Le Festival Novart est porté par l’associationcdt33.media.tourinsoft.eu/upload/Novart-programme-bd.pdfÉDITOS Président de Bordeaux Métropole Ancien Premier Ministre ALAIN JUPPÉ

Direction : Sylvie ViolanCoordination : Delphine ViudesCommunication : David DewolfRelations presse : Isabelle MuraourProduction : Agence Côte OuestStagiaire : Alix VernotteProjets européens : Sophie Guénebaut / LABAillustrationS & maquette : Guillaumittypographie : Audimat 3000IMPRESSION : imprimerie Laplante (33)

Programmation : Sous la direction artistique de Sylvie Violan, la programmation a été co-construite avec Joël Brouch/OARA, Samuel Dessenoix/Arte es Comida, Patrick Duval/Le Rocher de Palmer, Thierry fouquet/Opéra National de Bordeaux, Stephan Lauret/Le Cuvier, Bruno Lecomte/Le Glob, frederic Maragnani/La Manufacture Atlantique, Catherine Marnas/TnBA, Caroline Melon/Chahuts, Lucille Méziat/Ville de Lormont, María Inés Rodríguez/CAPC, Nadia Russel/Agence Créative, Philippe Sanchez/CREAC Bègles, Cécile Trouche/Casino Théâtre Barrière, Sandrine weishaar/Ville de Pessac.

Le Festival Novart est porté par l’association Novembre@Bordeaux, Président : Eric Limouzin, en collaboration avec la Ville de Bordeaux et l’ensemble des services de la Ville et de la Métropole qui ont œuvré à la réalisation de cette édition.

Légende des pages spectacles : Dates Lieu du spectacle Tarifs Durée du spectacle Organisateur du spectacle

ÉDITOS

Président de Bordeaux Métropole

Ancien Premier Ministre

ALAIN JUPPÉ

Maire de Bordeaux

Directrice

SYLVIE VIOLAN

Une ambition renouvelée

La culture est au cœur de la vie citoyenne, qu’elle nous diver-tisse, nous bouleverse, nous questionne ou nous dérange. Elle nous enseigne le respect de l’autre et la tolérance. Elle nous donne les clefs du monde.

Bordeaux s’est récemment dotée d’un « Document d’Orientation Culturelle », cadre stratégique grâce auquel notre Ville réaffirme la place centrale qu’occupe la culture, 365 jours par an. Le festival NOVART, temps fort de l’agenda culturel, concoure justement à faire de Bordeaux une grande Métropole européenne où il se passe toujours quelque chose.

Cette 12e édition, pluridisciplinaire, effervescente et résolument tournée vers la création internationale, nous réserve bien des surprises avec plus de 30 propositions, de jour comme de nuit, sur scène ou dans l’espace public.

Une identité nouvelle nait, sous la direction artistique de Sylvie Violan et grâce à la complicité d’une vingtaine de lieux et Villes partenaires de la Métropole.

Cette édition de NOVART est la dernière du genre. En 2016, Bordeaux et St-Médard-en-Jalles unissent leurs forces pour installer un nouveau festival international toujours porté par une association autonome, garante de l’esprit de partage et de co-construction. Cette nouvelle manifestation combinera l’attractivité de « Novart » et la reconnaissance de « Des souris, des hommes » pour participer à la construction de l’identité métropolitaine et contribuer à son rayonnement national et européen.

En attendant ce nouveau souffle, je vous invite à savourer sans retenue ces 3 semaines d’effervescence.

Imagine !

Résolument pluridisciplinaire, ouvertement international, profondément humaniste et audacieusement transversal : voilà comment j’aime à qualifier ce festival Novart, dont j’ai, depuis janvier, le plaisir et l’honneur d’assurer la direction.

J’ai conçu cette édition 2015, comme une transition vers l’évènement artistique qui verra le jour en 2016. Quel bonheur de rêver ensemble ce festival pour Bordeaux Métropole, en s’appuyant sur la dynamique exceptionnelle de son tissu artistique : lieux culturels et lieux intermédiaires, programmateurs et curateurs, et bien sûr tous les artistes de talent, confirmés et émergents, qui ont choisi Bordeaux et sa région comme point d’ancrage.

C’est pourquoi j’ai souhaité leur ouvrir grand les portes de Novart qui accueillera 10 spectacles « made in Aquitaine », dont les créations de Catherine Marnas, de Michel Schweitzer, de Opéra Pagaï mais aussi 5 banquets concoctés par de jeunes équipes artistiques.Bordeaux est une capitale européenne, carrefour des cultures. Novart en sera la fenêtre ouverte sur le monde, des États-Unis à la Corée, du Canada au Bénin, de Israël à la Grèce, avec plus de 20 spectacles internationaux, dont certains en première française ou mondiale.

Bordeaux attire de nouveaux habitants et de nombreux touristes, tous à la recherche de découvertes de qualité. J’ai voulu ce festival a leur image : de haute tenue artistique mais aussi curieux, ouvert, joyeux, ludique et inclusif. Un festival accessible à tous, bienveillant et généreux, qui résonne avec le monde d’aujourd’hui, qui permet de traiter des sujets de notre temps avec une distance salutaire.

Bordeaux se transforme : de nombreux espaces sont en mutation, dans leur géographie et dans leurs usages. Novart accompagne cette mutation en investissant l’espace urbain, proposant tout à la fois un écho du passé et un imaginaire pour l’avenir.Ainsi, un QG créatif et festif, véritable lieu de vie éphémère, et de nombreuses performances hors-les-murs créeront autant d’espaces-temps artistiques qui feront vibrer la ville et la métropole ce mois d’octobre 2015.

SOMMAIRE

LA VOITURE QUI TOMBE Le QG artistique et festif du festivalREDBALL BORDEAUx InstallationPAySAGES NOMADES Installation, théâtreBIANCO Cirque20.000 LIEUES SOUS LES MERS Banquet littérairePNEUMA BalletNORD ThéâtreEGOUNGOUN ExpositionARChIVE DanseTERRy RILEy + GyAN RILEy “ThE RILEyS” Musique inclassableLORENzACCIO ThéâtreSTILL LIfE DanseNOUS SOMMES DanseUN hOMME QUI DORT Banquet littéraireRAUw Performance danséeMÉDUSE Banquet littéraireLE NOShOw ThéâtrePOTAGES ET POTAGERS Spectacle gustatifSOUND Of MUSIC Comédie musicaleDyNAMO ThéâtreCINÉRAMA Théâtre de ruePRIMITIfS DanseA GAME Of yOU Installation interactiveLE BANQUET DU ROI Banquet littéraireLE DJ QUI DONNAIT TROP D’INfORMATION PerformanceLE TAROT PerformanceBONJOUR TRISTESSE Banquet littéraireLA POÉSIE PerformanceyOUTh ORChESTRA Of CARACAS Concert symphoniqueÀ CORPS PERDUS CirqueBAñOS ROMA Théâtre40.000 CM2 + monoLOG DanseREGARDS Musique contemporaineDANCING GRANDMOThERS DanseSUITE n°2 ThéâtreILLUMINATIONS Musique35 MINUTES PerformanceUN fESTIVAL EUROPÉENRENCONTRES PROBILLEtTERIEPLANCALENDRIER

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LIEU DE VIE

L’essence d’un festival, ce sont les démarches, les œuvres, les spectacles, les artistes, ainsi que l'ensemble des organisateurs, partenaires, bénévoles : celles et ceux qui font que tout cela est possible, à coup d'enthousiasme, de travail acharné, d'énergie, de convictions. Et puis bien sûr, tous celles et ceux qui viennent voir, se nourrir, ressentir, aimer ou détester : les spectateurs.La voiture qui tombe, c'est un lieu pour que tous ceux-là se retrouvent,de manière informelle, pour boire un verre, manger un morceau ou mettrele feu au dance-floor. Créer un espace de possibles, de dialogues, poursuivre l'échange, ou simplement faire connaissance, se mélanger, vivre ensemble. Proposerun creuset, un écrin pour que le festival dépasse la somme de spectacleset devienne une aventure commune, en commençant par un lieu commun, un cœur battant irrigué de performances artistiques et de musique(s).Et peut-être même y accueillir tous les autres, ceux qui ne font encore partie d'aucune catégorie et qui viendront là curieux, portés par l'envie, l'info qu'il y a un endroit où les gens se rassemblent, et qui sait…

La voiture qui tombe, c'est un bar convivial, une restauration chic et pas chère, des DJ sets et des karaokés. Chaque soir, une programmation piquante et légère, festive, délurée, et le reste à découvrir sur place.

LA VOITURE QUI TOMBELE QG ARTISTIQUE

ET fESTIf DU fESTIVAL

EntréE librE / EntrEz librEs !

Samedi 3 = 18 h ➡ 2 h — Opening nightJeudi 8 = 18 h ➡ 2 h — Grand Écart du Cuvier (19 h) + DJ setsVendredi 9 = 18 h ➡ 2 h — Rencontre idéo avec Robin Renucci (19 h) + DJ setSamedi 10 = 18 h ➡ 2 h — Karaoké + DJ setMercredi 14 = 18 h ➡ 2 h — Paysages Nomades (cf p.6) + After prosJeudi 15 = 18h ➡ 2 h — After prosVendredi 16 = 18h ➡ 2 h — Karaoké + DJ setSamedi 17 = 18 h ➡ 2 h — Le DJ qui donnait trop d’information (cf p.28) + DJ setDimanche 18 = 11 h ➡ 15 h — Brunch + Le DJ qui donnait trop d’information (cf p.28)Jeudi 22 = 18 h ➡ 2 h — Karaoké + DJ setVendredi 23 = 18 h ➡ 2 h — This is the end

Programmation complète disponible sur www.novartbordeaux.com

Adresse : 117 Cours Victor Hugo – Bordeaux

La voiture qui tombe est un lieu imaginé et mis en œuvre par Chahuts sur une proposition de Novart

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DR

Gardez l’œil ouvert !

La RedBall de Kurt Perschke est une installation sculpturale qui voyage autour du monde. Perschke utilise la RedBall pour explorer l’histoire et l’architecture unique de chaque ville. Avec humour et esprit, il place et compresse la RedBall entre divers immeubles ou au-dessus de ponts, accentuant des possibilités inattendues. La ville elle-même devient sa toile, pleine de potentiel. La RedBall représente l’impulsion créatrice immédiate en chacun de nous.

Kurt Perschke est un artiste New Yorkais travaillant la sculpture, la vidéo, les collages et l’espace public. En plus de la RedBall, il a contribué aux collections de nombreuses institutions comme le Musée d’Art Contemporain de Barcelone, le Musée de la Technique de Vienne ou le Musée d’Art Contemporain de St Louis. Son travail vidéographique a également été diffusé en Europe, aux Etats-Unis et au musée du Bronx.

KURT PERSCHKE

rEDbAll bOrDEAUXINSTALLATION

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Sam 3 ➡ Dim 11 oct= 11 h ➡ 19 h

Samedi 3 Opéra de BordeauxDimanche 4 flèche Saint-MichelLundi 5 Gare Saint-JeanMardi 6 Pey BerlandMercredi 7 Jardin PublicJeudi 8 Pont Chaban DelmasVendredi 9 Porte CailhauSamedi 10 Place des ChartronsDimanche 11 Les Quais

GRATUITNovartwww.novartbordeaux.com

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Ⓘnfoline 06 10 11 65 30 du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h

The RedBall by Kurt Perschke is a sculptural installation that travels around the world, exploring the history and the unique architecture of each city it visits.

sam 3 ➡ dim 19 oct

Samedi 3 La voiture qui tombeLundi 12 Institut BergoniéMercredi 14 La voiture qui tombeJeudi 15 La voiture qui tombeDu vendredi 16 au dimanche 18en itinérance Autres lieux et horairessur www.globtheatre.net

GRATUIT

5 minutes par texte

Glob Théâtre05 56 69 85 13www.globtheatre.net

THÉÂTREINSTALLATION

où abondent récits et images

PREMIèRE

PAYsAGEsnOMADEs COllECtiOn #2

DErrièrE lA POrtE

Paysages Nomades est une installation atypique et confortable,une invitation à la confidence. Installez-vous dans l’un des fauteuils boule. Paroles chuchotées et dessins révélés : 4 auteurs (B. Amann,M. Boudenia, M. Navarro et A. Poujol), 4 illustrateurs (R. Guérineau,A. Demont, L. Mattiussi et G. Trouillard) vous offrent des fragments de notre monde, des contes modernes emplis de ferveur, de fragilité, d’humour ou de violence.

Monique Garcia co-directrice du Glob Théâtre et metteure en scène, réinterroge sans cesse la nature de la relation entre spectacle et spectateur. Elle a ainsi imaginé un dispositif singulier et mobile qui permet l’écoute intime, la découverte et la circulation d’œuvres littéraires.

