Insight Magazine

Adobe AcrobatConheça mais sobre o

software gerador de arqui-

vos pdf, extensão universal

nas graficas.

Brincadeiras à parteResposta divertidade

empresa publ icitaria

para irritantes clientes

e parceiros de trabalho.

Redesign TipográficoVeja como aluna de De-

sign Grafico desenvolveu

uma fonte t ipograf ica a

partir da Giddyup Std.

Sumario Sumario SumarioRed

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Matéria de capa

Fundador: Nathália Marques

Editor: Nathália Marques

Presidente Executivo: Nathália Marques

Conselho Editorial: Raquel Rocha

Diretor de Mídia Digital: Jessica Paola

Diretor de Planejamento e Controle: Nathália Randow

Diretor Geral de Publicidade: Diogo Rodrigues

Diretor de Serviços Editoriais: Alfredo Ogaw

Diretora Superintendente: Nathália Marques

Diretora de Núcleo: Nathália Marques

Expediente

Umas folhas a mais?

Trabalho de curso técnico vira fonte nova

Fonte sendo editada no programa CorelDraw

senhada, criando assim a

fotne Giddyup std Leaves. A

aluna que cursava o primeiro

módulo do curso usou do

software de i lustrações

vetoriais CorelDraw para

criar a silhueta de um folha,

que fo i introduzida nas

O curso Técnico em Design

Gráfico, desenvolvido no

SENAI, trouxe aos alunos

uma proposta interessan-

te: criar uma fonte tipográ-

fica digital. Este trabalho

foi feito durante a matéria

de Planejamento Visual,

lecionado pela professora

Mariana Fonseca. Com esse

desafio em mãos, a aluna

Nathália Marques, 17 anos,

selecionou a fonte “Giddyup

STD”, que foi criada pela dire-

tora de arte da Adobe, Laurie

Szujewska, para ser rede-

4 Insight Perceba e crie

Tipografia

a a l u n a , q u e a g o r a

cursa o segundo módulo

no Sena i / Hor to , pe lo

programa de educação

profissionalizante (PEP).

A fonte original, Giddyup

Std, foi criada por Laurie

Szujewska, d iretora de

arte da Adobe, e em uma

das versoes da fonte, a

pontas dos caracteres da

fonte original. “As primeiras

idéias para a fonte não

eram nada parecidas com

essa. Tenho esboços de

fonte de notas musicais e

futebol. Acabei mudando

de idéia, e estou muito sa-

tisfeita com o resultado.

Já até usei a fonte!” diz

5Perceba e crie Insight

Giddyup Cowboy, as letras

utilizadas imitam uma corda,

marcas de decoração de

gado e cobertores. Um tipo

com uma torção. A idéia era

fazer com que cada letra

como uma linha que se so-

brepõe como uma corda,

em vez de dois cursos se

unindo, Laurie explica.

a

d

g

ny

ph


Wally é um viajante que teve

extensas e incríveis aventu-

ras desde quando iniciou

suas viagens. Passou por

diversos países exóticos e é

o personagem central desse

livro que tem como objetivo

principal encontrar o viajante

e seus pertences perdidos

durante a viagem ou o que a

brincadeira propusesser. As

ilustrações exigem dos leito-

res muita lógica e atenção,

pois além de Wally estar es-

condido há também diversos

outros personagens e obje-

tos que se misturam fazendo

com que o personagem seja

difícil de encontrar.

Criado pelo ilustrador britâni-

co Martin Handford, autor e

ilustrador britânico famoso

nos anos 80, o livro “Onde

Está o Wally” é formado basi-

camente por figuras e textos

contando diversas histórias

diferentes e lugares onde o

personagem visita. O primeiro

exemplar de uma serie de

sete livros foi lançado no ano

de 1987 e hoje com conta

com sete edições: “Onde

Está Wally?”, “Um Passeio

na História”, “Cavaleiros Me-

dievais”, “A Grande Caça aos

Quadros”, “O Livro Maluco”,

“Em Hollywood” e “Uma Via-

gem Fantástica”.

O livro é recomendado para

quem gosta de Geografia,

turismo, história e se amarra

em desenhos e arte gráfica.

E você? Consegue

encontrar esse viajante no

meio dessa bagunça?

Onde está Wally?

