Histira Del Arte

8/3/2019 Histira Del Arte

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Pompeji_-_Arena.jpg





http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Pompeji-Streets.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Pompeii_Garden_of_the_Fugitives_02.jpg



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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Foro_Pompeya.jpg



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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Herkulaneischer_Meister_002b.jpg



simplicidad noble y grandeza serena

Johann Joachim Winckelmann

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http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:David_Self_Portrait.jpg



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1787

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/David_-_The_Death_of_Socrates.jpg

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Juramento de los

Horacios (1784-85)







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1793


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1806


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1764 por Pierre Contant d'Ivry


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1800




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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Interior_del_arco_del_triunfo.jpg



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• El drama de Friedrich Maximilian Klinger titulado Sturmund Drang “Tempestad y sentimiento" o también

traducido como "Tormenta e ímpetu”) acabó dándolenombre el Romanticismo alemán, al que dieron su

aportación filósofos como Hegel, escritores y poetas

como Schiller, Novali, Tick y Goethe, músicos comoBeethoven y Wagner, y pintores como Füssli yFriedrich.

• Los elementos del Sturm und Drang se aprecian en lasobras de Johann Wolfgang von Goethe, especialmente

en el drama Götz von Berlichingen (1773), basado en lavida real del caballero homónimo de la reforma modelode rebeldía libertaria, y en la novela Die Leiden des

jungen Werthers (Las tribulaciones del joven Werther,1774), así como en las obras de Friedrich von Schiller,

Die Räuber (Los bandidos,1781). Este movimiento fue elpreludio del romanticismo.




















http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Portr%C3%A4t_Schinkel1.JPG



Karl Friedrich Schinkel (*13 de

marzo de 1781 en Neuruppin ymuere el 9 de octubre de 1841en Berlín) fue un

arquitecto y pintor

alemán.Schinkel fue el más

destacado arquitecto del

neoclasicismo del sigloXIX, desarrollando suactividad en Prusia.







http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Caspardavidfriedrich_self1.jpg



Caspar David Friedrich(5 de septiembre de 1774 en

Greifswald - 7 de mayo de1840 en Dresde) fue elprincipal representante de lapintura romántica alemana, junto a Philipp Otto Runge,

siendo la más destacada en eámbito del paisajismo.

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg



1809Vagabundo anteun mar de nieblaCaspar David Friedrich(5 de septiembre de 1774

en Greifswald - 7 de mayode 1840 en Dresde) fue elprincipal representante de

la pintura románticaalemana, junto a Philipp

Otto Runge, siendo la másdestacada en e ámbito delpaisajismo.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg



1809, Abadía en el robledal

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Caspar_David_Friedrich_023.jpg



1819,Acantilados blancos en

Rügen

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1818

18

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1818,

ruinasde

Eldena

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Cruz en elBáltico, 1819




1834

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1822

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• Jean-Louis AndréThéodore Géricault,conocido comoThéodore Géricault (Ruán, Francia, 26 deseptiembre de 1791 -París, 26 de enero de

1824), fue un pintor francés. Prototipo deartista romántico, tuvouna vida corta yatormentada que diolugar a varios mitos sobreél.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/Perelachaise-Gericault-p1000405.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Raft_of_the_Medusa_-_Theodore_Gericault.JPG



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Raft_of_the_Medusa_-_Theodore_Gericault.JPG

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Eugene_Delacroix-Nadar.jpg



Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix

(Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 dabril de 1798 - París, 1de agosto de 1863)

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• EUGÈNE DELACROIX: “La Libertad

guiando al pueblo”, 1830 – óleo sobrelienzo, 260- 325 cm. – París, Louvre.



Turner nació

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Joseph_Mallord_William_Turner_083.jpg



Turner nacióen CoventGarden,

Londres el 23

de abril de1775 (datodiscutido) y

murió el 19 dediciembre de

1851. Esconsiderado

un artistaromántico del

paisaje inglés,cuyo estilocondujo a lafundación del

Impresionismo





1844




1821,john Constable



Courbet (Ornans,

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Courbet (Ornans,Francia, 10 de

junio de 1819 - La

Tour-de-Peilz,Suiza, 31 dediciembre de1877) fue un

pintor francés,fundador ymáximo

representante del

realismo, ycomprometido

activista

democrático.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Gustave_Courbet.jpg



Courbet, 1849



• “Si dejo de escandalizar, dejo de existir”

Jean-Baptiste

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Camille_Corot-Nadar.jpg



Jean-BaptisteCamille Corot

paisajista francésnacido en París el 16

de julio de 1796 yfallecido también en lacapital francesa el 22

de febrero de 1875).

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Camille_Corot_auto-retrato.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Camille_Corot_auto-retrato.jpg



Recuerdo de Mortefontaine, 1864

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Jean-Baptiste-Camille_Corot_012.jpg



Bella Umbria

• “Cuando regreso l



a casa por la noche, oigo hablar entre ellos a esos grandes diablos de árboles. No los entiendo, pero esto es culpa

mía. Voilà tout ! “.



• JEAN FRANÇOIS MILLET

G h (G é ill ) 1814 B bi 1875



Gruchy (Gréville) 1814-Barbizon 1875

El “Pintor de los campesinos” Hijo de campesinos normandos,recibió sus primeras clases de pintura en Cherbourg. Una beca

municipal le permitió ir a París y estudiar en el taller de P.Delaroche, pintor de cuadros históricos, de 1837 a 1839.Después se ganó la vida a duras penas con la venta deretratos y cuadros de tema galante de estilo rococó. Entre1841-1845 vivió frecuentemente en Cherbourg y también

pasaría allí gran parte de los últimos años de su vida. Lasescasas marinas que pintó proceden de allí o de El Havre. En1849 se unió a la Escuela de Barbizon, estableciéndosetambién en esta ciudad donde viviría pasando grandesestrecheces. Los pintores de esta escuela, Troyon, Díaz,Dupré, y especialmente Rousseau, gozaron de su amistad.En

el curso de los años cincuenta, Millet encontró su temapersonal: la representación de la vida campesina. En estaépoca nacieron sus obras más famosas: “ El sembrador” aconocer en el Salón de 1851, “ El cribador”, “ Las espigadoras”y el “ Angelus”. En ellas, Millet muestra el arduo trabajo de los

campesinos, pero no a la manera de Courbet, que refleja suvida llena de rivaciones de forma ob etiva realista. Mediante

• “ La verdadera humanidad llena de poesía sublime “ se lemanifiesta en la miseria de estos campesinos



manifiesta en la miseria de estos campesinos.

En 1867 recibe un premio en la Exposición Universal de París.En su tiempo Millet halló un reconocimiento limitado. Sus

composiciones fueron tachadas de subversivas, por susmotivos de tipo social, o sensibleras. Sin embargo, con eltiempo su obra ejercería un gran influjo en la evolución delrealismo e impresionaría especialmente a Pisarro y Van Gogh.En 1889, el “Angelus” se subastaría por la astronómica sumade 553.000 francos.

“Es imposible imaginar que esas personas podrían pensar enser algo distinto a lo que son –declaró en una ocasión Millet-;pero nosotros podemos ver la opresión, aunque ellos ya no lasientan. Quizás se nos muestre para que reaccionemos contra

ella”. Este objetivo socio-político que perseguía a Millet con suscuadros, no se pone de manifiesto en ellos. Pero, al parecer,consiguió reflejar los conocimientos de su público, que leconsideraba un republicano revolucionario. Con todo, amuchos de los críticos coetáneos, sus cuadros les parecíanmelodramas sentimentales.



