch That Man (New York) 02. Aladdin Sane (1913-1938-197?) (R.H.M.S. Ellinis) 03. Drive-In Saturday (Seattle-Phoenix) 04. Panic In Detroit (Detroit) 05. Cracked Actor (Los Angeles) 06. Time (New Orleans) 07. The Prettiest Star (Gloucester Road) 08. Let's Spend The Night Together 09. The Jean Genie (Detroit And New York) 10. Lady Grinning Soul

David Live: 1974 CD1: 01. 1984 02. Rebel Rebel 03. Moonage Daydream 04. Sweet Thing 05. Changes 06. Suffragette City 07. Aladdin Sane (1913-1938-197?) 08. All The Young Dudes 09. Cracked Actor 10. Rock 'N Roll With Me 11. Watch That Man CD2: 01. Knock On Wood 02. Diamond Dogs 03. Big Brother 04. The Width Of A Circle 05. The Jean Genie 06. Rock 'N' Roll Suicide

Diamond Dogs: 1974 01. Future Legend 02. Diamond Dogs 03. Sweet Thing 04. Candidate 05. Sweet Thing (Reprise) 06. Rebel Rebel 07. Rock 'N Roll With Me 08. We Are The Dead 09. 1984 10. Big Brother 11. Chant Of The Ever Circling Skeletal Family

Young Americans: 1975 01. Young Americans 02. Win 03. Fascination 04. Right 05. Somebody Up There Likes Me 06. Across The Universe 07. Can You Hear Me 08. Fame

Station To Station: 1976 01. Station To Station 02. Golden Years 03. Word On A Wing 04. TVC 15 05. Stay 06. Wild Is The Wind

Heroes: 1977 01. Beauty And The Beast 02. Joe The Lion 03. "Heroes" 04. Sons Of The Silent Age 05. Blackout 06. V-2 Schneider 07. Sense Of Doubt 08. Moss Garden 09. Neuköln 10. The Secret Life Of Arabia

Low: 1977 01. Speed Of Life 02. Breaking Glass 03. What In The World 04. Sound And Vision 05. Always Crashing In The Same Car 06. Be My Wife 07. A New Career In A New Town 08. Warszawa 09. Art Decade 10. Weeping Wall 11. Subterraneans

Stage: 1978 CD1: 01. Warszawa 02. Heroes 03. What in the World 04. Be My Wife 05. Blackout 06. Sense of Doubt 07. Speed of Life 08. Breaking Glass 09. Beauty and the Beast 10. Fame CD2: 01. Five Years 02. Soul Love 03. Star 04. Hang On To Yourself 05. Ziggy Stardust 06. Art Decade 07. Alabama Song 08. Station To Station

09. Stay (Previously Unreleased) 10. TVC-15 11. Five Years 12. Soul Love 13. Star 14. Hang on to Yourself 15. Ziggy Stardust 16. Art Decade 17. Alabama Song 18. Station to Station 19. Stay 20. TVC 15

Lodger: 1979 01. Fantastic Voyage 02. African Night Flight 03. Move On 04. Yassassin (Turkish For: Long Live) 05. Red Sails 06. D.J. 07. Look Back In Anger 08. Boys Keep Swinging 09. Repetition 10. Red Money

Scary Monsters (and Supercreeps): 1980 01. It's No Game (Part 1) 02. Up The Hill Backwards 03. Scary Monsters (And Super Creeps) 04. Ashes To Ashes 05. Fashion 06. Teenage Wildlife 07. Scream Like A Baby 08. Kingdom Come 09. Because You're Young 10. It's No Game (Part 2)

Let's Dance: 1983 01. Modern Love 02. China Girl 03. Let's Dance 04. Without You 05. Ricochet 06. Criminal World 07. Cat People (Putting Out Fire) 08. Shake It

Tonight: 1984 01. Loving The Alien 02. Don't Look Down 03. God Only Knows 04. Tonight [fea. Tina Turner] 05. Neighbourhood Threat 06. Blue Jean 07. Tumble And Twirl 08. I Keep Forgettin' 09. Dancing With The Big Boys

