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FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA
VALDINALDO FERREIRA DE BARROS
FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIAIS
SÃO PAULO
2017
VALDINALDO FERREIRA DE BARROS
FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIAIS
Trabalho de conclusão de
curso de fotografia para a
obtenção do registro de fotógrafo
profissional Orientador: Prof.
Ênio Leite.
SÃO PAULO
2017
VALDINALDO FERREIRA DE BARROS
FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIAIS
Trabalho de conclusão de
curso de fotografia para a
obtenção do registro de fotógrafo
profissional Orientador: Prof.
Ênio Leite.
____________________
Prof. Ênio Leite
____________________
Prof. Luiz Leite
Data da aprovação: ______/______/______
SÃO PAULO
2017
AGRADECIMENTOS
À Cristo e minha esposa Adriana de
Oliveira Barros.
RESUMO
Este trabalho vai apresentar informações sobre o mercado da fotografia, com
ênfase na fotografia de eventos, mostrando quais são as áreas de mercado
possíveis de atuações, e equipamentos necessários para iniciar na fotografia.
Também estão apresentadas algumas informações relacionadas à remuneração
dos profissionais
SUMÁRIO
1. Introdução .................................................................................. 8
2. História da fotografia .................................................................... 9
3. Historia da fotografia no Brasil ..................................................... 12
4. A evolução das máquinas fotográficas ........................................... 13
4.1 As primeiras máquinas fotográficas ............................................. 15
5. Exemplos desta evolução ............................................................. 16
6. Fotografo do século XX ................................................................ 22
7. Escolha da profissão .................................................................... 24
8. KIT básico para fotógrafo ............................................................. 25
8.1 Máquinas fotográficas semi ou profissional ................................ ...25
8.1.2 Flash .................................................................................... 26
8.1.3 Baterias e cartões de memórias ............................................... 27
8.1.4 Cartão de memórias ............................................................... 27
8.1.5 Tripé profissional .................................................................... 28
8.1.6 Case e bolsas ........................................................................ 28
9. Áreas para trabalhar com fotografias ............................................. 30
10. Editores de Imagens .................................................................. 33
10.1 Adobe fotoshop ....................................................................... 33
10.1.2 Adobe lightroom ................................................................... 34
10.1.3 Fotos tratadas ...................................................................... 36
11. Tipos de eventos ....................................................................... 41
12. Dicas para fotografar eventos sociais ........................................... 43
12.1 A pauta .................................................................................. 43
12.1.2 Checklist ............................................................................. 44
12.1.3 Cuidado com seu equipamento ............................................... 44
13. Fotografando Crianças ............................................................... 46
13.1 Fotos de festa infantil .............................................................. 46
14. Festa de casamento .................................................................. 53
14.1 Briefing .................................................................................. 53
14.1.2 Visite os locais ..................................................................... 54
14.1.3 Conheçam os seus materiais .................................................. 54
14.1.4 Chegando o dia do casamento ................................................ 55
14.1.5 O dia do casamento .............................................................. 55
14.1.6 Fotos que não podem faltar no casamento ............................... 57
15. Tarefas de cada fotógrafo .......................................................... 61
16. Referencias de fotógrafos ........................................................... 62
17. Honorários dos fotógrafos .......................................................... 72
18. Bibliografia ............................................................................... 74
8
INTRODUÇÃO
A missão do fotógrafo de evento social é registrar os fatos que ocorrem
durante o evento. Sempre atento ao redor para captar as melhores
imagens da cena e captar as emoções dos convidados. O objetivo deste
trabalho é descrever quais são as particularidades da fotografia de
eventos mostrando o mercado de trabalho, os equipamentos necessários
para iniciar na fotografia.
9
HISTORIA DA FOTOGRAFIA
Niépce Joseph Nicéphore (07,03, 1765, Chalon-sur-Saone, França — 05,07,1833,
ibidem) foi um inventor francês e um dos criadores da fotografia. Ele foi o
primeiro a encontrar uma maneira de fixar uma imagem produzida por uma
câmara escura (cerca de 1820), utilizando betume da Judeia como a substância
fotossensível (heliografia). Ele cooperou com L.Daguerre a partir de 1829.
Nicéphore Niépce nasceu em uma família rica, seu pai era conselheiro do rei e
sua mãe - uma filha de um conhecido advogado. Em sua infância, Niépce
mostrou um grande interesse no processo de invenção, mas estava se
preparando para uma carreira eclesiástica, ele deixou-a em 1792 para se tornar
um oficial do exército. Niépce deixou o exército no primeiro período da Revolução
Francesa devido a suas simpatias monarquistas. Quando Napoleão chegou ao
poder Niépce voltou para o exército e participou em operações militares da
Sardenha e italianos. Ele se aposentou devido a problemas de saúde e foi um
estadista em Nizza por alguns anos. Em 1801 ele voltou para casa em Chalon e,
juntamente com seu irmão Claude dedicou o resto de sua vida a investigações
científicas.
Antes de 1813, Niépce se ocupou por muitos anos com o aumento da qualidade
da impressão plana, litografia, inventada por A. Senefelder em 1796. O calcário
Bavarian usado por Senefelder como uma forma de impressão pesava muito.
Niépce o substituiu por uma folha de estanho. Seu filho fez desenhos de cores
com um lápis graxo sobre ele. Já que Niépce não podia desenhar e depois que
seu filho havia desenhado ele começou experimentos com sais de prata, ele
visava fazer a luz "desenhar". O objetivo foi conseguido com a ajuda de betume
da Judeia atenuado em óleo animal. Ele depositou esta solução para uma placa
de vidro, liga de cobre e estanho-chumbo e a expôs em uma câmara obscura por
várias horas. Consequentemente, o primeiro "papel fotográfico" foi feito de
asfalto. Quando a imagem no revestimento endureceu e tornou-se visível a olho
nu Niépce processou a placa com um ácido no quarto escuro. O ácido dissolveu o
revestimento sobre as linhas da imagem endurecidas pela luz durante o processo
de exposição e deixou macio e solúvel (outras fontes dizem que o asfalto foi
lavado com óleo de lavanda e querosene). Depois disso, um gravador gravava
linhas claras, cobria a placa com tinta e imprimia a quantidade necessária de
cópias como era feito antes para qualquer placa gravada. O resultado disso foi
uma gravura não criada por um artista, mas pela luz - heliografia (do grego "do
10
sol"). Niépce obteve sua primeira imagem estável a partir de uma câmara escura
em 1822. Mas a imagem heliográfica única sobrevivente é uma de 1826; a partir
do momento Niépce começou a usar a liga de estanho e chumbo em vez de
placas de cobre e zinco. A exposição levou 8 horas.
Primeira fotografia em 1826 por Niépce.