Ilustração


Green Earth3966 designers de 91 países

diferentes participaram do concurso internacional de

design gráfico “ Green Earth“.

Em 26 de agosto foi o pra-

zo de inscrição para o con-

curso internacional de de-

sign gráfico “Green Earth”.

Este ano, “19bis criativa”

enviou as suas propostas

para envolver, no qual eles

estão competindo com mil-

hares de participantes de

todo o mundo. Se simulta-

neidade é semelhante ao

do ano passado, no an-

terior concurso de Design

(4000 particiantes quase

todo o mundo!), parece que

a competição será dura. A

organização do concurso é

executada por Designboom

junto com o DA (Associação

de Design do Japão) e a loja

de departamentos japonesa

Tobu. O evento é aberto a

designers e estudantes de

design de todo o mundo,

que podem participar nas

categorias “Green”, para

projetos gráficos que ilus-

trem a proteção ambiental

e como o ser humano e a

natureza podem coexistir,

e “Earth”, para trabalhos

que façam do Natal um

momento de reflexão sobre

a sobrevivência do planeta.

As categorias em que o

concurso é diividido são:

‘Verde’

Criar uma arte gráfica

que ilustra a proteção do

ambiente e como seres

humanos e a natureza

podem coexistir em um

mundo mais verde.

‘Terra’

Dar o dom de

um mundo mais

verde no Natal, criar

uma arte gráfica que

fará com que este

período festivo do

ano, um momento

para considerar o que

nós podemos fazer para

ajudar a sobrvivência

do nosso planeta. você

pode usar ícones moti-

vos de Natal em seu pro-

jeto de renas, exemplo.

O júri de 2008 foi com-

posto por Katsumi Asaba

(diretor de arte -JP), Seijyu

(diretor de arte -JP), Nishiumi

(Yoske designer -JP/ALE),

Guevin Carole (netdiver.net

-CANADÁ) e Andy Butler..


Ecodesign

Ji Yoon Yang da Coréia, ganhou o primeiro lugar, expressando

simbolicamenteque homem e a natureza possam conviver através

de uma impressão digital .

Prêmio de reciclagem de Natal do projeto: Benjamyn Cox

e Lloyd Moffat Reino

Os projeitos: “Planície de nuvens” (design por:Glen Baghurst e Matthew Cullinan,

Austrália), “Reajuste do Papai Noel”(por: Camila Gimeno do Chile.)

e “Coroa de Natal - desenhos mensagens verde” (por: Lee Felicia de Taiwan)

dividiram o terceiro lugar


Outdoors em São Paulo: três em um mesmo quarteirão

Principal veiculo de comunicação nas ruas é ameaçado de extinção

Em todos os levantamentos de

dados e pesquisas realizadas

pela Urban Sytems, aparecem

depoimentos relevantes com

características e observações

de ca rá te r n i t i dmen te

regionais, por vezes circuns-

critas a cidades, bairros ou

mesmo vizinhanças. Reve-

lam-se quase como uma bus-

ca inconsciente de reforçar

a sua identidade diante da força

avassaladora das marcas

transnacionais destacadas

nos enormes outdoors e

backlights que se espalham

pelas ruas, disputando a

atenção dos moradores e

usuários da região.

Há reações ainda mais

significativas do que esses

depo imentos , a lgumas

capazes de originar novos

fenômenos mercadológicos,

absolutamente descolados

da tendência globalizante.

Por exemplo: será que a

Banidos?


Design

Uso excessivo de outdoors em São Paulo

inundação, popularização

e pasteurização dos Mac

sanduíches pela cidade de

São Paulo não contribuiu e

até estimulou o ressurgimento

do clássico e tradicional

hambúrguer paulistano dos

anos 60? Note-se: sanduíches

ho j e r ecupe rados em

lanchonetes de todos os

níveis para todas as faixas

de consumo, desde as

casas dos hambúrgueres de

griffe até indefectíveis trailers

de lanches a um real.