• Las espigadoras, Jean Francois Millet,1857



Salvador Dalí



Salvador Dalí.Reminiscencia Arqueológica de

El Angelus de Millet (1933)

• JEAN FRANÇOIS MILLET



Gruchy (Gréville) 1814-Barbizon 1875

El “Pintor de los campesinos”

Hijo de campesinos normandos, recibió sus primeras clases de pintura en Cherbourg. Una becamunicipal le permitió ir a París y estudiar en el taller de P. Delaroche, pintor de cuadros históricos, de1837 a 1839. Después se ganó la vida a duras penas con la venta de retratos y cuadros de tema galante

de estilo rococó. Entre 1841-1845 vivió frecuentemente en Cherbourg y también pasaría allí gran partede los últimos años de su vida.

Las escasas marinas que pintó proceden de allí o de El Havre. En 1849 se unió a la Escuela deBarbizon, estableciéndose también en esta ciudad donde viviría pasando grandes estrecheces. Lospintores de esta escuela, Troyon, Díaz, Dupré, y especialmente Rousseau, gozaron de su amistad.

En el curso de los años cincuenta, Millet encontró su tema personal: la representación de la vidacampesina. En esta época nacieron sus obras más famosas: “ El sembrador” a conocer en el Salón de1851, “ El cribador”, “ Las espigadoras” y el “ Angelus”. En ellas, Millet muestra el arduo trabajo de los

campesinos, pero no a la manera de Courbet, que refleja su vida llena de privaciones de forma objetivay realista. Mediante evocadores efectos luminosos y el aspecto voluminoso de las figuras, él otorga a lamísera existencia de estas gentes una solemnidad casi religiosa.

“ La verdadera humanidad llena de poesía sublime “ se le manifiesta en la miseria de estoscampesinos.

En 1867 recibe un premio en la Exposición Universal de París. En su tiempo M• illet halló un reconocimiento limitado. Sus composiciones fueron tachadas de subversivas, por sus

motivos de tipo social, o sensibleras. Sin embargo, con el tiempo su obra ejercería un gran influjo en laevolución del realismo e impresionaría especialmente a Pisarro y Van Gogh. En 1889, el “Angelus” sesubastaría por la astronómica suma de 553.000 francos.

“Es imposible imaginar que esas personas podrían pensar en ser algo distinto a lo que son –declaró enuna ocasión Millet-; pero nosotros podemos ver la opresión, aunque ellos ya no la sientan. Quizás senos muestre para que reaccionemos contra ella”. Este objetivo socio-político que perseguía a Millet consus cuadros, no se pone de manifiesto en ellos. Pero, al parecer, consiguió reflejar los conocimientos desu público, que le consideraba un republicano revolucionario. Con todo, a muchos de los críticoscoetáneos, sus cuadros les parecían melodramas sentimentales.



• “Cuando regreso a casa por la noche,oigo hablar entre ellos a esos grandes diablos de árboles. No los entiendo,

pero esto es culpa mía. Voilà tout ! “.• Millet



1872, Ilya Efimovich Repin





Répin trabajó en la composición de este cuadro durantetres años, yendo al Volga, donde observaba y estudiabala vida de los bateleros.

• Repin se maravillo sobretodo con la figura del antiguopope Kánin, jefe de una cuadrilla de bateleros. Elpersonaje sorprendió al maestro por su filosóficamentalidad y la riqueza de su alma. A su derecha delKanin se situa un antiguo púgil y a su izquierda, vestidoen amplios pantalones aún no gastados, está elmarinero Ílka.

• En medio de la cuadrilla destaca Lárka, un joven vestidoen una camisa rosada, hijo de campesinos, que se haparado para arreglarse la sirga. Los últimos son uncampesino que parece completamente extenuado y un

hombre de rasgos orientales.• A lo lejos, como contraste, se divisa un buque de vapor

bajando por el rio.• Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso

de San Petersburgo.

Adolf Friedrich Erdmann von



Adolf Friedrich Erdmann vonMenzel 1872, 1875

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_021.jpg



La isla de los muertos, Arnold



La isla de los muertos, ArnoldBocklin, 1886





• "Impresión..no me cabe duda. Me decía amí mismo que, como estabaimpresionado, debía haber alguna

impresión allí..y qué libertad, que fácilartesanía ! El empapelado en su estadomas ambrionario tiene mas terminación

que este paisaje marino.Louis Leroy



• Claude Monet, Impresión atardecer, 1872. • Lo habitual era el que los artistas expusieran en

el Salón Oficial. Los nuevos artistas (conocidoscomo "Los Rechazados") por el contrario, tenían

que buscar otros lugares alternativos que lespermitieran exhibir sus obras. Así, la primeraexposición impresionista tuvo lugar el 15 de abrilde 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Sepresentaron bajo el nombre de "Sociedad

Anónima de pintores, escultores y grabadores".Intervinieron entre otros artistas de la talla deMonet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne.

• El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad". Para entendereste paso hay que indagar en el contexto historico-social:• Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así una



p p p p p"realidad distorsionada".

• Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, conello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de lainstantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas.

• Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria,ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del tallerpara pintar al aire libre.

• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena deluz, gracias a cuya proyección es posible el color.

• Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular alpintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

• Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas características concretas:• El paisaje como tema principal:

Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los interes de losimpresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Éstase verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza eldía. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Seaman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición dela figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar

el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenasde interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos,ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.

• Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia

pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos"estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras noson pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedentepara este tipo de pincelada.

• Color:Es si nificativo el ue los im resionistas eliminen de su aleta el color ne ro lo hacen or ue observan

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo_degas.html



http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo_monet.html


http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romant_goya.html







• Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladascargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados ala tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubossobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas,sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como unprecedente para este tipo de pincelada.

• Color:

Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lohacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Aligual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables.Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamentesobre la superficie del lienzo.

• Ausencia de perspectiva:Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había

regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el

"primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque enrealidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticipó Manet con su Pífano .•



http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/manet/manet.html

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_061.jpg


















Cl d M 1863



Claude Manet, 1863





1855,




1855,Degas




L t ll

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La estrella

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_049.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_049.jpg



Seurat,



,George



Puntillismo



Puntillismo

Corriente estilista post-impresionista basada en layuxtaposición de pequeños puntos de color puro y

que se colocan sobre un lienzo según la leycientíica de los contrastes simultáneos descubierta

por el químico Michel Eugene Chevreul.El resultado es que el efecto óptico se produce en la

vista del espectador y no sobre la paleta del pintor.

El puntillismo fue desarrollado en 1886 por el francésGeorges Seurat.

Otro artista destacado que utilizó esta técnica fue eltambién francés Paul Signat.



Paul Signat, palacio de Avignon





La noche estrellada(De sterrennacht) Vincent van Gogh, 1889 Óleo sobre lienzo - Postimpresionismo 73,7 cm × 92,1 cmMOMA, Nueva York, Estados Unidos

http://wiki/Vincent_van_Gogh

http://wiki/1889

http://wiki/%C3%93leo_sobre_lienzo

http://wiki/Postimpresionismo

http://wiki/MOMA

http://wiki/Nueva_York

http://wiki/Nueva_York

http://wiki/MOMA

http://wiki/Postimpresionismo

http://wiki/%C3%93leo_sobre_lienzo

http://wiki/1889

http://wiki/Vincent_van_Gogh



Campo de trigo con cuervos (Julio de 1890) Pinturaal óleo, 50 x 100 cmMuseo Van Gogh, Ámsterdam.

http://wiki/Pintura_al_%C3%B3leo


http://wiki/Museo_Van_Gogh

http://wiki/%C3%81msterdam

http://wiki/%C3%81msterdam

http://wiki/Museo_Van_Gogh





El dormitorio de Van Gogh en Arles (1888)

http://wiki/El_dormitorio_de_Van_Gogh_en_Arles

http://wiki/El_dormitorio_de_Van_Gogh_en_Arles

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg



En la pintura Jarro con doce girasoles , pintado en agosto de1888, Van Gogh buscaba el espíritu del simbolismo. Lameticulosidad de las flores contrasta con la caótica situación delas hojas así como la pastosa aplicación del color que, delantedel fondo azul claro, consigue que el cuadro tenga un significado

que va más allá que la simple reproducción de las flores.





