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LogicEn esta edición, la columnistaVera Medina eligió dicas parahacer la compilación de variastomas en el Logic Pro. | Pág. 24

Vitrina | Pág. 06Novedades en el mercado deaudio y iluminación.

Rapiditas | Pág. 12Un giro por el mundo del audio yentretenimiento.

SECCIONES

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CubaseEste mês, sigue contemplandoherramientas de finalización deaudio deste software. En este artí-culo, dos plug-ins muy interesan-tes: Maximizer y Multiband Com-pressor. | Pág. 28

Ópera CarmemLa produción desarrolló un escena-rio desnudo al margen del mar muer-to, trayendo una completa y diferen-te atmosfera. Dirigida por Giancarlodel Monaco y por el maestro DanielOren, la iluminación - que se quedólo más natural posible - fue creadapor Avi Yone Bueno (Bambi).| Pág. 36

MDNA - El huracán rubioLa gira de Madonna por Amé-rica Latina encantó y sorpren-dió en números. La novedad enel sistema de sonido fue el cam-bio para la plataforma d&baudiotechnik J8 y J12. En lailuminación, el lighting desig-ner de MDNA, Al Gurdon,tuve como desafío reflejar todala energía del show. | Pág. 16

Impacto en ColombiaLa nueva distribuidora colombia-na de Robe hizo una série de de-monstraciones técnicas seguidaspor um concierto de rock en Me-delín, Colombia. El show fue laoportunidad para Robe presentarlas capacidades de las más re-cientes tecnologías de la marca.| Pág. 32

EditorialEl huracán en la América del Sur

stimado lector,

En la cuarta edición de Backstage Latinoamerica traemos el show de

Madonna que en su gira intitulada MDNA encantó sus fas latinoamericanos.

Aunque use los mismos ingredientes - sexo, religión y polémica - el huracán rubiotiene una receta incomún a cada gira. Y cuando se charla que la diva tiene cuidadocon todos los detalles esta incluso también el sistema de sonido. Para la temporada2012 de los shows, el sistema d&b audiotechnik fue lo eligido, junto con otro arse-nal de micrófonos y consolas.

La iluminación de la Ópera Carmen, una superproducción creada al pie del monteMasada, en el Mar Muerto, tuve como desafío reproducir en medio al clima dedesierto la escena del compositor francés Georges Bizet. Para eso, fueron escogidoslos sistemas de movings, que crearon una escena realística para la producción.

En tecnología, el columnista Marcello Dalla, habla sobre los plug-ins de audioMaximizer y Multiband Compresor, dos herramientas de finalización de audio muyinteresantes que vieron con el Cubase 5. Con Maximizer, por ejemplo, es posiblevalorizar los harmónicos. Ya con el Multiband Compresor, hay la posibilidad decombinar un resultado de ecualización y compresión.

¿Y qué tal hacer compilación de tomas en el Logic Pro? Eso es el tema de la columnade Vera Medina que presenta diversas formas de hacer este procedimiento usandoel Composite Track.

Tenga un buen divertimiento.

E

DirectorNelson Cardosonelson@revistabackstage.comCoordinadora de redacciónDanielli Marinhoredaccion@revistabackstage.comVersión / ReportajeTatiana Castroespanha@revistabackstage.comRevisión TécnicaCésar LanschteinColaboradoresLuciano Freitas, Marcello Dalla,Vera MedinaEdición de Arte / DiseñoLeandro J. Nazárioarte@revistabackstage.comProyecto Gráfico / PortadaLeandro J. NazárioFotos: internet / divulgaciónRevista MultimediaLeonardo C. Costamultimedia@revistabackstage.comGerente administrativaStella Walliterstella@backstage.com.brFinancieroRafael Pereiraadm@revistabackstage.comPublicidad:Hélder Brito da SilvaPABX: + 55 (21) 3627-7945anuncios@revistabackstage.com

Backstage Español es unapublicación de la editora

H.Sheldon Serviços de Marketing Ltda.Rua Iriquitiá, 392 - Taquara -Jacarepaguá -

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Los art ículos y las notas son de respon-sabilidad de los autores. Se permite la re-producción desde que sea citada la fuente yque nos sea enviada copia del material. Larevista no se responsabiliza por el contenidode los anuncios transmitidos.

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om | ROLAND PRESENTÓ DOS NUEVAS INTERFACES

DE AUDIO EN EL NAMMhttp://www.roland.com/

La empresa lanzó en la feria dos nuevos dispositivos de audio USB

2.0: Studio Capture y Duo-Capture MKII. Studio Capture posee

16 entradas, 10 salidas y reúne 12 previos de micro en un disposi-

tivo USB 2.0 (según la empresa, el primero a hacer eso). Es

compatible con Windows y OS X, incorpora VS STREA-

MING y AUTO-SENS y es capaz de trabajar a 24 bits/192 KHz.

Interfaz de audio ultra-compacta que tiene dos entradas y dos

salidas, la Duo-Capture MKII es compatible con Windows, OS X y

iOS por medio del iPad Camera Connection Kit.

BEHRINGER IX16: MESA DIGITAL PARA IPADhttp://www.behringer.com/

La empresa ha anunciado una nueva mesa de audio digital que utiliza

solamente un iPad como superficie de control. Extremadamente

flexible y actualizable de manera muy fácil, la iX16 Ultra-Compact

Digital Mixer es un sistema hardware que combina 16 previos de

micro de alta resolución diseñados por Midas. Es posible también

controlar todo vía PC/Mac/Linux a través de red Ethernet o Wi-fi, y

además se puede utilizar como un sistema de monitoreo personal con

control directo a través de iPhone/iPod Touch.

ABLETON PUSH ESTÁ DISPONIBLEhttps://www.ableton.com/

El nuevo controlador/instrumento Push de

Ableton ya está disponible. Push ofrece 64 pads

multicolor sensibles a la velocidad con variados

modos de crear beats. Posibilita al mismo tiempo

la ejecución directa, secuencia por pasos y

navegación a través del loop.

NEKTAR PRESENTA PANORAMA P1http://www.nektartech.com/

La empresa ha lanzado en el NAMM 2013 su nueva

superficie de control, Panorama P1. La estética de

los teclados controladores Panorama P4 y P6 fue

mantenida, pero Panorama P1 no posee teclas y

algunos controles. Este nuevo controlador es capaz

de reconfigurarse de manera automática de acuerdo

con lo que hay en la pantalla. Tiene tres modos:

modo mezclador, modo instrumentos y modo

transporte. Panorama P1 estará disponible en abril.

7

ALLEN & HEATH LANZA SISTEMA DEMEZCLA: ME PERSONALhttp://www.allen-heath.com

Allen & Heath ha lanzado el nuevo sistema de mezcla ME

personal, una solución de monitoreo personal de última

generación. Universalmente compatible con Allen &

Heath y otros pro mezcladores digitales, es capaz de dirigir

hasta 42 fuentes provenientes de una mezcla digital -

mismo que esta no sea Allen & Heath - con conexión entre

los sistemas a través de CAT5 o conexiones en los protoco-

los MADI, Dante o Ethersound.

PRESONUS PRESENTA STUDIOLIVE 32.4.2AIhttp://www.presonus.com/

PreSonus acaba de anunciar su nuevo mezclador digital para

directo y grabación, el StudioLive 32.4.2AI. Con 32 canales con

32 previos de micro A XMX, 14 envíos auxiliares, 32 entradas de

línea, 4 subgrupos con salida variable y procesadores de dinámica

y EQ, este mezclador cuenta también con la innovadora tec-

nología Active Integration. Con respecto a los otros modelos de

la serie StudioLive, StudioLive 32.4.2AI posee mucho más

potencia en materia de procesamiento y más RAM, y posibilita

ser controlado de forma inalámbrica, sin un ordenador externo.