Exposição Expoluindo SP

(AsBEA 2006): a cidade

sem marcas

Existem outros exemplos

como esse que demonstra

que nem sempre o poder

econômico das grandes

marcas consegue abafar

as expressões locais, geral-

mente vinculadas a hábitos

e costumes regionais. O fato

é que a manifestação dos

mercados demonstra que

apesar da massificação,

nem mesmo nos ambientes

mais populares deve-se

desconsiderar o espaço das

idiossincrasias locais, muito

mais vinculadas às exigências

de comunidades que se

reconhecem naquele espaço

geográfico, naquela vizinhan-

ça. A Urban Systems chama

esse fenômeno de “cidade

mental”, que define onde o

público target está disposto

a gastar suas economias e a

desenvolver a sua qualidade

de vida.

O “novo-pobre” está mais

próximo do consumidor

consciente. Preparado para

fazer contas, ler informações

técnicas, verificar o custo-

benefício, acompanhar as

exigências internacionais de

sustentabilidade na natureza,

do clima, do aquecimento

global e dos custos de

manutenção. E, talvez, pronto

para observar as marcas

apenas no momento final

da sua decisão de consumo.

At i tude que certamente

exigirá muito mais informação

e credibilidade dos produtos

a ele oferecidos, além de um

marketing muito mais atento

às diferenças regionais e que,

quem sabe, dispense, substi-

tua ou localize melhor a mons-

truosidade dos outdoors.

As cidades agradecerão.

E o prefeito de São Paulo,

Gilberto Kassab, que está

tentando limitar a presença

desses totens da moderni-

dade em São Paulo, talvez

tenha razão.


Insight Perceba e crie12

Software Confiável

Tecnologia


Software Confiável

Acrobat Reader é o sof-

tware original da sociedade

Adobe que permi te ler

e imprimir documentações ao

formato PDF.

Os ficheiros PDF são fichei-

ros fiéis aos documentos

originais e o formato garante

q u e a s i n f o rm a ç õ e s

d o f i c h e i r o f o n t e s ã o

p r e s e r v adas - t e x t o ,

desenhos, imagens cor,

fotografias e mesma funções

de tratamento - qualquer que

seja a aplicação utilizada

para criá-lo. Adobe Acrobat

Reader permite igualmente

afixar, fazer girar sobre um

eixo, de anotar e medir os

modelos 3D incorporados

em documentos PDF criados

com Adobe Acrobat 3D.

Por último Adobe Acrobat

toma igualmente em carga

os navegadores Internet

Explorer, Netscape e Firefox

(sob Windows unicamente).


WordsTo Work ByUm rolo de seis cartazes tipográficos foram enviados da

agência de publicidade c de Sydney. Mas estas não são

anúncios. Em vez disso, o diretor de criação da Mojo,

Micah Walker, nos diz que o projeto, intitulado Words To

Work By, é o primeiro de uma série de auto-iniciada que

vai ver a agencia ligada e trabalhando com vários artistas e

designers diferentes.

“O conjunto de seis cartazes, são concebidos como

resoluções e picam o divertimento em alguns dos clichês

que todos nós nos deparamos com a indústria”, explica

Walker. “Eles são uma cópia da edição limitada de tiragem

de 100, algumas litografias e alguns como serigrafias.

Enviamos-los aos amigos, clientes e colegas, como

um trabalhado Olá mais do que qualquer outra coisa.

Luca Ionescu, de Like Minded Studio, trabalhou

estre i tamente com a gente a trazer as l inhas

para a vida de uma forma que sentisse adequadas e

frescas. Tudo isso faz parte apenas de nós tentar manter

um espírito constante de produtividade criativa. É bom

para não fazer só anúncios o todo o tempo “, acrescenta.

1. No ano de 2009: Eu não vou referenciar Bansky,

a fim de impressionar os clientes mais antigos.

2. No ano de 2009: Eu não vou falar de coisas

como transcriação de produtos premium ou po-

linização cruzada.

3. No ano de 2009: Eu não vou passar adiante

minha referência youtube estranhamente precisa

como uma descoberta.

4. No ano de 2009: Não vou me gabar para estagiá-

rios sobre as coisas que fiz quando tinham 11 anos.

5. No ano de 2009: Eu não vou me influenciar

nas fotos de pessoas que ganharam o prêmio.

6. No ano de 2009: Eu não vou dizer “Estou dentro

se você também estiver.” cada vez que alguém

mais jovem do que me disser foda-se.

Posters


1 . 2 .

3 . 4 .

5 . 6 .