Never Let Me Down: 1987 01. Day-In Day-Out 02. Time Will Crawl 03. Beat Of Your Drum 04. Never Let Me Down 05. Zeroes 06. Glass Spider 07. Shining Star (Makin' My Love) 08. New York's In Love 09. '87 And Cry 10. Too Dizzy

11. Bang Bang

Tin Machine: 1989 01. Heaven's In Here 02. Tin Machine 03. Prisoner Of Love 04. Crack City 05. I Can't Read 06. Under The God 07. Amazing 08. Working Class Hero 09. Bus Stop 10. Pretty Thing 11. Video Crime 12. Baby Can Dance

Tin Machine II: 1991 01. Baby Universal 02. One Shot 03. You Belong In Rock 'N Roll 04. If There Is Something 05. Amlapura 06. Betty Wrong 07. You Can't Talk 08. Stateside 09. Shopping For Girls 10. A Big Hurt 11. Sorry 12. Goodbye Mr. Ed

The Buddah Of Suburbia: 1993 01. Buddha Of Suburbia 02. Sex And The Church 03. South Horizon 04. The Mysteries 05. Bleed Like A Craze, Dad 06. Strangers When We Meet 07. Dead Against It 08. Untitled No. 1 09. Ian Fish, U.K. Heir 10. Buddha Of Suburbia

Black Tie White Noise: 1993 01. The Wedding 02. You've Been Around 03. I Feel Free 04. Black Tie White Noise [fea. Al B. Sure!] 05. Jump They Say 06. Nite Flights 07. Pallas Athena 08. Miracle Goodnight 09. Don't Let Me Down & Down 10. Looking For Lester 11. I Know It's Gonna Happen Someday 12. The Wedding Song

1.Outside: 1995 01. Leon Takes Us Outside 02. Outside 03. The Heart's Filthy Lesson 04. A Small Plot Of Land 05. Segue - Baby Grace (A Horrid Cassette) 06. Hallo Spaceboy 07. The Motel 08. I Have Not Been To Oxford Town 09. No Control 10. Segue - Algeria Touchshriek 11. The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) 12. Segue - Ramona A. Stone/I Am With Name 13. Wishful Beginnings 14. We Prick You

15. Segue - Nathan Adler 16. I'm Deranged 17. Thru' These Architects Eyes 18. Segue - Nathan Adler 2 19. Strangers When We Meet

Earthling: 1997 01. Little Wonder 02. Looking For Satellites 03. Battle For Britain (The Letter) 04. Seven Years In Tibet 05. Dead Man Walking 06. Telling Lies 07. The Last Thing You Should Do 08. I'm Afraid Of Americans 09. Law (Earthlings On Fire)

hours...: 1999 01. Thursday's Child 02. Something In The Air 03. Survive 04. If I'm Dreaming My Life 05. Seven 06. What's Really Happening? 07. The Pretty Things Are Going To Hell 08. New Angels Of Promise 09. Brilliant Adventure 10. The Dreamers

Best Of Bowie: 2002 CD1: 01. Space Oddity 02. The Man Who Sold The World 03. Changes 04. Life On Mars? 05. Moonage Daydream 06. Suffragette City 07. Ziggy Stardust 08. All The Young Dudes 09. The Jean Genie 10. Panic In Detroit 11. Rebel, Rebel 12. Diamond Dogs 13. Young Americans 14. Fame 15. Golden Years 16. TVC15 17. Sound and Vision 18. Heroes 19. D.J. CD2: 01. Ashes To Ashes 02. Fashion 03. Scary Monsters (And Super Creeps) 04. Under Pressure 05. Cat People (Putting Out Fire) 06. Let's Dance 07. China Girl 08. Modern Love 09. Blue Jean 10. This is Not America 11. Dancing In The Streets 12. Absolute Beginners 13. Time Will Crawl 14. Under The God 15. Jump They Say 16. The Heart's Filthy Lesson 17. I'm Afraid Of Americans