Assim, Niépce, pela primeira vez na história, conseguiu fixar uma imagem exata
de um objeto "desenhada" pela luz, a fim de fazer isso ele usou um dos materiais
sensíveis a luz,- betume da Judeia. Mas ele também teve que usar o trabalho de
um gravador. Este tipo de heliogravura foi apenas a fase inicial na invenção da
fotografia. Heliogravuras não eram muito claras. Niépce inventou uma abertura
para correção das distorções de imagem resultantes da lente aberta da câmara
escura.
Em 1827 Niépce encontrou Louis Daguerre - o proprietário rico e próspero do
Paris Diorama, que lhe ofereceu cooperação. Com de 64 anos Niépce, em
declínio da saúde e na necessidade de fundos para as suas investigações,
assinou um contrato de 10 anos com Daguerre em 1829, para desenvolver o
método descoberto por Niépce de "fixar imagens da natureza sem um artista".
Havia uma cláusula no contrato de termo de acordo para que o filho de Niépce
Isidore se tornasse um herdeiro em caso de morte de Niépce antes do final do
11
contrato. Niépce enviou para Daguerre uma descrição detalhada do seu processo
heliográfico e mostrou a tecnologia. Daguerre tinha que vir para Chalon para vê-
lo. Eles nunca se encontraram depois disso, cada um deles trabalhou mais na
sua própria invenção de forma independente.
12
HISTORIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL
O francês Hercules Florence aplicou-se a uma série de invenções durante os 55
anos em que viveu no Brasil até sua morte, na Vila de São Carlos (Campinas).
Em 1830, diante da necessidade de uma oficina impressora, inventou seu próprio
meio de impressão, a POLYGRAPHIE, como ele a chamou. Seguindo a meta de
um sistema de reprodução, pesquisou a possibilidade de se reproduzir usando a
luz do sol e descobriu um processo fotográfico que chamou de PHOTOGRAPHIE,
em 1832, como descreveu em seus diários da época, anos antes de Daguerre.
Em 1833, Florence fotografou através da câmara escura com uma chapa de vidro
e usou um papel sensibilizado para a impressão por contato.
Enfim, totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus
contemporâneos europeus Niépce, Daguerre e Talbot, obteve resultados
fotográficos que chamou pela primeira vez de Photografie Pela descoberta de
Florence, o Brasil é considerado um dos pioneiros na Fotografia.
O início da fotografia no Brasil não se pode esquecer do Imperador Dom Pedro II,
que foi um fotógrafo apaixonado. O abade Louis Compte em 16 de janeiro de
1840 quando aportou no Rio de Janeiro fez uma demonstração à Dom Pedro II
da daguerrotipia D. Pedro II, possivelmente tenha se tornado o primeiro
fotógrafo com menos de 15 anos do Brasil, quando no mesmo ano de 1840
adquiriu um daguerreótipo, em Paris.
Augustus Morand , fotógrafo norte-americano (1815-1862), fez as primeiras
fotos da família imperial do Brasil, isso ainda em 1840.
Novas tecnologias chegam ao Brasil, trazidas por imigrantes radicados no Brasil,
por exemplo, o colódio úmido. Estúdios de retratistas se espalham pelas
principais cidades brasileiras. O alemão Alberto Henschel abre escritórios em São
Paulo, Recife, Salvador e no Rio e tornando-se no primeiro grande empresário da
fotografia brasileira. Neste período também se destacam Walter Hunnewell, que
faz a primeira documentação fotográfica da Amazônia, Marc Ferrez, que produz
imagens panorâmicas de paisagens brasileiras, e Militão Azevedo, o primeiro a
retratar sistematicamente a transformação urbana da cidade de São Paulo. E
ainda Victor Frond, George Leuzinger, August Stahl e Felipe Fidanza .
13
A EVOLUÇÃO DAS MÁQUINAS FOTOGRAFICAS
Embora a primeira fotografia que se tem notícia, data de 1826, com o francês
Joseph Nicéphore Niépce, que usou uma placa de estanho coberta com um
derivado de petróleo fotossensível (chamado Betume da Judéia) foi um outro
francês, Daguerre, quem apresentou a primeira câmera fotográfica em 07 de
janeiro de 1839, na Academia Francesa de Ciência, em Paris. Sua invenção foi
chamada de "daguerreótipo" (por causa do seu nome: Daguerre).
O daguerreótipo era uma caixa, na qual era colocada uma chapa de cobre
prateada e polida que era submetida ao iodo formando sobre si uma camada de
iodeto de prata. Essa placa era exposta à luz dentro de uma câmera escura por
vários minutos. Depois, era revelada em vapor de mercúrio aquecido, que aderia
ao material nas partes onde ele havia sido sensibilizado pela luz, formando a
imagem
Camera Daguerreótipo
Enquanto Nièpce chamou o seu processo que inventara de "heliografia",
Daguerre chamou o seu processo de daguerreotipia. Os daguerreótipos se
tornaram bem populares (D. Pedro II, ainda jovem, encomendou um, da frança)
e na época houve uma especulação sobre o "fim da pintura", tal como quando
14
surgiu a fotografia colorida, quando também houve especulações sobre o fim do
"preto e branco".
Câmera fabricada por Joseph Niepce
Daí em diante, muitas coisas aconteceram. Como o processo da daguerreotipia
era demorado, caro e restrito a ma classe privilegiada, muita gente passou a
trabalhar para simplificar mais este processo. É aí que surgiu importante nome:
George Eastma, responsável por uma popularização maior da fotografia que
passou a ser produto de consumo a partir de 1888. George Eastman fundou a
empresa Kodak com uma proposta de marketing onde todos podiam tirar suas
fotos, sem necessitar de fotógrafos profissionais com introdução da câmera tipo
“caixa”(também chamada de “câmera Box”, tenho inúmeras na coleção) e pelo
filme em rolos 120, 620 e um pouco mais tarde o 135 e o 126.
15
A revolução no mundo das câmeras fotográficas começou em 1925, com o
surgimento da câmera leica i, a primeira câmera 35mm. O formato de alta
qualidade e sua portabilidade inspiraram muita gente e passou a ser objeto de
desejo de muitos fotógrafos pelo mundo inteiro
No principio eram instrumentos pesados, muito caros, a que poucos tinham
acesso. Quando se queria uma fotografia bem tirada, que ficasse para a
posteridade, as famílias inteiras dirigiam-se a um profissional. Hoje disparamos
por tudo e por nada e raramente revelamos as memórias em papel. O que
mudou?
As primeiras máquina fotográficas
Os primeiros aparelhos fotográficos baseavam-se no princípio da câmara escura.
Consistiam em duas caixas retangulares de madeira que resvalavam uma na
outra para focar a imagem, com uma abertura para a objetiva e um lugar para a
placa fotográfica.
A primeira câmara de duas objetivas, com lentes interligadas de foco simultâneo,
foi fabricada a partir de 1880 por R. & J. Beck. Dois anos depois, o inglês George
Hare construiu um protótipo de uma câmara de fole. Depois seguiram-se anos de
aperfeiçoamento que estavam muito dependentes do desenvolvimento das lentes
e dos rolos fotográficos.
