DENIS CAVALCANTI - camara.leg.br · “O abstracionismo geométrico de Denis Cavalcanti é fruto de pesquisas do artista no sentido de levar ao extremo as possibilidades estéticas

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Gabinete de Artes da Câmara dos Deputados

D E N I S C AVA L C A N T I

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Denis Cavalcanti

PresidenteMichel Temer

Primeiro-Vice-PresidenteMarco Maia

Segundo-Vice-PresidenteAntônio Carlos Magalhães Neto

Primeiro-SecretárioRafael Guerra

Segundo-SecretárioInocêncio Oliveira

Terceiro-SecretárioOdair Cunha

Quarto-SecretárioNelson Marquezelli

Suplentes de Secretário

Primeiro-SuplenteMarcelo Ortiz

Segundo-SuplenteGiovanni Queiroz

Terceiro-SuplenteLeandro Sampaio

Quarto-SuplenteManoel Junior

Diretor-Geral Sérgio Sampaio Contreiras de Almeida

Secretário-Geral da MesaMozart Vianna de Paiva

Mesa da Câmara dos Deputados53ª Legislatura – 4ª Sessão Legislativa2010

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D E N I S C AVA L C A N T IO Gabinete da Presidência da Câmara, que recebe cotidianamente políticos e autoridades

do Brasil e do exterior, transforma-se em Gabinete de Arte aos finais de semana. É a democracia cultural ao alcance do povo exposta nas obras de artistas consagrados.

Para reafirmar a proposta de aproximar o público de tudo o que há de melhor na produção artística brasileira, desta vez o Gabinete de Arte brinda os visitantes com a obra de Denis Cavalcanti, notável pintor paraibano que, nessa série, homenageia o arquiteto Oscar Niemeyer, em leitura singular, sensível e inovadora.

O visitante poderá notar, pelas fortes cores utilizadas nas telas, que Denis Cavalcanti nos convida a descobrir Brasília, no seu cinquentenário, por meio de um novo olhar – com a liberdade criativa de quem vê a força e a alegria que verdadeiramente existe na capital do Brasil e brota do povo brasileiro.

MICHEL TEMERPresidente da Câmara dos Deputados

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Denis Cavalcanti

Palácio | Acrílica Sobre Tela | 100x140cm

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DENIS C AVALC ANTI

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Denis Cavalcanti

Nascido na cidade de Patos, Paraíba, logo cedo foi para Campina Grande, onde estudou e iniciou sua atividade profissional como desenhista técnico de urbanismo e arquitetura. Ali trabalhou também com arte publicitária e exerceu a atividade de técnico em serigrafia. Em 1976, já em João Pessoa, teve as suas primeiras participações e prêmios em Mostras de Arte.

Residiu em Lisboa, Portugal, durante seis anos, sempre ligado à atividade de serigrafia profissional e designer gráfico e publicitário. Voltou a expor seu trabalho de pintura sobre tela em 2006, com a Exposição Geométrika, em João Pessoa, que marcou o lançamento do Catálogo com o mesmo nome, que seria apresentada em São Paulo, no mesmo ano. Desde então, foram diversas exposições individuais, coletivas e participação em Salões de Arte e Prêmios, como o XIV Salão de Artes Plásticas de Teresina/PI, o Prêmio Chaplin - Honra ao Mérito Intelectual, e o Primeiro Prêmio no Salão Guilherme Hortêncio (Gráfica Santa Marta/ Galeria Arte Solo).

D E N I S C A V A L C A N T I

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[Capa] Palácio do Congresso | Acrílica Sobre Tela | 100x140cm

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Denis Cavalcanti

Panteão dos Heróis | Acrílica Sobre Tela | 100x100cm

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Memorial | Acrílica Sobre Tela | 80x140cm

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Denis Cavalcanti

Concretismo, construtivismo, suprematismo, grafismo, qual seja a escola, movimento ou corrente artística com a qual tentem rotular ou classificar a obra de Denis Cavalcanti, não importa.

A arte transcende sua própria história, o saber, qualquer modelo taxonômico, doutrinas e princípios. Repousa ela placidamente sobre singular princípio e fim: a alma; a sensibilidade, livre e universal, sem amarras. Com duas âncoras que se encontram, definitivamente — a alma do artista e a daquele que a vê, a admira, a sente, independentemente de quem seja, letrado ou de parcos conhecimentos, erudito ou desprovido de qualquer formação artística. “As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos”, percebeu, com extrema lucidez, a imprescindibilidade da segunda âncora da arte, o consagrado escritor russo, Leon Tolstoi. A âncora motriz, a primeira, faço absoluta questão — ainda que me arriscando a produzir um texto enfadonho por fartura de citações —

de recorrer a três celebridades cujas palavras aclaram com brilhantismo as minhas e tocam a modesta alma deste amante da arte que lhes escreve. “Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma”. Assim enxergava o ilustre dramaturgo, romancista e jornalista irlandês, Bernard Shaw. Na mesma direção, refletia o religioso estadunidense Henry Beecher: “Todo artista molha seu pincel em sua própria alma, e pinta sua própria essência em seus quadros”. E por fim, Stella Adler, atriz americana de teatro e cinema, foi de uma felicidade e sapiência ímpar ao sentenciar que “a vida bate e estraçalha a alma e a arte nos lembra que você tem uma”.