18. Thursday's Child 19. Slow Burn

Heathen: 2002 01. Sunday 02. Cactus 03. Slip Away 04. Slow Burn 05. Afraid 06. I've Been Waiting For You 07. I Would Be Your Slave 08. I Took A Trip On A Gemini Spaceship 09. 5:15 The Angels Have Gone 10. Everyone Says 'Hi' 11. A Better Future 12. Heathen (The Rays)

Reality: 2003 01. New Killer Star 02. Pablo Picasso 03. Never Get Old 04. The Loneliest Guy 05. Looking For Water 06. She'll Drive The Big Car 07. Days 08. Fall Dog Bombs The Moon 09. Try Some, Buy Some 10. Reality 11. Bring Me The Disco King

David Live: 2005 CD1: 01. 1984 02. Rebel Rebel 03. Moonage Daydream 04. Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise) 05. Changes 06. Suffragette City 07. Alladin Sane 08. All The Young Dudes 09. Cracked Actor 10. Rock And Roll With Me 11. Watch That Man CD2: 01. Knock On Wood 02. Here Today Gone Tomorrow 03. Space Oddity 04. Diamond Dogs 05. Panic In Detroit 06. Big Brother 07. Time 08. The Width Of A Circle 09. The Jean Genie 10. Rock And Roll Suicide

GALERIA FOTOGRÁFICA

VÍDEOS E MÚSICA

1. '87 And Cry 2. 1984 3. 1984 (tradução) 4. 5:15 The Angels Have Gone 5. 5:15 The Angels Have Gone (tradução) 6. A Better Future 7. A Better Future (tradução) 8. A Big Hurt 9. A Foggy Day (In A London Town) 10. A Girl Like You 11. A Girl Like You (tradução) 12. A Small Plot Of Land 13. Absolute Beginners 14. Absolute Beginners (tradução) 15. Across The Universe 16. Across The Universe (tradução) 17. Afraid 18. Afraid (tradução) 19. African Night Flight 20. After All 21. After All (tradução) 22. After Today 23. Alabama Song 24. Aladdin Sane 25. Aladdin Sane (1913-1938-197?) 26. All The Madmen 27. All The Madmen (tradução) 28. All The Young Dudes 29. All The Young Dudes (tradução) 30. Almost Grown 31. Always Crashing In The Same Car 32. Always Crashing In The Same Car (tradução) 33. Amazing 34. America 35. Amlapura 36. Amlapura (Indomesian Version) 37. Amlapura (Indonesian Version) 38. Amsterdam 39. An Occasional Dream 40. An Occasional Dream (tradução) 41. And I Say To Myself 42. Andy Warhol 43. Andy Warhol (tradução) 44. Anyway, Anyhow, Anywhere 45. April's Tooth Of Gold 46. Arnold Layne 47. As The World Falls Down 48. As The World Falls Down (tradução) 49. Ashes To Ashes 50. Ashes To Ashes (tradução) 51. Baal's Hymn 52. Baby Can Dance 53. Baby Grace (A Horrid Cassette) 54. Baby Loves That Way 55. Baby Universal 56. Ballad Of The Adventurers 57. Bang Bang 58. Bang Bang (tradução) 59. Bars Of The County Jail 60. Battle For Britain (The Letter) 61. Be My Wife 62. Be My Wife (tradução) 63. Beat Of Your Drum