Em 1888, S. McKellen registou a patente da primeira máquina "reflex". Neste
aparelho, o espelho deslocava-se automaticamente durante a exposição, estando
16
ligado a um obturador de cortina. No mesmo ano, a 4 de dezembro, George
Eastman, nos EUA, registrou a famosa máquina kodak, que continha já um rolo
fotográfico de 6,35 cm de largura, permitindo assim conseguir 100 exposições
em forma de círculo.
Quando o rolo acabava, a câmara tinha de ser levada ao fabricante, onde era
aberta e se fazia então a revelação. No final tornava a ser recarregada, lacrada e
devolvida ao cliente.
Em 1900, a Eastman Kodak lançou a Brownie – a primeira máquina fotográfica
verdadeiramente ao alcance de toda a gente. As fotografias tinham já alguma
qualidade para a época, 6x6cm de formato e nasciam sobre rolo de filme em
cassete.
A partir desta altura, o invento estava praticamente finalizado, muito semelhante
ao que conhecemos hoje, embora com alguns refinamentos. As objetivas
tornaram-se mais rigorosas e a facilidade de revelação dos rolos tornou-as mais
apelativas.
Exemplos desta evolução:
Zeiss Ikon – 1934-1941 – Alemanha
17
Reflex-Korelle – Franz Kochmann – 1935 – Alemanha
Anniversary Speed Graphic (1940-46)
18
Pacemaker Speed Graphic (1947-73)
Rolleiflex Automat (1937-1949); e Rolleiflex 3.5 F (1969-80) – Framke &
Heidecke – Alemanha
19
Minolta 110 Zoom SLR – Minolta – 1976 – Japão
Canon AE 1 Program – Canon – 1981 – Japão
20
Nikon D80
Canon EOS 400D
21
Sony Alpha DSLR-A 100 (digitais reflex 35mm, 10 megapixeis) – 2006 – Japão
22
FOTOGRAFOS SECULO XX
Na década de 40 dá-se o ápice do Fotoclubismo, movimento que reunia pessoas
interessadas na prática da fotografia como uma forma de expressão artística. Os
primeiros fotoclubes surgem no início do século XX, mas somente a partir dos
anos 30 passam a ser decisivos na formação e no aperfeiçoamento técnico dos
fotógrafos brasileiros. Principais fotoclubes: Photo Club Brasileiro, fundado no Rio
de Janeiro em 1923, e o Foto Cine Clube Bandeirante, criado em São Paulo em
1939. Principais fotógrafos expoentes do fotoclubismo e alguns deles
representantes do Movimento Moderno na fotografia: Thomas Farkas, José
Oiticica Filho, Eduardo Salvatore, Chico Albuquerque, José Yalenti, Gregori
Warchavchik (também arquiteto), Hermínia de Mello Nogueira Borges, Nogueira
Borges, Geraldo de Barros e Gaspar Gasparian.
A partir do pioneirismo publicitário de Chico Albuquerque, que fez fotos para a
primeira campanha publicitária usando a fotografia em 1948, despontam novos
autores como Bob Wolfenson, Marcio Scavone, Arnaldo Pappalardo, Claudio
Elisabetsky, J.R.Duran, Ella Durst.
Nos anos 50 o Fotojornalismo é impulsionado pelas revistas O Cruzeiro e pelo
Jornal do Brasil, que passam a dar destaque para a fotografia em suas páginas.
Assis Chateaubriand, diretor da revista o Cruzeiro, contrata Jean Manzon para a
revista O Cruzeiro transformando-a na mais importante do país.
Oriunda do fotojornalismo da revista Realidade (1966), Veja (1968) e do Jornal
da Tarde (1966) surge outra leva de grandes fotógrafos, sendo os principais:
Claudia Andujar, Walter Firmo, George Love, David Zingg e Luigi Mamprim. Luís
Humberto faz fotos irônicas sobre a situação do Brasil sob regime militar apesar
do controle da censura. Estes fotógrafos se tornaram ícones da década de 60 e
influenciaram fotógrafos como Orlando Azevedo, Paulo Leite, Ed Viggiani , André
Vilaron, Thiago Santana, José Bassit e André Cypriano.
Surgem na década de 70 diversas oficinas e escolas de fotografia no país, como
a Enfoco e a Imagem e Ação, em São Paulo, que impulsionam a fotografia de
autor. Na falta de lugares especializados para exposições são criadas várias
galerias, como a Fotóptica e a Álbum, e surgem grupos como o Photogaleria, no
Rio de Janeiro e em São Paulo, com a intenção de inserir a fotografia no mercado
de arte brasileiro.
23
O jornalismo independente das agências como a Focontexto, F4, Ágil, Fotograma
e ZNZ, foi registrado por fotógrafos como Juca e Delfim Martins, Nair Benedicto,
Rogério Reis, Júlio Bernardes, Ricardo Chaves, Assis Hoffman,Rosa Gauditano,
Emidio Luisi, Milton Guran, João Roberto Ripper, Sergio Zalis, entre outros, que
se destacaram na fotografia autoral. Pedro Martinelli, Cristiano Mascaro, Orlando
Brito e Hélio Campos Mello somam-se aos destaques da fotografia autoral, ainda
que trabalhando para as publicações tradicionais.
Há ainda os trabalhos cuja proposta é a inserção da fotografia com a arte
estabelecida e vice-versa, representados por Otto Stupakoff, Anna Bella Geiger,
Antonio Saggese, Cássio Vasconcellos, Alex Flemming, Kenji Ota, Cris
Bierrembach, Vilma Slomp, Gal Oppido, Claudio Feijó, Milton Montenegro, Penna
Prearo, Eustáquio Neves, Flavya Mutran, Miguel Rio Branco e Vik Muniz, entre
outros.
Nos anos 80 a fotografia brasileira torna-se conhecida no exterior por meio da
participação em exposições internacionais e da publicação do trabalho de
fotógrafos brasileiros em revistas estrangeiras. Entre os principais nomes do
período estão Sebastião Salgado, Cristiano Mascaro, Miguel Rio Branco, Luiz
Carlos Felizardo, Hugo Denizart, Cláudio Edinger, Mario Cravo Neto, Arnaldo
Pappalardo, Kenji Ota e Marcos Santilli.
Em 1981, Sebastião Salgado é o único fotógrafo a registra a tentativa de
assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan, o que lhe dá grande
destaque internacional. A partir de então, Salgado, radicado na França, é
reconhecido mundialmente como um dos mestres da fotografia documental
contemporânea. Nos anos 80 e 90 publica grandes fotorreportagens de denúncia
social, em livros como Sahel: l’Homme en Détresse (1986), Trabalhadores
(1993) e Terra (1997).