❝Quatre très courtes histoires, « écrites » dans des zones intimes de turbulences, et dites, ou plutôt chuchotées avec passionet intelligence sensible par deux comédiens, Laetitia Andrieuet Jérôme Thibault, tout aussi convaincants l’un et l’autreque les auteurs qu’ils interprètent.❞— Yves Kafka, Inferno

MONIQUE GARCIASUR UNE IDÉE ORIGINALE DU GLOB THÉÂTRE

Production : GLOB Théâtre / Coproduction : OARA, Novart, IDDAC / Avec l’aide à la production de la DRAC Aquitaine et l’aide au projet de la ville de Bordeaux

Des contes modernes, réchappés d’un monde

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AQUITAINE

An unusual and comfortable installation, a nomadic and intimate show, a call for disclosure.


Un chapiteau argenté extraordinaire et quatre grandes tours blanches forment le paysage de Bianco. Un monde habité par des hommes et des femmes ordinaires aux compétences exceptionnelles, mais aussi leurs peurs, leurs doutes, leurs faces sombres et leurs faiblesses.

Bianco rassemble des artistes internationaux aux compétences et techniques de cirque multiples. À la tête du spectacle, un groupe de musique aux sonorités éclectiques et originales bat la mesure, engin puissant et infatigable.

❝Ceux qui ne sont pas tentés de rejoindrele cirque en fin de spectacle devraientvérifier que leur coeur batte encore.❞— The Guardian

Parade de Nofit State Circussamedi 3 octobre à 14h30

place de la Comédie

biAnCOsam 3, mar 6, jeu 8,Ven 9, Sam 10 oct = 20 hDim 4, Sam 10,Dim 11 oct = 15 h

Sous chapiteauL’Esplanade /Terres-Neuves, BèglesSpectacle debout : le spectateur est libre de se déplacer dans le spectacle et vivre l’expérience de l’intérieur

plein 18 €réduit 10 €/14 €pass Novart 14 €

2 h dont 20 minutes d’entracte

Créac et Ville de Bègles05 56 49 95 95www.mairie-begles.fr

CIRQUE

Dans le magnifique dôme de Bianco, tout peut se passer

NOFIT STATE CIRCUS

Directeur artistique : Tom Rack / Avec : Lyndall Merry, Marco Fiera, Anne-fay Johnston, Freya Watson, Sage Cushman, Hugo Maciel, August Dakteris, Geoffrey Berhault, Elena Burani, Lee Tinnion, Blaze Tarsha, Fred Rendell, Jani Foldi, Anna O’Loughlin / Mise en Scène : Firenza Guidi / Concept : Firenza Guidi et Tom Rack / Accueil public : Tom Adam / Musique : David Murray / Design : Tom Rack, Firenza Guidi, Saz Moir, Lyndall Merry / Costumes : Rhiannon Matthews / Lumière : Adam Cobley / Musiciens : Andy Moore, Douglas Kemp, Annette Loose, Calum McIntyre

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Swooping and soaring above heads, NoFit State Circus creates an immersive promenade of experiences, full of acrobatic thrills.

PAYS DE GALLES

BANQUET LItTÉRAIRE

PREMIèRE

DIM 4 oct = 13 h

La ManufactureAtlantique

25 €pass Novart 20 €repas compris

2 h

La Manufacture Atlantique05 56 85 82 81www.manufactureatlantique.net

sous le commandement du capitaine Jules Verne

20.000 liEUEssOUs lEs MErs

De la chasse au monstre merveilleux à la découverte du Nautilus, menant à la rencontre du fascinant Némo, capitaine misanthrope,pirate des abysses, le Groupe Apache vous entraîne dans une captivante aventure sous-marine. Entre science et fiction, au fil de ce roman-océan, suivez le jeune collectif au long de ses trépidantes explorationset succombez à l’ivresse des profondeurs.Le temps d’un repas, mordez à l’hameçon et laissez-vous emporterpar l’écriture bouillonnante de Jules Verne.

Groupe Apache rassemble six comédiens formés à l’éstba. Ils désirent créer leur théâtre et questionner leur nécessité à le faire, se réunir autour d’une table et asseoir leur légitimité sur un plateau. Ils ont présenté Projet Molière en février 2015 à la Manufacture Atlantique,un travail ambitieux sur le personnage du Misanthrope.

❝Sur scène, une grande énergie apparaît, une force.Quelque chose qui ne trompe pas.❞— Sud-Ouest

D’APRèS JULES VERNE / GROUPE APACHE

Les Banquets Littéraires sont la marque de fabrique de la Manufacture Atlantique. Ils réunissent le plaisir de la rencontre, le partage d’un repas et la mise en scène d’œuvre littéraire. Pour la nouvelle édition de Novart, de jeunes compagnies s’y attaquent lors de ces déjeuners préparés par Estelle en Goguette

D’après Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne / De et avec Mathieu Barché, Inès Cassigneul, Giulia Deline, Jules Sagot / Production : Groupe Apache / Création en octobre 2015 à la Manufacture Atlantique dans le cadre du festival Novart 2015

Une fabuleuse aventure sous-marine

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AQUITAINE

During a lunch twenty thousand leagues under the sea, live a fabulous sub-marine adventure, imported by the young group Apache and under the commandment of the captain Jules Verne.


Lun 5, Mar 6, Jeu 8, Ven 9, Sam 10, Lun 12, Mar 13 oct = 20 hDim 11 oct = 15 h

Grand-Théâtre

1re catégorie :plein 40 €pass Novart 36 €2e catégorie :plein 30 €pass Novart 27 €3e catégorie :plein 20 €pass Novart 18 €

1 h 20 environ

Opéra National de Bordeaux05 56 00 85 95www.opera-bordeaux.com

BALLET

Laissez-vous hypnotiser par la poésie de Carolyn Carlson

PnEUMA

Créé pour le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux sur la scène du Grand-Théâtre en mars 2014, Pneuma de Carolyn Carlson, apporte un souffle résolument aérien à la danse. S’inspirant de L’air et les songes de Gaston Bachelard, Pneuma est une œuvre lumineuse pleine d’images oniriques, nimbée de la musique envoûtante de Gavin Byars.Les 22 interprètes passent du blanc au noir, tour à tour véritables corps flottants et tournoyants tels des derviches, dans une épure et une poésie hypnotique.

Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, composé de 40 danseurs permanents et dirigé par Charles Jude, danse des ouvrages du répertoire classique et de chorégraphes néo-classiques ou contemporains. Pneuma marque la seconde collaboration de Carolyn Carlson avec le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux.

❝Un ballet quasi mystique❞— La Montagne

CAROLYN CARLSON BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUxDIRECTION CHARLES JUDE

Chorégraphie : Carolyn Carlson, pour 22 danseurs / Musique : Gavin Bryars et Philip Jeck / Lumières et scénographie : Rémi Nicolas / Production Opéra National de Bordeaux, en collaboration avec la Carolyn Carlson Company.

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FRANCE

Created for Bordeaux’s National Opera’s Ballet, Pneumaby Carolyn Carlson is a bright piece.

Une affaire de famille servie glacée

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Dans le grand nord, entre la glace et la bouillasse de la fonte, il fait humide et froid, tout est dangereux et instable. Dans un angle gris,des silhouettes aux doudounes de couleurs. Nous voici plongés aucœur d’une famille : la mère, le père, le fils, la fille. La parole est brute,le rythme soutenu. Ici, tout a un prix, il faut se battre. L’écriture de Virginie Barreteau donne à voir et à entendre des images de façon épurée. Avec des mots simples et une forte musicalité, elle nous entraîne au cœur de nos pulsions de survie.Nord est le deuxième volet du diptyque NORDIQUE(S), après Ö, spectacle musical franco-suédois écrit par Daniel Blanchard, et misen musique par Olivier Galinou, créé en février 2015 au Glob Théâtre.

Poétique et musicale, l’écriture de Virginie Barreteau (Ed. Quartett) nous enveloppe pour mieux soulever le voile de nos cauchemars enfouis. Depuis janvier 2015, elle est auteure et metteure en scène associée au Glob Théâtre – Bordeaux avec la compagnie La Nageuse au Piano.

❝Virginie Barreteau possède un sens inné de la scène et du rythme des dialogues. Sans fioriture aucune, serrés jusqu’à la corde, ils sont d’une redoutable efficacité.❞— Jean-Pierre Hahn, Frictions

VIRGINIE BARRETEAU / CIE LA NAGEUSE AU PIANO

THÉÂTRE

PREMIèRE

Mar 6 ➡ Ven 9 oct = 20 h

Glob Théâtre

plein 16 €réduit 10 €pass Novart 12 €

1 h 15


Texte et mise en scène : Virginie Barreteau / Toren (la mère) : Flore Taguiev / Anck (le père) : Daniel Blanchard / Rina (la fille) et Sils : Lola Felouzis / Yön (le fils) : Jules Sagot / Scénographie : Virginie Barreteau et Jean-Pascal Pracht / Création lumière : Jean-Pascal Pracht / Dispositif et création sonore : Loïc Lachaize / Régie lumière et son : Juliette Mayer / Conception et création de la carcasse : Marion Bourdil / Coproducteurs et partenaires : OARA, Novart, Glob Théâtre,DRAC Aquitaine, IDDAC Agence Culturelle de la Gironde, Fond de soutien de l’éstba, Ville de Bordeaux, Fondation Beaumarchais, TnBA, éclats, L’Atelier des Marches, La Nageuse au Piano.

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Here we are, immersed in a family, in the dangerous and unstable North. Here, everything has a price, you need to fight.

AQUITAINE

Commissaire d’exposition : Florent Mazzoleni /Direction artistique : Nadia Russell / Production : L’Agence Créative / Diffusion : Galerie Tinbox / Retouche photos : Élise Argien

Sam 3 ➡ ven 23 oct= 24 h/24

Place Pey Berland

GRATUITGalerie Tinboxwww.lagence-creative.com

ExPOSITION

entre profane et sacré

EGOUnGOUn OUl’EsPrit DEs DéFUnts

Cette expérience s’articule autour de l’Egoun ou Egoungoun. Dans la culture yoruba du sud du Bénin, ces personnages représentent l’esprit des défunts. Ils ne sortent que le jour, lors de rares cérémonies consacrées à la mémoire des ancêtres. Leurs costumes bigarrés et recherchés sont de véritables œuvres d’art. Ces correspondances entre rites africains originels et cérémonies des diasporas de l’Atlantique noire illustrent une force émotionnelle rare. Profonde et intense,elle a été magnifiée par le travail photographique de Léonce Raphaël Agbodjélou et de Pierre Verger.

Cette exposition rassemble un costume de cérémonie à usage unique et des photographies couleur en grand format de Léonce Raphaël Agbodjélou qui seront mises en abîme avec des photographies en noir et blanc de l’anthropologue Pierre Verger consacrées aux mêmes cérémonies à soixante-dix ans d’intervalle. Un enregistrement sonore d’une cérémonie egoungoun réalisé par Gilbert Rouget sera également diffusé dans la Galerie Tinbox tout au long de cette exposition.

LÉONCE RAPHAëL AGBODJÉLOU ET PIERRE VERGER

Une expérience pluridisciplinaire

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Egoungoun is a multidisciplinary experience around the profaneand the sacred in the past and contemporary Beninese culture.

BÉNIN

Le corps peut-il offrir une autre vision ?

ArCHiVE

Comment faire résonner dans le corps du danseur la violence quotidienne, celle provoquée par les siens ? Arkadi Zaides, chorégraphe israélien, devient ce tiers-corps entre le public et un écran où défilent les images de la violence ordinaire des territoires occupés, réunies par une association israélienne pro-paix. Ce danseur, arrivé de Biélorussie en Israël à l’âge de 11 ans et formé par la Batsheva Dance Company, interroge son appartenance et sa place dans cette communauté habitée par le conflit.

Arkadi Zaides est né en Union soviétique en 1979 et a immigré en Israël en 1990. Aujourd’hui, il vit et travaille à Tel Aviv. Depuis 2004, il est chorégraphe indépendant. Ses pièces sont programmées dans le monde entier. En 2013, Arkadi Zaides a reçu le prix Émile Zola pour les Droits de l’Homme.