64. Beauty And The Beast 65. Beauty And The Beast (tradução) 66. Because You're Young 67. Because You're Young (tradução) 68. Better Wrong 69. Betty Wrong 70. Big Boss Man 71. Big Brother 72. Big Brother (tradução) 73. Black Country Rock 74. Black Country Rock (tradução) 75. Black Tie White Noise 76. Blackout 77. Bleed Like A Crazed, Dad 78. Bleed Like A Crazed, Day 79. Blue Jean 80. Blue Jean (tradução) 81. Bombers 82. Boys Keep Swinging 83. Boys Keep Swinging (tradução) 84. Breaking glass 85. Breaking glass (tradução) 86. Bring Me The Disco King 87. Bring Me The Disco King (tradução) 88. Buddha Of Suburbia 89. Bus Stop 90. Buss Stop 91. Buzz The Fuzz 92. Cactus 93. Cactus (tradução) 94. Can You Hear Me 95. Can You Hear Me (tradução) 96. Can't Help Thinking About Me 97. Candidate 98. Candidate (tradução) 99. Candidate (Demo) 100. Cat People 101. Cat People (tradução) 102. Cat People (Putting Out Fire) 103. Cat People (Putting Out Fire) (tradução) 104. Changes 105. Changes (tradução) 106. Chant Of Ever Circling Skeletal Family 107. Chant Of Ever Circling Skeletal Family (tradução) 108. Chilly Down 109. China Girl 110. China Girl (tradução) 111. Ching-A-Ling Song 112. Columbine 113. Come And Buy My Toys 114. Come And Buy My Toys (tradução) 115. Come See About Me 116. Comfortably Numb 117. Conversation Piece 118. Crack City 119. Cracked Actor 120. Cracked Actor (tradução) 121. Criminal World 122. Cygnet Committee 123. Cygnet Committee (tradução) 124. D.J. 125. Dancing In The Streets 126. Dancing In The Streets (tradução) 127. Dancing With The Big Boys 128. David Bowie's Revolutionary Song 129. Day In Day Out 130. Days

131. Days (tradução) 132. Dead Against It 133. Dead Man Walking 134. Diamond Dogs 135. Diamond Dogs (tradução) 136. Did You Ever Have A Dream 137. Dirty Song 138. Do Anything You Say 139. Do Do 140. Dodo 141. Don't Be Afraid 142. Don't Bring Me Down 143. Don't Let Me Down And Down 144. Don't Let Me Down And Down (tradução) 145. Don't Look Down 146. Don't Sit Down 147. Don't Sit Down (tradução) 148. Drive In Saturday 149. Drive-in Saturday 150. Drive-in Saturday (tradução) 151. Eight Line Poem 152. Eight Line Poem (tradução) 153. Even A Fool Learns To Love 154. Everyone Says 'Hi' 155. Everyone Says 'Hi' (tradução) 156. Everything Is You 157. Everything's Alright 158. Fall Dog Bombs The Moon 159. Fame 160. Fame (tradução) 161. Fame 90 162. Fame 90 (tradução) 163. Fantastic Voyage 164. Fascination 165. Fashion 166. Fashion (tradução) 167. Fill Your Heart 168. Fill Your Heart (tradução) 169. Five Years 170. Five Years (tradução) 171. Fly 172. Footstompin' 173. Friday On My Mind 174. Future Legend 175. Future Legend (tradução) 176. Get Real 177. Girls 178. Girls (tradução) 179. Glad I've Got Nobody 180. Glass Spider 181. God Knows I'm Good 182. God Only Knows 183. Golden Years 184. Golden Years (tradução) 185. Good Morning Girl 186. Goodbye Mr. Ed 187. Goodbye Mr.Ed 188. Growin' Up 189. Gunman 190. Hallo Spaceboy 191. Hallo Spaceboy (with Pet Shop Boys) 192. Hallo Spaceboy (with Pet Shop Boys) (tradução) 193. Hammerhead 194. Hang On To Yourself 195. Hang On To Yourself (tradução) 196. Hang On To Yourself (Arnold Corns Version) 197. Heathen (The Rays)