24
ESCOLHA DA PROFISSÃO
Você deve escolher ser um fotógrafo profissional porque gosta, e não pelo
dinheiro ou glamour que em algumas áreas se tem, vou ser bem sincera, se você
não gostar não vai agüentar. É como toda profissão tem o lado legal e o lado
chato, e se você não gostar, só vai ver o lado chato a ser infeliz.
Muitas vezes, parece que a vida do fotógrafo é só de cliques, mas não. Existe
todo um planejamento por trás para cada ensaio e trabalho,trabalhar com
fotografia profissional não é moleza não. Envolve muitas tarefas, ir lá e
fotografar muitas vezes é o que menos envolve o tempo para aquele projeto.
Algumas tarefas:
Reunião com cliente ou contratante (presencial, por e-mail)
Elaboração de contratos;
Reunião com clientes;
Produção de ensaio;
Marketing, publicidades e divulgações;
Selecionar as imagens, tratar imagens,
criar álbuns ou peças publicitárias;
Imprimir as avaliações;
Tarefas administrativas;
Gerenciar outras pessoas(Equipe) Locomoção (as vezes viajamos);
Fotografar.
Recomendo que faça alguns cursos livres, técnicos ou graduação;
Compre livros, revistas, leia blogs e sites;
25
KIT BÁSICO PARA FOTOGRAFO .
Se quiser ser fotógrafo profissional, terá que gastar uma grana. Os
equipamentos para montar um kit básico são caros, mas comece aos poucos. Vá
com calma, não adianta sair comprando tudo, vai acabar comprando coisa sem
utilidade.
Hoje existem diversos modelos e marcas de equipamento básico para fotografia
profissional, então os separei em 4 dicas de fotografia.
Esse é o equipamento que eu sugiro para começar, é o equipamento básico de
um fotógrafo. Com ele dá para fazer praticamente tudo.
Maquina Fotográfica semi ou profissional.
Você precisa comprar uma câmera DSLR. As maiorias dos fotógrafos profissionais
usam Canon ou Nikon. As diferenças de uma marca para outra são poucas, é
necessário analisar item por item e ver o que você precisa. Segurar a
máquina/câmera e ver a posição dos botões é importante. Essas duas marcas de
equipamento profissional são básicas e essenciais para começar
26
Flash
27
Baterias e cartões de memórias.
A bateria é um item importante na hora que for comprar seu equipamento
básico. Quando você compra uma máquina de entrada, semi profissional ou
profissional ela já vem com bateria, mas dependendo do tempo que for
fotografar ou gravar vídeo ou até mesmo usar o flash da câmera, precisa ter
uma extra. Você pode adquirir um grip para baterias, nele é possível colocar
duas baterias por vez ou usar pilhas.
Tempo médio para fotografia: Cerca de 2 a 3 horas de uso continuo. Tempo
médio para gravação de vídeo, a duração da bateria é menor, cerca de 45
minutos.
Cartão de Memórias
Cartão de memória não vem com a máquina, sugiro que confira o modelo de
cartão que a máquina fotográfica aceita, algumas vezes muda de uma máquina
para a outra.
Vídeo: Na hora de comprar o cartão, escolha os “Class 10” de no mínimo
“45mb/s” de transferência, pois os demais cartões por serem lentos param de
gravar os videos após alguns segundos. A grande maioria das DSLR gravam
videos Full HD, devido a qualidade eles ocupam muito espaço no cartão, 20
minutos de gravação consome 8 GB de cartão – se for trabalhar com vídeo, o
melhor é um cartão com mais de 16 GB.
Fotografia: Por medida de segurança, recomendo cartões de 16 GB ao invés de
32 GB e 64 GB, pois é perigoso manter suas imagens em um único cartão pode
acontecer dele travar ou de te roubarem. Se estiver todo material nesse cartão,
você perde todo o trabalho.
28
Tripé Profissional
Existem vários modelos de tripé profissional, alguns básicos e outros com
maiores recursos, pequeno, grande, pesado, leve… Escolha o que se adaptar
melhor com o seu equipamento profissional e com o que vai fazer. Tem gente
que prefere os pesados, mas nem sempre é necessário, às vezes o que você vai
fazer pede um tripé menor e mais discreto.
Sempre leve em consideração o peso da sua máquina fotográfica, os dois tem
que ser equivalentes. O bom é pesquisar.
Case e Bolsas
É importante colocar a câmera e o equipamento profissional nos case, eles
amortecem os impactos e alguns são a prova d água. Existem diversos tipos e
tamanhos de cases para máquina profissional.
29
se já for começar a fotografar em algum segmento especifico esse equipamento
pode variar.
30
AREAS PARA TRABALHAR COM FOTOGRAFIA
A fotografia cria a possibilidade de se trabalhar em diversas áreas e setores.
Cada fotógrafo se desenvolve ou tem aptidão para determinado segmento.
Um fotógrafo profissional é capaz de trabalhar em qualquer setor, porém aquele
que se especializa em determinado tipo de fotografia, se diferencia. e possui os
melhores trabalhos. Pode parecer um exemplo bobo, mas é como na medicina,
todos os médicos são clinico gerais, e com o tempo cada um se especializa e faz
o melhor trabalho na sua área, é a mesma coisa com um fotógrafo.
Fotografia é luz e movimento, quanto mais você trabalhar no mesmo segmento,
melhor irá desenvolver o seu estilo e olhar fotográfico. Com a experiência irá
saber cada movimento, cada tipo de luz e a melhor forma de captá-la.
Uma iluminação de moda é diferente da iluminação industrial. Cada um pede um
clima e um tipo de olhar, e o principal, um tipo de foco na fotografia. Foco no
sentido de direção de olhar. Saber o que é para se destacar na fotografia.
Normalmente você só vai saber qual o segmento que irá atuar quando começar a
fotografar. Somente fotografando vai saber qual setor te chama mais a atenção
e qual curtem trabalhar. Às vezes, devido a indicações o setor escolhe você, e
quando perceber já se tornou um fotógrafo com foco em animais ou um
fotógrafo de moda...
Quando estamos no começo, ou antes, de começar temos a visão de que
fotógrafo só trabalha com eventos, book ou moda, mas o setor é extenso, com
diversas opções:
Eventos sociais (casamentos, aniversários etc).
Arquitetura
Revistas
Moda
Jornalística
Comercial
Industrial
Natureza e de paisagem
Vida submarina
Cientifica
Documentos oficiais
31
Aerofotografia
Sensoriamento remoto
Documentarista
Nu artístico
Modelos
Dental
Eróticas ou sensuais
Aérea
De animais
Books
Crianças
Esportes
Médica
Festas infantis
Produtos
Abstrata e artística.
Então com meu KIT básico em mãos faltava saber qual área entrar. A área de
entrada para qualquer fotografo normalmente é eventos sociais, como festa
infantil, aniversários e festa de casamento.