http://wiki/Simbolismo






http://wiki/Simbolismo




Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo, 82 x 114cm Museo van Gogh, Amsterdam

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http://wiki/Museo_van_Gogh

http://wiki/Amsterdam



http://wiki/Museo_van_Gogh


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sla entre sí. Utiliza colores vivos, nada realistas, simplifica los volúmenes y suprime las so

Visión despues del sermon





Visión despues del sermon

Eugène Henri Paul Gauguin





Eugène Henri Paul Gauguin




• En La visión después del sermón (1888), el trazo de los objetos y lospersonajes los aísla entre sí. Utiliza

colores vivos, nada realistas, simplifica losvolúmenes y suprime las sombras y lasgradaciones de color para crear una

atmósfera ilusoria, donde a un grupo demujeres, tras escuchar el sermón, se lesaparecen Jacop y el ángel.



















http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Paul_cezanne_1861.jpg



Paul Cézanne (19 de enerode 1839 – 22 de octubre de

1906), pintor francéspostimpresionista,considerado el padre delarte moderno, cuya obra

estableció las bases haciael mundo artístico del sigloXX, nuevo y radicalmente

diferente.















http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Paul_cezanne_1861.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Paul_Cezanne%2C_A_Modern_Olympia%2C_c._1873-1874.jpg



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cort na (1895)il stra la





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ilustra lacreciente

tendenciade

Cézannehacia la

compresión tersa deformas ytensión

dinámicaentre

figuras

geométric















http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/C%C3%A9zanne%2C_Paul_-_Still_Life_with_a_Curtain.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Paul_C%C3%A9zanne_110.jpg








http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne_110.jpg



http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne_110.jpg







Fueron las exploraciones de Cézanne de simplificación

geométrica y fenómenosópticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris,y otros para experimentar con múltiples visiones aún más complejas del mismo tey, con el tiempo, la fractura de la forma. Hay una frase, según la cual «Cézanne es el padre de todos nosotros».Matisse admiraba su utilización del color y Picasso

desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubis

Henri Marie Raymond















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Henri Marie Raymondde Toulouse-Lautrec-

Monfa Tapié deCeleyran, conde deToulouse-Lautrec-

Monfa, conocido

simplemente comoToulouse Lautrec (Hôtel

du Bosc , Albi, 24 denoviembre de 1864 -

Malromé, 9 deseptiembre de 1901)


















http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Photolautrec.jpg





• Baile en el Moulin Rouge, 1890





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• Salón de la Rue des Moulins. Toulouse-Lautrec,Hacia 1894. Óleo sobre lienzo Postimpresionismo11,5cm × 132,5 cm Museo Toulouse-Lautrec

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Henri_de_Toulouse-Lautrec_012.jpg











cm × 132,5 cm Museo Toulouse Lautrec• Prostitutas esperando a los clientes en los divanes de

terciopelo rojo. La figura con el moño en alto y vestidorosa de cuello alto, que contrasta con el ligero ropaje delas demás mujeres, es la «gobernanta» o la «madame»,quien dirige a las prostitutas una mirada evaluadora,pero casi compasiva; se encuentra en una posicióntensa y parece preocupada.Junto a ella se encuentra

Mireille, la preferida del pintor, con un vestido azul yzapatos de tacón, sentada relajada. Toulouse-Lautrecrepresenta con más simpatía a las prostitutas que a losclientes y proxenetas.3

• El cuadro está dominado por el color. La composición

está descentrada, dejando amplios espacios vacíos.Esto, unido a una abertura al fondo por la que entra laluz, consigue darle sensación de profundidad al cuadro.La luz entra sobre los escotes de las prostitutas,mientras que las caras quedan en sombra.























http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Get_lautrec_1894_salon_in_the_rue_des_moulins.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Get_lautrec_1894_salon_in_the_rue_des_moulins.jpg



1893, litografía




1893, litografía

La toillete


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Lautrec_woman_at_her_toilette_1896.jpg




La toillete

novedosos enfoquesfotográficos, tintas

l d li d





planas o a un delicadosintetismo aprendido

de la estampa japonesa. De estamanera, lograban

llegar de forma másefectiva al público peroa la vez avanzaban en

el proceso de

depuración sustancialpara el arte moderno.Cantante de Le chat

Noir



• Toulouse-Lautrec evidencia el cenit delcartel artístico. Instalado en Mortmartredesde mediados de los años 80, la vida de

Lautrec transcurre entre burdeles ycabarés. Sus carteles resumen el espíritu'fin-de-siècle' y forman parte ya delimaginario colectivo europeo.



1882, Arthur Mackmurdo



,

Victor Horta









Víctor Horta: "Palacio de BellasArtes (1922 1928) Bruselas

http://3.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/SBgQ753l4rI/AAAAAAAADL0/iyWfLdnWU-o/s1600-h/casa+horta.jpg





Artes (1922-1928). Bruselas.

Hotel Solvay comedor y salon deinvierno



http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/SBi89J3l4uI/AAAAAAAADMM/UzLwydgDVH8/s1600-h/Palais_BA.gif





invierno


http://3.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/SBi-353l4wI/AAAAAAAADMc/i367W-r8bpo/s1600-h/if00000a.jpg



• Víctor Horta: "HotelSolvay" Comedor y

jardín de invierno(1894-1898).

Bruselas.Víctor Horta: "Hotel Solvay" Comedor y jardín de invierno (1894-1898). Bruselas.

Letrero Art Nouveau del Metro deParís diseñado por Hector Guimard








http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/SBi_CJ3l4xI/AAAAAAAADMk/-c0mYMUXc48/s1600-h/if00000d.jpg

http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/SBi_CJ3l4xI/AAAAAAAADMk/-c0mYMUXc48/s1600-h/if00000d.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Paris-metro.JPG





http://es.wikipedia.org/wiki/Hector_Guimard



http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau



entre 1898 y 1904







http://es.wikipedia.org/wiki/1904












Tiffany



Tiffany







Iridiscencias deoro tiffany



oro, tiffany









Antoni Gaudí i



Cornet (Riudoms oReus, 25 de junio de1852 – Barcelona, 1de junio de 1926) fueun arquitecto español,máximo representante

del modernismo

catalán.

1883







Milla, 1906, la pedrera

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Arbeitsraum_Gaudi.jpg



Bóveda dehiperboloide de



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/SF_-_interior.jpg



p

la SagradaFamilia.

Columnas helicoidales de laS d F ili




http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/SF_-_interior.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sagrada_Familia_Interior.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sagrada_Familia_Interior.jpg



Sagrada Familia.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Sagrada_Familia_Interior.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Sagrada_Familia_Interior.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Palau_G%C3%BCell_-_Forjats_entrada.JPG



• Parque guell, 1886




http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Finca_Guell.jpg



Parque Guell, 1884

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Finca_Guell.jpg




http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Reptil_Parc_Guell_Barcelona.jpg





http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Amedeo_Modigliani_Photo.jpg



• 4 denoviembre de1884

Livorno24 de enero de1920

París

Desnudo recostado, 1919

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Amadeo_Modigliani_008.jpg



Retrato deRaymond

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Amadeo_Modigliani_008.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani



y

Retrato de Jeanne Hébuterne , 1917,

http://commons.wikimedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Modigliani_amadeo12345.jpg



, ,colección privada,

Washington

EdvardMunch (18631944)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Modigliani_amadeo12345.jpg



- 1944)



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Tight_security_over_Munch%27s_%27Skrik%27.jpg



La danza de la vida, 1899

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Tight_security_over_Munch%27s_%27Skrik%27.jpg



•

Golgotha, 1900





"Summer Night's Dream," 1893



31 de diciembre de1869

Le Cateau-Cambrésis,

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg



Nord-Pas-de-Calais

Fallecimiento3 denoviembre de 1954

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg





La danza, 1909



Desnudoazul, 1952







• El grupo expresionista más importante deeste siglo apareció en Alemaniade la mano de los pintores Ernst LudwigKirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-

Rottluff,quienes en 1905 fundaron un grupo enDresde denominado Die Brücke (Elpuente). A ellosse unieron en 1906 Emil Nolde y MaxPechstein, y en 1910 Otto Müller.