198. Heathen (The Rays) (tradução) 199. Heaven's In Here 200. Helden 201. Helden (Heroes versão em alemão) 202. Here Comes The Night 203. Here Today, Gone Tomorrow 204. Heroes 205. Heroes (tradução) 206. Heroes (single Version) 207. Heroes / Helden 208. Heroes / Helden (tradução) 209. Héros (Heroes- versão francês) 210. Hole In The Ground 211. Holy Holy 212. How Lucky You Are 213. I Am With Name 214. I Can't Explain 215. I Can't Read 216. I Dig Everything 217. I Feel Free 218. I Feel Free (tradução) 219. I Got You Babe (feat. Marianne Faithful) 220. I Got You Babe (feat. Marianne Faithful) (tradução) 221. I Have Not Been To Oxford Town 222. I Keep Forgettin' 223. I Keep Forgetting 224. I Know It's Gonna Happen Someday 225. I Know It's Gonna Happen Someday (tradução) 226. I Pity The Fool 227. I Pray Ole 228. I Took A Trip On A Gemini Spacecraft 229. I Took On A Gemini Spaceship 230. I Want My Baby Back 231. I Wish You Would 232. I Would Be Your Slave 233. I'll Follow You 234. I'm A Laser 235. I'm Afraid Of Americans 236. I'm Afraid Of Americans (tradução) 237. I'm Deranged 238. I'm Not Loosing Sleep 239. I'm Not Losing Sleep 240. I'm Waiting For The Man 241. I'm Waiting For The Man (tradução) 242. I've Been Waiting For You 243. If I Am Dreaming My Life 244. If I Am Dreaming My Life (tradução) 245. If I'm Dreaming My Life 246. If There Is Something 247. Imagine 248. Imagine (tradução) 249. In The Heat Of The Morning 250. In The Heat Of The Morning (tradução) 251. It Ain't Easy 252. It Ain't Easy (tradução) 253. It's Gonna Be Me 254. It's Hard To Be A Saint In The City 255. It's No Game (part 1) 256. It's No Game (part 2) 257. Janine 258. Janine (tradução) 259. Joe the Lion 260. John, I'm Only Dancing 261. John, I'm Only Dancing (tradução) 262. John, I'm Only Dancing (Again) 263. Join The Gang 264. Julie

265. Julie (tradução) 266. Jump They Say 267. Jump They Say (tradução) 268. Jump They Say [Alt Mix] 269. Just For One Day (Heroes David Guetta Remix) 270. Karma Man 271. Kingdom Come 272. Knock On Wood 273. Kooks 274. Kooks (tradução) 275. Lady Grinning Soul 276. Lady Grinning Soul (tradução) 277. Lady Stardust 278. Lady Stardust (tradução) 279. Law [Earthing On Fire] 280. Leon Takes Us Outside 281. Let Me Sleep Beside You 282. Let Me Sleep Beside You (tradução) 283. Let's Dance 284. Let's Dance (tradução) 285. Let's Spend The Night Together 286. Letter to Hermione 287. Letter to Hermione (tradução) 288. Letter To Hermoine 289. Letter To Hermoine (tradução) 290. Lieb Mis Bis Dienstag-Love You Till Tuesday 291. Life Is A Circus 292. Life On Mars? 293. Life On Mars? (tradução) 294. Lightning Fightning 295. Little Bombardier 296. Little Drummer Boy 297. Little Toy Soldier 298. Little Wonder 299. Little Wonder (tradução) 300. Liza Jane 301. London Bye Ta-Ta 302. Look Back in Anger 303. Look Back in Anger (tradução) 304. Looking For Lester 305. Looking For Satellites 306. Looking For Water 307. Louie, Louie Go Home 308. Love Song 309. Love Song (tradução)

310. Love You Till Tuesday 311. Love You Till Tuesday (tradução) 312. Lover To The Dawn 313. Loving The Alien 314. Loving The Alien (tradução) 315. Lucy Can't Dance 316. Lust For Life 317. Magic Dance 318. Magic Dance (tradução) 319. Maid Of Bond Street 320. Major Tom 321. Man In The Middle 322. Memory Of A Free Festival 323. Memory Of A Free Festival Part 2 324. Memory Of A Free Festival Part 2 (tradução) 325. Miracle Goodnight 326. Modern Love 327. Modern Love (tradução) 328. Moonage Daydream 329. Moonage Daydream (tradução) 330. Moonage Daydream (Arnold Corns Version)

