DesenhodeModa

8/2/2019 DesenhodeModa

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O desenho começa na imaginação, antes de se expressar

como um meio prático para gerar ou comunicar uma ideia.

Na moda, isso pode se manifestar em uma variedade de

formas que estão ligadas a valores ou influências sociais,

artísticos e culturais. Este capítulo traça brevemente as

origens do desenho de moda desde o século XIX até suaexpressão contemporânea como o croqui moderno. As

técnicas e os materiais de arte são abordados em relação à

maneira como o desenho de moda evoluiu com o tempo

enquanto prática executada a mão. Também são abordados o

processo de croqui e o propósito dos cadernos de esboços,

acompanhados de uma apresentação visual que inclui

exemplos de croquis de trabalho e de esboços retirados de

uma variedade de fontes contemporâneas.

Este capítulo inclui ainda entrevistas com um designer de

moda comercial e com um talentoso ilustrador e designer de

moda para fornecer uma perspectiva mais abrangente sobre

estilos de desenho de moda, escolha de técnicas e

inspiração pessoal.

Desenhar para comunicar ideias

1 Ilustração em linha, de

Gudrun Kloepsch. Para mim, o desenho é a conexão mágica entre inspiração

e expressão.”

Jean-Charles de Castelbajec

D e s e n h a r p a r a c o m u n

i c a r i d e i a s > A f i g u r a d e m o d a

“



1 2 D e s e n h a r p a r a c o m u n

i c a r i d e i a s


Um breve histórico

A partir de meados do século XIX, publicações de moda como La

Mode Illustrée, Gazette du Bon Ton e Modes de Paris começaram a

publicar painéis de desenho de moda cada vez mais sofisticados,

apresentando os estilos que emanavam de Paris. Esses desenhos

se tornaram importantes marcadores culturais da moda, e

começaram a influenciar a visão estética dos estilos de vestir, além

de informar os “looks” do dia aos seus leitores.

Durante o fim do século XIX, couturiers parisienses como Charles

Frederick Worth começaram a esboçar suas ideias para clientes

particulares. Esses primeiros exemplos de desenhos de modanormalmente buscavam um realismo proporcional, retratando a

peça com riqueza de detalhes.

Pochoir

Processo trabalhoso, popularna França do início do século XX, que envolvia a criação deuma estampa colorida comuma série de estênceis naqual cada cor era aplicadamanualmente comintensidade. Para a aplicaçãodos diferentes tipos de tinta(aquarela, guache, nanquim),os inúmeros estênceis tinhamque ser cuidadosamente

posicionados, mantendoassim a separação de cores.

Guache

Tipo de tinta que consiste empigmento suspenso em água. A guache se diferencia daaquarela pelas partículasmaiores e pela proporçãomais alta de pigmento emrelação à água. Além disso,contém giz, o que a torna

mais pesada e opaca, commelhores qualidadesreflexivas.

Têmpera

Tipo de tinta feita a partir deuma mistura de pigmentos empó e gema de ovo. Quandoseca, produz um acabamentosuave e opaco.



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1 Exemplo de ilustração de

uma Gibson Girl , de Charles

Dana Gibson.

2 Painel de desenho de moda,

de Paul Iribe, retirado de LesRobes de Paul Poiret, 1909.


de George Barbier, retirado

da Gazette du Bon Ton,

1922.

Anos 1900–1910

Na virada do século, embora o look

predominante da época fossecontrolado pelo opressor espartilhoem forma de “S”, um notávelilustrador com um estilo próprio dedesenho definiu um visual que foichamado de “Gibson Girl”. Seunome era Charles Dana Gibson, eseus prolíficos desenhos em pena enanquim foram amplamentepublicados e admirados. Gibsonretratava uma mulher elegante e umpouco reservada, descrita, em linhas

gerais, como mais alta, mais vivaz,mas ainda assim, mais feminina.

De acordo com a silhueta ampulhetaextrema da virada do século, osdetalhes da moda concentravam-sena linha do busto; a introdução doespartilho justíssimo influenciava umasilhueta nova, mais alongada. Osdesenhos de moda eram inspiradospelo movimento art nouveau, comum toque de influências teatrais e

dos espetáculos dos balés russos.

Em 1908, o couturier Paul Poiret

chamou o jovem gravurista Paul Iribepara desenhar seus vestidos paraLes Robes de Paul Poiret, publicadoem 1909. Utilizando o processo de

pochoir , Iribe aplicou suas coresvibrantes às gravuras usandoestênceis diferentes para cada cor.Era a primeira vez que um couturier

buscava na arte moderna uma formade representar suas criações,redefinindo a ilustração de moda.

Durante esse período, aquarelas,guache e têmpera eram muitousadas, e com isso os desenhosadotaram uma abordagem maispróxima da pintura. Papel-aquarelaou papel-cartão leve eramfrequentemente usados para evitarque as técnicas à base d’águadeformassem o papel. O resultadoeram painéis de desenho de modaque apresentavam cores vibrantes eclareza linear.

Anos 1920

Durante os anos 1920, o estilo de

desenho assumiu uma apresentaçãomais angulosa e linear, coerente coma mudança de silhueta e a mudançaartística em direção à art déco. Anova figura, semelhante à de ummenino, parecia cada vez maisalongada e delgada que antes, àmedida que a moda dominantemudava.