.Se cree que el términoexpresionismo fue

acuñado en 1911 por elíti H th W ld



crítico Herwarth Walden,

editor de la revista Der

Strum .

• Publicación periódica Der Strum (la tormenta)Portada de Schmidt-Rottluff







Ernst LudwigKirchner, Dos mujeres en la



mujeres en la

calle 1914. Óleosobre tela,

120.5 x 91 cm

Ernst LudwigKirchner, Joven bajo un parasol



bajo un parasol

japonés 1909. Óleo sobre

tela, 92.5 x 80.5

cm

Ernst Ludwig Kirchner,Autorretrato con modelo

1910/1926. Óleo sobre tela.

150.4 x 100 cm



50 00 c

Erich Heckel, Casas rojas , 1908. Óleo, 70 x 90 cm.



Karl Schmidt-Rottluff,

Autorretrato, 1919



Autorretrato , 1919

Óleo sobre tela,73.5 x 65.5 cm



Beckmann, la noche, 1918



4 de diciembre de 1866Moscú Rusia

13 d di i b d

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg



- 13 de diciembre de1944

Neuilly-sur-Seine,Francia

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg





• En 1911 Kandinski y Franz Marc se retirandel NKVM y sientan las bases de Der Blaue Reiter , editando un almanaque en1912. La primera exposición tiene lugar endiciembre, en la galería Thannhauser deMúnich

Painting with White Border - 1913

http://www.famousartistsgallery.com/gallery/kandinsky-yr.html



http://www.famousartistsgallery.com/gallery/kandinsky-yr.html



Flood improv 1913

http://www.famousartistsgallery.com/gallery/kandinsky-wb.html



Dentro del Azul, 1923








• Neoplasticismo, corriente artística promulgadapor Piet Mondrian en 1917 que proponíadespojar al arte de todo elemento accesorio enun intento de llegar a la esencia a través de un

lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia,universal. Junto con Theo van Doesburg fundóla revista De Stijl, principal órgano de difusióndel movimiento, en cuyo primer número

apareció publicado el manifiesto neoplasticista.





• Características de esta corriente:



• Características de esta corriente:• Coherencia estética; que sea un movimiento inconfundible (debehaber, por tanto, un programa).• Grupo antiindividualista; algo que ya vimos en el cubismo analítico

con Picasso y Braque (sus obras apenas se distinguían).• Buscan un lenguaje formal novedoso; distinto del arte tradicional.• Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son:

– Línea vertical y horizontal – Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y negro) – Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de

contrarios – Ángulos rectos y grandes planos

• Aplicación del arte a todos los ámbitos

El sueño











osFrancisco dePaula Juan

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NepomucenoCipriano de laSantísima

Trinidad RuizPicasso.

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• Nacimiento25 de octubre de 1881Málaga, España

• Fallecimiento 8 de abril de 1973

(91 años)Mougins, Francia

Autorretrato,yo Picasso

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Picasso_signature.svg


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flag_of_France.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flag_of_Spain.svg













Muchacha

con los






con lospies

descal

zos,1895












La habitación azul, 1901




Mujer en Azul,1901





La vida, 1901




Mendigos junto al mar1901






El viejoguitarrista,azul






Familia de saltimbanquis, 1905






La toilette, 1906




Saltimbanquis(madre e hijo)[1905]






El harem,1906, rosatardia






Retrato de laseñora canal,1905, rosa






1905,arlequinsentado






Acrobata y jarlequin





1906








Retrato deAmbosseVollard, 1910








Cubismo sintetico,1913, violin copa ybotella








Cubismo analitico horta de ebro,1909



http://pintura.aut.org/




REtratio deolga en unsillon, 1917







Retrato con Dora Maar, 1937






vestido deArlequin,

1925









Mujer y niño a la orilla del mar,1921





clasicismo,1915, 1925,madre e hijo








1922




Arlequin sentado, 1923




Arlequin con espejo, 1923




Madre con niño muerto, 1937








La meninas,1957




El pintor y la modelo










Dinamismo de un ciclista









Continuity inSpace', 1913bronze por

U b





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UmbertoBoccioni.



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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Rietveld-SchroderhuisUtrechttheNetherlands.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Rietveld-SchroderhuisUtrechttheNetherlands.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mondriaan.jpg



http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mondriaan.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Mondrian_lookalike.svg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Mondrian_lookalike.svg

















http://1.bp.blogspot.com/_jzjzL7zyp5Y/SkWOTaiwX5I/AAAAAAAAADw/AgZHIGzW3lI/s1600-h/20061120195617-dadaismo.jpg



http://1.bp.blogspot.com/_jzjzL7zyp5Y/SkWOTaiwX5I/AAAAAAAAADw/AgZHIGzW3lI/s1600-h/20061120195617-dadaismo.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Marcel_Duchamp_01.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Marcel_Duchamp_01.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/Muybridge-1.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/Muybridge-1.jpg



• La obra en cuestión era un urinario queDuchamp había comprado con Arensberg






Duchamp había comprado con Arensbergy Stella. Lo tumbó y pintó el nombre R.MUTT en él. R. Mutt aludía por una parte

al Mott y a la tira cómica Mutt and Jeff ypor otra la R. hacía referencia a Richard,«monedero» en jerga francesa.25 Lo

envió a la organización con los dosdólares de la inscripción y el título: Fuente .

REady made












http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fuente_(Duchamp)&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fuente_(Duchamp)&action=edit&redlink=1


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Duchamp_wheel.jpg




René Magritte por Lothar Wolleh



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/32/Rene_Magritte_by_Wolleh.jpg



conGeorgette

Berger

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Los seis Elementos1929


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/TheSixElements.jpg



• Es especialmente lúcido al investigar elproblema de la representación y la

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/TheSixElements.jpg






problema de la representación y laesencia del arte. Magritte cuestiona larelación entre las imágenes y las cosas

basada en la semejanza representativa.Obsérvese a continuación su obra La traición de las imágenes .

Hombre denegoc

ios















ioscon

bombin

1964








• 'El hijo del hombre. René Magritte. 1964 '• Anónimo: Magritte pintó este cuadro como un autorretrato, aunque el personaje está

representado de forma anónima ya que su rostro se tapa con una manzana.• Niebla: El mar y un cielo nublado están a las espaldas del personaje. Aunque














Niebla: El mar y un cielo nublado están a las espaldas del personaje. AunqueMagritte negaba que su pintura tuviera simbolismo, pero se le considera surrealista.Los surrealistas tenían a Freud como referente para expresar los sentimientosocultos y el inconsciente, como si fuera un sueño. Así, la niebla podría simbolizar elestado anímico del personaje.

• Manzana: La manzana, según los teóricos, representa la tentación, siendo elpersonaje el hijo de Adán, según el título. Son las tentaciones de la vida moderna.

• Bombín: El bombín, el hombre trajeado y la manzana son elementos normales enlas composiciones de Magritte. Así, también hay un lienzo que representa la mismaposición pero una mujer, con una flor tapándole la cara.

• Significado: Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciarlo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para él tienemuchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.

El espejo falso. 1935


























• Magritte no aspira a crear la ilusión de la

realidad natural, por eso no es un pintor realista,y aunque los objetos se representan tal y como







realidad natural, por eso no es un pintor realista,y aunque los objetos se representan tal y comolos vemos en la realidad, no les da un acabadoperfecto, sino que los pinta de forma genéricapara que sean fácilmente identificables.Tampoco usa la perspectiva, los volúmenes,sino que el espacio en el que se mueven losobjetos es indefinido, irreal. Así, aunque másque un pintor surrealista parece un pintorrealista, no lo es porque sus pinturas carecen derealidad

El imperio de las luces

















Lacondición humana (1935)

Descripción: Óleo sobre lienzo.