AMERICAN AUDIO: NUEVA SERIE MXRhttp://www.adjaudio.com/

La empresa American Audio ha lanzado la serie MXR, que fue

diseñada con el objetivo de dar al Dj la sensación táctil y

operación de un mezclador tradicional, pero la música es contro-

lada digitalmente desde el software en la computadora. La serie

es compuesta por tres modelos: el 10 MXR (2 canales, 10”), el 14

MXR (de 4 canales, 14”) y el 19 MXR (4 canales, 19”), que

trabajan con cualquier software MIDI o entradas analógicas.

D.A.S AUDIO PRESENTA AERO 40http://www.dasaudio.com/

La empresa presentó en el NAMM 2013 su nuevo sistema line array Aero

40. Este es solamente el primero de una nueva generación de Advanced

Line Array Systems (ALAS) de la empresa. Aero 40 incorpora lo más

reciente en electrónica de amplificación, procesado digital de señal y

diseño de guía de ondas. Este sistema autoamplificado de tres vías, con

conectividad para control y monitoreo remoto, utiliza transductores de

12 pulgadas para las frecuencias bajas, 6 para las medias y controladores de

compresión dual para los agudos.

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RODE PRESENTA NUEVO MICRÓFONO LAVALIERhttp://www.rodemic.com/

SmartLav es el nombre del nuevo micrófono lavalier anunciado por Robe, diseñado exclu-

sivamente para dispositivos IOS (iPhone, iPad, iPod Touch). Este micrófono ofrece la

mejor calidad de capitación de audio en un formato compacto y accesible. Su aplicación

Rode Rec permite grabar audio de excelente calidad directamente en el dispositivo. El

smartLav es una solución perfecta que torna la calidad de audio profesional accesible a

cualquier persona que tenga acceso a un dispositivo IOS.

SOUNDCRAFT ANUNCIA NUEVASERIE SI EXPRESSIONhttp://www.soundcraft.com/

En el NAMM 2013, la compañía presentó Si

Expression, su nueva gama de consolas digitales.

Considerada la mesa más avanzada entre las más

asequibles, Si Expression está disponible en tres

tamaños: 1, 2 y 3, y ofrece 16, 24 y 32 faders y entra-

das de micro respectivamente. Todas son capaces

de manejar hasta 66 entradas con la conexión de un

Stagebox, incluidos los dos nuevos MiniStagebox

16 y 32 (16×8 y 32×16) o a través de conexión de

entradas sobre MADI o AES/EBU.

IK MULTIMEDIA: IRIG BLUEBOARD YALTAVOCES ILOUDhttp://www.ikmultimedia.com/

El iRig BlueBoard es un pedal de control MIDI, conectable

vía Bluetooth al dispositivo elegido. Diseñado para Co-

reMIDI, es compatible con cualquier app para IOS que

soporte dicho protocolo y para cualquier aplicación musical

a través de Mac. Los altavoces iLoud son, según IK Multi-

media, los primeros altavoces portátiles creados para músi-

cos. El mayor de la gama, el iLoud, posee 40W RMS, entrada

mini-Jack estéreo de 1/8" y conectividad vía Bluetooth. El

iLoud mini también cuenta con la entrada y el Bluetooth,

pero posee 12WRMS. La previsión es que los modelos estén

disponibles para el segundo trimestre del 2013.

YAMAHA: NUEVAS UNIDADES DERACK DE ENTRADA Y SALIDARI8-D Y RO8-Dhttp://www.yamahaproaudio.com

La empresa ha ampliado su gama de productos

con las nuevas unidades de rack de entrada y

salida Ri8-D y Ro8-D, que también usan la red

Dante de audio para proveer una increíble

flexibilidad. La excelente calidad de audio de

la serie CL fue mantenida, además de un

sonido lo más natural posible. Ri8-D y D-RO8

también pueden trabajar de manera integrada

con otras soluciones profesionales que tengan

la tarjeta interfaz Dante-MY16-AUD.

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JBL M2 MASTER REFERENCE MONITOR: NUEVOSMONITORES DE ESTUDIOhttp://www.jbl.com/

JBL Pro ha anunciado la nueva generación de monitores de estudio

de referencia, los JBL M2 Master Reference Monitors. Aunque

tengan dos vías, son los más grandes monitores de estudio de la

empresa. Poseen enorme precisión de respuesta e increíble gama

dinámica, amplificación Crown, procesamiento Crown o BSS y el

software HiQnet System Architect para control. Los nuevos

monitores son destinados a salas de posproducción y mezcla, pero

son capaces de adaptarse a casi todos los espacios acústicos – ahora

es posible tener monitores de gran formato, con una precisión de

escucha completa, en muchos estudios.

NATIVE INSTRUMENTS: TRAKTOR DJ PARA IPADhttp://www.native-instruments.com/

La empresa ha lanzado el Traktor DJ, un aplicativo para iPad que provee

sincronización bidireccional con el software Traktor Pro. Este software

puede ser integrado al iTunes, posibilitando la creación de una biblioteca

virtual, encargada de guardar las composiciones musicales electrónicas.

Traktor DJ pone la forma de onda en el centro de interacción con el usuario,

con dos cubiertas, cada una con EQ dedicado de tres bandas y filtro, además

de ocho de los ya reconocidos efectos Traktor.

CLAY PAKY PRESENTA A.LEDA WASH K.20http://www.claypaky.it

A.LEDA WASH K.20 es la primera luminaria profesional

de Clay Paky a usar LEDs como fuentes de luz. La tecno-

logía LED trae muchos beneficios: bajo consumo de

energía, tamaño y peso reducidos y una fuente de luz de lar-

ga duración. A.LEDA WASH K.20 posee LEDs RGBW

multicolores que producen una amplia gama de colores

brillantes, así como excelentes tonos de blanco. Cada color

de cada LED puede ser controlado separadamente, lo que

permite crear una infinita gama de variaciones de colores.

MARTIN LANZA M-SYNCwww.martin.com

M-Sync es un dispositivo USB sencillo, que

permite que el código de tiempo SMPTE sea

insertado en las consolas de la serie M – M1,

M2GO, M2PC, M-PC y Cerebrum. Posee dos

conectores XLR de 3-pin para la entrada/salida

del código de tiempo, solución plug and play

completa con cable USB y versión interna para

M2GO y M2PC. Además, M-Sync se monta

fácilmente en superficies y paredes y funciona

con software de la serie M en consolas o M-PC.

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NUEVA VERSIÓN TRR-M336 DE TRITON BLUEhttp://www.triton-blue.com/

La nueva versión TRR-M336 es una cabeza móvil que presenta

mejorías con respecto al antiguo modelo. La TRR-M336 tiene

sólo 3,9 kg y un diseño muy compacto y elegante. Posee 36 leds

de alta potencia de 3 vatios, cada unidad de la marca CREE;

ángulo de haz muy estrecho; dimmer muy suave; extraordinario

sistema de mezcla de color tipo RGB; mayor velocidad de

movimiento PAN y TILT; alta eficiencia, bajo consumo y larga

duración, entre muchas otras características. Es ideal para dis-

cotecas, bares, decoración, pequeñas compañías de alquiler de

equipo para iluminación, etc.

MAC III AIRFX DE MARTIN: PODEROSOSEFECTOS AÉREOShttp://www.martin.com/

La familia MAC III de Martin acaba de ganar más un inte-

grante: la luminaria Wash MAC III AirFX, que combina las

características de un proyector tipo Wash con efectos aéreos

con gran definición. Con una potencia de 1.500 W, este

proyector de cabeza móvil es súper brillante (cercana a los

60.000 lúmenes), posee un sistema de zoom (1:5), una lente

PC de 9” de alta precisión capaz de generar un poderoso haz

de luz, sistema de color CMY más rueda de color y CTO,

además de un suave y progresivo sistema de dimmer y un

obturador (shutter) independiente que puede generar

efectos estroboscopios.