Os desenhos passaram a refletir afrivolidade conforme a nova silhueta

“melindrosa” assumia um papelcentral. Com a queda do espartilho,as mulheres estilosas passaram aamarrar e achatar os seios e a vestiranáguas simples; já a cintura desceupara a linha do quadril. O quimono japonês tornou-se uma importanteinfluência estilística, e bordados decontas e franjas adornavam asformas simples. Aquarela e guachemantiveram sua posição comotécnicas populares, e os designers

continuavam a aplicar linhas finas emnanquim ou lápis para acrescentardefinição e detalhes ao seustrabalhos.



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de Vionnet, dos anos 1930.


de Chanel, dos anos 1930.

3 O New Look de Christian

Dior, dos anos 1940.

Anos 1930

À medida que a exuberância dos

anos 1920 dava lugar à sobriedadedos anos 1930, a silhueta da modase tornou mais alongada, sensual efeminina. Os estilos de desenhorefletiam essa nova atmosfera,ganhando mais suavidade e texturas,enquanto as proporções resgatavamuma interpretação mais realista. Omovimento surrealista na arteinfluenciou os estilos de ilustração demoda durante este período, comdireito a colaborações célebres entre

a couturier Elsa Schiaparelli e artistascomo Salvador Dalí e ChristianBérard, com quem desenvolveu,para uma de suas coleções, o “rosa--shocking”.

Os desenhos assumiram uma

aparência mais realista, e apopularidade do corte enviesado emraiom e seda contribuiu para umasilhueta mais suave, beirando odesleixo. Durante essa época, aênfase nos detalhes nas costas, emespecial nos vestidos, se refletiu nosdesenhos; drapeados e estampariaseram representados em nanquim,aquarela e guache. As pinceladaspassaram a ser perceptivelmentemais valorizadas, e eram combinadas

com cores aguadas para, ao mesmotempo, ganhar destaque e suavizar aaparência geral. A maquiagemfeminina estava se tornando maisimportante, à medida que novos pósfaciais, rímeis e cores de batom eramdesenvolvidos e representados nosdesenhos, que esbanjavam glamour

hollywoodiano.



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Anos 1940

A austeridade do início dos anos

1940 viu surgir uma nova mudançana silhueta; as barras ficaram maiscurtas, os chapéus ganharamimportância renovada e as ombreiraspassaram a enfatizar uma linha dosombros mais quadrada. Asvestimentas utilitárias e oaproveitamento máximo dosmateriais se tornaram necessidadespráticas. A escassez de recursosdurante a Segunda Guerra Mundialse refletiu em um estilo de desenho

mais realista. Aquarela e guacheainda eram amplamente utilizadaspara executar representaçõesprecisas de tecidos, cores eestampas. Efeitos de sombraaguada eram eventualmente usadospara valorizar a composição visual.

A introdução do New Look deChristian Dior, em 1947, mudou essecenário e proclamou uma novafeminilidade. Os estilos de desenho

se tornaram mais românticos, comlinhas mais fortes e expressivas. Osdesigners começaram a acrescentaramostras de tecido e a posicionar afigura feminina no centro da página.



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1 Painel de desenho de moda

de casaco vermelho dos

anos 1950.

2 Croqui dos anos 1960.

Anos 1950

No início dos anos 1950, as

mulheres continuavam a vestirvariações do New Look , queenfatizava a cintura minúscula e asaia volumosa. Gradualmente,diferentes silhuetas de saiasentraram em cena, entre elas a novasaia balonê e a saia-lápis, maissofisticada e delgada. O vestido--coquetel tomara que caia tambémera popular, e era usado sobrepeças estruturadas que controlavama silhueta. Esse estilo era acentuado

pelo novo salto agulha.

Os desenhos deste período, comseu uso habilidoso de pinceladas eefeitos aguado com cores fortes,esbanjavam sofisticação e elegância.Os designers desta época utilizavamaquarela, guache e nanquim. No fimdos anos 1950, os penteadosbufantes entraram na moda epassaram a aparecer nos croquis.



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Anos 1960

Os anos 1960 deram total vazão à

cultura popular jovem, que invadiu aspáginas das revistas, desafiando o

status quo e redefinindo os ideais debeleza estabelecidos. Nesta épocaas canetas hidrográficas ponta finade secagem rápida foramintroduzidas e rapidamente adotadaspelos designers. Seu efeito sobre osdesenhos foi imediato e duradouro,uma vez que as novas canetaspermitiam que os croquisassumissem uma aparência mais

espontânea e dinâmica. A novamodelo de moda era retratada comouma jovem vigorosa; as posespassaram de recatadas esofisticadas a ousadas e hedonistas,projetando um novo tipo deliberdade para as mulheres.

Em vez de pinceladas elegantes efundos aguados, graças às novashidrocores, os desenhos assumiramuma expressão mais linear e

geométrica. Surgiram os desenhosem técnica mista, que utilizavamuma combinação de hidrográficasponta fina, lápis, giz de cera eaquarela.



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1 Croqui de Louis Dell’Olio,

1973.

2 Ilustração do vestido

Montana, de Richard

Rosenfeld, 1983.

Anos 1970

A fotografia de moda ganhou

popularidade e as revistas passarama apresentar, cada vez mais,fotografias em vez de ilustrações demoda. Apesar disso, os estilos dedesenho ainda estavam mudando, eforam evoluindo até chegar a umaexpressão decorativa e psicodélica. As canetas hidrográficas ponta finacontinuaram a ser utilizadas pelosdesigners, em uma variedade decores crescente. Os desenhos setornaram mais experimentais, e a

figura de moda passou a serrepresentada na forma mais abstrataque reconhecemos hoje, combraços e pernas alongados emposes sinuosas e curvilíneas.



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