100 x 81 cm.Localización: Colección Simon

Spierer. GinebraAutor: René Magritte

René Magritte, La condición humana , 1933

• Magritte insiste en varias de sus obras enlas dificultades que presenta el





















las dificultades que presenta elconocimiento o el arte entendido comorepresentación. En su obra La condición

humana , el cuadro se confunde el paisajede modo que nuestra representación delpaisaje es una reproducción fiel delmundo pero, al mismo tiempo y

tristemente, el mundo no es nadadiferente de nuestra representación.

1928, la tradicion de las imagenes















Jacques-Louis David: MadameRécamier, 1800. París, Louvre.





• Jacques-Louis David:

Madame Récamier,







,1950

El maestro deescuela, 1954











Estudio del pie,1922





http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Profil_Czasu_Salvador_Dali.JPG



•

• Escultura de Salvador Dalí de la serie

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Profil_Czasu_Salvador_Dali.JPG


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Profil_Czasu_Salvador_Dali.JPG





Escultura de Salvador Dalí de la serie"Perfil del tiempo" (1977-1984), conmotivo de La persistencia de la memoria .

En ella se puede apreciar un reloj blandocomo los que aparecen en el cuadro.



• EL GRAN MASTURBADOR (1929)Óleo sobre lienzo (110 x 150 cm.)

Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaEste cuadro, formalmente tiene las características de toda su pintura surrelista: unaunidad equilibrada a pesar del gran número de elementos que posee, y el espacioinmenso que junta el cielo y la tierra en la lejanía.Dalí ya es surrealista y ello le permite reflejar en sus obras su vida y todas susobsesiones.

Una de ellas es el sexo. Profundo conocedor de los estudios de Freud, Dalí noesconde su personalidad ni sus problemas que da a conocer tanto en sus cuadroscomo en sus entrevistas. Esta personalidad abierta le diferencia de todos los otros



como en sus entrevistas. Esta personalidad abierta le diferencia de todos los otrosartistas del movimiento surrealista.En este cuadro todo tiene su significado más o menos ambiguo.El elemento central es su autorretrato -que repetirá en muchos otros cuadros-,estilizado pero reconocible: la gran nariz, el color amarillento y cara alargada. Estáclaro que el protagonista de todas las alegorías es él, y pegado a su figura haynumerosos elementos con significados variados. El saltamontes, un animal que leproducía pavor, lleno de hormigas que simbolizan la muerte. Un anzuelo comoatadura a la familia, el león como deseo sexual, usa piedras como su pasado, unafigura aislada como soledad...El tema de la masturbación aparece en la mujer de estilo modernista que surge desu retrato y cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos escondidos en unoscalzoncillos ceñidos. Pegada a la mujer hay un lirio, que simboliza la pureza, una

enrevesada forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura.Como es constante desde que la conoció, Gala aparece representada, en este casoen la pareja que está abrazada debajo de la figura principal.Las pestañas largas de todos los autorretratos de este estilo que se hizo Dalírepresentan la esperanza de cumplir sus sueños.



• MUCHACHA EN LA VENTANA (1925)

Óleo sobre cartón piedra (105 x 74,5 cm.)Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía



Uno de los cuadros más famosos de Dalírealizado cuando tenía 20 años. Los contactos

con el surrealismo no han influido todavía demanera apreciable en su pintura. Realiza untrabajo de gran uniformidad cromática ysencillez en la composición. La originalidad deeste lienzo radica en la utilización de un modelofemenino -su hermana- que está de espaldas ya la que no se ve el rostro. En él se adivina queesta observando la lejanía del paisaje, que es lomismo que hace el espectador al ver el cuadro.

Baby Map of the World1939





persistencia de la

memoria,1

931



931

• LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (1931)

Óleo sobre lienzo (24 x 33 cm.)Museo de Arte Moderno. Nueva York



Un pequeño pero famoso cuadro de la época mássurrealista de Dalí. El paisaje tiene influencias de los

trabajos que realizó del mar en su juventud, hasta sepuede reconocer el Cabo de Creus en la parte superiorderecha. Aparece una vez más su retrato rodeado derelojes doblados, derretidos. Intenta reflejar en ellos lairrelevancia del tiempo; el único reloj no deformado está

cerrado y lleno de hormigas que simbolizan muerte.



• CRUCIFIXIÓN o CORPUS HIPERCUBICUS (1954)Óleo sobre lienzo (194.5 x 124 cm.)

Metropolitan Museum, New YorkEste cuadro es definido por Dalí como "un sensacional cuadro un



Este cuadro es definido por Dalí como "un sensacional cuadro, unCristo explosivo, nuclear e hipercúbico, un trabajo metafísico..." Sinduda es uno de los trabajos de su experimentación clásicatrascendental más elaborados, el tratamiento de Gala expectante y

sus ropas recuerda a Zurbarán o Murillo. La composición de la cruz,sus cubos, la posición del Cristo -desplazado para que la sombra sesitue en el centro- y los demás elementos han suscitadodiscusiones sobre su intencionalidad. Lo único seguro es lafascinación de Dali por combinar la espiritualidad y la técnicaexpresada como geometría o matemáticas.



Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. PuertoBanús, Marbella





Shirley Temple

1939



939

Baby Mapof theWorld

1939



939



• EL CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ (1951)Óleo sobre lienzo (205 x 116 cm.)Art gallery, Glasgow.

Posiblemente el cuadro más famoso y difundido de Dalí. Curiosamente la posicióndel Cristo no es idea original del pintor se basó en un cuadro conservado en el



del Cristo no es idea original del pintor, se basó en un cuadro conservado en elMonasterio de la Encarnación de Avíla realizado por San Juan de la Cruz.Pertenece a su época mística-clásica que comenzó en los años 40 y que ha sidocriticada por numerosos entendidos acusándola de comercial. Realmente sonpinturas con un domino absoluto del dibujo, muy trabajadas y con composicionesespléndidas. Picasso comentó en esta época de Dalí "...el último pintor renacentista

que le queda al mundo..", una opinión que compartimos y valoramos.Además del Jesuscristo crucificado, incluye un paisaje de Port-Lligat tan dibujado yestudiado anteriormente, y un espacio casi infinito. El Cristo en sí esta incluido enuna perspectiva basada en la Ley renacentista de la Divina Proporción. Estasituación, la eliminación de cualquier elemento dramático -sangre, heridas, dolor-, yla plasmación de la serenidad, hace que el Cristo proyecte su presencia sobre todala tierra.