Jen Stark (nascida em 1983 em Miami, Fló-

rida) é um artista contemporânea cuja maio-

ria do trabalho envolve a criação de escul-

turas de papel. Ela também trabalha com

desenho e animação. Seu trabalho se inspira

padrões microscópicos na natureza, buracos de

minhoca, fatiado e anatomia.

Ela estudou no Maryland Institute College of

Art (MICA), graduando-se Magna Cum Laude

com um BFA graduando em fibras com uma

menor em Animação.

Olhe para estas intrigantes, formas repetitivas,

como erupções : A tridimensional arte em

papel caleidoscópio de Jen Stark é simples-

mente feita à mão, com dezenas de camadas

de papel colorido de espessura. Com seus

padrões abstratos geométricos mostrado

apenas no novo livro Tátil pela DGV, fize-

mos uma entrevista com a artista sobre a

qualidade do papelão.

# Quando você começou com o seu ... posso

chamá-la de arte em papel caleidoscópio?

Comecei a fazer esculturas de papel, quan-

do fui estudar na França por um semestre.

Como eu só podia levar duas malas comigo

durante cinco meses, eu decidi comprar ma-

terial de arte, quando eu cheguei lá. A Europa

estava no topo e tudo era muito caro, então

eu decidi comprar o mais barato, mas a

coisa mais legal na loja de arte - uma pilha

de papel de construção! Eu comecei a expe-

rimentar com o que eu poderia transformar

o papel e eu comecei daí.

# O que faz papel ser tão fascinante de

trabalhar?

J: Eu gosto do fato de que ele é tão co-

mum e normalmente util izado em duas

dimensões. E eu estou tentando mostrar que

ele pode se fazer escultural e o quanto ele

pode ser transformado com pequenas mu-

Os padrões aparentemente infinitos no papel da americana

que têm chamado a atenção do mundo

da arte local

Jen StarkPortifólio


danças. E eu também amo todas as cores que

vc encontra de papel!

# O que exatamente você usa?

J: Normalmente papel-cartão, que não desbote

e ácido livre.

# Tem que ter certa qualidade de ser suficien-

temente rígida, como para a sua maravilhosa

série “ Primaries “ ?

J: É melhor para ela ser muito rígida, para ter

mais robustez. Isto também irá ajudá-la a durar

mais tempo.

# Cerca de quantas camadas entra em um pe-

daço?

J: Ela pode variar de cerca de trinta a oitenta

camadas, dependendo da peça.

# E como você escolher a ordem das

cores na pilha?

J: Eu costumo comprar uma pilha e, em seguida,

organizá-lo como eu acho que as cores ficam

boas juntas. Eu tento espalhá-las um pouco para

que eles se misturam e as cores contrastantes

ficam próximas umas das outras.

# Quando você escolhe as cores, não é

simplesmente pegar tudo na loja?

J: Recebo o “pacote sortido” e uso todas as

cores vem nele. Eu não usei muito o preto, as

embalagens que eu compro normalmente não o

têm. Mas tenho um monte deles separado, agora

eu posso usá-los.

# Sobre o misterioso “Untitled:” É inspirado

por uma espécie de mandala? Como você

o desenvolveu?

J: É principalmente inspirado pelos padrões geo-

métricos. Eu só cortei uma forma e lentamente a

alterei como o progresso camadas. Nesse este

#


tipo de esculturas eu geralmente não sei o

que o projeto final será semelhante.

# Você tem um certo método de corte?

J: Eu corto cada camada de papel, uma

por uma e, em seguida, coloco-as juntas. Eu

sempre corto- as à mão usando um estilete.

É um processo um pouco demorado, mas

eu gosto!

# Sobre seu adorável eruptiva “Assorted Ex-

plosion:” O objetivo era retratar uma explosão

em sua fase inicial?

J: Exatamente! Normalmente, as pilhas de

papel de construção são vendidos em “se-

leções” de cor. Então, eu queria jogar com

essa palavra, bem como o que parece que

está fazendo: explodindo. Uma espécie muito

colorida de explosão e pode haver muitos

cortes de papel.

# O “Cylinder: Paper Cut “, com uma super-

fície sólida e um corte interno chamou minha

atenção: Será que podemos ver as capas de

papel como uma representação simbólica das

camadas interiores de pessoas ou objetos ...?