Então comigo não foi diferente, com o KIT básico iniciei na área de aniversários e
casamentos sempre usando a maquina no automático e quando tentava
fotografar no manual desistia, pois encontrava uma grande dificuldade em
manusear a maquina. Então comecei a pesquisar e iniciei um curso na escola
FOCUS onde obtive contatos e preparei não só para usar a maquina no manual,
mas usar o flash, rebatedor, haze, fotografar produtos em mini estúdio e
fotografar modelos em estúdio, então sai apto a fotografar nas áreas abaixo e
alem de conhecimento no editor de imagens:
Fotografia de Retrato
Fotografia de Moda
Fotografia de Estúdio
Fotografia Macro (Alianças, doces, detalhes pequenos…)
Fotografia Arquitetônica
Fotografia de Paisag
32
Você pode estar pensando que não precisa ter todo esse conhecimento em todas
essas áreas para fotografar eventos e que conhece pessoas que, de fato, não o
têm. É claro, é como em todas as áreas, existem aqueles que se destacam
aqueles que têm bastante trabalho e que estão sempre requisitados. Tenha
certeza que saber um pouco de cada uma dessas áreas é o que fará você ser um
bom profissional e ter sucesso. É como sempre falo, o conhecimento é tudo.
Além de cada um desses setores, é bom ter conhecimento especifico de
linguagem, como a publicitária e jornalística, pois cada momento ou cliente pede
uma abordagem fotográfica diferente.
E para cada um desses setores e linguagem, existe um equipamento especifico e
um ajuste especifico.
Por envolver tantas funções e conhecimento, recomendo que só comece a
trabalhar e assuma responsabilidade com eventos, principalmente casamentos,
quando souber que está pronto. Seja por um tempo estagiário
33
EDITORES DE IMAGENS
Mas alem de todo o conhecimento acima, não posso esquecer de que após um
evento ou uma sessão de fotografia ai que o trabalho para o fotografo irá ficar
mais ardente pois temos que tratar as imagens. Pois nem todas fotos clicadas
num evento saem perfeitas, algumas ou fica subexposta ou superexposta então
ai que entra o editor de imagens onde podemos tratar as mesmas.
Arrumar fotografias existem alguns programas (softwares) que são ótimos, são
os famosos editores de imagem. Se você quer arrumar fotografias, com certeza
você vai gostar desses softwares. Eles não são difíceis de aprender, basta ter
vontade e dedicação.
Para você ter sucesso editando suas fotos, é essencial saber o mínimo sobre
fotografia, pois assim irá conseguir saber o que deve ser arrumado e como. Não
precisa ter o melhor equipamento ou máquina fotográfica, mas se tiver é bom,
pois as qualidades das fotografias irão ficar melhores.
Os programas de edição ajudam muito a aumentar a qualidade final das suas
fotografias, mas é importante que no momento do clique você fotografe o melhor
possível para ter menos trabalho na hora de editar, além disso o resultado será
mais satisfatório.
Podemos editar as fotografias danificadas pela passagem do tempo. Ajuda a
remover os objetos, pessoas ou áreas indesejadas em uma fotografia. Por
exemplo, uma espinha no rosto, os famosos olhos vermelhos, etc.
Sem o editor muitas fotografias iria poder ser entregue ao cliente sem a
exposição correta, falta de saturação, ou qualquer outra falha de configuração
quando tiro a foto.
Existem vários editores de imagens como: fotoshop. Lightroom, Aplle Aperture,
Corel PaintShop, Gimp , Paint.Net etc.
Adobe fotoshop
O Adobe Photoshop é um dos principais programas de edição. O foco dele é
fotografia e design gráfico. Com ele você pode fazer recortes,
34
sobreposições, trabalhar com mascaras, equilibrar cores, destacar algo, colocar
escritas, retocar pele e etc. É um programa com uma enorme gama de
ferramentas.
Interface do fotoshop
Adobe lightroom
Adobe Lightroom veio como um complemento do Photoshop, nele é possível
tratar um grande número de fotos e organizá-las com maior facilidade. Sua
interface é fácil e intuitiva. Com facilidade se cria e salva presets. Na internet é
simples achar presets prontos, que para uma fotografia diferenciada pode ser
interessante.
Ele é o primeiro passo após o clique. Nele é possível corrigir o que é relacionado
a exposição, cores, contrastes e etc. Só depois dele as fotos são levadas para
finalizar no Photoshop. Dependendo do projeto, somente o Lightroom é o
suficiente.
É um programa com muitas ferramentas praticas e boas, inclusive é possível
diagramar um livro de fotos para impressão....
35
Interface do Lightroom
36
Fotos tratadas
Antes
Foto: Val Ferreira
Depois
37
Antes
Foto: Val Ferreira
Depois
38
Antes
Foto: Val Ferreira
Depois
39
Antes
40
Depois
41
TIPOS DE EVENTOS
Você sabia que existem centenas de classificações para eventos? Para cada
“tipo” existe um formato, estrutura e especificação que corresponda à tipologia.
Os profissionais que fotografam eventos cerimonial precisam estar atentos com
estas diferenças. Ao pesquisar tipologias de eventos encontraremos infinitas
possibilidades. Muitos “tipos” são semelhantes em seu formato e constituição,
fazendo com que pertençam a um mesmo grupo, como eventos sociais
Evento Sociais: Sem caráter comercial.
Almoço banquete
Café da manhã
Brunch
Chás
Coquetel
Festas ao ar livre
Festas beneficentes
Festa de debutante
Jantar banquete
Noivados
Open House
Eventos profissionais: De caráter comercial, promovido por empresas ou
entidades.
Coffe break
Colóquio
Desfiles
Leilões
Visitas institucionais
Condecorações
Eventos oficiais: Cerimonial sempre com base em normas de precedência.
Homenagens e premiações
Inaugurações
Assinaturas
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Posses
Eventos técnicos- cientificos: Eventos ligados a áreas específicas.
Ciclo de palestras
Conferências
Congressos
Fórum
Mesa redonda
Painel
Reunião
Semana
Seminário
Simpósio
Workshop
Convenção
Feira
Eventos artisticos
Exposição
Mostra
Vernissages
Eventos culturais
Concursos
Entrevista coletiva
Formaturas
Tarde de autógrafos
Torneio
Eventos religiosos
Bar e bat-mitzva
Batizados
Casamentos
Conclaves
Primeira comunhão
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DICAS PARA FOTOGRAFOS DE EVENTOS SOCIAIS
Mesmos os mais experientes fotógrafos se perdem com determinados passos que
são essenciais para que todo o ensaio, casamento ou festa de 15 anos saia com
tudo aquilo que foi planejado.
O planejamento de um evento, no caso do trabalho de um fotógrafo, é
relativamente complexo. Ele deve cuidar de sua equipe, do seu equipamento,
dos detalhes a serem captados, os pedidos do cliente, a busca pelas imagens
inéditas que irão imprimir seu estilo, bem como também as pautas que devem se
seguidas. Paralelo a isso temos toda a logísitica de lugares a ir, detalhes com
equipamentos como pilhas, baterias, cartões, lentes e tudo aquilo que estamos
levando e também tendo a certeza dos seu retorno.