1930





http://bp2.blogger.com/_82jkc_9JJgQ/RsIBpqEs-6I/AAAAAAAAAFc/PA1xeEguY8c/s1600-h/CUADRO+KAVANAGH+blog.jpg



http://bp2.blogger.com/_82jkc_9JJgQ/RsIBpqEs-6I/AAAAAAAAAFc/PA1xeEguY8c/s1600-h/CUADRO+KAVANAGH+blog.jpg



http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.comfyco.com/pics2/lg/bh-c-blair-lg.jpg&imgrefurl=http://www.comfyco.com/store/chairs/bh-c-blair.html&usg=__3keufEDdaheYOTd5Hpi4D1QtIBE=&h=900&w=883&sz=51&hl=es&start=1&tbnid=MJ6tSErviaNfmM:&tbnh=146&tbnw=143&prev=/images%3Fq%3Dchair%2Bred%2Band%2Bbler%26hl%3Des



http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.comfyco.com/pics2/lg/bh-c-blair-lg.jpg&imgrefurl=http://www.comfyco.com/store/chairs/bh-c-blair.html&usg=__3keufEDdaheYOTd5Hpi4D1QtIBE=&h=900&w=883&sz=51&hl=es&start=1&tbnid=MJ6tSErviaNfmM:&tbnh=146&tbnw=143&prev=/images%3Fq%3Dchair%2Bred%2Band%2Bbler%26hl%3Des

http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.news-antique.com/primages/_S0O8483.jpg&imgrefurl=http://www.news-antique.com/%3Fid%3D687000%26keys%3DArt-Deco-Chinese&usg=__b34vvyOsW3LHeWTAW21z3U_Cxwo=&h=772&w=701&sz=32&hl=es&start=2&tbnid=ZMDbRZAPvtOQWM:&tbnh=142&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Dfurniture%2Bart%2Bdeco%26hl%3Des%26sa%3DG









Weimar

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Lage_der_kreisfreien_Stadt_Weimar_in_Deutschland.png



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Lage_der_kreisfreien_Stadt_Weimar_in_Deutschland.png

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Bauhaus-Dessau_main_building.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Bauhaus-Dessau_main_building.jpg



Dessau

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Bauhaus_weimar.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Bauhaus_weimar.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Barcelona_mies_v_d_rohe_pavillon_weltausstellung1999_03.jpg



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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Jfader_barca_pavillion.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Jfader_barca_pavillion.jpg



lc2



Breuer, Marcel, HungríaEEUU1920,1986



Breuer

• Apoyada sobredos patasfrontales que seextienden haciaatrás, fue ideadapor Marcel

Breueralrededor de1928 Las



1928. Lastécnicas demoldeo del

metal facilitaronel diseño, queconstituye elfuncionalismo.Está hecha dealuminio y

madera pintada.

Breuer, wassily, 1925



1925



Marcel Breuer, Wassily

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/Bauhaus_Chair_Breuer.png



Cesca, 1928

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/Bauhaus_Chair_Breuer.png



1928, cesca



Breuer





Ocasional table



Mies van der rohe



The Eames Molded Plywood Chair

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/db/Mies-Barcelona-Chair-and-Ottoman.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/db/Mies-Barcelona-Chair-and-Ottoman.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/MOMA_chairs_1x.jpg



Instituto de Tecnología de Chicago

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Walter

Gropius1883-1969fue unarquitecto, urbanista y



arquitecto, urbanista ydiseñador alemán.

urbanista

Dessau, Gropius

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Bauhaus.JPG



Edificio Pan Am, 246m, 1963



Seagram new york, 1958, 160mRohe



Edificio IBM,Chicago

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/2004-09-02_1580x2800_chicago_IBM_building.jpg



Lake Shore Drive,Chicago, Illinois. Designedby Ludwig Mies van der

Rohe, built 1949 –1951.

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/53/860-880_Lake_Shore_Drive.jpg



toronto

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/53/860-880_Lake_Shore_Drive.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/76/TD_Centre_Toronto.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/76/TD_Centre_Toronto.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Guggenheim_museum_exterior.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Guggenheim_museum_exterior.jpg





http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/FallingwaterCantilever570320cv.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/FallingwaterCantilever570320cv.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Frank_Lloyd_Wright_-_Fallingwater_interior_7.JPG



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Frank_Lloyd_Wright_-_Fallingwater_interior_7.JPG

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Frank_Lloyd_Wright_-_Fallingwater_interior_5.JPG



Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido comoLe Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandía,

Suiza; 6 de octubre de 1887 – -Costa Azul,

Francia; 27 de agosto de 1965), Le Corbusier

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Frank_Lloyd_Wright_-_Fallingwater_interior_5.JPG



1920



Casa curuchet,vivienda

unifamiliar en

La Plata, entrelos años 1949 y

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Curutchet.jpg



1953.

Villa Saboye, Le corbusier

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Curutchet.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Vila_Savoye_01.jpg



Albert Kahn, Edificio GeneralMotors, Detroit, Míchigan.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Vila_Savoye_01.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/General_Motors_building_089833pv.jpg




1954, Rohe


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Seagrambuilding.jpg



Estilo

internacional,Onu, 1951

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Seagrambuilding.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ONU21.jpg



La Casa Farnsworth es una vivienda unifamiliar

proyectada por Ludwig Mies van der Rohe, Plano(Illinois, EUA) diseñada entre 1946 y 1951

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ONU21.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Mies_van_der_Rohe_photo_Farnsworth_House_Plano_USA_1.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Mies_van_der_Rohe_photo_Farnsworth_House_Plano_USA_1.jpg



http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/Rjpc7dumBUI/AAAAAAAABac/Bc33CtAOeCM/s1600-h/emblema.gif



http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/Rjpc7dumBUI/AAAAAAAABac/Bc33CtAOeCM/s1600-h/emblema.gif

http://catedra.blanca.mty.googlepages.com/farnsworth9.JPG/farnsworth9-full.jpg


















http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/RjrbPdumBaI/AAAAAAAABbM/QND9NL7AFB4/s1600-h/2interior1.jpg



http://4.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/RjrbPdumBaI/AAAAAAAABbM/QND9NL7AFB4/s1600-h/2interior1.jpg





























Imágenes actuales













EduardHopper,

(Nyack, 22

de julio de1882 -Nueva

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Self_portrait_by_edward_hopper.jpg



York, 15 demayo de1967),1906.

1925• 1925

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Self_portrait_by_edward_hopper.jpg



Noctámbulos, halcones en lanoche, 1942



Chicacosiendo

amaquina

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Girl_at_Sewing_Machine_by_Edward_Hopper.jpg



q

, 1921

Hotel by a Railroad 1952

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Girl_at_Sewing_Machine_by_Edward_Hopper.jpg



Hotel windows, 1955



Atomata, 1927





http://2.bp.blogspot.com/_MhgvLb4WmvA/R9kB2cZt3aI/AAAAAAAAAtQ/9ryZDW3bOjw/s1600-h/jackson-pollock.jpg



Nº 5 1948

http://2.bp.blogspot.com/_MhgvLb4WmvA/R9kB2cZt3aI/AAAAAAAAAtQ/9ryZDW3bOjw/s1600-h/jackson-pollock.jpg



http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/pollock/website100/txt_intro.html



Lucifer. 1947. Oil, enamel, and

aluminum paint on canvas, 41" x 8'9 1/2" (104.1 x 267.9 cm).

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/pollock/website100/txt_intro.html



Guardians of the Secret. 1943. Oil

on canvas, 48 3/8" x 6' 3 3/8" (122.9 x 191.5 cm). San FranciscoMuseum of Modern Art. Albert M. Bender Collection; Albert M. Bender

Bequest Fund Purchase



Pollock adding white paint to the

lower part of Autumn Rhythm, latesummer 1950



Autumn Rhythm: Number 30,

1950. Oil on canvas, 8' 9" x 17' 3"(266.7 x 525.8 cm).



SPollock standing in front of

Summertime, summer 1949. Photo:Arnold Newman.



Echo: Number 25, 1951. Enamel on canvas, 7' 7 7/8" x 7'2" (233.4 x 218.4 cm).



Jackson Pollock, Black and White No. 15, 1951, glossenamel paint on canvas, 142,2 x 167,7 cm, Museum

Ludwig



Blue Poles: Number 11, 1952.

Enamel and aluminum paint withglass on canvas,

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/pollock/website100/txt_legacy.html

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/pollock/website100/txt_final_years.html



em e oon ng - xpres on smo a s rac o,

Abstract, 1949





Woman,kooning, 1950



Pink lady,1944



Woman,kooning





The

AmericanpainterMark

Rothko(1903-

1970) isone of themost

importantrepresenta



ep ese tatives ofAbstract

Expression

ism.