J: Definitivamente. Você é uma das primei-

ras pessoas a falar isso. Eu gosto de fazer

os interiores muito colorido e confuso. Você

pode relacioná-la a pessoas ou coisas que

são tão complicadas e elaboradas no interior.

No entanto, a camada externa é geralmente

branco para mostrar que alguma coisa pode

parecer simples e comum do lado de fora -

mas o interior está radiante com a cor!

#Um interior que mostra um espectro colorido

na verdade ...

J: Sim, e também pode ser uma metáfora

sobre como as pessoas são intrincadas e

coloridas, tanto física como emocionalmente.

Há muito mais por dentro do que você vê.

E as esculturas de papel dar uma pequena

janela a olhar para ...

# Múltiplas camadas como metáfora para as

muitas camadas pode ter uma personalidade

... O cartão pode ser poético! Assim, além de

suas “explosões em papel”, o que inspirou as

belas e frágeis folhas de papel?

J: Eu vivo em Miami, Flórida, e estas folhas

saiu das árvores do quintal da minha mãe.

Elas são chamadas de árvores de uvas do

mar, porque as árvores produzem uva procu-

rando bagas. Eu estava procurando alguma

coisa para cortar e eu decidi tentar uma

folha, porque é muito grossa e forte. Eu es-

tava inspirada, naturalmente, em como folhas

podem transformar-se em esqueletos com o

tempo - perder a parte verde e mantendo

apenas as veias. Eu queria simular isso com

o meu estileteq

#

Portifólio



Latas e embalagens cilíndricas tem processo de

impressao individual

Dry Off Set

Dry offset é o processo

de impressão que, como

o Letterpress combina as

tintas pastosas de offset com

f o rmas de imp ressão

s im i lares à f lexograf ia ,

porém de maior dureza.

Sua principal característica

é a sobreposição de todas

as cores na blanqueta

com transferência simul-

tânea para a embalagem,

geralmente semi-rígida.

Também tem apresentado

alto direcionamento para

tintas de cura UV, especial-

mente pela impermeabilida-

de do suporte (PVC, PP,

PS, etc.), o que obrigava ao

uso de tintas tipo Heat set,

com grandes gastos ener-

géticos e elevadas tempera-

turas, tanto no ambiente de

trabalho quanto sobre os

materiais impressos. Esse

processo de impressão offset

seco rotativo, é empregado

na impressão de latas de

refrigerante e cerveja. Após

Processos de impressao


o processo de formatação

das latas, passando pela

moldagem do alumínio até a

formação do pescoço (neck),

passamos ao processo de

impressão, como já citado

o Dry Off Set, a imagem

positiva é criada em uma

placa de impressão em

relevo de foto polímero usando

um processo fotográfico e

a tinta (à base de resina) é

aplicada na imagem em

relevo por dois rolos, após

serem entintados por uma

série de outros rolos. (Nota:

cada cor possui sua estação

de rolo de t inta própria

denominada tinteiro). Poste-

riormente Cada cor é trans-

ferida para uma blanqueta

comum emborrachada de

impressão que é montada

no tambor da blanqueta,

sendo que a imagem

é t r a n s f e r i d a pa ra a

parede da lata em uma

única operação.

Após receber a imagem,

a lata ainda recebe um

verniz transparente para a

proteção e brilho, fazendo

com que também facil ite

o d e s l o c a m e n t o n o

processo de envase.

É importante lembrarmos

que temos um ganho

de ponto, aproximadamente

d e 2 0 a 3 0 % n e s s e

processo de impres-são,

com que faça que temos

um “ e n t u p imen t o ” d e

tinta se esse tipo de in-

formação não for levada

em consideração.

Outro ponto interessante

a ser lembrado, é que

devemos evitar impressão


no neck, pois existe uma

área de grande distorção

fazendo com que não

tenhamos resultados agra-

dáve is .Também ex is te

resistência sobre o uso de

dégradé nesse processo

de impressão, ou seja, as

imagens são sempre reticu-

ladas fazendo com que seja

levando em consideração

esse tipo de informação na

hora da criação, e um óptimo

exemplo são latas conceito

desenvolvidas para o chá

Nestea (criação da agência

www.letters-numbers.com),

utilizando áreas de chapado.

Processos de impressao

Documents

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