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WAVES AUDIO, DIGICO YSOUNDTRACSANUNCIAN NUEVAASOCIACIÓN: DIGIGRIDLas grandes marcas Waves, Di-GiCo y Soundtracs se unieron paradesarrollar una nueva línea deproductos, la DiGiGrid. Su objeti-vo es proveer el mercado de audio

con una nueva solución al combinar sistemas hardware, equiposinformáticos y software. Estos gigantes del audio usaron toda suexperiencia para desarrollar este sistema de grabación, procesamiento,mezcla y monitoreo en tiempo real, que puede ser usado tanto para elestudio como para uso en directo. DiGiGrid tiene latencias ultra-bajas,que permiten crear avanzadas configuraciones, y es compatible con unaextensa lista de DAWS y sistemas (Windows, OSX y iOS).

STUDIOLIVE 16.0.2GANA PAREXCELLENCE AWARDAunque el StudioLive 16.0.2de PreSonus sea compacto, superformance es extraordina-ria. Para la empresa, fue undesafío combinar todas las ca-racterísticas en un paqueteportable, sin comprometer lacalidad. PreSonus recibió elPAR Excellence Award conmucha satisfacción, pues lacompañía se empeñó muchopara producir este mezcladormuy especial.

FAIRLIGHT ELEGIDA POR FRANCE TÉLÉVISIONSUno de los mayores difusores de Europa, France Télévisións, ha elegido elsistema de postproducción de audio Evo para mejorar 25 de sus estudiosregionales. Cambios recientes en la producción y distribución de noticiasregionales y programas exigieron un progreso del trabajo en relación conel sonido. Fairlight EVO fue la opción escogida por el panel de revisión deespecialistas de France Télévisions como la solución de audio parapostproducción preferida entre muchos proveedores internacionales.

SOUNDTRACS VUELVE EN EL NAMMLa marca Soundtracs fue reintroducida en el NAMM por DiGiCo, fabri-cante de soluciones digitales. Soundtracs, que posee una extensatrayectoria en grabación de música y estudios de posproducción, va apresentar una fascinante gama de nuevos productos, que son diseñadospara aprovechar los avanzos de DiGiCo en diseño digital FPGA y StealthDigital Processing.

CSR, T-RACKS YAMPLITUBE DE IK EN ELNUEVO ÁLBUM EN VIVODE LED ZEPPELINAlan Moulder, renombrado pro-ductor musical, recibió la tarea demezclar el audio del concierto dereencuentro de Led Zeppelin, Ce-lebration Day, para CD, DVD y Blu-Ray en solamente tres semanas. Lagrabación de audio del concierto

fue juntada en el ProTools en 48Khz. Alan, que es usuario de IK Multimediadesde 2003, usa CSR Classik Reverb, Ampeg SVX, AmpliTube 3, T-RackS 3 Deluxe y SampleTank 2 XL en su sistema.

CLAY PAKILUMINA SHOW:MEEl desfile de moda más grandedel mundo, SHOW:ME, hacelebrado recientemente suestreno mundial en el Friedri-chstadt-Palast, en Berlín, pa-ra cerca de 2 mil invitados. Laproducción ha costado más de9 millones de euros – el ves-tuario para las ceremonias deapertura y cierre fue creadopor el legendario diseñador dealta costura parisienseChristian Lacroix. Lailuminación del show es muyimpactante y en su mayoríaincluye equipos de Lightpo-wer. Se usaron diez Clay PakyAlpha Spot HPE 1500s y ca-torce Clay Paky Alpha SpotHPE 300s, entre otras luces.

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MARTIN AUDIO PRESENTE EN “THE WAR OF THEWORLDS, THE NEW GENERATION”La versión musical de Jeff Wayne para The War of The Worlds, The NewGeneration, como es conocida ahora, ha mejorado significativamente enrelación con el original, de 1978. El épico de ciencia ficción de Wayne hallenado estadios por todo el Reino Unido y Europa del Norte. El elenco esnuevo, pero el ingeniero de FOH, Simon Honywiil, el técnico de sistema,Mark Edwards, y el ingeniero de monitores, Steve Watson, son losmismos. El premiado sistema de array de altavoces multicelular(Multicellular Loudspeaker Array) de Martin Audio fue elegido para crearun paisaje sonoro superior.

NUEVO ILIVEEN EL TOUR DEFRANKIE BOYLELa gira del comediante Fran-kie Boyle ha contado con elcompacto sistema iLive deAllen & Heath. El ingenierode FOH, Steve Pattison, haseleccionado un iDR-48 Mix-Rack con la superficie de con-trol iLive-R72 rackmount.Para Pattison, el iLive-R72, apesar de compacto, ofrece todala funcionalidad y cualidad delas mesas más grandes.

LA DIVISIÓN DETECLADOS DE YAHAMALANZA NUEVOS APPSNuevos aplicativos para tocar,arreglar, organizar, grabar y edi-tar música más fácilmente aca-ban de ser lanzados. Estos nue-vos apps para iPad, iPhone eiPad touch ayudan a los músi-cos a obtener el máximo de losinstrumentos y dispositivos deApple. MusicSoft Manager, Re-pertoire Finder, My Music Recordery Sound Controller inspiran losmúsicos a llevar sus habilidadesa un nivel superior. Para más in-formaciones, visite http://4w-rd.it/YAMAHAUSA.

NUEVA ALIANZAInmusic y Avid Technology se unen para unainiciativa estratégica. Esta colaboración va acontar con el software Pro Tools Express de

Avid, equipado con selectos productos Akai Professional y M-Audio. Esta esla primera vez que Pro Tools utiliza hardware de otro fabricante. Sin duda,esta asociación va a proveer a los consumidores de Avid, Akai Professionaly M-Audio poderosas habilidades y satisfacción creativa inmediata.

ROLAND DGA CORP: NUEVOS CARGOS DIRECTIVOSA partir del primero de enero, Rick Scrimger (antes Vicepresidente deVentas y Marketing) fue nombrado como nuevo Presidente y DavidGoward (antiguo presidente) como Presidente de Ventas a Nivel Mundialen la casa matriz Roland DG de Hamamatsu, Japón. Estos importantescambios en la gerencia ejecutiva de Roland DGA en los Estados Unidosestán ligados a su entrada en la nueva iniciativa Global One, que tiene elobjetivo fortalecer aún más las posiciones de liderazgo de la compañía enlos mercados que sirve por todo el mundo.

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EL RENOMBRADO INGENIERO ADRIAN BUSHBY ELIGESSL PARA SU “GARDEN STUDIO”La empresa líder mundial en la fabricación de consolas de audio analógicasy digitales, Solid State Logic, fue elegida por el vencedor de 2 Grammys (FooFighters, Muse) y ya usuario de la marca, Adrian Bushby, para perfeccionarsu estudio. Bushby ha mejorado su equipo con MadiXtreme 64 y Alpha-Link I/O, y un X-Rack con E-Series EQ y módulos dinámicos para su“Estudio Verde”, ubicado en el norte de Londres.

ROBE ILUMINA LOS EVENTOS “RONALD MCDONALDKINDERHILFE” EN VIENA Y MÚNICHEl diseñador de iluminación Tino Weinhardt, que trabaja en la empresai:TECS Germany, ha iluminado recientemente dos eventos de gala - enMúnich y Viena, para arrecadar fondos para la casa de caridad “RonaldMcDonald Kinderhilfe”. Juntos, estos eventos arrecadaron alrededor de 2miles de euros. Robe y distributores suizos Signal también contribuyerondirectamente, proveyendo 12 luminarias ROBIN LEDBeam 100 extras paralos dos conciertos. Weinhardt usó una gran variedad de luminarias móvilesRobe, incluso las nuevas ROBIN DLX Spots, ROBIN LEDBeam 100s, ROBIN600 LEDWashes, ROBIN 600E Spots, ColorSpot 1200E ATs y ColorWash575E ATs – aproximadamente 140 unidades en total.