Sin título. 1948



• Rotko earth

and green,1955, 231 x182 cm

http://images.worldgallery.co.uk/highres_images/worldgallery/5/0/50212.jpg



Blueand

grey,rotko

http://images.worldgallery.co.uk/highres_images/worldgallery/5/0/50212.jpg





Adolph Dietrich FriedrichReinhardt (“Ad” Reinhardt)(December 24, 1913 –August 30,

1967) was an Abstractexpressionist painter, a writer, and

a pioneer of conceptual and



a pioneer of conceptual andminimal art.

Sin título, 1938



Estudio sobre pintura, 1938



http://z.about.com/d/painting/1/0/p/W/1/Flickr-ReinhardBlack.jpg



(“Ad” Reinhardt)

http://z.about.com/d/painting/1/0/p/W/1/Flickr-ReinhardBlack.jpg



REinha

rd1955,276x102cm,oleo

sobre



sobre

lienzo

KasimirMalevich,cuadrado

negrosobrefondo

http://www.shafe.co.uk/crystal/images/lshafe/Malevich_Black_Square_1913.jpg



blanco,1914

Josef Albers• Josef Albers (19 de marzo de 1888 – 26 de marzo de 1976) fue un

artista y profesor alemán cuyo trabajo, tanto en Europa como en losEstados Unidos, creó la base de algunos de los programas de

educación artística más influyentes del siglo XX.• Nacido en Bottrop, Westfalia, Albers estudió arte en Berlín, Essen y

Múnich antes de en la prestigiosa Bauhaus de Weimar en 1920.Comenzó a enseñar en el Departamento de Diseño en 1923 y fueascendido a profesor en 1925, el mismo año en que la Bauhaus semudó a Dessau.

http://www.shafe.co.uk/art/Kasimir_Malevich-_Black_Square-_1914-15_(o-c).asp

http://www.shafe.co.uk/crystal/images/lshafe/Malevich_Black_Square_1913.jpg









http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAnich




http://es.wikipedia.org/wiki/Dessau





http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAnich

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX

http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos



mudó a Dessau.

• Con la clausura de la Bauhaus bajo la presión nazi en 1933, Albersemigró a los Estados Unidos y se incorporó a la facultad de BlackMountain College (Carolina del Norte, encargándose del programade arte hasta 1949. De 1950 a 1958, Albers dirigió el Departamentode Diseño de la Universidad de Yale, en New Haven

Josef Albers, homenaje al cuadrado oleosobre aluminio, 51x51


http://es.wikipedia.org/wiki/Nazi


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Black_Mountain_College&action=edit&redlink=1







http://es.wikipedia.org/wiki/Nazi




• Homenaje al cuadrado

• Josef Albers• Fecha: 1964• Dimensiones: 121 x 121 cm



• Técnica: Óleo sobre tela• Museo en que se encuentra: Josef

Albers Museum. Bottrop, Alemania

Albers ART TIMES May 1988



Interactions-of-color-1963, Albers



On an early sky, Josef Albers





Además de ser unos de los artistas más

reconocidos del siglo XX, Josef Albers fue uno delos encargados de poner en marcha algunos delos programas de enseñanza artística másimportantes de todo el siglo. Desde muy joven



este artista de origen alemán dio clase en laprestigiosa escuela de la Bauhaus de Weimardonde, junto a artistas como Paul Klee o WassilyKandinsky, intensificó su interés por la forma y elcolor.

Albers sabía que el color es un elemento fundamental de la pintura,pero un elemento que jamás funciona solo o de manera autónoma.

Partiendo de esta premisa, podríamos resumir el núcleo de supreocupación artística con la siguiente frase: «Ni el color ni la formason algo por sí mismos, necesitan estar siempre relacionados conotras formas y otros colores para llegar a ser lo que son». Aunqueen un principio esta oración pueda resultar abstracta, en el fondoseñala algo tan propio de la pintura como de la vida misma Los



señala algo tan propio de la pintura como de la vida misma. Loscuadros de Albers insisten en que las cosas no son nunca nada porsí mismas, sino que deben ubicarse en un contexto para cobrarsentido.

• Cuando nos enfrentamos a sus obras observamos queesta preocupación se convirtió en una obsesión en su

vida. Debemos tener en cuenta, de hecho, que desde1949 hasta el día de su muerte 27 años después, esteartista limitó su expresión pictórica a la serie Homenaje al cuadrado . Albers nunca quiso expresar nadagrandilocuente en estas piezas en las que siemprerepresentaba cuadrados concéntricos de distintos



representaba cuadrados concéntricos de distintos

colores. Simplemente quería insistir, una y otra vez, enel mismo problema: cada color, igual que cada objetodel mundo, cada frase de un libro o cada ser humano,es lo que es sólo en relación a aquello que le rodea.¿Acaso no veríamos el gris claro de este cuadro de un

modo distinto si estuviese rodeado de tonos diferentes?

• • Sobre la Obra• La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores

fuertes y planos, cuya interrelación acentúa el efecto abstracto, puramenteóptico de la composición. Un ejemplo de ello es su serie denominada"Homenaje al Cuadrado", la que comenzó en 1950. En este trabajo Albersexplora las interacciones croma áticas entre cuadrados de distintos coloresorganizados concéntricamente en el lienzo. A través de la representaciónde cuadrados superpuestos con las proporciones muy bien calculadas ycolores que varían en sus matices, llega a la conclusión de que un mismo



co o es que a a e sus at ces, ega a a co c us ó de que u s o

tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, ydiferentes colores pueden parecer casi iguales cuando se asocian adistintos fondos.

• Los resultados de sus investigaciones sobre el color se publicaron en ellibro "Interacción del Color", de 1963, donde Albers afirma que "un mismocolor permite innumerables lecturas". Sus teorías sobre el arte y suenseñanza fueron de gran valor formativo para la siguiente generación de

artistas, y en especial de gran influencia para el movimiento del Op Art oArte Óptico.

• El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidosen abril del año 1958, en una exposición celebrada en la galeríafrancesa de Denis René. El movimiento artístico quedó definido a

partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de ArteModerno de Nueva York titulada The Responsive Eye que agrupabaa una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores deesta tendencia. Entre sus principales representantes estaban labritánica Bridget Riley y el estadounidense Kenneth Noland.También se inscriben dentro de esta corriente el español EusebioSempere y el colombiano Omar Rayo Las cuidadas formas del Op



Sempere y el colombiano Omar Rayo. Las cuidadas formas del OpArt gozaron de una rápida y entusiasta aceptación por parte de lacrítica y del público y pronto se convirtió en punto de inspiraciónpara modistas, publicistas y gente de las artes gráficas.El arteóptico es conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art;abreviación de Optical Art o Op-Art.

• VICTOR VASARELY• Es el creador del movimiento del Arte Óptico en Europa, muy conocido gracias a sus serigrafías

con efectos ópticos. Vasarely inventó y difundió el Arte Óptico entorno a 1940 en París. En 1946.Combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes ambiguas y contradictorias.

• • Vásárhelyi Győző, mayormente conocido como Víctor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abrilde

1906 – Francia, 15 de marzo de 1997) es un artista al que se ha considerado a menudo como elpadre del Op Art

• • A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su

producción artística:• intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta científica y teórica



intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica.