ARKADI ZAIDESMer 7 oct = 20 h 30

Le Cuvier

plein 16 €réduit 10 € / 6 €pass Novart 10 €

1 h

Le Cuvier CDC d’Aquitaine05 57 54 10 40www.lecuvier-artigues.com

DANSE

Directeur technique : Pierre-Olivier Boulant / Chargé de production : Yael Bechor et Kutner Golan / Production : Arkadi Zaides / Diffusion internationale : Julia Asperska / Coproduction : Festival d’Avignon, Centre de développement chorégraphique de Toulouse, Théâtre national de Chaillot (Paris), Centre national de danse contemporaine d’Angers, The Émile Zola Chair For Humans Rights (Israël) / Accueil en résidence : STUK de Leuven (Belgique) & WP Zimmer de

Anvers (Belgique), The Theaterschool (Amsterdam) / Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; en partenariat avec la Chartreuse de Villeuneuve-les-Avignon / remerciements particuliers à Myriam Van Imschoot / Avec le soutien de l’ONDA / Documentation pour Archive les volontaires du « Camera Project » de B’Tselem - Centre Israélien d’information pour les droits de l’homme dans les territoires occupés : Iman Sufan, Mu’az Sufan, Bilal Tamimi, Udai ‘Aqel, Awani D’ana, Bassam J’abri,

Abu ‘Ayesha, Qassem Saleh, Mustafa Elkam, Raed Abu Ermeileh, Abd al-Karim J’abri, Issa ‘Amro, Ahmad Jundiyeh, Nasser Harizat, Abu Sa’ifan, Oren Yakobovich, Nayel Najar / Chorégraphie : Arkadi Zaides / Conseil vidéo : Effi Weiss and Amir Borenstein / Création son et dramaturgie locale : Tom Tlalim / Conseil artistique : Katerina Bakatsaki / Assistant chorégraphique : Ofir Yudilevitch / Costumes : Adam Kalderon / Lumière : Thalie Lurault

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ISRAëL

Arkadi Zaides enters the depths of Israeli society and the daily violence that resonates in the dancer’s bodies.

Terry Riley, précurseur du mouvement techno

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Excellent pianiste classique, Terry Riley retranscrit à la perfection ses expériences synthétiques, dans une tournée revenant sur plus de 50 ans de carrière, de son amour pour le jazz à sa passion pour les raggas nord-indiens. Une combinaison qu’il a souhaité partager avec son fils Gyan, brillant contrepoint à la guitare. Un mariage dont Terry Riley dit lui-même ne pas pouvoir rêver mieux, rien n’égalant la synchronisation intuitive entre les deux hommes.

Dire que l’œuvre de Terry Riley a compté dans l’histoire serait réducteur. À l’époque du psychédélisme et de la contre-culture, Terry Riley a changé le cours de la musique du 20e siècle en inventant ce qui sera classé plus tard dans la musique répétitive et minimale. Il a inspiré des musiciens aussi importants que Steve Reich, Philipp Glass, le Velvet Underground, Soft Machine, Kraftwerk et les Who qui lui dédient le titre « Baba o Riley ».

❝Terry Riley c’est le Merlin l’enchanteurde la musique minimale et répétitive.Ce précurseur du New Age et de l’Ambient ensorcelle les plus grands musiciensdepuis le milieu des années 60.❞— Tracks , Arte TV

TERRY RILEY + GYAN RILEYMer 7 oct = 20 h 30

Le Rocher de Palmer


1 h 30

Le Rocher de Palmer05 56 74 80 00www.lerocherdepalmer.fr

Production : Musiques de Nuit

MUSIQUE INCLASSABLE

CRÉATION 2015

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The father of repetitive minimalist music in an exceptional concert with his son, the guitarist Gyan Riley.

THÉÂTRE

Faudrait être fou pour provoquer l’avenir

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La pièce d’Alfred de Musset, écrite alors qu’il a 23 ans, se situe à Florence en 1537 sous le joug du machiavélique Alexandre de Médicis.Pour libérer la cité de son pouvoir violent et cynique et d’une corruption généralisée, Lorenzo, un jeune homme intrépide et tourmenté, projette de tuer Alexandre. Las, son geste ne fera qu’éclairer l’impuissance révolutionnaire et la lâcheté des grandes familles républicaines. Un écho poétique, philosophique et politique de notre monde d’aujourd’hui.

Catherine Marnas revendique un théâtre « populaire et généreux »où la représentation théâtrale se conçoit comme un acte de la penséeet une source de plaisir. Elle est directrice du TnBA depuis janvier 2014.C’est avec ardeur qu’elle y défend la belle idée d’un théâtre de création, profondément ancré dans la cité et dans son territoire, et attentifaux réalités du monde.

ALFRED DE MUSSET / CATHERINE MARNASMer 7 ➡ Jeu 22 octMar / Ven = 20 h 30Mer / Jeu = 19 h 30Sam = 19 hReprésentation en audiodescriptionle jeudi 22 octobre

TnBA, grande salle Vitez

plein 25 €réduit 12 €pass Novart 17€

2 h environ

TnBA - Théâtre du Port de la Lunewww.tnba.org

Avec : Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien Duval, Zoé Gauchet, Franck Manzoni, Catherine Pietri, Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon / Assistante à la mise en scène : Odille Lauria / Scénographie : Cécile Léna, Catherine Marnas / Lumières : Michel Theuil / Création son : Madame Miniature avec la participation de Lucas Lelièvre / Costumes : Edith Traverso, Catherine Marnas / Maquillage : Sylvie Cailler / Fabrication décor : Opéra National de Bordeaux / Production : Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / Coproduction : Maison de la Culture de Bourges / Avec la participation des Treize Arches - Scène conventionnée de Brive / Création le 7 octobre 2015 au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / Remerciements Alexandre Péraud

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AQUITAINE

To free the city of Florence from a violent, cynical and generalized corruption, Lorenzo, a fearless and tormented young man, plots to kill Alexander.

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Le monde extraordinaire du plus célèbre

still liFE

Cette superbe pièce aux sept danseurs convie au franchissement des habitudes, à se libérer des mythes, à redonner du sens au quotidien,au travail, et donne du pouvoir à l’imaginaire. La relation entre les pays en voie de développement et les pays d’Europe de l’Ouest est le thème central du spectacle Still Life.Une création audacieuse et surprenante, en laquelle le familier engendre l’étrange, et inversement.

Dimitris Papaioánnou a formé en 1986 la compagnie Omàda Edàfous. C’est alors le début d’une ère pour la danse contemporaine grecque. L’artiste qui a entre autres chorégraphié l’ouverture des Jeux Olympiques en 2004, n’a jamais cessé de surprendre le public, grâceà ses travaux d’une beauté impeccable.

❝Papaioannou allie une fois de plusla danse à un objet unique, créant ainsiune expérience mythique !❞

— Gabrielle Selz, Art Paper

DIMITRIS PAPAIOáNNOUMer 7, Jeu 8 oct= 20 h 30

Casino Théâtre Barrière


1 h 20

Casino Théâtre Barrière05 56 69 49 00www.casino-bordeaux.com

Concept visuel, mise en scène, costumes & lumières : Dimitris Papaioannou / Avec la collaboration pour le décor : Dimitris Theodoropoulos, Sofia Dona / Pour les lumières de : Menelaos Orfanos / Pour les costumes de : Vassilia Rozana / Son : Giwrgos Poulios / Sculpture & peinture : Nectarios Dionysatos / Production : Centre Culturel Onassis d’Athènes


GRèCE

Still Life goes back to where everything started - the body - and reminds us that art can conjure magic out of the most minimalof meanings, as the audience watches on, entranced.

chorégraphe grec

DANSE

CRÉATION 2015

de notre présence au monde

nOUs sOMMEs

Huit artistes jouent de leurs compétences singulières. Ils forment un petit fragment d’humanité où chacun dévoile tour à tour ce qui transpire de soi malgré nous, dans le paysage des autres : opposerà la fragmentation du vivre ensemble le besoin de faire corps. Les moments de groupe en mouvement évoquent souvent le vol d’étourneaux, le banc de poissons, la bande d’ados explorant l’ennui comme forme de ralliement. On joue, on est libre, on s’adresse frontalement au spectateur, au passant, intimement, tout en restant poreux à la vie qui va...

Depuis 2004, Jeanne Simone explore une dramaturgie des corps en relation aux espaces quotidiens, avec des structures chorégraphiques précises, nourries du Body-Mind Centering qui laissent l’interprète à l’écoute du moment, de la rencontre avec l’extérieur : fragilité, appétit, éclat de l’être au quotidien.

❝Car oui, le collectif Jeanne Simone n’aime pas les sentiers battus et préfère partir à la conquête de la dramaturgie du corps en s’appropriant le lieu dans lequel il évolue, et réduire ainsila frontière avec le public à son strict minimum. En somme,un rapport sensoriel et délicieusement intrusif.❞— Jules Haverlan, Aqui.fr

LAURE TERRIER ET MATHIAS FORGECOMPAGNIE JEANNE SIMONE

Sam 10 oct = 17 h

Place MagendieLormont

GRATUIT

1 h 10

Espace culturel du Bois fleuri05 57 77 07 30www.lormont.fr

Mise en scène et chorégraphie : Laure Terrier et Mathias Forge / Écrit avec la complicité des artistes interprètes : Laetitia Andrieu, Mathias Forge, Guillaume Grisel, Céline Kerrec, Nicolas Lanier, Camille Perrin, Anne-Laure Pigache et Miles Siefridt / Regard extérieur sur la dramaturgie et l’espace : Cyril Jaubert (Opéra Pagaï) / Administration de la production : Marilyne Peter / Coproduction : pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue (Encausse-Les-

Thermes), La Paperie, Centre National des Arts de la Rue (Saint-Barthélemy-d’Anjou), Entre-sort de Furies (Châlons-en-Champagne), le Carré – les Colonnes (Scène

conventionnée de Blanquefort - St-Médard-en-Jalles), le Liburnia (théâtre de Libourne), Ville de Bordeaux, Ville de Mérignac, Hameka (Communauté de communes Errobi,

Itxassou), Ramdam (Sainte-Foy-Lès-Lyon), L’Odyssée (Scène conventionnée de Périgueux), Institut national des Arts du Mime et du Geste / Soutiens et partenariats : DGCA, DRAC Aquitaine, SACD avec le dispositif « Écrire pour la rue » 2013 et « Auteur d’espace » 2015, OARA, Opéra Pagaï

Mettre en partage la puissante fragilité

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AQUITAINE

Eight dancing artists play in a daily space, addressing the spectator, but staying vulnerable to the surrounding life…

BANQUET LItTÉRAIRE

PREMIèRE

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Sous les pavés de Paris, la danse

Un HOMME QUi DOrt

La Tierce nous fera voyager dans le Paris des années 60 de Georges Perec au cours d’un banquet littéraire et chorégraphique où nous laisserons nos sens s’exacerber pour goûter à un anti-héroïsme absolu. Le temps d’un repas s’alanguir et se laisser porter par la paresse, pour atteindre une totale indifférence. Entrer dans un autre temps où la contemplation et le détachement sont des activités minutieuses « qui dissolvent le langage et brouillent les signes ».

La Tierce développe un travail chorégraphique sculptant l’espace, creusant les corps. Défendant la nécessité d’un acte artistique engagé, elle œuvre à la persistance d’une poésie de l’abstraction, questionnant en permanence le sens du geste dansé.

D’APRèS GEORGES PEREC / LA TIERCESam 10 oct = 13 h



2 h



D’après Un homme qui dort de Georges Perec / Création et interprétation : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri / Lecture : Julien Monty /Création en octobre 2015 à la Manufacture Atlantique / La Tierce est soutenue par l’IDDAC et l’OARA

AQUITAINE

“Your bedroom is the most beautiful desert island and Paris is a desert that no one has ever crossed. You need nothing else but this calm, this sleep, this silence and this torpor.” Georges Perec


PERFORMANCE DANSÉE

Jeunes guerriers aux rêves impérieux

rAUW

Une bande de gamins, de petits danseurs qui jouent, rêvent, font comme si, parfois ensemble, parfois tout seuls, chacun pour soi. Ils sont d’abord des enfants même quand ce n’est pas vraiment possible. Il leur faut grandir malgré tout dans des circonstances difficiles voire dangereuses. Rauw en français signifie cru. Cru c’est peut-être grandir envers et contre tout avec pour devise : ce qui ne te casse pas te rend plus fort. Comment tenir, rester debout et faire face à l’adversité du monde ?

Joke Laureyns et Kwint Manshoven forment ensemble Kabinet K. Ils sont tous les deux chorégraphes, et ont respectivement un passé en philosophie et en graphisme. Avec Kabinet K, ils créent des spectacles de danse en collaborant avec des danseurs professionnels et des enfants sur scène. Les actions quotidiennes et le jeu sont à la base de leur langage et de leur danse.