E é dessa forma, como segunda âncora, apreciador de arte sem lapidação, rasos conhecimentos, contudo, profunda sensibilidade, que volto os olhos para contemplar a obra do amigo e artista Denis Cavalcanti. Encanta-me sua beleza plástica. Impressionam-me suas formas geométricas diligentemente cingidas por precisa mão; firmes traços que revelam segredos; vibrantes

cores, de forma estudada e acertadamente pinçadas da paleta, que defloram com suavidade e ternura a tão pura e branca tela, sem dor, só prazer. Nasce assim uma pintura limpa, harmoniosa, alegre e muito agradável aos olhos, onde cores quentes e frias convivem sem dissenções.

O artista, interagindo com o meio em que vive, pode ocupar a todo momento os papéis das duas âncoras da arte, incorporar a alma do pintor e a do admirador da obra. É o que ocorre com Denis nesta mostra.

Sendo grande apreciador da obra e vida de Oscar Niemeyer, a quem dedica esta exposição, que, por sua idéia inicial, chama de “Tributo a Oscar Niemeyer”, Denis faz sua leitura do maior acervo artístico ao ar livre: os monumentos e prédios públicos de Brasília, assinados pelo renomado símbolo vivo da arquitetura brasileira, admirado internacionalmente e que levou nossa cidade a ser inserida pala UNESCO, em 1987, entre os sítios que compõem o Patrimônio Cultural da Humanidade.

BRASÍLIA 50 ANOS — UM TRIBUTO A OSCAR NIEMEYER

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Nas telas expostas, o artista apresenta certa particularidade quando olhamos o todo da sua trajetória. Mantém-se fiel à busca da forma precisa e rigor técnico da engenharia, arquitetura e design, que constituem sua formação profissional. Persiste na valorização formal e no culto à sofisticação, plura l idade, exuberância e harmonia cromáticas. Não abre mão da arte geométrica. Entretanto, para homenagear Oscar e Brasília, não persegue fervorosamente o ideal da abstração. Compõe-se temporariamente com a arte dita do passado, da representação do real, afastando-se, ainda que com brevidade, da linguagem plástico-pictórica dos construtivistas, do “mundo da não representação” de Malevitch. A abstração cede ao concreto e ao mármore de Niemeyer, numa belíssima e multicolorida releitura das obras-primas de arte arquitetônica da nossa cidade, emolduradas por um firmamento único, de vastidão também sem par, que cambia suas múltiplas cores num mimetismo mágico de rara beleza e a todos extasia e surpreende,

como podemos ver no céu do quadro “Justiça” ou no arrebatador dégradé noturno que cai sobre a tela “Congresso”.

“Não posso negar que tenho verdadeira paixão pelas curvas femininas”, afirma Niemeyer, atraído pelo concreto em formas livres e sensuais, rompendo todo e qualquer obstáculo para forjar suas obras de arte. Atento às palavras do seu ídolo, Denis ressalta a feminilidade e a sensualidade das curvas de concreto de Niemeyer em suas obras, destacando-as em planos primeiros e, recorrendo, além do cinza, ao branco da pureza feminina, utilizado nas próprias sinuosidades marmóreas. Trata-se de homenagem não só a Niemeyer, mas também às mulheres e à nossa capital, Brasília, nome emprestado a tantas filhas da cidade — as fascinantes candangas.

Parafraseando meu conterrâneo Gil, diria que a Paraíba já deu a Denis Cavalcanti régua e compasso. Com passos largos, chega até o Planalto Central, trazendo na mala fins expansionistas para os domínios do seu talento, e, vitoriosamente, conquista-

nos com a sua obra, impregnada também de suas origens nordestinas, de cores fortes e alegres, que externam a esperança, persistência, força e combatividade do povo de sua região, apesar de tão sofrido pela aridez do seu clima e escassez de recursos. Daí, criou asas, voou alto, muito alto, pelo admirável e singular céu de Brasília. Da Paraíba para arriba. Enamorado por seus esquadros, gerou seus quadros para serem filhos do mundo.

Afrísio Vieira Lima Filho Diretor legislativo da Câmara dos Deputados

CURADOR

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Denis Cavalcanti

Congresso | Acrílica Sobre Tela | 120x150cm

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Câmara Federal | Acrílica Sobre Tela | 80x140cm

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Denis Cavalcanti

“O abstracionismo geométrico de Denis Cavalcanti é fruto de pesquisas do artista no sentido de levar ao extremo as possibilidades estéticas das cores. Com a cumplicidade delas, engendra obras marcadas por tramas óticas que o levam a superar as tradicionais perspectivas aérea e linear e, virtuosamente, lança mão de recursos que induzem o olhar a abstrair dos limites do suporte material. Faz, enfim, construções de uma quase arquitetura, que conferem tridimensionalidade a superfícies planas.

