FOTOGRAFIAProf. Fabio Aguiar

O poder da forma planaDe todos os elementos pictóricos, a forma plana é o mais básico para nossa compreensão dos objetos e das cenas. A uma certa distância podemos reconhecer uma pessoa apenas pela forma plana, porque uma figura despojada de sua forma espacial, textura ou cor fica reduzida a seu elemento mais poderoso – o de uma silhueta, que é a forma pura.

O primeiro estágio neste projeto é produzir uma silhueta – tanto de uma pessoa como de qualquer objeto que tenha um contorno forte e interessante. Uma das chamadas “regras” da fotografia é que você deve ter sempre o sol às suas costas ao bater as fotos. Para a foto de uma silhueta é preciso fazer o contrário: colocar seu objeto entre a fonte de luz e a câmera. Para que o efeito funcione corretamente, fotometre as altas luzes.

Desse modo, o lado do objeto voltado para a câmera ficará inteiramente subexposto e, portanto, reduzido apenas à sua forma plana. Quando estiver trabalhando ao ar livre, sua fonte de luz será o sol, mas essa técnica também é eficiente nos interiores, onde você pode usar um abajour ou qualquer outra fonte de luz doméstica para lhe dar o contraste extremo que se faz necessário.

A segunda parte do projeto requer que você execute uma série de fotografias em que a forma plana seja o elemento dominante e todos os outros elementos tenham um papel subsidiário. Os exemplos incluem os mais variados temas, mas observe que em três deles a figura ou o objeto foi colocado contra a linha do horizonte. É uma maneira simples e eficiente de enfatizar a forma contra um fundo aberto. Quando a forma faz parte de uma cena geral, precisa ser bastante poderosa, senão passará despercebida.

Silhuetas: para esta fotografia feita ao ar livre (acima), foi fotometrada a luz da área adjacente ao sol. Para a foto feita em estúdio (à direita), dois refletores foram dirigidos para o fundo do cenário, de modo que nenhuma luz incidisse sobre a modelo.

Forma plana geométrica: as formas que compõem o moinho acima são totalmente geométricas.

Forma plana dinâmica: neste cenário bastante comum, a figura poderia ter se

perdido facilmente. No entanto, as diagonais de suas pernas e seu torso

produziram um dinamismo que a destaca do que está à sua volta.

FORMA PLANA x PADRÃO: A LUZ NUBLADA AJUDOU A SUPRIMIR O IMPACTO DA DECORAÇÃO DO PAVIMENTO, PERMITINDO QUE O POLICIAL DOMINASSE A CENA.

FORMA PLANA x COR: A COR TEM UMA FORÇA MUITO GRANDE, MESMO EM ÁREA LIMITADAS. Se a camiseta tivesse mais luz, o impacto da forma teria sido menor.

A forma que dá substância

Enquanto a forma plana pode ser eficiente como descrição bidimensional da aparência, a forma espacial acrescenta uma terceira dimensão, a da profundidade, portanto a da realidade. A aparência da forma depende da maneira como a luz incide sobre o objeto, da transição das altas luzes para a sombra que produz o volume e a solidez.

A forma espacial, ou a tridimensionalidade, de um objeto é o resultado do escurecimento gradual, quer da cor, quer do tom. Uma área de cor ou tom chapado não dá nenhuma impressão de profundidade; para isso, tem de haver uma gradação da cor (ou do tom).Neste projeto você pode usar a luz natural do dia, a luz doméstica ou a iluminação de estúdio para realçar esse elemento essencial. Um erro comum que muitas pessoas cometem é iluminar de maneira excessiva os objetos, o que tem como efeito “matar” a forma; por isso, o melhor é manter uma iluminação simples, e não multidirecional.

Luz do sol direcional: Para fazer esse retrato, o fotógrafo deve ficar no lado da sombra do tema e deve direcionar a cabeça para que o sol iluminasse só um lado do rosto. Assim, forma e textura ficaram muito bem descritas.

Forma suave: Com esta flor de abobrinha, a nervura suave das pétalas bem fechadas requeria uma luz lateral igualmente suave.

Técnicas de contraste: Nesta natureza-morta, que apresenta um tom suavemente graduado (entre a parede e o parapeito da janela), ainda há uma forte indicação de profundidade. O sutil jogo de luz sobre a xícara o e pires acentua sua forma circular.

A textura nas fotografiasA textura é a interpretação visual das características da superfície tátil dos objetos e, como tal, tem um papel importante a desempenhar em quase todas as fotografias bem realizadas. Como o tato é uma parte decisiva de nossa experiência cotidiana, a textura forte de uma imagem colabora para criar essa ilusão bidimensional da realidade que é a fotografia.

Captar a textura é o primeiro refinamento autêntico da imagem; por isso, ao concluir este projeto você terá alcançado um ponto importante na sua formação. A textura é a qualidade da superfície de qualquer objeto,revelando-nos de que é feito e acrescentando, assim, uma qualidade tátil à fotografia.A aparência da textura depende do ângulo de incidência da luz sobre a superfície.

Uma luz baixa com um ângulo muito inclinado ilumina os pontos salientes, lançando sombras nas depressões e cavidades e fazendo com que se possa ver sobretudo a textura das superfícies, e não apenas as áreas de cor chapada.Isso é verdade tanto para áreas isoladas de detalhes como para amplos panoramas. Muitas fotografias de paisagem foram tiradas com a luz do amanhecer ou por do sol.

Direção da iluminação: Estas cascas de árvore tinham uma aparência lisa ao sol do meio dia; porém, à medida que a luz se tornou mais oblíqua, ao por do sol, as sombras modelaram as cavidades, enfatizando as texturas.

A textura contextualizada:Esse tipo de imagem não é difícil de ser encontrada. As diversas texturas das superfícies têm, sem dúvida, um caráter dominante, evocando a qualidade quase nostálgica associada a um prédio antigo e sólido que acabou por sucumbir à força dos elementos.