Em meu dia-a-dia inicio o projeto do meu evento alguns dias antes do mesmo
iniciar. Executo uma rápida reunião com meu cliente para que ele revise comigo
todos os itens planejados, o que foi contratado, quais são os fornecedores, como
e porque foi organizado tal momento e quando este acontecerá, quais as
imagens ele gostaria de ter, quem são as pessoas mais importantes e assim por
diante.
A pauta
Diante disso, é gerada uma pauta, um documento simples, feito em WORD
mesmo que é enviado a todos que irão compor minha equipe. Este documento
deve ser lido e absorvido por todos e um elemento da equipe deve ficar
responsável se todos os passos solicitados foram seguidos, bem como também
gerenciar a equipe para que as imagens que fogem desta pauta, ou seja a busca
pelo estilo de fotografia que fazemos, seja feito.
A pauta, apesar de ser um documento literal, com muita informação que as
vezes não venha agregar muito, possui um papel fundamental para
conseguirmos extrair o máximo do cliente. Durante a reunião é possível captar
do que e e como os clientes gostam de determinadas imagens, ou músicas, ou
atitudes, e até a liberdade que possamos ter com eles e sabendo disso, a relação
antes, durante e após o evento fica extremamente saudável.
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Checklist
Paralelo à pauta, que possui como se fosse um checklist de itens relacionados ao
evento em específico, é de extrema importância que se tenha um checklist
daquilo que está ligado às suas funções e equipamentos a serem levados e
trazidos de volta.
Para todo evento, com cerca de 3 dias de antecedência, reviso todo o meu
material, verifico minhas lentes, corpos de câmera, acessórios, flashs, etc. Testo
cada um deles, executo as limpezas necessárias e vou inserindo cada um deles
numa lista de conferências. Esta lista ainda contempla o tudo que está envolvido
na preparação de itens como carga nas pilhas e baterias, quantos kits de pilhas
estou levando, quantas baterias, quantos cartões de memória, se todos estão
formatados, tripes, cabeças, e todo e qualquer item que eu não possa deixar de
levar e trazer de volta.
O checklist ainda possui campos que são destinados ao Backup após o evento,
ou seja, garantia que eu executei corretamente e onde foi executado.
Cuidado com seus equipamentos
Querendo ou não a criminalidade cresceu e muito nos últimos tempos e nosso
mercado de fotografia tem sido alvo de grande parte destas ações criminosas.
Duas alternativas são possíveis para minimizarmos os prejuízos.
A primeira é em relação a um seguro. Existem diversas corretoras de seguras
que fazem apólices voltadas para equipamentos como os nossos. Este é um
grande passo e nos garante pelo menos a tranquilidade de uma possível
reposição dos nossos bens. Digo possível reposição, pois temos que estar atentos
às regras impostas pela seguradora em relação ao uso, manuseio e cuidados
com os mesmos, o que pode acabar eliminando a responsabilidade da
seguradora nesta reposição.
Para que possamos estar ainda mais tranquilos e liberar a mente para a
fotografia, utilizo uma série de equipamentos que vem com algumas proteções
interessantes. A marca de bolsas e malas para fotografia possui algumas séries
de produtos com cabos de aço e trancas prontas para nos ajudar a prevenir
furtos. Tenho uma relativamente pequena, que me permite inclusive levar no
compartimento interno do avião e com um cabo de aço e uma tranca no zipper,
45
me deixa mais “tranquilo” para que eu possa tirar os olhos do meu equipamento
e me dedicar ao meu trabalho.
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FOTOGRAFANDO CRIANÇAS
E tudo que escreverei aqui não é regra ou absoluta verdade, mas sim, algumas
coisas que percebi que fotografar crianças funcionou comigo desde que comecei
a fotografar crianças.
1 – Primeira e mais importante dica de todas Você não tem que gostar de
criança, você tem que gostar muito Isso não é clichê ou historinha pra boi
dormir. A criança sente que você não gosta dela e pode ter certeza que se ela
sentir isso, você não vai conseguir fotografá-la direito.
E tenha também muita paciência, pois você não consegue controlá-la Dê tempo à
ela, até se acostumar com você. Não chegue logo com a câmera no rosto e
fotografando, espere um pouco, se aproxime devagar e vá criando o seu espaço.
Regra básica e que às vezes faz muita diferença, fotografe na altura dos olhos.
Eu sei que é cansativo você ficar abaixando e levantando toda hora. Por isso que,
quem quer entrar no ramo da fotografia, tem que realmente gostar. Seja
casamento, infantil, esportes, sensual… é muito cansativo! Mas é ai que você se
destaca, saia da zona de conforto, Fotografe na altura dos olhos da criança.
Fotos de festa infantil
47
Foto: Val Ferreira
Chegue pelo menos 15 à 20 minutos antes do horário marcado, para tirar foto da
decoração e do espaço vazio. Pois sempre tem convidado que chega na hora
exata que está no convite. Fotografe todos os detalhes, docinho por docinho,
lacinhos, a mesa de frente, só o bolo…etc!
48
Foto: Val Ferreira
49
Foto: Val Ferreira
50
Foto: Val Ferreira
Pergunte quem são as pessoas mais importantes da família! Geralmente são os
avós, padrinhos e tios mais chegados!! Além de ser importante você fotografar
essas pessoas, com certeza os seus clientes vão perceber que você está
preocupado em registrar a festa completa!! E não precisa pedir para eles
fazerem posezinhas, fotografe eles conversando, interagindo com outras pessoas
51
Foto: Taty Santos
Não esqueça também de fotografar as crianças da festa! Como a fotografia é
algo que você pode guardar para sempre, é legal o aniversariante lembrar dos
amigos que estavam na festa.
Foto: Val Ferreira
Você vai ficar o tempo todo com o aniversariante, certo? Mas com certeza os pais
vão querer fazer algumas fotos com alguns convidados, sem ser atrás do bolo!
52
Você vai ter que se virar em 2! Fique com a criança, mas sempre de olho nos
pais pra ver se eles estão precisando de algo. Diga para eles que vocês está
sempre por perto, qualquer coisa é só chamar!
Foto: Val Ferreira
Troque cartões com os outros fornecedores! Animação, espaço baby, buffet,
decoração…..e indique se você gostar do trabalho deles! Nesse mundo ninguém
vive sozinho. Se você indicar pelo menos uma vez, com certeza eles vão
lembrar-se de você um dia! E não cobre nada por isso. Tem gente que indica,
mas cobra 10% pela indicação, não concordo com isso…a indicação tem que ser
pela parceria, por você ter gostado do trabalho do outro.