331. Moss Garden 332. Moss Garden (tradução) 333. Move On 334. Move On (tradução) 335. My Death 336. My Death (tradução) 337. Nature Boy 338. Nature Boy (tradução) 339. Neighborhood Threat 340. Neighborhood Threat (tradução) 341. Neukoln 342. Never Get Old 343. Never Get Old (tradução) 344. Never Let Me Down 345. Never Let Me Down (tradução) 346. New Angels Of Promise 347. New Angels Of Promise (tradução) 348. New Killer Star 349. New Killer Star (tradução) 350. New York's In Love 351. Nightclubbing 352. Nite Flights 353. No Control 354. No One Calls 355. No One Calls (tradução) 356. Nothing To Be Desired 357. Oh! You Pretty Things 358. Oh! You Pretty Things (tradução) 359. One Shot 360. Opening Titles Including Underground 361. Opening Titles Including Underground (tradução) 362. Outside 363. Over The Wall We Go 364. Over The Wall We Go (Oscar Version) 365. Pablo Picasso 366. Pablo Picasso (tradução) 367. Pallas Athena 368. Panic In Detroit 369. Panic In Detroit (tradução) 370. Peace On Earth - Little Drummer Boy 371. People From Bad Homes 372. Planet Of Dreams 373. Planet Of Dreams (tradução) 374. Please Mr. Gravedigger 375. Port Of Amsterdam 376. Port Of Amsterdam (tradução) 377. Pretty Pink Rose 378. Pretty Thing 379. Pretty Thing (tradução) 380. Prisoner Of Love 381. Queen Bitch 382. Queen Bitch (tradução) 383. Queen Of All The Tarts (overture) 384. Quicksand 385. Quicksand (tradução) 386. Ragazzo Solo, Ragazza Sola 387. Ragazzo Solo, Ragazza Sola (tradução) 388. Real Cool World 389. Reality 390. Reality (tradução) 391. Rebel Rebel 392. Rebel Rebel (tradução) 393. Red Money 394. Red Sails 395. Red Sails (tradução) 396. Remembering Marie A. 397. Repetition

398. Ricochet 399. Right 400. Right On Mother 401. Rock 'N' Roll Suicide 402. Rock 'N' Roll Suicide (tradução) 403. Rock 'N' Roll With Me 404. Rock 'N' Roll With Me (tradução) 405. Rosalyn 406. Round And Round 407. Rubber Band 408. Run 409. Running Gun Blues 410. Rupeat The Riley 411. Sacrifice Yourself 412. Safe 413. Saviour Machine 414. Saviour Machine (tradução) 415. Scary Monsters (and Super Creeps) 416. Scary Monsters (and Super Creeps) (tradução) 417. Scream Like A Baby 418. Scream Like A Baby (tradução) 419. See Emily Play 420. See Emily Play (tradução) 421. Segue - Algeria Touchshriek 422. Segue - Baby Grace (a Horrid Cassette) 423. Segue - Nathan Adler 424. Segue - Nathan Adler 2 425. Segue - Ramona A. Stone 426. Sell Me A Coat 427. Sell Me A Coat (tradução) 428. Sense of Doubt 429. Sense of Doubt (tradução) 430. Seven 431. Seven (tradução) 432. Seven Years In Tibet 433. Seven Years In Tibet (tradução) 434. Sex And The Church 435. Shadow Man 436. Shadow Man (tradução) 437. Shake It 438. Shapes Of Things 439. She Shook Me Cold 440. She'll Drive The Big Car 441. She'll Drive The Big Car (tradução) 442. She's Got Medals 443. Shining Star (makin' My Love) 444. Shining Star (Making My Love) 445. Shopping For Girls 446. Silly Boy Blue 447. Silly Boy Blue (tradução) 448. Silver Treetop School For Boys 449. Sister Midnight 450. Sister Midnight (tradução) 451. Slip Away 452. Slip Away (tradução) 453. Slow Burn 454. Slow Burn (tradução) 455. Some Are 456. Somebody Up There Likes Me 457. Somebody Up There Likes Me (tradução) 458. Something In The Air 459. Song For Bob Dylan 460. Song For Bob Dylan (tradução) 461. Sons Of The Silent Age 462. Sorrow 463. Sorrow (tradução) 464. Sorry