GRUPO HARMAN HACOMPRADO LAEMPRESA DEILUMINACIÓNMARTINPROFESSIONALLa empresa dinamarquesa Schouw& Co., accionista mayoritaria deMartin Profesional, ha llegado a unacuerdo con Harman Internacio-nal Industries para la venta deMartin. La transacción deberáser concluida al final del pri-mer trimestre de 2013. La u-nión de las dos empresas – dos delos mayores presupuestos de in-vestigación y desarrollo en laindustria del audio e ilumina-ción, objetiva aumentar su cre-cimiento y mejorar su oferta, be-neficiando sus clientes.

ALLEN & HEATHNOMBRA NUEVODISTRIBUTOR PARAFILIPINASJB Music ha sido nombrada ladistribuidora exclusiva deAllen & Heath en las Filipi-nas. La empresa viene expan-diendo rápidamente su parti-cipación en el mercado del Su-deste Asiático y por ese motivoha elegido JB Music, una em-presa que posee un excelentedepartamento de servicio y redde distributores, para atenderesta nueva demanda.

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egún Billboard, el tour MDNA,que recorrió 28 países entre Ori-

ente Medio, Europa, América y Améri-ca Latina en sólo siete meses, arrecadómás de 305 millones de dólares, con 88shows agotados y la presencia de másde 2.2 millones de personas. Además de

El huracán Mad

S ser la gira más lucrativa de 2012, MDNAse ha tornado el segundo tour de Ma-donna a integrar el tan selecto grupo delas diez giras más rentables en la historiade la música.Madonna empezó su tour por AméricaLatina el 24 de noviembre de 2012, con

Tatiana Castro | redaccion@revistabackstage.com

Fotos: Moment Factory (Abertura) | Leo Costa | Internet | Divulgación

Sexo, religión y

polémica. Tres

elementos siempre

mezclados por

Madonna desde el

inicio de su carrera,

hace 30 años. En

su más reciente

gira, intitulada

MDNA, no podría

ser diferente.

Parece que su

fórmula es usar los

mismos

ingredientes en

recetas diferentes.

Y ha funcionado.

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dos conciertos agotados en México.La posptar se presentó también enColombia (Medellín), Brasil (Rio deJaneiro, São Paulo y Porto Alegre),Buenos Aires (Argentina), Chile(Santiago) y encerró sus presen-taciones en Córdoba, Argentina.

Con 1.300 personas en la produc-ción, 22 bailarines y 8 músicos, suequipo era compuesto también porel director musical Kevin Antunes(teclados) y los colaboradores dehace mucho tiempo Monte Pittman(guitarra) y Nicki Richards (backing

vocal). La cantante contó con 700elementos de figurín, para atendersus seis cambios de ropa y sus dan-zarines, 90 cajas de sonido y 24 gui-tarras - usadas por ella y su banda acada show, que tuvo como media116 minutos de duración.

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Las presentaciones sedestacaron por su es-cenario magnifico, pro-gramado para estadiosen todo el mundo, con70 metros de ancho,40 metros de profun-didad y 26 metros dealtura. Otro destaquefue el uso de alta tec-nología. Madonnasiempre ha usado es-te recurso, pero paraesta gira ha utiliza-do el mayor LED delmundo y sus telonestenían una imagen ysonido increíbles.La apertura mostróuna vez más el ladoprovocador de laestrella. Antes deella entrar en es-cena, el escenariovirtual ya estabalisto – una impo-

nente catedral gótica y los oficiantes delculto satánico, vistiendo largas capasrojas. Los danzarines enseguida sacaronsus capas para el gran momento: la entra-da triunfal de Madonna, que destruyó lacatedral. En el repertorio, además de lascanciones más recientes, no faltaronclásicos como “Like a Virgin”, “Vogue”,“Like a Prayer”, entre otros.

EL SONIDOA pesar de la dimensión del MDNA tour,para el técnico de sonido Tom Colvard ylos demás técnicos de sonido del equipo“Eight Day Sound”, no importa en quéciudad o país estuviesen, todo show erasolo más un día de trabajo. Un gran dife-rencial en las giras de Madonna es que suequipo es formado casi todo de integran-tes de tours anteriores. Colvard, el técni-co de sistema Mark Brnich y los inge-nieros de monitor Matt Napier y SeanSpuehler poseen una historia antigua detrabajo en los tours de la cantante.Los sistemas principales han cambiadoen esta gira. En las anteriores, se usaron

El magnífico escenario de Madonna

19

los altavoces L-Acoustics, peropara el MDNA tour la plataformad&b audiotechnik fue la elegida.La columna principal contenía 24d&b J8 line arrays con ocho car-dioides J-Subs en cada lado. Lamatriz lateral tenía 12 J8s y cuatrogabinetes J12; la parte traseratenía 12 gabinetes V12 con seiscajas V8 en el centro. Doce Q7duplas de 10 pulgadas y dos vías desistemas componían el relleno dela frente, con los rellenos lateralescompuestos de cinco V8 y dos V-Subs. Dieciocho subwoofers B2dual-18 fueron apilados por cadaLF adicional.

El sistema fue alimentado por losgrandes amplificadores d&b. Elsoftware remoto R1 de d&b fueusado para controlar el sistema ySmaart fue utilizada para alinear eltiempo de todas las matrices dife-rentes. Los técnicos hacían el ajus-te del sistema de oído, y Smaartconfirmaba lo que oían.

Es primordial en una gira tan gran-diosa que los sistemas estén en ellugar, para garantizar la conti-nuidad del show y que todas lascontingencias sean cubiertas. Elsistema de sonido incluyó dosDiGiCo SD7s en la FOH y en otrosmonitores. La SD7 es una mejoríapara los ingenieros de monitores

Es primordial en una gira tangrandiosa que los sistemas estén en

el lugar, para garantizar lacontinuidad del show

Sean Spuehler & Matt Napier Mark Brnich & Tim Colvard, ingeniero de FOH Matt Napier

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MDNA Tour 2012/13 - Lista parcial de los equipos de iluminación

Vendor: PRG

Instrumentos de iluminación

3 PRG Bad Boy 1400 Spot CMY

92 luminarias Spot PRG Best Boy 4000 Spot

156 Clay Paky Sharpy

5 GLP Impression 120 RZ LED

28 Robe Robin 1200 LEDWash

9 Robe Robin 600 LEDWash

20 Philips Vari-Lite VL3500 Spot

38 Philips Vari-Lite V:3500 Wash

Control

3 consolas PRG V676

1 consola PRG V476 Console

11 PRG Virtuoso Node Plus

3 City Theatrical SHoW DMX

11 Sistemas de Distribución de Energía y

Datos PRG Series 400

Spots

4 Lycian M2 Follow Spot

6 Strong Lighting Gladiator III

3 Brite Box Follow Spot

Efectos

5 Hungaroflash T-Light 88

100 luces estrobo Martin Professional

Atomic 3000

16 ventiladores Jem AF-1

1 Fog Chiller Ultratec Special Effects LSX-II

12 Diffusion Hazers Reel EFX DF-50

3 Jem ZR33 Hi-Mass

5 Le Maitre Stadium Hazer

FOH Spot Colors

Lee Filters L254 (New Hampshire Frost)

Lee Filters L258 (1/8 Hampshire Frost)

Lee Filters L209 (0.3 ND)

Lee Filters L279 (1/8 Minus Green)

Lee Filters L223 (1/8 C.T. Orange - correct)

Lee Filters L298 (0.15 ND)

Truss Spot Colors

Colores de los spots del truss

Lee Filters L201 (Full C.T. Blue)

Lee Filters L200 (Double C.T. Blue)

Lee Filters L204 (Full C.T. Orange)

Lee Filters L136 (Pale Lavender)

Lee Filters L176 (Loving Amber)