O trabalho consistente de Denis Cavalcanti com a paleta tem como decorrência um requinte cromático ao qual são imanentes senso de ordem, riqueza imaginativa, limpidez. Não há nele excessos ou derramamentos. As cores, tanto as primárias quanto as secundárias, harmonizam-se com as formas, as estruturas e os movimentos, viabilizando resultados que, não raro, dialogam com a Op Art e com os procedimentos formais das obras dos brasileiros Israel Pedrosa (1926) e Almir Mavignier (1925), mantendo, contudo, caráter autoral.

Denis Cavalcanti nos desafia a fazer um exercício de fruição que envolve mergulhar em seus quadros e buscar seguir os passos de planos que, engenhosamente, se interpenetram e se entrecruzam, em incessante exercício de liberdade. Aceito o desafio, estaremos diante de criações que revelam mensagens líricas altamente sofisticadas, dotadas de acurado rigor técnico e, marcadamente, promotoras de sensível deleite estético.

Trata-se de obra para ser apreciada sem moderação.”

Augusto Luitgards Marchand e Colecionador de Arte

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Memorial | Acrílica Sobre Tela | 80x140cm

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Denis Cavalcanti

Concha | Acrílica Sobre Tela | 80x100cm

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“Rigor técnico, harmonizando espaços para formas e cores.Assim vejo os caminhos percorridos por Denis Cavalcanti em seu anseio de nos revelar sua visão do mundo.Conversando com ele, além da sensibilidade, percebemos a modéstia. Nada de frases de efeito ou arrogância, que mais indica

insegurança. Falamos de admiração, influências pela arte de Mondrian, de Malevich e também do estruturalismo contemporâneo de Peter Haller. O que importa é confirmar que o artista segue os caminhos da intuição; que para ele, pintar é completar-se, saber-se dentro da vida.”

Hermano José Artista Plástico

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Denis Cavalcanti

Catedral | Acrílica Sobre Tela | 80x100cm

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Santuário | Acílica Sobre Tela | 100x100cm

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Denis Cavalcanti

Museu | Acrílica Sobre Tela | 80x100cm

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“Denis Cavalcanti apresenta uma obra vibrante e de complexo rigor formal e é um acurado conhecedor do rigor estilístico, pleno de poesia em suas organizadas composições e de um lirismo que atinge plenamente o fruidor com amorosidade inteligente que só à grande arte é permitido.

O artista constrói seus ícones com a liberdade segura do geômetra familiarizado com uma beleza plena de erudição, com a singularidade dos que procuram amadurecimento na difícil tarefa da simplicidade, e o reconhecimento lhe chega como consequência da participação erudita de seus interlocutores.

Faz explodir em suas bases materiais a beleza de atmosferas inusitadas, indicadoras de estados de alma intraduzíveis, senão por quem se deixa arrebatar pela força visual das grandes qualidades de sentimentos, por quem se permite alçar o vôo da perfeição constante nas equações que são puro fato abstrato da mente. Sua construção é admirável. Demanda primor e educação dos sentidos do receptor para que sua difícil ação criadora se assente como um novo padrão expressivo na arte brasileira.”

Jorge Anthonio e Silva Escritor e Crítico de Arte

Texto reproduzido do livro “Jornalismo Cultural – Apontamentos, Resenhas e Críticas sobre Artes Plásticas”, da Editora Pantemporâneo

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Denis Cavalcanti

Teatro Nacional | Acrílica Sobre Tela | 100x140cm

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Ricardo Anísio Jornalista

“O não ter formato é também um exercício lúdico enquanto simulador de uma senda que desvela tanto quanto arde. Denis Cavalcanti tem consciência de sua função na arte e por isso mesmo escapa das afetações filosóficas e exprime sua capacidade pictórica justamente a serviço de uma geometria plenamente harmoniosa, porém não acomodada.”

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Denis Cavalcanti

Planalto | Acrílica Sobre Tela | 140x150cm

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Supremo Tribunal | Acrílica Sobre Tela | 80x140cm

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Denis Cavalcanti

Itamarati | Acrílica Sobre Tela | 80x140cm

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Justiça | Acrílica Sobre Tela | 80x100cm

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Denis Cavalcanti

Teatro Pedro Calmon | Acrílica Sobre Tela | 80x100cm

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Alvorada | Acrílica Sobre Tela | 140x150cm

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Denis Cavalcanti

GABINETE DE ARTE – DENIS CAVALCANTI

REALIZAÇÃOPresidência da Câmara

COORDENAÇÃOCentro de Documentação e

InformaçãoCoordenação de Preservação de Bens

Culturais - Museu da Câmara

CURADORIAAfrísio Vieira Lima Filho

PRODUÇÃOCasimiro NetoGilcy Marques

OBRAS CEDIDAS POR:Denis Cavalcanti

FOTOGRAFIAAntônio DavidMaria José Porto

PROJETO GRÁFICOEly BorgesDETEC - Seção de Programação VisualCamila HottMuseu da Câmara

APOIODepartamento TécnicoSECOM – Relações Públicas

IMPRESSÃODEAPA – Coordenação de Serviços Gráficos

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Denis Cavalcanti

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G a b i n e t e d e A r t eD E N I S C AVA L C A N T I

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