COMPAGNIE KABINET KSam 10 oct = 20 h 30

Le Galet


1 h

Kiosque Culture & Tourisme05 57 93 65 40www.pessac.fr

Direction, chorégraphie : Joke Laureyns & Kwint Manshoven / Performance : Yolan Bosteels, Suza De Gryse, Renée Wagemans, Aagje Van Wesemael, Louisa Vermeire, Judith Ginvert, Anna Vrij, Kwint Manshoven, Kristina, Neirynck / Live musique : Thomas Devos / Scénographie : Kris Van Oudenhove, Kwint Manshoven / Dramaturgie : Mieke Versyp / Administration : Ilse Joliet / Assistante Siri Clinckspoor / Lumière & son : Kris Van Oudenhove, Gerold Van Thieghem / Production : kabinet k / Avec le soutien de : Vlaamse Gemeenschap, Provincie Oost-Vlaanderen, cc De Ploter, les ballets C de la B, Takt Dommelhof

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BELGIQUE

A group of children balancing between the thin line of joy and struggle in a performance that demonstrates their resilience, hope and idealism.

BANQUET LItTÉRAIRE

PREMIèRE

et une lutte pour la vie

MéDUsE

Les Bâtards dorés se sont inspirés du fait divers du 19e siècle, le naufrage de la Méduse, pour donner à entendre le naufrage contemporain. (Sur)vivre, se dépasser, rêver d’un monde meilleur à bâtir sur les restes de l’ancien, c’est ce qu’ils proposent. Le texte de Corréard et Savigny, porteur de terreur et de révolte, de lutte de territoire et de recherche de pouvoir servira de base au collectif. Accompagné du peintre Jean-Michel Charpentier, il nous entraîne loin de tout horizon pour un repas survivaliste.

« Dans notre société où l’on semble s’appliquer à tuer le mystère en l’élucidant ou en le raillant, nous sommes une jeunesse qui a soif de sacré. » Les Bâtards dorés est un collectif dont les membres sont de jeunes comédiens issus de plusieurs écoles supérieures de théâtre. Ils écrivent et jouent leurs spectacles à cinq.

❝[…] du théâtre […] remuant,dans tous les sens du terme❞— Junkpage

D’APRèS CORRÉARD ET SAVIGNY/ COLLECTIF LES BÂTARDS DORÉS

Dim 11 oct = 13 h



2 h


Les Banquets Littéraires sont la marque de fa-brique de la Manufacture Atlantique. Ils réunissent le plaisir de la rencontre, le partage d’un repas et la mise en scène d’œuvre littéraire. Pour la nouvelle édition de Novart, de jeunes compagnies s’y attaquent lors de ces déjeuners préparés par Estelle en Goguette

D’après Naufrage de la frégate la Méduse de Corréard et Savigny / Production : Les bâtards dorés / Avec : Romain Grard, Lisa Hours, Jules Sa-got, Manuel Severi / Artiste peintre : Jean-Michel Charpentier / Musique : Soïg Robert / Création en octobre 2015 à la Manufacture Atlantique

Embarquez pour un repas au long cours

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AQUITAINE

Embark on the famous raft of Méduse in the company of the “Bâtards dorés” for a long course lunch and a fight for life.

THÉÂTRE

Un Show-Must-Go-On à tout prix

lE nOsHOW

Première surprise avec cette production québécoise : c’est vous qui déciderez du prix du billet que vous souhaiterez acquitter pour la représentation. Ensuite, il serait criminel de dévoiler ici le nombre incroyable de surprises que ménage cette pièce résolument anticonformiste. Tout au plus peut-on vous révéler qu’on y rit (beaucoup), qu’on y rend compte des réalités du métier d’artiste et qu’on y parle de la difficulté de vivre de sa vocation dans une société qui ne jure que par la rentabilité.

L’auteur et metteur en scène Alexandre Fecteau est l’une des figures de proue de sa génération. Sur ce point, la critique et le public sont unanimes. L’originalité de sa démarche transforme le théâtre en un lieu de réelle rencontre entre le spectateur et les acteurs. La dimension participative du Noshow en est une surprenante illustration.

❝Quand le théâtre tend un miroirà la vraie vie, il peut en renvoyerune image très inattendue❞— Rover (Québec)

ALExANDRE FECTEAUCOLLECTIF NOUS SOMMES ICI / THÉÂTRE DUBUNKER

Mar 13 oct = 21 hMer 14, Jeu 15 oct = 20 h

Les Colonnes

tarifs au choix !voir www.novartbordeaux.com

2 h 15

Le Carré-Les Colonnes05 56 95 49 00www.lecarre-lescolonnes.fr

Texte François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire et Maxime Robin, avec la collaboration des acteurs / Idée originale et mise en scène : Alexandre Fecteau / Distribution : François Bernier, Guillaume Boisbriand, Frédérique Bradet, Hubert Lemire, Catherine Dorion, Annabelle Pelletier Legros, Sophie Thibeault / Conception vidéo : Marilyn Laflamme / Conception sonore : Olivier Gaudet-Savard / Régie générale : Jérémie Boucher / Régie de plateau : Vincent de Repentigny / Lumières et direction technique : Renaud Pettigrew / Direction de production : Hubert Lemire / Coproduction du Collectif Nous Sommes Ici et du Théâtre DuBunker / Avec les soutiens de Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada – Entente de développement culturel de la Ville de Québec

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CANADA

This evening, you will decide the show you will see… or not !

SPECTACLE PHOTO-PHONO-GUSTATIF

CRÉATION 2015

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et d’écouter, mais de goûter !

Des jardins potagers aux cuisines familiales, Kristof Guez et Marc Pichelin ont effectué des allers-retours pour s’intéresser aux gestes simples du quotidien. Au cours des résidences d’artistes de La Trilogie gastronome, ils ont engrangé des sons et des images, ainsi que des expériences gustatives qu’ils restituent dans ce spectacle qui sollicite nos divers sens. Soupe, cochonnailles et autres recettes locales, venez déguster ces petits savoir-faire.

Éditeur d’objets phonographiques, Ouïe/Dire est aussi unecompagnie d’art sonore, qui multiplie les croisements et lesexpériences contextuelles : créations photo/phonographiques,captation phonographique de performances in-situ, spectaclesvivants à entendre, installations...

COMPAGNIE OUïE/DIRE

Mar 13 ➡ Ven 16 oct= 12 h 15 + 18 h 30

Molière-Scène d’Aquitaine

GRATUITsur réservation

1 h

OARA05 56 01 45 66www.oara.fr

Potages et Potagers est une création de la Compagnie Ouïe/Dire sur une proposition de Derrière le Hublot, avec la participation de l’OARA / Avec : Kristof Guez à la photo, Gérard Pouyatos au jardin, Marc Pichelin au son, Frédéric Sancère au service, Yvette Raynal en cuisine

Il ne s’agit plus simplement de regarder


Vegetable gardens in the family kitchen, Kristof Guez and Marc Pichelin have mixed, sound, images and tasting experiences, to create a show that will awaken your senses.

POtAGEsEt POtAGErs

AQUITAINE

COMÉDIE MUSICALE

CRÉATION 2015

Courage… dansons !

sOUnD OF MUsiC

Le monde va de plus en plus mal. Face à ce triste constat, Yan Duyvendak (Made in Paradise, Please, Continue (Hamlet)) proposeun remède imparable : transformer cette mondialisation déprimantedu chaos en une véritable comédie musicale digne de Broadway.Tout y est : des dizaines d’interprètes, des décors scintillants, des chorégraphies pleines d’ampleur. Yan Duyvendak revisite ici le genreen conjuguant pur divertissement et discours ironique sur les dérèglements de notre ère moderne.

Yan Duyvendak, qui vit entre Genève et Marseille, s’est imposé comme une référence de la création européenne, dénonçant les travers de la société de l’image et du spectacle qui éloigne chaque jour un peu plus l’homme de la réalité. Olivier Dubois, élu l’un des vingt-cinq meilleurs danseurs au monde en 2011, associe ici son talent à cette nouvelle création détonnante.

YAN DUYVENDAKOLIVIER DUBOIS, CHRISTOPHE FIAT, ANDREA CERA

Mer 14, Jeu 15 oct= 21 h

Le Carré


1 h 30


Conception et direction artistique: Yan Duyvendak / Textes : Christophe Fiat / Chorégraphie : Olivier Dubois / Musique : Andrea Cera / Traduction et adaptation : Martin Striegel / Scénographie : Sylvie Kleiber / Lumières : Vincent Millet / Costumes : Nicolas Fleury / Assistanat à la création : Nicolas Cilins / Assistanat à la chorégraphie : Michael Helland / Répétition chorégraphie : Cyril Journet / Répétition chant : Sylvie Zahnd / Programmation: Thomas Köppel / Construction

Vidy-Lausanne / Coproduction : La Bâtie-Festival de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Théâtre Nanterre-Amandiers, Festival actoral – Marseille, Pour-cent culturel Migros / Spectacle lauréat du concours Label + théâtre romand 2014, Lauréat du Prix FEDORA - Van Cleef & Arpels pour le ballet 2014, Fondation Meyrinoise du Casino, Fondation Ernst Göhner / Stanley Thomas Johnson Foundation / Ville de Genève / République et canton de Genève / Pro-Helvetia - Fondation suisse pour la culture

décors : Atelier Vidy / Régie générale : Théâtre de Vidy / Avec des danseurs/euses - chanteurs/euses de comédie musicale anglo-saxonne ainsi que des danseurs/euses invités / Production et diffusion : Nataly Sugnaux Hernandez, Caroline Barneaud / Production : Samuel Antoine, Sylvain Didry / Communication : Ana-Belen Torreblanca / Administration : Séverine Pisani / Assistanat de production : Tristan Pannatier / Production déléguée : Dreams Come True, Genève et Théâtre

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Avec la participation de Lullaby Danza Project, formation professionnelle du danseur et de la Cie Lullaby sous la direction artistique d’Alain Gonotey

SUISSE

We can admire the glitter and glamour of the music-hall while using your brain.

THÉÂTRE

CRÉATION 2015

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Une comédie humaine trempée dans l’énergie de la vie

DYnAMO

Trois femmes cohabitent sans le savoir dans un miteux mobil-home. Ada, musicienne reconnue par le passé, s’acharne à retrouver désir et inspiration. Sortie d’hôpital psychiatrique, sa nièce Marisa espère relancer sa carrière dans le tennis de haut niveau. Harima, immigrante clandestine au langage mystérieux, vit cachée sur le toit de la caravane. Réussiront-elles à franchir la distance qui les sépare ? Les auteurs de la compagnie argentine Timbre4 signent une mise en scène collective, inspirée de leur complicité joyeuse et de trois actrices qui savent jouer sur la corde raide de la folie et du grotesque.

Timbre4 est un théâtre-école cofondé à Buenos-Aires en 1999 par Claudio Tolcachir et Lautaro Perotti. Aujourd’hui, la fourmillante école accueille quelques 500 élèves et la compagnie ne cesse de tournerdans le monde entier. Pour et avec elle, Claudio Tolcachir a écrit etmis en scène Le Cas de la famille Coleman (2005), Tercer Cuerpo (2008), El viento en un violin (2010) et Emila (2013).

CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROtTI & MELISA HERMIDA / TIMBRE4

Mer 14 ➡ Ven 16 oct= 20 hSam 17 oct = 19 h

TnBA, salle Vauthier


1 h 10

TnBA - Théâtre du Port de la Lune05 56 33 36 80www.tnba.org

Coproduction : Napoli Teatro Festival - Italie, Fundación Teatro a Mil – Santiago du Chili, Festival d’Avignon – France, Maison des Arts de Créteil – France, Teatro La Plaza – Lima, Pérou, Centro Cultural San Martin - Buenos Aires, SESC – São Paulo – Brésil / Avec le soutien du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine

Texte et mise en scène : Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti & Melisa Hermida / Avec : Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg / Musicien : Joaquín Segade / Costumes : Pepe Uría / Scénographie : Gonzalo Cordoba Estevez / Lumières : Ricardo Sica / Photographie : Sebastián Arpesella / Conseils en effets spéciaux : Federico

Ransenberg / Conseils en son : José Binetti / Assistante lumières : Lucia Feijoó / Assistante costumes : Camila Castro / Assistanat mise en scène : María Garcia De Oteyza / Traduction française : Christilla Vasserot / Production : Timbre4 / Production déléguée en France : Ligne Directe, Judith Martin (www.lignedirecte.net) /


En espagnol surtitré en français

ARGENTINE

Three women live together without knowing it, in a shabby Mobil-home. Will they be able to break the distance between them?

Quand le quotidien devient fiction

CinérAMA

Attablés à une terrasse, deux auteurs sont en train d’écrire une histoire qui se déroule sur la place même où ils se trouvent. Alors le public équipé de casques audio assiste à une fiction qui prend la ville pour décor en s’inscrivant dans sa quotidienneté. Les personnages du spectacle, munis de micros cachés, évoluent au milieu des passants qui ne se doutent de rien. « Au cinéma comme au théâtre ou au théâtre comme au cinéma… »

Ce collectif bordelais de comédiens à géométrie variable (de 6 à 50 personnes selon les projets) prend l’espace public comme champ d’investigation principal pour agir sur la population. Il aime la plonger dans une « fausse » réalité qui la surprend et l’interpelle, tout en s’affranchissant des habituels formats de lieux et de représentation.