Lee Filters L182 (Light Red)

Atomic Colors - Colores “Atómicos”

Lee Filters L287(Double CTO)

Lee Filters L15 (Deep Straw)

Lee Filters L182 (Light Red)

Lee Filters L27 (Medium Red)

Lee Filters L130 (Clear)

Lee Filters L200 (Double C.T. Blue)

Rosco Roscolux R82 (Surprise Blue)

Rosco Roscolux R358 (Rose Indigo)

Rosco Roscolux R342 (Rose Pink)

Rosco Roscolux R50 (Mauve)

Rosco Roscolux R91 (Primary Green)

21

Matt Napier y Sean Speuhler, queestaban usando una D5T en el touranterior de Madonna. Sean mezclaexclusivamente los vocales y losefectos vocales de la cantante, loscuales ella insiste que sean hechosen vivo. Sean también comparte laconsola con Matt, que usa la su-perficie de control de la SD7. Para

el sistema de EQ, se usaronDolby Lakes. El audio en elsistema es digital de la mesapara los Lakes y para losamplificadores, con señalanalógica pasando en to-dos los puntos.Madonna utiliza cerca denueve o diez micrófonos

diferentes durante su show – unblanco con el figurín blanco o unnegro con el figurín negro. Todossus micrófonos vocales son ina-lámbricos, usando Sennheiser dela serie 5000 y capsulas de con-densador ME 505.El técnico de sonido Tom Colvardusa generalmente en la batería unmicrófono Shure SM91 en el interi-or y un micrófono SM52 externo enel bombo. También usa las SM98s

para toms y (AKG)

C-414s para overheads y platillosride. Ya los amplificadores deguitarra son microfonados conSM57s o Sennheiser MD-409s.Demetrius Moore, técnico de so-nido personal de Madonna, es elencargado de mantener el controlde todos los micrófonos y recep-tores auriculares.

ILUMINACIÓNEl diseñador de iluminación deMDNA, Al Gurdon, ya ha trabajado

Madonna y Monte Pittman

Al Gurdon fue el diseñador de iluminación de MDNA

Madonna y Kevin Antunes

Po

rtada

22

en muchos eventos y premiaciones en queMadonna estuvo presente antes de asumirel diseño del MDNA tour. La invitaciónpara participar de la gira surgió después

que Gurdon trabajó por la primera vez ex-clusivamente para la cantante, en el SuperBowl Halftime Show.El diseño de iluminación del showrequiere muchas necesidades específi-cas, debido al escenario (diseñado porMark Fisher y construido por Tait Tech-nologies), la coreografía y la evolucióndel concierto. Gurdon resalta que losshows de Madonna son mucho tea-trales, cuentan una historia a través delescenario, vestuario, coreografía y ma-terial de video. Así, la iluminaciónnecesita reflejar toda esa energía.El rig de Gordon incluye 156 unidadesClay Paky Sharpy. Noventa y dos lumi-narias spot PRG Best Boy 4000 fueronelegidas para su flat field, alcance dezoom dinámico, flexibilidad, y sistemashuttering rápido y preciso. Veinte y ocholuminarias Robe Robin 1200 LEDWashfueron usadas en la platea y en posi-ciones limitadas en el escenario, elegi-das por su brillo y alcance de zoom.Proveído por PRG, el rig de iluminaciónde MDNA también incluye cinco GLP

Escenario diseñado por Mark Fisher

23

Impression 120 RZ LEDs, nueve uni-dades Robe Robin 600 LEDWash y 38unidades Philips Vari-Lite V:3500Wash. Las lámparas Follow spots in-cluyen cuatro Lycian M2s, seis StrongLighting Gladiator IIIs y tres unida-des Brite Box. El control se componede tres consolas PRG V676, una con-sola V476 y once unidades PRG Vir-tuoso Node Plus, además de tres sis-temas City Theatrical SHoW DMX y11 Sistemas de Distribución de Ener-gía y Datos PRG Serie 400.Gurdon también utiliza cinco unida-des Hungaroflash T-Light 88 y 100luces estrobo Martin ProfessionalAtomic 3000. Para los efectos adicio-

nales, él eligió 12 Reel EFX DF-50Diffusion Hazers, tres unidades JemZR33 Hi-Mass, cinco Le Maitre Sta-dium Hazers, 16 ventiladores Jem AF-1 y un fog chiller Ultratec SpecialEffects LSX-II.Durante el inicio de la gira, Mile“Oz” Owen programó la iluminacióny Mark Cunniffe fue el director deiluminación. Kathy Beer dirigió lailuminación en el restante del tour.Para Gurdon, un gran desafío duran-te la programación y los ensayos fuemantener el ritmo con los continuosajustes musicales y cambios de ti-mecode y encontrar un equilibrio en-tre el glamour y el drama.

La iluminación refleja toda la energía del show

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28

Compilación de tomas(takes) en el Logic Pro

OMPOSITETRACK O COMPTRACK

Esta función (y técnica) per-mite economizar tiempo en la grabación de una parteespecífica de la música. Al grabar una parte deuna música, es posible grabar esta misma parte va-rias veces. Todas las grabaciones son agrupadas enuna carpeta llamada “Take Folder”, y visualizandoy oyendo estas partes es posible elegir la mejor gra-bación o combinar partes especificas de estos va-rios “takes”. Utilizo esto mucho en grabación devocales, guitarra y otros instrumentos acústicos,principalmente. Es una técnica interesante siem-pre que se busque “la mejor performance” o formascreativas para la sección elegida de la música.Primero, precisamos que la configuración permi-ta este tipo de grabación. Ve al menú Settings(configuraciones) > Recording (grabación) > enla sección MIDI > Overlapping Recordings (gra-

baciones sobrepuestas), elija Create Take Folders(crear carpetas de takes) (Véase Figura 1 – Settings).Crea una pista nueva (Track > New) de audio o MIDI.Vamos a empezar con una grabación de audio. Posicione

En esta oportunidad, voy a abordar el proceso de compilación de

varias tomas (takes) en el Logic Pro. Generalmente recibo varias

preguntas que también me hacen buscar una forma más efectiva de

realizar alguna tarea, y este procedimiento que voy a describir, sin

duda, lo hace.Vera Medina es productora,

cantante, compositora y

profesora de canto y pro-

ducción de audio. C

Figura 1 - Settings

29

s

el cursor del Logic donde pretende iniciar la grabación.Haga clic en el botón de grabación (Record) o presioneR. Grabe una parte de la música y presione Parar (Stop).Vuelva el cursor al posicionamiento inicial y grabenuevamente el arreglo. La forma que yo hago este tipode grabación es generalmente dejando en loop la parteque quiero grabar varias tomas, o sea, Cycle Mode.De esta forma, la parte mar-cada va recomenzando cuan-tas veces sea necesario, loque permite no estorbar elflujo de creación. Por eso citéen el inicio que utilizo mu-cho este tipo de grabaciónpara instrumentos acústicosy vocal. Ahora viene la partemás interesante. Después degrabar las dos tomas, percibirás un triangulo en el ladoizquierdo y dos otros símbolos en el lado derecho delarchivo de audio, un rectángulo y otro triangulo.(Véase Figura 2 – Take Folder).

Al hacer clic en el triangulo en el lado izquierdo, todas lastomas que fueron grabadas son presentadas en la ArrangeWindow. El triangulo del lado derecho permite visualizarun menú de alternativas. (Véase Figura 3 – Take Folder2). Al lado del triangulo derecho, visualizamos un botónllamado Quick Swipe Comping, lo cual permite optar porel modo de edición de la carpeta tomas (Take Folder).Cuando está con el fondo blanco, está ligado y permitecrear composiciones de las tomas que hacen parte de lacarpeta. Apretando, su fondo queda negro, está apagado yse puede hacer ajustes en la carpeta como un todo. Vol-viendo al menú de alternativas, conforme la figura 3,tenemos las siguientes opciones:- Create New Comp: Esta opción desaparece auto-máticamente cuando usted elige parte de un take paracomponer la nueva pista consolidada.- Rename Take / Comp: Basta elegir una toma (take) yhacer clic en un rename para renombrarla. Lo mismovale para Comp. Elija un Comp y haga clic en re-nombrar y renómbrelo.