• 1929-1939: trabajos publicitario con efectos ópticos• 1939-1948: “período menstrual” investigaciones previas al Op Art

• 1948: “Abstracción cinética”

• 1948- 1958: “Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través dela fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. Hay 3 tipos deobras:

• A) Fotografismos: fotografías y dibujos que amplía B) Profundas cinéticas: sobre plástico(plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. C) unidades

plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse.•

Arte Concreto, 1955-1975• Artistas representativos del Arte

Óptico:• -Víctor Vasarely (Hungría, 1908-1997)• -Bridget Riley (Inglaterra, 1931)



• -Kenneth Noland (EE.UU, 1924)• -Frank Stella (EE.UU, 1936)• -Josef Albers (Alemania, 1888-1976)

• -Lawrence Poons (EE.UU, 1937)

Victor Vasarely, Vega-Nor , 1969



CheytM



Haromszo,1971

http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.glu-sg.si/trenutno%2520slike/lapidarij_2_432.jpg&imgrefurl=http://www.glu-sg.si/permanent_collection.htm&usg=__B2Fb5RbT_JCZKWl3Q6iOqfNsoVg=&h=460&w=432&sz=29&hl=es&start=19&sig2=p5VEDBthko4SIpJNHlfRlg&tbnid=1Yr9VYm2pPoEkM:&tbnh=128&tbnw=120&prev=/images%3Fq%3Dvictor%2Bvassarely%26ndsp%3D20%26hl%3Des&ei=Lw7ySrjJN4qC8Qbrn5GECQ

http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.arthistoryguide.com/images/70.jpg&imgrefurl=http://www.arthistoryguide.com/travel/travel30.aspx&usg=___Wvia6nkqNYuzqdo_pvupfgXu_w=&h=319&w=400&sz=78&hl=es&start=18&sig2=-jOwkmKNXsSa_Jb-7WJT6A&tbnid=Pv5SfS53TbwOSM:&tbnh=99&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dvictor%2Bvassarely%26ndsp%3D20%26hl%3Des&ei=Lw7ySrjJN4qC8Qbrn5GECQ

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http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.ogallerie.com/auctions/2004-03/030667.jpg&imgrefurl=http://www.ogallerie.com/auctions/2004-03/index_13.shtml&usg=__NlZa08ONQbP7egfQoKObYFGN0EI=&h=501&w=334&sz=50&hl=es&start=17&sig2=g2DE6NWJcbeC3RBPkhWHeA&tbnid=PUYv4ZvIZnDuHM:&tbnh=130&tbnw=87&prev=/images?q=victor+vassarely&ndsp=20&hl=es&ei=Lw7ySrjJN4qC8Qbrn5GECQ

http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.ogallerie.com/auctions/2004-03/030667.jpg&imgrefurl=http://www.ogallerie.com/auctions/2004-03/index_13.shtml&usg=__NlZa08ONQbP7egfQoKObYFGN0EI=&h=501&w=334&sz=50&hl=es&start=17&sig2=g2DE6NWJcbeC3RBPkhWHeA&tbnid=PUYv4ZvIZnDuHM:&tbnh=130&tbnw=87&prev=/images?q=victor+vassarely&ndsp=20&hl=es&ei=Lw7ySrjJN4qC8Qbrn5GECQ



VíctorVasarely –

“Broey Neg”

(1989)



( )

Sintítulo

•



•

Víctor Vasarely – “Zebras Playing”



Victor Vasarely, Berc, 1967

http://bp2.blogger.com/_hOqI9H5CI-Y/R2lgeNYH1xI/AAAAAAAAAgc/O1xQUF_e9qQ/s1600-h/untitled.bmp



-

“Tsengu

e”

(1989)

http://bp2.blogger.com/_hOqI9H5CI-Y/R2lgeNYH1xI/AAAAAAAAAgc/O1xQUF_e9qQ/s1600-h/untitled.bmp



r ge

Riley, Britannia(1961)

emuslion on cardboard,

56 × 61



• El Arte Óptico es una corriente artística abstracta,basada en la composición pictórica de fenómenos

puramente ópticos, sensaciones de movimiento en unasuperficie bidimensional, engañando al ojo humanomediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras derepetición con un orden claro. Frente a otras tendenciasracionales, el Arte Óptico se basa en principios



científicos rigurosos con el fin de producir efectosvisuales inéditos. Se trata de un arte impersonal,técnico, en el que queda abierta, a veces, la posiblidadde que el espectador modifique la configuración queofrece. Surge como una derivación de la abstracción

geométrica.

• Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocandouna sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusiónóptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y

una cierta reacción psicológica derivada de su aparienciasorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivasque el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, quedescubre convexidades a partir de figuras que comparten suscontornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas ycírculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas deinestabilidad, vibración o confusión. Las mayores influencias



, yartísticas de este movimiento son el suprematismo, elconstructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Ademásde tener importantes influencias intelectuales, psicológicas ycientíficas sobre la fisiología y la percepción.

• El Arte Óptico se caracteriza por varios aspectos:• -La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente

estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

• -Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente,vibración, parpadeo o difuminación.-Usa también figuras geométricassimples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados,combinaciones o formaciones complejas.

• -Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas,contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios deforma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros



recursos ópticos.• -En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o

desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.• -Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien

definidas.• -El artista del Arte Óptico no pretende plasmar en su obra sensaciones o

situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Bridget

Riley,



Fall,1963

1965,

EmulsiononCanvas,

70×681/4in





Riley –

Cataract 3, 1967 –

PVA onCanvas,87×873/4



in

• Riley nació el 25 de abril de 1931 en Londres; allíestudió entre los años 1949 a 1952 en el Goldsmiths

College, donde se especializó en dibujo, y más tarde enla Royal Academy. A finales de la década de 1950 leinfluyó el puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintorMaurice de Sausmarez, gran admirador de la obra deRiley, a la que más tarde dedicaría un trabajo



monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. Sinembargo, Riley alcanzó una gran reputación a través delas obras abstractas que ejecutó en la década de 1960,celebrándose más tarde diferentes exposicionesretrospectivas de sus trabajos, como la que organizó en

1971 la Galería Hayward.

• Después de su primera etapa puntillista, Riley experimentó hacia1960 con una pintura de grandes superficies de colores planos,antes de realizar numerosas obras en blanco y negro entre 1961 y

1965. En su segunda etapa, se concentró en la creación de seriesde formas geométricas, sutilmente diferentes en tamaño y formapara conseguir un remarcado sentido de movimiento, tal y comopuede apreciarse en La Caída (1963, Londres). A finales de ladécada de 1960 Riley experimentó con otro tipo de mecanismosópticos, pintando líneas con colores puros complementarios, cuyayuxtaposición afectaba a la percepción brillante de los colores



individuales. Durante la década de 1970 aumentó su gama decolores, incluyendo tanto el negro como el blanco. A pesar de sualto grado de abstracción, las obras de Riley tratan de evocar supropia experiencia visual del mundo, lo que puede comprobarse,por ejemplo, en las series de pinturas que realizó en 1980 tras unviaje a Egipto.

•

• En 1976 crea un centro de investigación

arquitectónica en Aix-en-Provence y dosmuseos “didácticos” Vasarely, en Gordes

adonde fue llevado por Jean Deyrolle(1970) y en Hungría en Pécs (1976).



Murió a los 91 años.

. ,1966 .Emulsion on Canvas, 117×82

in.



ey,

Movem ent in Square

s, 1961,Temper

a on



Hardboard,

481/2x473/4 in.

Riley,Ease,(1987)



Frankstella



Stella

,Suns

etBeac

h,



Sketch,1967

FRANK STELLA

Frank Stella (nacido en Malden, Massachusetts, el 12 demayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense.Es una figura destacada del minimalismo, la abstracciópostpictórica y la litografía. Es influido por las obras de

Noland, especialmente por sus «cuadros recortados»que estaban pintados con colores planos o bandasmonocromas.

Stella se convierte desde la década de 1960 en uno delos máximos representantes de la abstracción



pgeométrica y constructivista que preludia el arte

minimalista. Sus pinturas-relieve han ocupado un papelfundamental en el desarrollo de la vanguardia

norteamericana.

FrankStella

#883



,Turkish

mambo,1959-1960





,1928)

Es en los 1960 que Le Parc puedeser considerado tanto dentro del

conjunto llamado Op-art como delarte cinético, e incluso del arteconceptual, aunque él intenta



transcender tales movimientos yhace, principalmente, un arte

experimental.

Julio le Parc-A partir de un cielo deVan Gogh-1958



Julio le Parc- ambivalencia-1959



• Julio le Parc-Rotación decuadrados-1959



Julio Le Parc- secuencias

progresivas-1959







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