OPÉRA PAGAïJeu 15, Ven 16, Mar 20 oct = 15 h + 17 h 30Sam 17, Dim 18 oct = 17 hLun 19 oct = 18 h

Quelque partdans BordeauxLieu communiquélors de la réservation

20 €pass Novart 12 €

1 h 15

Novartwww.novartbordeaux.com

Une création d’Opéra Pagaï / Conception, écriture et mise en scène : Cyril Jaubert / Collaboration à l’écriture : Chantal Ermenault, Sébastien Génebès, Delphine Gleize / Coordination générale : Ingrid Hamain / Régisseur son : Benoît Chesnel / Administration-production : Sylvie Lalaude et Philippe Ruffini / Costumes : Sophie / Avec : Valérie Ancel, Christophe Andral, Emmanuel Droin, Raphaël Droin, Chantal Ermenault, Alice Fahrenkrug, Sébastien Génebès, Lionel Ienco /

de production des arts de la rue : Ministère de la Culture- DGCA / Aide à la création : ADAMI, Ville de Bordeaux / Soutien à la résidence : Pessac en Scènes – Ville de Pessac / Ce projet a bénéficié du soutien de l’association Beaumarchais-SACD / La compagnie est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Aquitaine, elle est soutenue par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux.

Coproductions : Opéra Pagaï – Le Grand T-théâtre de Loire-Atlantique – le Volcan-scène nationale du Havre – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine – Pronomade(s) en Haute-Garonne – Culture O Centre – le Liburnia, Libourne – Ax Animation spectacles de Grands Chemins à Ax-les-Thermes – La Paperie, Centre National des Arts de la Rue, Angers – L’Office Artistique de la Région Aquitaine – L’Institut départemental de développement artistique et culturel-Gironde / Aide à la résidence

THÉÂTRE DE RUE

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AQUITAINE

Cinérama proposes to the spectators a unique experience using the public space as an area where anything is possible.

DANSE

Juste conscients et vivants

PriMitiFs

À l’heure du délitement de l’écosystème et de l’avènement d’un nouvel âge géologique, Michel Schweizer bat le réveil ! Ne serait-il pas temps de s’inquiéter de la vie, de rallumer les esprits ? Pour cela il rassemble sur le plateau cinq hommes de 20 à 60 ans – quatre danseurs et un chanteur – et leur pose cette lancinante question : « Comment avertir les futures générations de ce legs irréparable ? ». Primitifs est un exercice de lucidité. Un appel à nous positionner en tant que « sujets du monde ».

Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme Centre de Profit en 2003, La Coma reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics.

COMPAGNIE LA COMA – MICHEL SCHWEIZERJeu 15, Ven 16 oct= 20 h 30

Le Cuvier


1 h 15


Ni naïfs ni pessimistes

Conception, direction et scénographie :Michel Schweizer / Collaboration artistique : Cécile Broqua / Avec : Aragorn Boulanger, Saïd Gharbi, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Pascal Quéneau, Michel Schweizer et Abel Zamora / Travail vocal : Dalila Khatir / Création lumière : Mael Iger / Création sonore : Nicolas Barillot / Création graphique : Franck Tallon / Conception architecturale : Ateliers MAJCZ architectes –

Martine Arrivet & Jean-Charles Zébo, Nicole Concordet, Duncan Lewis Scape Architecture / Production : La Coma / Régie générale : Jeff Yvenou / Direction de production et diffusion : Nathalie Nilias / Administration : Hélène Vincent Coproduction : Le Manège de Reims, scène nationale – La Villette, Paris – Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour les nouvelles écritures – Centre départemental de créations en résidence

– Conseil Général des Bouches-du-Rhône – Le Carré-Les Colonnes, scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles, Blanquefort – OARA – Ville de Bordeaux, aide à la création – Espaces Pluriels, scène conventionnée danse – théâtre Pau-Béarn – MA scène nationale, Pays de Montbéliard, accueil d’une résidence de création – MC2, Grenoble / Michel Schweizer est artiste associé au Manège de Reims, scène nationale, www.la-coma.com

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AQUITAINE

Primitifs is a lucid exercise that positions us as “world subjects”.Not naïve, nor pessimistic. It is just conscientious and alive.

INSTALLATION INTERACTIVE

Découvrez-vous à travers les yeux des autres

A GAME OF YOU

Pensé pour un spectateur unique, A Game of You n’est pas une pièce de théâtre « ordinaire », mais bien un jeu interactif, une promenade à travers un labyrinthe, une invitation ludique à réfléchir sur notre perception de ceux qui nous entourent et sur l’image que nous leur offrons. Comment notre jugement sur autrui nous éclaire-t-il surnous-même ? Que pensent les autres de notre propre image ?Un cheminement facétieux en six étapes durant lequel nous nous retrouvons face à notre reflet.

La compagnie de théâtre et de performance Ontroerend Goed est née en 1994, en tant que collectif poétique belge réunissant de jeunes auteurs. Dès le départ, elle a sondé les limites du théâtre comme moyen d’expression en proposant des performances poétiques, entremêlées d’images théâtrales et fondues dans une forme conceptuelle.

❝Si la connaissance de soi est la source de toute sagesse,cette trilogie (The Smile off Your Face, Interne, A Game of You) nous rapproche un peu plus de la source. Quelle chance qu’Ontroerend Goed ne fasse pas du « théâtre ordinaire » !❞— Liv Laveyne, Knack

COMPAGNIE ONTROEREND GOEDMer 14, Jeu 15 oct= 12 h ➡ 15 h + 18 h ➡ 21 hVen 16 oct= 12 h ➡ 15 h + 19 h ➡ 22 hSam 17, Dim 18 oct= 11 h ➡ 14 h + 16 h ➡ 19 h

Glob Théâtre

plein 8 €réduit 6 €pass Novart 7 €réservation conseillée

30 minutespar spectateur


Ontroerend Goed en association avec : BAC (Battersea Arts Centre) & Richard Jordan Productions Ltd / Avec le support de : National Theatre Studio / En coopération avec : Centre d’Art Vooruit, KC België (Hasselt) & Inkonst (Malmö) / Avec l’aide de : la Communauté Flamande et la Province de la Flandre Orientale / Avec : Aurélie Lannoy, Mieke Versyp, Gregory Carnol, Hervé Guerrisi, Joeri Smet / Technique : Thibaut Wohlfahrt et Tom Daniels

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BELGIQUE

An interactive theatrical installation featuring 5 actorseager to meet you.

BANQUET LItTÉRAIRE

Repas rocambolesque dans un galop fracassant

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Quatre comédiens et une comédienne s’emparent des Trois mousquetaires d’Alexandre Dumas et donnent à entendre ce poème bicentenaire où la dignité d’une reine est en danger. Au nom de l’honneur, pour le roi et contre le clan du Cardinal, Athos, Porthos, Aramis et d’Artagnan entreprennent un voyage outre-Manche. Cette aventure épico-rocambolesque, restituée lors d’un repas, réveillera avec jubilation et intelligence les valeurs de la chevalerie, honneur, fidélité, amour triomphant, fierté, mais sans fatuité ni effronterie.

Créé en 2011, le collectif OS’O (on s’organise) est né de la volonté commune de comédiens issus de la première promotion de l’éstba de continuer une aventure collective après l’école. « On se réunit, on débat, on cherche, on apprend, on se confronte, on essaie, on joue. Voilà le point de départ de notre travail ». Le collectif OS’O a été récemment lauréat du prix Impatience 2015 ainsi que du prix du public pour son spectacle Timon/Titus.

D’APRèS ALExANDRE DUMAS / COLLECTIF OS’OSam 17 oct = 13 h



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D’après Les trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas / Adaptation et jeu : Bess Davies, Baptiste Girard, Mathieu Ehrhard, Tom Linton et Roberto Magalhaes / Le Banquet du Roi a été créé le 18 janvier 2015à la Manufacture Atlantique / le collectif OS’O est soutenu par la Ville de Bordeaux, le Conseil Régional d’Aquitaine et le Conseil Général de la Gironde

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AQUITAINE

Live the epic adventure of three musketeers during an abnormal lunch that will take you travelling from Paris to London, passing through La Rochelle, in an overwhelming gallop.

PERFORMANCE

Une pile de vinyles et autant d’histoires à raconter

Comment la musique infiltre notre vie privée et sociale, en influençant notre conception de l’amour, du travail et du fonctionnement de la société ? Pour chaque disque, les 3 acteurs racontent une histoire personnelle qui leur vient d’ouï-dire, de livres, de copains ou de leur vécu. Basée sur leur passion pour la musique, cette création nous amène à comprendre comment les chansons que nous aimons façonnent notre subjectivité et notre façon de voir le monde. Dimanche, lors d’un brunch, au tour de chacun d’entre nous de se livrer à ce petit jeu pour le plus grand bonheur de tous.

Les projets du collectif PME-ART ont notamment circulé au Québec, au Canada, en Europe, au Japon et aux États-Unis depuis plus de seize ans. Ce groupe interdisciplinaire travaille la notion d’hospitalité en ayant recours à diverses stratégies telles que l’improvisation contrôlée, l’attitude désinvolte et les échanges conviviaux.

Le dimanche à votre tour d’apporterl’un de vos disques (mp3 ou CD)

et de nous raconter votre histoire.

PME-ART

Sam 17 oct= 18 h ➡ 22 hDim 18 oct= 12 h 30 ➡ 14 h

La voiture qui tombe

GRATUIT

En continu


Création : Caroline Dubois, Claudia Fancello et Jacob Wren / Continuation : Karine Denault, Marie Claire Forté et Adam Kinner / Performance : Caroline Dubois, Marie Claire Forté et Jacob Wren / Conseiller au son : Radwan Ghazi Moumneh /Direction technique : Mathieu Chartrand / Une production de PME-ART / En coproduction avec le FFT (Düsseldorf) / Avec la collaboration du Studio 303 (Montréal) et du Festival Noorderzon (Groningue) / Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal, du Conseil des arts du Canada et du Kunststiftung NRW (Fondation pour les arts de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne)

lE DJ QUi DOnnAittrOP D’inFOrMAtiOn

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Or how the songs that we love are the soundtrack to ouractual world.

PERFORMANCE

était en vérité le spectacle »

lE tArOt

La séance de lecture en public du Tarot de Marseille par Alejandro Jodorowsky dans la Nef du CAPC musée fait écho à l’architecture de l’exposition conçue par Andreas Angelidakis à partir des vingt-deux arcanes du jeu de cartes divinatoire. L’amphithéâtre correspondant à l’arcane du Monde devient ainsi la matrice fondamentale pour donner forme à la pensée de Jodorowsky. Il lui permet ainsi de partager avec les visiteurs-spectateurs sa vision du monde, mettant en scène une expérience artistique collective de « psychomagie », dans un musée devenu, le temps d’une soirée, un vaste théâtre expérimental.

Alejandro Jodorowsky a marqué des générations d’acteurs, d’écrivains, de cinéastes ou de plasticiens par une œuvre prolifique et protéiforme, qui s’affranchit de toute contrainte. Du mime à la bande dessinée, dont il a bouleversé la notion même de scénario, de la tarologie à la psychogénéalogie, du cinéma à la performance, Jodorowsky a bousculé, interrogé et modifié notre manière de percevoir et de penser l’art.

❝Un voyage initiatiquedans les méandresde l’irrationnel❞— Beaux Arts Magazine

ALEJANDRO JODOROWSKYSam 17 oct = 20 h

CAPC muséed’art contemporainde Bordeaux


1 h 30 à 2 h (variable)

CAPC musée d’art contemporainde Bordeaux05 56 00 81 50www.capc-bordeaux.fr

Coproduction : CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux – Festival international NovartL’exposition Alejandro Jodorowsky est soutenue par Les Amis du CAPC et ABKCO Films

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministèrede la Culture et de la Communication / Direction générale des patrimoines / Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

« Celui qui se croyait spectateur

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CHILI

Share Alejandro Jodorowsky’s vision of the world, in the museum, turned for an evening into a vast experimentaltheater house.

BANQUET LItTÉRAIRE

Dans la pinède embrasée, un jeu cruel se prépare...

bOnJOUr tristEssE

Été 1954, la villa est magnifique, l’été brûlant, la Méditerranée toute proche, Cécile a 17 ans, elle ne connaît de l’amour que des baisers, des rendez-vous, des lassitudes. Pas pour longtemps. Une visite inattendue vient troubler ce délicieux désordre. Cécile 1, Cécile 2, Cécile 3 s’autorisent à jouer, inventer, raconter, résumer le roman de Françoise Sagan. Du Chien dans les Dents propose un déjeuner sous le soleil du sud et la torpeur de l’été, dans une adaptation libre du premier roman de Sagan.