Delete Take / Comp: Eligiendo una toma o Comp,haga clic en Delete para borrarlo.- Flatten: Esta opción permite consolidar en una pis-ta todas las partes elegidas de cada toma. Basta elegir latrack de Comp de su preferencia en el menú y ensegui-da elegir la opción Flatten. Estas partes quedan conso-lidadas, siendo que es aplicado un cross fader entrecada parte y un fade out en el ultimo take. Más utiliza-da en consolidaciones de drums, bajo, guitarra. (VéaseFigura 4 – Flatten).

- Flatten y Merge: Esta opción permite consolidar enuna pista todas las partes elegidas de cada toma. La car-peta de tomas (Take folder) es sustituida por una únicaregión que representa las partes seleccionadas de las

Figura 2 - Take Folder

Figura 3 - Take Folder 2

Figura 4 - Flatten

Al hacer clic en el triangulo en ellado izquierdo, todas las tomasque fueron grabadas sonpresentadas en la ArrangeWindow

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e-mail para la columnista

vera.medina@uol.com.br

tomas. Cualquier área no utilizada enesta compilación es borrada. Bastaelegir el track de Comp de su prefe-rencia en el menú y enseguida elegirla opción Flatten & Merge. (VéaseFigura 5 – Flatten y Merge).

- Export active Take to New Track: silo deseas, basta elegir una de las to-mas, y con este comando, la mismaserá exportada (copiada) para unanueva pista, manteniendo la carpetade tomas inalterada.

- Move active Take to New Track: Esun comando similar al anterior, sinembargo, la toma es retirada de la car-peta original y movida para una nue-va pista.- Unpack o Unpack to New Tracks:este comando posibilita abrir el con-tenido de una carpeta para nuevaspistas o no, pero manteniendo lamisma configuración de canales ori-ginales y tornándolos dependientesentre sí.- Quick Swipe Comping: ya habla-mos de esta opción que puede tam-

bién ser elegida en este menú o ha-ciendo clic sobre el rectángulo al ladodel triangulo superior derecho.Hasta ahora hablamos de audio.Para las pistas MIDI, tenemos lamisma función de grabar varias to-

mas y poder visualizarlas en una car-peta semejante a la de audio, tam-bién llamada Take Folder (Véase Fi-gura 6). Una gran diferencia es queno es posible consolidar varias par-tes de cada toma en solamente una

pista, como fue abordado para elaudio. O sea, no está disponible lafunción Composite Track, es posi-ble solamente elegir la mejor de to-das las tomas.Después de utilizar algunas veces,este proceso se torna automático,siendo cada vez más fácil utilizar unade las opciones para componer nue-vas pistas.

Figura 5 - Flatten and Merge (audio-1)

Figura 6 - Take Folder Midi

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“Santo viejo” La serie

partir del Cubase SX, lanzado en 2002, Stein-berg incrementó en el programa las funciones

y herramientas específicas de mezcla. El gran salto fuela sonoridad, principalmente porque en esta versión elCubase recibe un nuevo motor de audio desarrolladopara el Nuendo 1.0. El Cubase pasó a ser una platafor-

ma poderosa de estudios de grabación y de músicosque, además de crear y grabar, tenían la función demezclar con calidad.Con el Cubase 5, aparecieron cambios importantescon la implementación del algoritimo del sumador delNuendo 4, dando al mixer interno extrema calidad enla sonoridad final. Además de eso, la inclusión de losplug-ins VST3 consolida definitivamente al Cubase 5como poderosa plataforma de finalización de audio.En esta familia VST3 vinieron el Maximazer y elMultiband Compresor, que vamos a ver ahora.

Maximizer – La figura 1 muestra nuestro plug-in in-sertado en un canal mono de audio: simple, pequeño,pocos controles, sin luces parpadeando ni letreros enneon, y muchos menos gráficos super coloridos. ElMaximizer engaña en la fachada porque la ingenieríaescondida en la cara de cordero es absurda, cosa de

¡Hola amigos! En la serie “Santo Viejo”, vamos

visitando plug-ins de audio, midi e instrumentos

virtuales nativos del Cubase, detallando funciones

en tutoriales esencialmente prácticos. En este

artículo, seguiremos con la serie contemplando

herramientas de finalización de audio. Vamos a

abordar dos plug-ins muy interesantes: Maximizer y

Multiband Compressor.

Marcello Dalla es ingeniero,

productor musical y profesor.

A

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Maximizer y Multiban

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nd Compresor

lobo. Se trata de un compresor inteligente que actúa conbase en el patrón sonoro del audio procesado.Tiene la finalidad standard de los compresores maximi-zadores de aumentar el volumen final, haciendo más evi-dentes los detalles presentes en dinámicas más bajas, perode una manera sutil. Lo diferencial está en la sonoridadcon un tono semejante a los compresores valvulares. ElMaximizer valoriza harmónicos que traen resultados es-pecíficos, dependiendo de la fuente sonora.Considero muy interesante en canales monofónicos devoz (cantada o locución), saxofón, cello, violón solo, per-cusiones sin mucho contenido grave (cajón frontal, ca-nales overhead de percusión / batería y pandero). El uso eninstrumentos armónicos, como piano y guitarra ejecutan-do acordes llenos, es que debe ser evaluado en cada situa-

ción. En estos casos, es aconsejable iniciar el Maximizersutilmente y observar la textura sonora a medida que seaumenta su actuación, pues la saturación puede excederla medida. Monitores razonables son necesarios paraevaluar el resultado final de sonoridad del Maximizer entodas las situaciones citadas.Vamos a los controles:Output - Volumen de salida. Va de-24 dB a +6 dB. Normalmentequeda en 0.Optmize – 0 a 100. Determina laacción del Maximizer y el volu-men resultante.

Botón Soft clip – Cuando está ac-tivo, el Maximizer empieza a limi-tar la señal suavemente, generan-do armónicos que traen la sonori-dad semejante a la topología deválvulas. Muy simple. Aprendamás: tenga la santa paciencia deexperimentar y oír.

Multiband Compressor – El compresor multi-bandas es un plug-in típico para ser insertado en elmix bus, en la punta de la mix, tal como se muestraen la figura 2, donde reside en el penúltimo insertdel sumador estéreo. Actúa selectivamente en cua-tro bandas de frecuencia, atribuyendo diferentesparámetros de compresión a cada una de ellas, loque en verdad acaba teniendo un resultado combi-nado de ecualización y compresión.Usado con sutileza y consciencia, puede traer re-sultados muy benéficos al producto final en elsumador. En verdad, nos referimos a una “mixbien hecha” por el equilibrio entre diferentes

fuentes sonoras con timbres, frecuencias y dinámicaspropias. Si fuéramos describir con un parámetro subje-tivo podría ser: “transparencia”.Pero para acomodar a todo el mundo en el espectro de lamezcla y posibilitar energía sonora distribuida entre laspartes, puede ser interesante un ajuste dinámico generalque sea diferenciado por bandas de frecuencia. Es comohacer una valija con varios ítems: nosotros acomoda-mos las medias con una suave presión para abrir espaciopara las camisas, que no pueden arrugar.Acomode bien doblado el pantalón jean en el fondo dela valija para no ocupar mucho espacio y la cierre conuna suave presión, con todo ordenado dentro… Sinarrugar. Esta analogía es buena, principalmente para laspersonas que usan el Multiband Compressor (u otroscompresores) como si fuera cerrar una valija repleta decosas mal organizadas: sienta encima y pula para cerrarla tapa, al mismo tiempo que tira el cierre y empuja lasropas que salen por los lados. Y al final aún dicen que elsonido está lindo. De la misma manera que la ropa arru-gada en esta valija, su sonido estará distorsionado porlos excesos... Todo tiene su justa medida.Vamos a los parámetros del Multiband Compressor:En la columna de la izquierda (figura 2) tenemos unagraduación en dB para el nivel de entrada en cada ban-