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FESTA DE CASAMENTO
Muito além da estética, a fotografia de casamento possibilita escrever historias,
historiam reais e com muita emoção. O nervosismo e a descontração no making
of, a emoção do pai vendo pela primeira vez a filha vestida de noiva, a emoção
da entrada na igreja e do olhar atento do noivo, o primeiro beijo e toda curtição
durante a festa na recepção. É isso que o fotografo de casamento precisa
registrar.
Casamento é rico em detalhes, detalhes de gestos de carinho, nervosismo,
alegria e emoção que muitas vezes passam despercebidos. Esse é o meu desafio,
contar essas historias através de fotos para você e para aqueles que ainda não
estão aqui mas um dia desejarão conhecer a historia do dia mais feliz do seus
pais.
Briefing
O tempo que ocorre desde a data da marcação do casamento até ao dia do
casamento pode variar muito de noivos para noivos. Por este motivo é muito
importante que faça um contacto bem prévio com os noivos, e marque uma
reunião que seja conveniente para ambas as partes. Quando marcar a reunião
peça ao casal de noivos para trazerem consigo a quantidade de
convidados. Conversar de valores se as fotos serão entregue no PEN DRIVE ou
será em álbum. Se já tiver portfólio, leve-o consigo para a reunião, para
apresentar aos noivos qual o seu estilo de fotografia e para apresentar os seus
trabalhos fotográficos anteriores.
Nesta primeira reunião com os noivos, tire todas as notas essenciais. Saiba quais
serão os convidados de honra: a mãe e pai dos noivos, os padrinhos do
casamento, tios, avós, etc. Esta oportunidade será excelente para conversar com
os noivos, perceber que tipo de fotografia esperam, o tipo de grupos de família
que esperam ver fotografados, das fotografias que esperam ver dos amigos,
etc…
Jamais se esqueça quando e onde vai ser o local do casamento - cerimônia e
recepção, e as moradas corretas de ambos os locais. É claro que se for fazer
fotografias prévias à cerimônia, na casa da noiva e do noivo, também deverá
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saber as moradas de ambos os locais e se for possível as coordenadas GPS, para
poder planear todo o seu trabalho. Logo que puder, anote todos estes detalhes
no seu computador.
Nesta altura agende uma sessão de namoro, ou de teste, gratuita, para conhecer
melhor os noivos e para criar uma relação de confiança. Para esta sessão bastam
apenas algumas horas do seu tempo, onde tirará fotografias casuais, passará
algumas dicas aos noivos de poses e de descontração essenciais para obter uma
boa performance da parte deles. Esta sessão também será fundamental para
criar uma boa relação com os noivos, e para valorizar o seu trabalho. Depois de
trabalhar as fotografias, ofereça-as aos noivos como bônus do seu trabalho. Não
se esqueça que terá de dar dicas aos noivos para obter boas fotografias, sendo
necessário que eles colaborem consigo e, para tal, será necessário uma relação
de confiança. Isto é um trabalho de preparação que perceberá que será essencial
para o grande dia.
Visite os locais
Antes do dia do casamento visite a igreja, o local da receção nas horas que vai
fotografar o casamento, para preparar todo o material necessário. Leve a sua
câmara fotográfica consigo e tire fotografias teste para saber quais serão os
melhores ângulos e enquadramentos para as fotografias e, claro, quais as
exposições corretas. Verifique também quais os locais mais interessantes
interiores e exteriores, especialmente para as fotografias de grupo. Se for
possível, descubra se os locais permitem usar flash ou não.
Conheça o seus materiais
Num casamento não há tempo para aprender fotografia ou acerca do material
usado. Faça isso antes! Verifique atempadamente todo o seu kit de fotografia: a
câmara fotográfica, as lentes, os flashes, antes de ir fotografar, e saiba trabalhar
com eles rapidamente e sem problemas. Se não sabe trabalhar bem com as
definições dos flashes ou acerca da programação dos mesmos, veja alguns
vídeos, leia alguns livros e manuais e pratique MUITO antes de ir fazer o
casamento. Se tem algum material novo que pretende usar para fotografar o
casamento, experimente-o e treine bem a sua utilização antes do dia. Lembre-se
55
que as fotografais de um casamento não têm uma segunda oportunidade de
serem feitas!
E como um falhanço não é opção quando se fotografa um casamento, tenha a
sua câmara DSLR pronta, e adicionalmente outra como backup, caso aconteça
alguma desgraça. O dia em que decidir ir fotografar um casamento apenas com
um corpo de uma máquina fotográfica, vai ser o dia em que ela vai falhar e vai
ficar em grandes apuros. Se não puder pagar duas câmaras fotográficas peça
uma emprestado ou alugue-a apenas para o dia. Mais vale prevenir e neste caso
é mesmo assim. Certifique-se que as lentes, cartões de memória, flashes e
baterias são compatíveis com ambas as câmaras fotográficas. E não caia no erro
de ir sozinho pois não irá fazer as fotografias sozinho , sempre leve outro
fotografo para ajudar
Chegando dia do casamento
Fotografar um casamento pode ser um dia exaustivo e longo. Rapidamente
perceberá que é necessário uma enorme dose de energia e entusiasmo para o
conseguir passar e para fazer um bom trabalho. Antes de sair de casa tome um
bom pequeno-almoço, pois não conte em comer no casamento, isso é para os
convidados e noivos. Poderá comer uma coisa ou outra, mas será algo que não
pode contar, por isso prepare-se. À hora em que sair do casamento poderá estar
de novo na hora de tomar outro pequeno-almoço, portanto seja prático e
aproveite bem o seu pequeno-almoço. Leva algumas barritas energéticas e uma
garrafa de água no saco, vai ver que poderão saber-lhe bem durante o dia.
O dia do casamento
O dia do casamento nunca corre como planeado, salvo em muito raras exceções.
Portanto prepare-se para o imprevisto. Prepare-se para mudar de planos
rapidamente e sem objeções. Chegue à casa dos noivos, ou ao local da cerimônia
bem cedo, isto servirá para dar uma vista de olhos, preparar o seu kit, beber um
café e acalmar-se.
Comece a tirar algumas fotografias ao local, para ter uma idéia das exposições e
das definições do flash e verifique se a sua câmara fotográfica está a ter uma
boa performance.
56
Antes de decidir fotografar com flash numa cerimônia, saiba se isso é possível ou
sequer viável, muitos locais não permitem o uso de flash, por isso fale com o
responsável pelo local da cerimônia acerca do assunto. Não abandone o kit da
máquina fotográfica, custa um bocado, mas ande sempre com ele; esta medida é
muito importante pois evitará que devido ao fato de estar sobre pressão se
esqueça onde colocou o seu material. Se achar que está em grande stress,
respire fundo, beba um pouco de água e continue.