465. Soul Love 466. Soul Love (tradução) 467. Sound and Vision 468. Sound and Vision (tradução) 469. Space Oddity 470. Space Oddity (tradução) 471. Speed Of Life 472. Speed Of Life (tradução) 473. Star 474. Star (tradução) 475. Starman 476. Starman (tradução) 477. Stateside 478. Station To Station 479. Station To Station (tradução) 480. Stay 481. Stay (tradução) 482. Strangers When We Meet 483. Subterraneans 484. Suffragette City 485. Suffragette City (tradução) 486. Sunday 487. Sunday (tradução) 488. Survive 489. Survive (tradução) 490. Sweet Head 491. Sweet Thing 492. Sweet Thing (tradução) 493. Sweet Thing (reprise) 494. Sweet Thing (reprise) (tradução) 495. Sweet Thing/candidate/sweet Thing (reprise) 496. Take Me Tip 497. Teenage Wildlife 498. Telling Lies 499. Telling Lies (tradução) 500. That's A Promise 501. That's Motivation 502. That's Where My Heart Is 503. The Bewlay Brothers 504. The Dreamers 505. The Drowned Girl 506. The Gospel According To Tony Day 507. The Hearts Filthy Lesson 508. The Jean Genie 509. The Jean Genie (tradução) 510. The King Of Stamford Hill 511. The Last Thing You Should Do 512. The Laughing Gnome 513. The London Boys 514. The Loneliest Guy 515. The Loneliest Guy (tradução) 516. The Man Who Sold The World 517. The Man Who Sold The World (tradução) 518. The Memory Of A Free Festival 519. The Mirror 520. The Motel 521. The Prettiest Star 522. The Prettiest Star (tradução) 523. The Pretty Things Are Going To Hell 524. The Pretty Things Are Going To Hell (tradução) 525. The Secret Life of Arabia 526. The Supermen 527. The Wedding Song 528. The Width Of A Circle 529. The Width Of A Circle (tradução) 530. The Wild Eyed Boy From Freecloud 531. There Is A Happy Land

532. There Is A Happy Land (tradução) 533. This Is Not America 534. This Is Not America (tradução) 535. Threepenny Pierrot 536. Thru' These Architects Eyes 537. Thursday's Child 538. Thursday's Child (tradução) 539. Time 540. Time (tradução) 541. Time Will Crawl 542. Tin Machine 543. Tired Of My Life 544. Tonight 545. Tonight (tradução) 546. Too Dizzy 547. Toy (You Turn To Drive) 548. Try Some, Buy Some 549. Tumble And Twirl 550. TVC 15 551. Uncle Arthur 552. Uncle Arthur (tradução) 553. Under Pressure 554. Under Pressure (tradução) 555. Under The God 556. Underground 557. Underground (tradução) 558. Underground [long version] 559. Untitled No. 1 560. Untitled No.1 561. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed 562. Up The Hill Backwards 563. Velvet Goldmine 564. Video Crime 565. Volare 566. Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) 567. Waiting For The Man 568. Warszawa 569. Watch That Man 570. Watch That Man (tradução) 571. We All Go Through 572. We Are Hungry Men 573. We Are The Dead 574. We Are The Dead (tradução) 575. We Prick You 576. We Shall Go To Town 577. What In The World 578. What In The World (tradução) 579. What's Really Happening 580. When I Live My Dream 581. When I Live My Dream (tradução) 582. When I'm Five 583. When I'm Five (tradução) 584. When The Wind Blows 585. When You Rock'N' Roll With Me 586. Where Have All The Good Times Gone 587. White Light, White Heat 588. Who Can I Be Now 589. Wild Eyed Boy From Freecloud 590. Wild is the Wind 591. Wild is the Wind (tradução) 592. Win 593. Win (tradução) 594. Wishful Beginings 595. Wishful Beginnings 596. Within You 597. Within You (tradução) 598. Without You

599. Without You I'm Nothing 600. Without You I'm Nothing (tradução) 601. Word on a Wing 602. Word on a Wing (tradução) 603. Working Class Hero 604. Yassassin 605. Yassassin [Turkish For Long Live] 606. You Belong In Rock 'n Roll 607. You Can't Talk 608. You've Been Around 609. You've Got A Habit Of Leaving 610. Young Americans 611. Young Americans (tradução) 612. Zeroes 613. Ziggy Stardust 614. Ziggy Stardust (tradução) 615. Ziggy Stardust

Trabalho efectuado por António Costa Mota a 23 de Junho de 2012

Agradecimentos

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