Figura 1 - Maximizer

Figura 2 - Multiband Compressor

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da de frecuencia. Este nivel puede ser alterado haciendoclic y arrastrando sobre la línea horizontal de cada una deellas. De la misma manera, podemos variar la extensiónde frecuencias que cada banda define haciendo clic yarrastrando la línea vertical de límites entre las bandas.El oído es el gran juez para definir límites entre bandas yniveles de ganancia de cada una. Existen recetas mági-cas de compresores multibandas que son muy comunesen programas matinales de culinaria. Pero cada músicaes única, cada mezcla es única. Con entrenamiento yaudición crítica, buscando los resultados siempre concriterios musicales, podemos incluso hasta llegar a labrillante conclusión de que el Multibandas no es nece-sario en determinado contexto sonoro.Pero eso sólo con el referido gran juez, que precisa deinstrumentos, referencias musicales y de un moni-toreo razonable para juzgar los resultados. Olvídensede monitores multimedia, auriculares de DJ… cajas deaparejos xing-ling con cable RCA y cajas sin tradiciónde monitoreo de referencia, que ya vienen con sinusi-tis desde la fabricación. No pierda su tiempo con horasde audición buscando ajustar un multibandas si estásoyendo un sonido mentiroso. ¡Arréglate! Bebe menoscerveza, aprende a cocinar en casa, vende lo que nonecesitas, haz malabares en el semáforo… No sé…Pero consigue monitores que sean razonablementebien honestos si realmente desea llegar a un sonido demezcla interesante.Bueno... Vamos a continuar con los parámetros... Cadabanda tiene los siguientes controles:Threshold (-60 dB a 0 dB) – Determina el nivel enel cual el compresor empieza a actuar. Niveles de señalarriba del threshold son afectados y niveles de señalabajo no son procesados.Ratio (1 mil a 8 mil) (1:1 a 8:1): Determina la rela-ción de reducción de ganancia aplicada a la señal arri-ba del punto de threshold. Una tasa de 3 (3:1) significaque para cada 3 dB que el nivel de entrada crece, el ni-vel de salida crece solamente 1 dB.Attack (0,1 ms a 100 ms) – Determina la veloci-dad con la cual el compresor responde a los señalesarriba del punto de threshold. Si el tiempo de ataque

es largo, una mayor porcióninicial de la señal va a pasarsin procesamiento.Release (10 ms a 1000 ms,o modo Auto) – Determinael tiempo necesario para quela ganancia retorne a su niveloriginal cuando la señal caedebajo del punto de thre-shold. Cuando el botón“Auto” está activado, elcompresor automática-mente analiza y encuentra

un tiempo de release adecuado al tipo de material so-noro en aquella banda.Output (-24 a +24 dB) – Determina el nivel de salidageneral que el Multiband Compresor pasa para el Cubase.La variación de los parámetros puede ser hecha gráfi-camente con el mouse en cada banda. El punto inter-mediario de cada gráfico modifica el threshold y elpunto en la extremidad de cada uno actúa en el Ratio.Luego debajo de cada gráfico tenemos los botones B(Bypass) y S (Solo) para cada banda. Oír cada bandaaisladamente y también oír cada banda sin procesa-miento son caminos interesantes para buscar la sono-ridad que se desea.En el Multiband Compressor (así como en todos losplug-ins) también tenemos una biblioteca de presetsque pueden ser utilizados como punto de partida paraun ajuste final. En la figura 3, los títulos son mostradosal abrir “Load Presets”, en la barra superior del plug-in. Los títulos son sólo sugestiones de sonoridad, conparámetros definidos por los ingenieros de Steinbergcon base en una experiencia práctica y genérica decada situación.El Multiband Compressor también está presenteen el Nuendo 5 y en el Wavelab 7, que es el soft-ware de Steinberg dedicado a masterización. En lapráctica, tengo experiencia de uso en varios traba-jos de banda sonora y en producciones que exigenresultado con calidad sin salir del ambiente digitalde la workstation.Tanto el Maximixer como el Multiband Compressorson herramientas de extremo potencial técnico y mu-sical dentro del Cubase. En verdad, son instrumentosartísticos a la disposición de quien esté pilotando y,por eso, exigen intuición, el entrenamiento, la refe-rencia sutil para refinar su uso. Recomiendo que expe-rimenten y observen mucho.Esto es todo por hoy.¡Abrazo!

e-mail para el columnista

dalla@ateliedosom.com.br | www.ateliedosom.com.brFacebook: ateliedosom | Twitter:@ateliedosom

Figura 3 - Presets Multiband Compressor

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l evento fue cocoordinado porSebastian Ochoa de Codiscos y

asistido por el Gerente de Ventas Regi-onal de Robe para América Latina,Guillermo Traverso.

DEMONSTRACIONESEN PROFUNDIDADEl primer día fue íntegramente dedicadoa los ya existentes clientes Codiscos, par-ticularmente aquellos en el mercado dealquiler y escenario, que estaban intere-sados en ver las más nuevas tecnologíasde Robe, ahora disponibles por la pri-mera vez en el mercado colombiano.Los productos presentados fueron RO-BIN 600 y 300 LED Washes, MMX Spot,el ROBIN 600 Beam, CitySkape Xtremesy 48s, el LEDForce PAR 18 y una selec-ción de Robe hazers.Los demos técnicos detallados de Guiller-mo mostraron las características y funcio-nalidades de las luminarias en detalle yfueron seguidos por intensas sesionespreguntas y respuestas. Hubo un enormeinterés, y todos estaban impresionados

E

Robe cauen Colom

espanol@backstage.com.br

Fotos: Divulgación

La nueva distribuidora colombiana

de Robe, Codiscos SA,

recientemente puso en escena

demonstraciones técnicas

seguidas por un concierto de rock

en la ciudad de Medellín, todo

diseñado para ilustrar de primera

mano las capacidades de las más

recientes tecnologías de Robe

para clientes potenciales.

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usa impactombia!

en ver lo que podría ser alcanzadocon el equipo.Algunos puntos que específica-mente impresionaron los asis-tentes fueron el poder trans-lucido de las unidades y la calidadde la mezcla de color y óptica,además de la velocidad de ro-tación, la total versatilidad ycomo son realmente pequeñas yportables estas luminarias. Elring control individual en elLEDWash 300 y 600s fue un granéxito, junto con la flexibilidad ytambién la calidad de las cajas enlas cuales los productos puedenser proveídos.

Otros puntos de destaque fueron laintensidad y la suave mezcla de colo-res del LEDWash 300 y 600s, ademásde su zoom. Ellos están “en una clasepropia”, se entusiasma Sebastian.Con relación al MMX Spot, el brillosuperior fue muy apreci-ado, junto con la calidadde la óptica y la seriedinámica de efectosimpresionantes.El Robin 600 Beamfue aplaudido unavez más por su brilloy sus efectos de es-cenario únicos, mi-entras el CitySka-pe Xtreme impre-sionó con su in-menso poder y ti-ro, siendo ideal

para iluminar superficies muy grandescon solamente algunas luminarias.Sebastian observa que la eco-nomía de energía y la direccióneficiente tornaron posible el usode los productos Robe, construi-dos para su concepto “más pe-queño, más luminoso, más bri-llante”, válido para la mayoría desus clientes, particularmente a-quellos que dirigen los teatros ootras instalaciones y para com-pañías de renta.