Um dia de casamento é um dia muito importante para os noivos, portanto tenha
em mente obter as fotografias no estilo que os noivos pediram; mas
adicionalmente tire também outras fotografias que eles não pediram ou
esperam: isto significa que se os noivos pediram um estilo fotojornalístico, sem
retratos, tire retratos na mesma, especialmente aos convidados de honra. Seja
criativo, mas não evite de o fazer, pois mais tarde os noivos poderão apreciar o
fato de ter essas fotografias. Por outro lado, se os noivos preferirem o estilo
retrato, inclua fotografias mais fotojornalísticas à mistura. É muito raro
posteriormente os noivos não apreciarem a inclusão dos dois estilos. Inclua
sempre fotografias de detalhes como o bolo dos noivos, vestidos das convidadas,
detalhes da decoração, e não apenas pessoas. Se eles não quiserem algumas das
imagens adicionais, então pode sempre clicar no delete. No final é importante
contar uma história com as fotografias…
Logo que chegue a casa, faça o download das fotografias e seja atempado a
entregar o trabalho aos noivos. Seja sempre educado e profissional e verá que a
sua carreira será bem-sucedida.
Fica aqui uma lista de fotógrafos de renome, que poderá usar como inspiração
para os seus trabalhos, pois não há nada como aprender com os melhores.
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Fotos que não podem faltar no casamento
A emoção da entrada na igreja
A emoção do noivo esperando a nova
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Altar com pais e padrinhos
Trocas de alianças
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O primeiro beijo como casado
Detalhes da recepção
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Cortando o bolo
Lançamento do buquê
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Momento da festa
Tarefas de cada fotografo
1° Fotógrafo
O primeiro fotógrafo normalmente faz os detalhes e planos fechados, como
retratos e close up, captando expressões e momentos de emoção.
2° Fotógrafo
O segundo fotógrafo faz plano médio e conjunto. O primeiro e segundo fotógrafo
podem se alternarem, caso esteja no melhor ângulo do clique, mas a base é
essa. Sempre fique de olhos nos outros fotógrafos, pois com o olhar você se
comunica e sabe o que fazer naquele momento.
3° Fotógrafo
O terceiro fotógrafo faz o plano geral do evento. Fotografa a arquitetura, a
paisagem do local, a decoração e os grupos de pessoas. Quando não há o
terceiro fotógrafo, o primeiro e o segundo se alternam nessas tarefas. É só
deixar tudo combinadinho, que não tem erro.
62
REFERENCIAS DE FOTOGRAFOS
Vinicius Matos – Fotografo de casamento e família
Mais de 250 imagens premiadas nas mais importantes associações.
63
Glen Johnson – Fotografo de Casamento
64
Americo Sperandio – Fotografo de Eventos
65 Jorge Scherer – Fotografo de casamento
Em 2013 recebeu a premiação máxima de Wedding Brasil, o maio evento de fotografia de casamento
da América.
66
Allan Elly – fotografo de casamento e professor de fotografia
67
Andres Oliveira – Fotografo de casamento
68
Ana Kobashi – Fotografa festa infantil
69
Bruno Lanzone – Fotografos de eventos
70
Leonardo Santos – Fotografo de eventos
71
Luiz Leite – fotografo, radialista e professor da escola FOCUS.
De todas referencia citadas, esse fotografo posso afirmar categoricamente que é
um fotografo que conhece todos os segmentos. E nunca vi um professor que
ensina com tanta dedicação, entusiasmo, foco e preocupado para que o aluno
não fique com duvidas.
72
HONORÁRIOS DOS FOTOGRAFOS
Segundo Associação Brasileira de Fotógrafos Profissionais valor mínimo
R$550,00.
Segundo o site www.quantoganha.org, fotógrafos profissionais de casamento
costumam cobrar entre R$ 2 mil e R$ 15 mil por evento – tudo depende da
clientela, da região do país e dos profissionais envolvidos, como iluminadores,
auxiliares de câmera, etc.
Nas grandes cidades brasileiras, um fotógrafo freelancer pode ganhar entre R$ 3
mil e R$ 5 mil mensais.
O preço de um fotógrafo iniciante pode variar muito – ele pode ir, em média,
de 250,00 a 3.000,00 reais. O que determina esta variação? A experiência do
fotógrafo, os equipamentos que ele usa, a
presença ou ausência de assistentes, a maneira como serão entregues a
fotografia (em álbum impresso ou CD), a edição das fotografias entre outros
elementos.
Valores abaixo são do site guia da carreira:
Fotojornalismo:
• Saída (até 3 horas): R$ 432,00
• Jornada (até 5 horas) R$ 654,00
• Diária de Viagem: R$ 1.104,00
• Plantão (até 7 horas): R$ 1.104,00
A Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São
Paulo divulga uma tabela de preços para diferentes serviços prestados por
fotógrafos:
Fotojornalismo Editorial:
• Saída de até 3 horas: R$ 547,00
• Diária de até 5 horas: R$ 872,00
• Diária de viagem: R$ 1.499,00
Fotojornalismo Institucional:
• Saída de até 3 horas: R$ 845,00
73
• Diária de até 5 horas: R$ 1.343,00
• Diária de viagem: R$ 2.278,00
Fotos para utilização jornalística (editorial):
• Jornal: R$ 160,00 (miolo) e R$ 599,00 (capa)
• Revista: R$ 274,00 (miolo) e R$ 1.090,00 (capa)
• Site: R$ 160,00
Fotos para utilização jornalística (institucional):
• Jornal: R$ 230,00 (miolo) e R$ 829,00 (capa_
• Revista: R$ 420,00 (miolo) e R$ 1.402,00 (capa)
• Site: R$ 280,00
• Fotos para livros didáticos:
• Até meia página: R$ 160,00
• Página miolo: R$ 218,00
• Página dupla: R$ 308,00
• Capa: R$ 465,00
• Fotos para livros comerciais:
• Até meia página: R$ 274,00
• Página miolo: R$ 389,00
• Página dupla: R$ 547,00
• Capa: R$ 817,00
Fotos para utilização em publicidade (licenciamento por 6 meses)
• Jornal: R$ 1.070,00 (até meia página) e R$ 1.520 (uma página)
• Revista: R$ 1.371,00 (até meia página), R$ 1.978,00 (uma página) e R$
2.967,00 (página dupla)
• Outdoor: R$ 6.089,0
74
BIBLIOGRAFIA
http/www.andresoliveira.com.br
http://fotografiadicas.com.br
https://www.dpreview.com
http://www.anakobashi.com.br
http://brunolanzone.com.br
https://www.viniciusmatos.com.br
https://www.facebook.com/LuizLeiteFotografia
http://www.estudioleonardosantos.com.br/portfolio
http://www.resumofotografico.com
https://digartmedia.wordpress.com
http://henriqueribas.com
http://omeuolhar.com.br
http://www.jorgescherer.com
http://www.allanelly.com.br
http://www.americosperandio.com.br
https://www.getninjas.com.br
www.guiadacarreira.com.br