La Compagnie du Chien dans les Dents, créée en 2012, défend des propositions surréalistes dont la logique, plus poétique que rationnelle, peut échapper au profit du mystère. Son jeu n’est pas seulement ludique, il tend aussi vers le décalage critique, et c’est à traversson ambiguïté que la compagnie tisse une relation avec le public.

❝Le cadre informel de ce banquetcolle bien à cette jeune compagniequi tente sans cesse de déconstruireet de réinventer❞— Happen

D’APRES FRANçOISE SAGAN/ COMPAGNIE DU CHIEN DANS LES DENTS

Dim 18 oct = 13 h



2 h



D’après Bonjour tristesse de Françoise Sagande et avec : Bergamote Claus, Thomas Groulade, Anaïs Virlouvet / Production : Du chien dans les dents / Bonjour Tristesse a été créé le 05 octobre 2014 à la Manufacture Atlantique / La compagnie Du Chien dans les dents est soutenue par l’OARA, l’IDDAC et le CREAC

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AQUITAINE

With the company « Du Chien dans les Dents », have lunch under the southern sun and the torpor of the summer, in a free adaptation of Françoise Sagan’s first novel, “Bonjour Tristesse”.

« Le monde ne s’améliore pas par des invectives,mais par des actes »

lA POésiE

Déambulant seul sur les galeries du 1er étage du musée, Alejandro Jodorowsky lira des extraits choisis de ses œuvres théâtrales, tandis que le public l’écoutera en contrebas depuis l’espace de l’exposition qui lui est consacrée, au cœur de la Nef.

Alejandro Jodorowsky a marqué des générations d’acteurs, d’écrivains, de cinéastes ou de plasticiens par une œuvre prolifique et protéiforme, qui s’affranchit de toute contrainte. Du mime à la bande dessinée, dont il a bouleversé la notion même de scénario, de la tarologie à la psychogénéalogie, du cinéma à la performance, Jodorowsky a bousculé, interrogé et modifié notre manière de percevoir et de penser l’art.

❝Un qualificatif s’imposepour ce Franco-Chiliencosmopolite : inclassable❞— ArtAujourdhui.info N°392

ALEJANDRO JODOROWSKY

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Dim 18 oct = 16 h

CAPC muséed’art contemporainde Bordeaux


1 h

CAPC musée d’art contemporainde Bordeaux05 56 00 81 50www.capc-bordeaux.fr

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Coproduction : CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux – Festival international NovartL’exposition Alejandro Jodorowsky est soutenue par Les Amis du CAPC et ABKCO Films

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministèrede la Culture et de la Communication / Direction générale des patrimoines / Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

PERFORMANCE

CHILI

Walking around the museum upper galleries, Alejandro Jodorowsky will read pieces of his plays, while the audiencewill be standing in the exhibition space, at the heart of the nave.


CONCERT SYMPHONIQUE

Un modèle d’excellence musicale... et sociale

Depuis 40 ans, « El Sistema », programme éducatif et social, permet aux enfants défavorisés du Venezuela d’accéder à la pratique musicale. Les musiciens du Youth Orchestra of Caracas, âgés d’une vingtaine d’années, portent un formidable message de paix et d’espoir.L’excellence d’El Sistema offre aux meilleurs éléments la possibilité d’intégrer les plus grandes formations internationales. Dirigé par Dietrich Paredes, le Youth Orchestra of Caracas vous propose une soirée résolument festive.

La fraicheur et le dynamisme ont imposé le Youth Orchestra of Carcacas comme l’une des formations les plus emblématiques d’El Sistema dont est issu Gustavo Dudamel qui dirige aujourd’hui l’Orchestre symphonique de Los Angeles. Dietrich Paredes, jeune chef formé parEl Sistema, dirige la formation.

SOUS LA DIRECTION DE DIETRICH PAREDES

Lun 19 oct = 20 h

Auditoriumsalle Dutilleux

1re catégorie :plein 40 €pass Novart 36 €2e catégorie :plein 30 €pass Novart 27 €3e catégorie :plein 20 €pass Novart 18 €

1 h 30 environ

Opéra National de Bordeaux05 56 00 85 95www.opera-bordeaux.com

Production : Askonas Holt Limited

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VENEZUELA

The Youth Orchestra of Caracas is one of the orchestra’sof the famous Venezuelan « Sistema »

CIRQUE

CRÉATION 2015

Hissez haut !

À COrPs PErDUs

Un plateau tournant, quatre mâts chinois, des artistes en mouvement, un trampoline de 6 m de haut, la compagnie Bivouac nous présente un vaisseau échoué au milieu du public placé en 360°. Les gestes de survie de l’équipage sont autant d’élans créateurs, de révoltes et de dépassements de soi qui révèlent une rage de vivre et invitent le public à ne pas renoncer, à chercher l’horizon avec lui, à reprendre en main ce navire en perdition.

Ce collectif, rassemblé à Bordeaux depuis 2011, mêle dramaturgie théâtrale, mouvements chorégraphiques et techniques de cirque pour servir un univers pluridisciplinaire et poétique, souvent fantastique qui amènera à une réflexion sur le monde réel.

BIVOUAC COMPAGNIEMar 20 oct = 20 h 30

Quai de Queyries

GRATUIT

55 minutes


Mise en scène : Maryka Hassi / Assistant mise en scène : Benjamin Lissardy / Scénographie : Maureen Brown / Composition-interprétation : Erwan Leguen / Mâts chinois et trampoline : Benjamin Lissardy, Gaëtan Dubriont, Nhât-Nham Lê / Acrobatie et trampoline : Charlie Marey / Mât chinois et comédienne : Maureen Brown / Trampoliniste : Paul Herzfeld / Création lumière : Patrick Cathala / Régisseur général : Raphaël Quillart / Costumière : Aline Froux / Coproducteurs : Créa’Fonds, l’Oara (Office Artistique de la Région Aquitaine), le Centre Culturel Agora - PNAC de Boulazac, le Théâtre le Liburnia, la Ville de La Teste de Buch, CIRCa Pôle National des arts du cirque et Sud Side Marseille / Subventions-aides : la DRAC Aquitaine, le Conseil Général des Landes (dispositif Culture en Herbe), la Région Aquitaine, la Ville de Bordeaux, le Conseil Général de Gironde, l’Adami, et le Crédit Mutuel / Avec le soutien de Aquitaine Active, l’École du cirque de Bordeaux, la Cité des Arts de la rue de Marseille, Les Arènes de Nanterre et le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme

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AQUITAINE

A world adrift with a live monumental architecture, that needs to be tamed to find the lost agreement… between people, their quests, and their environment.

THÉÂTRE

Enfiler les gants comme on relève les manches

bAÑOs rOMA

Baños Roma est le récit aléatoire et transversal d’un ancien boxeur, d’un vieil homme et de ce qui l’entoure. À la fin, tous ces morceaux forment une ombre où l’on peut deviner un visage, et une silhouette apparaît dans une rue déserte de Ciudad Juárez - ville emblématique de la violence qui ronge le Mexique. Nous n’espérons pas que les choses nous soient exposées avec le réalisme du documentaire ou de la photographie. Nous cherchons à restituer l’incertitude avec laquelle on tente d’exprimer ce qui fait qu’un souvenir se réfugie dans la mémoire.

El Teatro Linea de Sombra est dirigé par Jorge Arturo Vargas, un des principaux metteurs en scène du théâtre contemporain mexicain. Son art, souvent désigné comme théâtre documentaire ou visuel, nous donne à saisir le réel d’un pays au fatalisme joyeux. El Teatro Linea de Sombra a réalisé des coproductions internationales avec des compagnies comme Mime Omnibus (Canada) et Cie Carabosse (France).

❝La prise de conscience que provoque cette mise en scène est brutale… un dialogue avec la source d’où jaillissent les histoires. Le théâtre n’est pas une représentation, c’est une réminiscence et, pour autant, un rituel d’imagination plutôt que de répétition.❞— Alejandro Flores, El Economista, México, D.F.

EL TEATRO LINEA DE SOMBRAMar 20, Mer 21,Jeu 22 oct = 21 h

Les Vivres de l’Art


1 h 15

Les Vivres de l’Art& ARTE es COMIDA09 67 26 80 94www.lesvivresdelart.org


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Création : Teatro Línea De Sombra, Zuadd Atala, Alejandra Antígona, Jorge León, Alicia Laguna, Malcom Vargas / Textes : Gabriel Contreras, Eduardo Bernal, Jorge Vargas Extracto de Prometeo de Rodrigo García, TLS / Chanteur : Jesús Cuevas / Création lumières : Jesús Hernández / Création son et musique originale : Jorge Verdín / Image et vidéo : Marina España, Malcom Vargas / Musiciens : Los Centauros del Olimpo / Assistante de direction : Fabiola Mata / Création graphique : Malcom Vargas / Conception: Eduardo Bernal, Jorge A. Vargas /Mise en scène : Jorge A. Vargas

MExIQUE

In Baños Roma, a literary interest - Cortázar - led us to research about a character - “Mantequilla” Napoles - which, in turn, forces us to face a sad and unfortunate reality : Ciudad Juárez.

DANSE

Deux chorégraphes percutants dans un lieu insolite

Avec les Halles Darwin de la Caserne Niel comme espace, deux jeunes chorégraphes jouent des contraintes pour Novart. L’Italienne Claudia Catarzi a choisi de restreindre son espace scénique à 40.000 cm2. Pleinement là, elle captive dans sa magnifique capacité du corps à s’adapter à son milieu. Contraint, le corps de Samuel Lefeuvre l’est aussi mais cette fois c’est une force mystérieuse et surnaturelle qui semble l’obliger à se mettre en mouvement. Un messager des temps modernes.

Claudia Catarzi est une chorégraphe et interprète italienne, repérée dans les spectacles d’Ambra Senatore et de Sacha Waltz. À l’issue de sa formation au CNDC, Samuel Lefeuvre danse avec, notamment, la Cie Michèle Anne De Mey et Les Ballets C. de la B. En 2007, il crée le collectif Groupe Entorse puis fonde en 2012 la compagnie LOG.

(Claudia Catarzi) ❝Dans cette pièce, tout est réduit à l’essentiel. La pertinencede l’expression et la clarté des mouvements des danseurs sont telles que le spectateur est pris d’émotion dès les premières secondes.❞— Graziano Graziani, Paese Sera/La voce di Roma

(Samuel Lefeuvre ) ❝Risque physique, brutalité maîtrisée, Lefeuvre conjugue flexibilitéet nervosité, pas loin de l’acrobatie et de la contorsion. La danse comme sciencedu danger, pas loin de l’exploit du cirque. ❞— Rosita Boisseau, Le Monde

CLAUDIA CATARZI ET SAMUEL LEFEUVRE

Mer 21 oct= 18 h 30 + 20 h 30

halles Darwin


45 minutes


(40.000 cm2) Chorégraphe et danseuse : Claudia Catarzi / Musique : Spartaco Cortesi, Philip Glass, Mr. Bojangles / Conception lumière : Massimiliano Calvetti / Production : Company Blu avec le soutien du MiBACT et de la région Toscane(monoLOG) Chorégraphie, interprétation et montage sonore : Samuel Lefeuvre / Production : LOG asbl (BE)

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With the halls Darwin de la Caserne Niel, two young choreographs play the constraints for Novart.

40.000 CM2+ monolOG

ITALIE / FRANCE


MUSIQUE CONTEMPORAINE

Un double regard sur 25 années de création musicale

rEGArDs

Pour ce rendez-vous « musiques d’aujourd’hui », la soirée Regards offre un diaporama des œuvres écrites par les compositeurs nés à partir de 1945. Les vingt-cinq dernières années de création musicale seront particulièrement mises à l'honneur !Proxima Centauri convie Laborintus, ensemble instrumental fondépar Hélène Breschand et Sylvain Kassap, à cette soirée incontournable. Un moment exceptionnel d’immersion artistique dans un concert scénographié et mis en lumière.

Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre qui place la création artistique au cœur de son travail. En relation constante avec les compositeurs, il favorise le développement d’un nouveau répertoire original. L’ensemble est régulièrement invité dans de nombreux festivals et réalise des tournées en Europe, Amérique, Asie et Océanie.

❝Ensemble, ils construisent un rythme entraînant commeune machine-outil. Cette ambiance métallique, implacable voire assourdissante, est renforcée par un décor épuré – des panneaux blancs, des musiciens habillés en blanc ou en noir .❞— Sud-Ouest

PROxIMA CENTAURIMer 21 oct = 20 h 30

Le Rocher de Palmer


2 h

Proxima Centauri05 57 95 71 52www.proximacentauri.fr

Production : Proxima Centauri / Coproduction : Laborintus / Avec le soutien de : Le Rocher de Palmer – SPEDIDAM – SACEM – Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Aquitaine) – Conseil Régional d’Aquitaine – Conseil Général de la Gironde – Ville de Bordeaux

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AQUITAINE

A dual perspective on 25 years of musical creation by Proxima Centauri and Laborintus.

DANSE

Dancing Queens

Et si la danse était le meilleur remède contre le poids des ans, les blessures de la vie et les fractures intergénérationnelles ? Chorégraphe excentrique, Eun-Me Ahn – la « Pina Bausch de Séoul » – travaille l’art du mouvement comme un grand moment de liesse populaire. Dans cette pièce pour 9 jeunes danseurs et 12 dancing grand-mères, elle nous offre toute la richesse de la culture coréenne, débarrassée de son folklore. Embarquez dans ce tourbillon généreux !

Coréenne et cosmopolite, figure de l’avant-garde, Eun-Me Ahn sait cultiver les beautés du contraste, mélanger les pois, les rayures et les fleurs, jouer des couleurs les plus pop avant de basculer dans la plus solennelle austérité... ou miser sur la lenteur pour mieux faire éclater les rythmes de la transe.

❝Sur scène, les grands-mères deviennent des bombes d’énergie exubérante, plaisir, séduction et succès public emballés dans le même paquet cadeau qu’est Dancing Grandmothers.❞— Le Monde

EUN-ME AHN

Chorégraphie, direction artistique et mise en scène : Eun-Me Ahn / Musique : Young-Gyu Jang / Vidéo : Tae-Seok Lee / Danseurs : Eun-Me Ahn, Hyosub Bae, Jihye Ha, Youngmin Jung, Hyekyoung Kim, Hyungkyun Ko, Eisul Lee, Kibum Kim, Hyunwoo Nam, Sihan Park / Production : Dancing Grandmothers a fait l’objet d’une commande du Doosan Art Center (DAC) en production partagée avec Eun-Me Ahn Company / Coproduction : festival Paris Quartier d’été / Diffusion : Mister Dante/Didier Michel – Jean-Marie Chabot / Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016

DAnCinGGrAnDMOtHErs

Mer 21 oct = 21 hJeu 22 oct = 20 h

Le Carré


1 h 30


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CORÉE DU SUD

Travel in time and movement which transforms intoa collective Trans.

THÉÂTRE

CRÉATION 2015

Ou comment la parole fait notre monde

sUitE N°2

Avec Suite N°2, Joris Lacoste donne vie à une anthologie de documents sonores reproduits vocalement par un quintette d’interprètes. Dans cette comédie musicale parlée et orchestrée, se croisent des paroles qui toutes ont été réellement prononcées un jour, quelque part dans le monde. Ici, l’action s’accomplit par la langue, dans ses accords, ses hésitations, ses éclats, ses moindres souffles et ses plus subtiles intonations. Une délicieuse plongée dans la force des mots et du langage donnée par cinq solistes bardés d’humour et d’une dextérité diabolique.

L’Encyclopédie de la parole est un collectif de poètes, acteurs, plasticiens, ethnographes, musiciens, metteurs en scène et chorégraphes qui explorent l’oralité sous toutes ses formes. Depuis 2007, ce collectif collecte toutes sortes d’enregistrements et les répertorie en fonction de la cadence, de la choralité, de la mélodie... À partir de cette collection, l’Encyclopédie de la parole produit des pièces sonores, des performances et autres spectacles.

ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE / JORIS LACOSTEmer 21 ➡ ven 23 oct= 20 h

TnBA, salle Vauthier


1 h 25

TnBA - Théâtre du Port de la Lune05 56 33 36 80www.tnba.org

Conception : Encyclopédie de la parole / Composition et mise en scène : Joris Lacoste / Création musicale : Pierre-Yves Macé / Assistance et collaboration : Élise Simonet / Création lumières, vidéo et régie générale : Florian Leduc / Son : Stéphane Leclercq / Costumes : Ling Zhu / Programmation vidéo : Thomas Köppel / Assistante vidéo : Diane Blondeau / Production : Judith Martin, Marc Pérennès / Traductions et gestion de projet : Marie Trincaretto / Coachs voix : Valérie Philippin, Vincent Leterme / Collecteurs : Constantin Alexandrakis, Mithkal Alzghair, Ryusei Asahina, Judith Blankenberg, Giuseppe

Chico, David-Alexandre Guéniot, Léo Gobin, Tanja Jenssen, Haeju Kim, Monika Kowolik, Federico Paino, Pauline Simon, Ayako Terauchi Besson, Helene Roolf, Anneke Lacoste, Max Turnheim, Nicolas Mélard, Ling Zhu, Frederic Danos, Barbara Matijevic, Vladimir Kudryavtsev, Olivier Normand, Nuno Lucas / Production : Échelle 1:1 / Coproduction : T2G Théâtre de Gennevilliers, Festival d’Automne – Paris, Asian Culture Complex – Asian Arts Theater – Gwangju, Kunstenfestivaldesarts – Bruxelles, Théâtre Vidy-Lausanne, steirischer herbst – Graz, Théâtre Agora-Seinendan – Tokyo, La Villette – résidences

d’artistes 2015 – Paris, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Rotterdamse Schouwburg / Suite n°2 est coproduit par NxTSTP avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne / Avec le soutien de l’Institut Français dans les cadre des dispositifs Théâtre Export et CIRCLES et du Nouveau Théâtre de Montreuil / Spectacle accueilli en résidence à l’Usine scène conventionnée – Tournefeuille / La compagnie Échelle 1:1 est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France.

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FRANCE

In a musical comedy accompanied by an Orchestra, be submerged by the strength of words and the language of 5 soloists.

MUSIQUE

ferme les yeux et marche dans l’obscurité

Cette création, qui fait suite aux concerts Dans le noir et Eclipsis, s’inscrit elle aussi dans la recherche d’Éclats sur les relations entre la musique et la lumière, l’écoute et le regard. Patchwork d’aphorismes des plus grands artistes et penseurs organisé en trois livres (sous la coordination de l’écrivain basque Juan Kruz Igerabide), le cycle des Illuminations tracera un chemin de l’obscurité vers ces illuminations de l’esprit qui ont conduit à l’expression des états de conscience et de connaissance éclairées, tout au long de l’histoire de l’humanité.

Créée en 1987, l’association Éclats est aujourd’hui un ensemble d’artistes, qui partagent une même démarche fondée sur la créativité musicale, la pluridisciplinarité et les écritures contemporaines. Vingt huit ans de spectacles, bien sûr, mais aussi vingt huit ans de recherche, d’expérimentation, d’exploration, d’aventures, de rencontres…

COMPAGNIE ÉCLATS

Création musicale : Aurélio Edler-Copes – En résidence au SCRIME, Université de Bordeaux / Direction artistique : Stéphane Guignard / Lumières : Eric Blosse / Coordination des textes : Juan Kruz Igerabide / Avec Valérie Philippin, soprano et Juliette Guignard, viole de gambe /Production : Compagnie Éclats (Bordeaux) – Ville de Bordeaux – Fonds d’Aide et de Soutien à l’Innovation – SCRIME / Avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Aquitaine / La compagnie Éclats est subventionnée par la DRAC Aquitaine, la Région Aquitaine, le Conseil départemental de la Gironde et la ville de Bordeaux.

illUMinAtiOnsJeu 22 oct = 18 h 30

Molière-Scène d’Aquitaine

GRATUITsur réservation

45 minutes

OARA05 56 01 45 66www.oara.fr

Pour être sûr de ton chemin,

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AQUITAINE

A three book cycle coordinated by the Basque writer Juan Kruz Igerabide, for soloist voices (soprano and baritone), electronic and lighting arrangements.

PERFORMANCE

Le temps, c’est de l’argent

35 MinUtEs

X Minutes est un spectacle constamment en croissance, en temps, en substance, en valeur, et à chaque fois unique, puisqu’il gagne 5 minutes à chaque représentation. Chaque nouveau segment contribue à l’écriture et à la durée du spectacle. Le trio s’inspire du contexte géographique et social pour concevoir chaque nouveau segment. Une aventure de création audacieuse qui, ironiquement, illustre l’adage« le temps, c’est de l’argent », et vice-versa.

François Gremaud fonde la 2b company et crée en 2006 My Way qui rencontre un important succès critique et public, avec un interprète en langage des signes intégré à la représentation, confirmant son intérêt pour le mélange : des genres, des idées et des publics.

❝Il fait rire, pointe l’absurde,avec une volonté affichée de dégoupiller (jamais de moquer)le tragique du quotidien❞— 24 Heures

SCHICK / GREMAUD / PAVILLONJeu 22, Ven 23 oct= 20 h 30


10 €pass Novart 7 €

35 minutes


Conception et interprétation : François Gremaud, Viviane Pavillon et Martin Schick / Administration, organisation : Michaël Monney / Production : Ingoodcompany / Coproductions : Théâtre Cinéma Paul Éluard – Choisy-le-Roi, Pianofabriek – Bruxelles, Blitz Festival – Rovinj, Festival Des souris, des hommes – Le Carré-Les Colonnes – Blanquefort, Festival Novart – Bordeaux

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Toutes nos éditions en VODfrance3-regions.francetvinfo.fr/aquitaine

NE PASSEZ PAS À CÔTÉ DE CE QUI SE PASSE CHEZ VOUS

FRANCE 3 AQUITAINEpartenaire de la création

avec le Festival NovartBordeaux Métropole

du 3 au 23 octobre

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L’énergie est notre avenir, économisons-la.

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DEVEnir PArtEnAirEOU MéCènE En 2016

Le mécénat permet d’établir des relations privilégiées, de confiance et d’échange avec le tissu économique régional. Pour les entreprises, il s’agit d’un engagement concret de soutien à un évènement artistique majeur, international mais profondément ancré dans la vie locale des habitants de Bordeaux-Métropole. Pour le Festival, il s’agit d’offrir à chacun de ses partenaires une place particulière, du « sur mesure » pour leur faire bénéficier du rayonnement de la manifestation.

Etre mécène c’est aussi bénéficier d’une déduction fiscale de 60% du montant du don !

Toute entreprise peut être mécène, ou partenaire, du festival. Nous étudions tous projets nous permettant de construire ensemble la meilleure façon de collaborer en s'adaptant à vos possibilités et objectifs.

Retrouvons-nous lors d’une réception à l’hôtel de Ville de Bordeaux le 9 octobre 2015. Pour vous inscrire, ou pour tout autre renseignement, contactez Delphine Viudes au 06 95 37 07 46, ou par email :[email protected]

En octobre 2016, la mutualisation des deux festivals pharesde la métropole bordelaise : Novart (11 éditions à Bordeaux)et Des souris, des hommes (créé en 2008 à Saint-Médard-en-Jalles), donnera naissance à un nouveau Festival international des arts vivants pour Bordeaux Métropole.Résolument pluridisciplinaire, ouvertement international, profondément humaniste et audacieusement transversal, il défendra une programmation alliant l’international et les créations d’Aquitaine.3 semaines d’effervescence artistique qui feront vibrer la métropole.

nOVArt, Un FEstiVAl EUrOPéEn lAbélisé PAr EFFE

EFFE, Europe for festivals, festivals for Europe, est un label européen qui repère les festivals innovants ayant l’ambition d’amener leur public à penser le monde dans lequel ils vivent. EFFE a pour objectif de mettre en valeur L'Europe comme un espace culturel dynamique, par sa diversité et sa créativité.

www.effe.euEUROPE FOR FESTIVALSFESTIVALS FOR EUROPE EFFE LABEL 2015-2016

Un PrOJEt EUrOPéEn POUr 2016

Pour 2016, le festival va déposer un projet européen de grande échelle, entre 6 et 8 partenaires. Ce projet traite des croisements entre Culture et Tourisme. Il associe des opérateurs culturels, des municipalités, des opérateurs du tourisme et des entreprises de développement numérique, dans l’objectif commun de faire se rencontrer touristes, artistes et habitants.Renseignements : Sophie Guénebaut,[email protected]

VERS UN GRAND fESTIVAL EN 2016

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Compagnie Ouïe/Dire, Potages & Potagers(Création 2015)

12 h 15 OARA [Bordeaux]

Tinbox, Egoungoun (Bénin-Création)24 h/24 Place Pey Berland [Bordeaux]

Ontroerend Goed, A Game Of You (Belgique)12 h ➡ 15 h + 18 h ➡ 21 h Le Glob [Bordeaux]

Catherine Marnas, Lorenzaccio (Création 2015)19 h 30 TnBA [Bordeaux]

Claudio Tolcachir, Dynamo (Création 2015)20 h TnBA [Bordeaux]

Alexandre fecteau, Le Noshow (Canada)20 h Les Colonnes [Blanquefort]

yan Duyvendak, Sound of Music(Suisse-Création 2015)

21 h Le Carré [Saint-Médard-en-Jalles]

After23 h La voiture qui tombe [Bordeaux]

Paysages Nomades (Création 2015)9 h 30-13 h La voiture qui tombe [Bordeaux]

Salons d’artistes aquitains :La grosse situation (Théâtre),

L’ensemble UN (Musique), Cie yma (Danse),Cie Vous êtes ici (Théâtre)

10 h-12 h La voiture qui tombe [Bordeaux]

Compagnie Ouïe/Dire, Potages & Potagers(Aquitaine-Création 2015)12 h 15 OARA [Bordeaux]

Tinbox, Egoungoun (Bénin-Création)24 h/24 Place Pey Berland [Bordeaux]

Ontroerend Goed, A Game Of You (Belgique)12 h ➡ 15 h + 18 h ➡ 21 h Le Glob [Bordeaux]

Opéra Pagaï, Cinérama15 h + 17 h 30 [Lieu communiqué lors de la réservation]

Claudio Tolcachir, Dynamo (Création 2015)20 h TnBA [Bordeaux]

Alexandre fecteau, Le Noshow (Canada)20 h Les Colonnes [Blanquefort]

Michel Schweizer, Primitifs(Aquitaine-Création 2015/Première)

20 h 30 Le Cuvier [Artigues-près-Bordeaux]

Catherine Marnas, Lorenzaccio (Création 2015)19 h 30 TnBA [Bordeaux]

yan Duyvendak, Sound of Music(Suisse-Création 2015)

21 h Le Carré [Saint-Médard-en-Jalles]

DJ Set23 h La voiture qui tombe [Bordeaux]

MErCrEDi 14 OCtObrE JEUDi 15 OCtObrE

RENCONTRES PROPROfESSIONAL MEETING

L’Office Artistique de la Région Aquitaine et le Festival Novart s’associent pour organiser des rencontres professionnelles permettant de découvrir 10 spectacles (dont plusieurs créations), et de participer aux Salons d’artistes Aquitains.

OARA, the regional artistic office, and Novart Festival designed a program for French and international professionals. During two days, professionals are allowed to follow 10 performances, new creations and Premieres, and also to meet the artists, to visit cultural venues, and finally discover Bordeaux!

MALIKA BÉ[email protected]

Tél. +33 (0)5 56 01 45 67

RENSEIGNEMENTS

INSCRIPTIONSEN LIGNE SUR

http://oara.fr

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billETtEriE En liGnEAfin de faciliter l’achat de vos places,vous pouvez désormais les acheterdirectement en ligne sur notre sitewww.novartbordeaux.comou à notre point d’informations situéau 117 Cours Victor Hugo – Bordeaux.

Un liEU D’ACCUEil Et DE billETtEriEVous avez besoin d’un conseil ou d’un renseignement,vous souhaitez acheter vos places ? Nous vous recevons dans l’ancienne pharmacie située au 117 Cours Victor Hugo – Bordeaux du 1er septembre au 23 octobre, du mardiau samedi de 12 h à 14 h et de 16 h à 19 h.Vous pouvez également nous joindre par téléphone aux mêmes horaires au 06 10 11 65 30.

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Un PAss nOVArtSi vous achetez 3 spectacles ou plus,vous bénéficiez du tarif Pass Novart,de quoi faire le plein de spectaclesà tarif réduit

NOUVEAU !

tAriF PlEin tAriF réDUit* PAss nOVArt PAGE

20.000 liEUEs sOUs lEs MErs 25 € 20 € 08

35 MinUtEs 10 € 7 € 40

40.000 CM2 + monolOG 10 € 6 € 6 € 35

A GAME OF YOU 8 € 6 € 7 € 26

ArCHiVE 16 € 10 € / 6 € 10 € 12

bAÑOs rOMA 15 € 10 € 10 € 34

biAnCO 18 € 14 € / 10 € 14 € 07

bOnJOUr tristEssE 25 € 20 € 30

CinérAMA 20 € 12 € 24

DAnCinG GrAnDMOtHErs 32 € 25 € 25 € 37

DYnAMO 25 € 12 € 17 € 23

lA POésiE (JODOrOWski) 25 € 15 € 15 € 31

lE bAnQUEt DU rOi 25 € 20 € 27

lE nOsHOW tarifs au choix, voir www.novartbordeaux.com 20

lE tArOt (JODOrOWski) 25 € 15 € 15 € 29

lOrEnzACCiO 25 € 12 € 17 € 14

MéDUsE 25 € 20 € 19

nOrD 16 € 10 € 12 € 10

PnEUMA1re catégorie : 40 €2e catégorie : 30 €3e catégorie : 20 €

1re catégorie : 36€2e catégorie : 27€3e catégorie : 18€

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PriMitiFs 16 € 10 € / 6 € 10 € 25

rAUW 16 € 12 € / 8 € 10 € 18

rEGArDs 12 € 8 € 8 € 36

sOUnD OF MUsiC 32 € 25 € 25 € 22

still liFE 25 € 12 € 12 € 15

sUitE N°2 25 € 12 € 17 € 38

tHE rilEYs 20 € 18 € 15 € 13

Un HOMME QUi DOrt 25 € 20 € 17

YOUtH OrCHEstrA OF CArACAs1re catégorie : 40 €2e catégorie : 30 €3e catégorie : 20 €

1re catégorie : 36€2e catégorie : 27€3e catégorie : 18€

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TARIfS

oVoir conditions sur www.novartbordeaux.com. Votre pièce d’identité et les justificatifs de réductions vous seront demandés lors de la représentation.

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(01) Casino Théâtre BarrièreRue Cardinal Richaud33300 Bordeaux

(02) Les Vivres de l’Art2 rue Achard33300 Bordeaux

(03) Glob Théâtre69 Rue Joséphine33041 Bordeaux

(04) CAPC musée d’artcontemporain de Bordeaux7 rue Ferrère33000 Bordeaux

(05) halles Darwin87 quai des Queyries33100 Bordeaux

(06) Quai de Queyries33000 Bordeaux

(07) Grand-Théâtre Place de la Comédie33000 Bordeaux

(08) Auditorium9-13 cours Georges Clemenceau33000 Bordeaux

(09) Molière-Scène d’Aquitaine33 rue du Temple33000 Bordeaux

(10) Galerie TinboxPlace Pey Berland33000 Bordeaux

(11) La voiture qui tombe117 Cours Victor Hugo33000 Bordeaux

(12) TnBAThéâtre du Port de la LunePlace Renaudel33000 Bordeaux

(13) Institut Bergonié229 Cours de l'Argonne33000 Bordeaux

(14) La Manufacture Atlantique226 boulevard Albert 1er 33800 Bordeaux

(15)(16) (17)

(18)

(15) Place Magendie33310 Lormont

(16) Le Rocher de Palmer1 rue Aristide Briand33150 Cenon

(17) Le Cuvier CDC d’AquitaineAvenue Île de France33370 Artigues-près-Bordeaux

(18) L’Esplanade Terres-NeuvesTram C – Arrêt Terres-Neuves 33130 Bègles

(19) Le Galet35 avenue du Pont de l'Orient33600 Pessac

(20) Les Colonnes4 rue du Docteur Castera33290 Blanquefort

(21) Le CarréPlace de la République33160 Saint-Médard-en-Jalles

PLAN

Cours Victor Hugo

Av. Thie

rs

Quai Deschamps

Quai de Paludate

Quai Sainte-Croix

Quai

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Bd J.-J

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Bd Albert 1er

Bd Prés. Franklin Roosevelt

Bd Georges V

Bd Maréchal Leclerc

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Bd Godard

Bd Alfred Daney

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Allée de BoutautAv. Ém

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Cours du Médoc

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Rue Fondaudège

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Rue Camille Godard

Bd J

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Cours de la Marne

Cours Pasteur

Cours d’Alsace-et-Lorraine

Pont Chaban-Delmas

Pont Saint-Jean

Pont de Pierre

Quai de Queyries

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24 h /24 24 h /2424 h /24 24 h /2424 h /24

19 h>23 h

18 h>2 h

19 h 30

20 h 20 h

20 h 20 h

LUNDI

5MERCREDI

7SAMEDI

3MARDI

6DIMANChE

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13 h

Openingnight

18 h>2 h

20 h 30

20 h 30

20 h 30 20 h 30

15 h 20 h20 h

lA VOitUrE QUi tOMbE ▸ Marché Victor Hugo ▸ p.3

rEDbAll bOrDEAUX ▸ INSTALLATION ▸ p.4

PAYsAGEs nOMADEs ▸ INSTALLATION, théâtre ▸ p.6

biAnCO ▸ Sous châpiteau, Bègles ▸ CIRQUE ▸ p.7

20.000 liEUEs sOUs lEs MErs ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET ▸ p.8

PnEUMA ▸ Grand-Théâtre ▸ BALLET ▸ p.9

nOrD ▸ Glob Théâtre ▸ THÉÂTRE ▸ p.10

EGOUnGOUn ▸ Galerie Tinbox, Place Pey Berland ▸ EXPOSITION ▸ p.11

ArCHiVE ▸ Le Cuvier CDC d’Aquitaine ▸ DANSE ▸ p.12

tHE rilEYs ▸ Le Rocher de Palmer ▸ MUSIQUE INCLASSABLE ▸ p.13

lOrEnzACCiO ▸ TnBA ▸ THÉÂTRE ▸ p.14

still liFE ▸ Casino Théâtre Barrière ▸ DANSE ▸ p.15

nOUs sOMMEs ▸ Place Magendie, Lormont ▸ DANSE ▸ p.16

Un HOMME QUi DOrt ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.17

rAUW ▸ Le Galet ▸ PERFORMANCE DANSÉE ▸ p.18

MéDUsE ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.19

lE nOsHOW ▸ Les Colonnes ▸ THÉÂTRE ▸ p.20

POtAGEs Et POtAGErs ▸ Molière-Scène d’Aquitaine ▸ SPECTACLE GUSTATIF ▸ p.21

sOUnD OF MUsiC ▸ Le Carré ▸ COMÉDIE MUSICALE ▸ p.22

DYnAMO ▸ TnBA ▸ THÉÂTRE ▸ p.23

CinérAMA ▸ Bordeaux centre ▸ THÉÂTRE DE RUE ▸ p.24

PriMitiFs ▸ Le Cuvier CDC d’Aquitaine ▸ DANSE ▸ p.25

A GAME OF YOU ▸ Glob Théâtre ▸ INSTALLATION INTERACTIVE ▸ p.26

lE bAnQUEt DU rOi ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.27

lE DJ QUi DOnnAit trOP D’inFOrMAtiOn ▸ La voiture qui tombe ▸ p.28

lE tArOt ▸ CAPC ▸ PERFORMANCE D’ALEJANDRO JODOROWSKY ▸ p.29

bOnJOUr tristEssE ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.30

lA POésiE ▸ CAPC ▸ PERFORMANCE D’ALEJANDRO JODOROWSKY ▸ p.31

YOUtH OrCHEstrA OF CArACAs ▸ Auditorium ▸ CONCERT SYMPHONIQUE ▸ p.32

À COrPs PErDUs ▸ Quai de Queyries ▸ CIRQUE ▸ p.33

bAÑOs rOMA ▸ Les Vivres de l’Art ▸ THÉÂTRE ▸ p.34

40.000 CM2 + monolOG ▸ Halles Darwin ▸ DANSE ▸ p.35

rEGArDs ▸ Le Rocher de Palmer ▸ MUSIQUE CONTEMPORAINE ▸ p.36

DAnCinG GrAnDMOtHErs ▸ Le Carré ▸ DANSE ▸ p.37

sUitE N°2 ▸ TnBA ▸ THÉÂTRE ▸ p.38

illUMinAtiOns ▸ Molière-Scène d’Aquitaine ▸ MUSIQUE ▸ p.39

35 MinUtEs ▸ La Manufacture Atlantique ▸ PERFORMANCE THÉÂTRE ▸ p.40

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CALENDRIER

11 h>19 h 11 h>19 h11 h>19 h 11 h>19 h11 h>19 h

24 h /24 24 h /2424 h /24 24 h /24 24 h /2424 h /24 24 h /2424 h /24 24 h /24 24 h /24 24 h /2424 h /24 24 h /2424 h /24 24 h /24 24 h /24 24 h /24

14 h>17 h 22 h>1 h 22 h>1 h

This isthe end18 h>2 h

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20 h 30

20 h 30 20 h 30

17 h

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13 h

21 h21 h

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12 h>15 h+18h>21h

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11 h>14 h+16h>19h

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15 h20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

SAMEDI

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15VENDREDI

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7DIMANChE

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20MERCREDI

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16LUNDI

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Horaires àconfirmer



Documents

Le Festival Novart est porté par l’associationcdt33.media.tourinsoft.eu/upload/Novart-programme-bd.pdfÉDITOS Président de Bordeaux Métropole Ancien Premier Ministre ALAIN JUPPÉ