La banda Matute es formada de músicos de primera línea

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ROBE SACUDE MEDELLÍNPor supuesto, la mejor manera de real-mente mostrar lo que cualquier pro-ducto es capaz es in situ.Codiscos ha estado asociada con losprincipales músicos y artistas dedica-dos a la grabación casi en la totalidadde sus 64 años de historia, y fue origi-nalmente la grabadora del internacio-nal superstar rocker Juanes (tambiénun héroe local de Medellín) durante elinicio de su carera.La banda Matute, que tocó en el con-cierto en el segundo día, es formada demúsicos de primera línea, todos muy pró-ximos a Juanes, haciendo del concierto

en el Teatro de Barro (con 400asientos), en el centro de Medellín,muy especial. El concierto estaballeno para la capacidad de la per-formance, y probó una experienciainmensamente memorable y unaoptima plataforma para los pro-ductos Robe ser lanzados con gransuceso en Colombia.La iluminación del show fue dise-ñada por Alex Cuartas, del Ne-groEstudio y incluyó todos los pro-

ductos Robe que habían estado en el demoel día anterior, ¡produciendo algunos resul-tados espectaculares!

MIRADA PARA EL FUTUROTodo el evento es parte de la estrategia deCodiscos de aumentar el conocimientode la marca Robe por toda Colombia, ySebastian enfatiza la importancia de laspersonas ser capaces de juzgar por ellasmismas “La calidad de las herramientas”.El añade que ellos están seguros de que“Nosotros vamos a crecer y obteneréxito con Robe, ya que el mercado es ma-duro lo suficiente para discernir y apreci-ar lo que la marca tiene a ofrecer”.

El concierto estaba

lleno para la

capacidad de la

performance, y probó

una experiencia

inmensamente

memorable y una

optima plataforma

para los productos

Robe ser lanzados

con gran suceso en

Colombia

La iluminación del show fuediseñada por Alex Cuartas

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Ópera CarmemÓpera CarmemAL MARGEN DEL MAR MUERTOAL MARGEN DEL MAR MUERTO

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espanol@backstage.com.br

Fotos: Divulgación

a producción de un “escenario des-nudo” tuvo como ventaja el árido,

vasto e infinito ambiente natural, trayendouna completa y diferente atmosfera,pareciendo que el escenario había sidoexcavado en aquel desierto.Carmem fue dirigida por Giancarlodel Monaco y por el maestro DanielOren, con iluminación creada porAvi Yone Bueno (Bambi). El equi-po de diseño fue comandado por

Lel productor-director Eyal Lavee y porel gerente de producción Elad Mainz. Laproducción utilizó las habilidades y losrecursos de dos de tres empresas dediseño - Stage Design y Irgunit, y Lavee& Mainz – que trabajaron con un equi-po de alrededor de 150 personas duranteun periodo de dos meses.Irgunit construyó el escenario y proveyótodo, tanto para la performance comopara las áreas de la house mix, inclu-yendo iluminación y sonido. HSL yBritannia Row fueron de nuevo traídasa bordo de la producción por Design

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stema de movings de Robe

arantizaron una escena

ealística a la producciónLa empresa Design Group regresó al mismo local que ellos crearon en 2010, exactamente al

pie del monte Masada a orillas del Mar Muerto, para la producción de Carmen, puesta enescena por el Festival de Ópera Israelita. El desafío era reproducir en medio al clima de

desierto la escena que remitiese a la obra del compositor francés Georges Bizet.

Group, con la finalidad de obtenerla mejor calidad en el escenario ensonido y en iluminación. Con tresaños de experiencia, trabajando enel más difícil ambiente de deserto,todos sabían lo que esperar, inclu-yendo la imprevisibilidad de lamadre naturaleza.

MONTANDO EL ESCENARIOMirando rápidamente, el local nose parecía a nada, muy prontamen-te se tornó evidente que para es-culpir las rocas y arena para formar

el fondo del mar en el sofocanteescenario de Sevilla para Carmenfue necesario un enorme esfuerzo yun plan meticuloso.Según Elad Mainz, trabajar con un“escenario desnudo” exigió unaaproximación completamente dife-rente en el aspecto visual del es-pacio. Un gran número de tecno-logía también tuvo que ser adaptadoen el local, ítems mayores comomonitores y luces, con una grancantidad de cables. Para mantener elnivel del escenario, fue escavado un

local más abajo para alojar la or-questra. El pequeño “escenariode las montañas”, que quedabaatrás, y el laberinto que inter-conectaba los caminos y las a-ceras cuadriculando el local,junto con un gran número decolinas, matices y cerros cuida-dosamente construidos paraocultar diversos elementos, fue-ron una inspiración para el en-redo. Amplio y despojado, todoel espacio quedó con una apa-riencia casi cinematográfica.

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En vez de presentar un set con pará-metros estéticos pre-determinados, laimaginación de todos tuvo que trabajarintensivamente para crear sus propiasvariaciones en el escenario. Una gamade piezas grandes para el set fue cons-truida por Irgunit, incluyendo un trende 15 metros de largo formado por unalocomotora y tres coches, además de 50metros de vías en el escenario. Unaplaza ancha con 120 metros de anchofue construida a partir de 20 segmentos,que tuvieron que ser cargados, fijados yremovidos en tres minutos y medio.Atrás del área de presentación, Irgunitcompletó una instalación de escala in-dustrial, con torres de alta tensión y pos-tes de telégrafo, yuxtapuestos fuerte-mente con el escenario del desierto ári-do. El equipo del Design Group primeroempezó a trabajar en el local en el iniciode abril, y el día primero de mayo laoperación ya estaba avanzada en variosniveles, completando a tiempo para laprimera serie de ensayos y presentaciónpara la prensa, que ocurrió la primerasemana de junio.

ILUMINACIÓNEste año, el jefe del equipo de HSL, IanStevens, se unió a Matt Brown y los dostrabajaron con tres técnicos de ilumi-nación israelitas de Stage Design, TsafrirDagan (Saffi), Itay e Ran Hafner. El

director Giancarlo del Monaco tenía unavisión bien clara sobre lo que quería veren el escenario en términos de ilu-minación, que era lo más natural posible.Comparando con los elementos es-cénicos, las superficies de impresióndeberían sugerir un trabajo fácil, peroBambi tuvo que “asegurar la onda” paratraer exactamente la proporción cierta decamadas, texturas y calidad especifica deluz necesaria para construir la figura ima-ginada por la pareja italiana (del Monaco yOrlandi). Las escenas de día eran basadasen torno de sutiles y diferentes colores detemperaturas blancas y ámbar, mientraslas escenas nocturnas giraban en torno desuntuosas sombras de azul.

SIMPLE, TRADICIONAL,EFECTIVOLos desafíos del trabajo, con restric-ciones de paleta de colores, tambiéntrajeron una real profundidad para elescenario. La Stage Design instaló grúasde iluminación de acero en cada lado yuna caja truss fue construida en la partede atrás de la tribuna principal para darespacio para la house mix.Los 150 moving lights fueron todos deRobe este año – especificados por Bambipor una serie de razones, incluyendo elhecho de ser una marca seria lo bastantepara aguantar el calor intenso, polvo yviento. Los 82 Robe ColorSpot 2500E

El sistema de sonidoKudo de L-Acoustics,

que trabajó conenorme éxito el año

pasado, estaba devuelta, diseñado y

realineado gracias auna combinación de

los trabajos deJonathan Dunlop,

Bryan Grant y JoshLloyd, ingeniero de

sonido el año pasadoy jefe del equipo

Vista panorámica del escenario muestra las guías usadas para sustentación de los equipos

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ATs y los 32 ColorSpot 1200E ATstambién fueron elegidos por suintensidad, que fue necesaria paracubrir las longas distancias de másde 80 metros hasta el escenario.Treinta Robe REDWash 3 192sfueron posicionados arriba delescenario, escondidos en la mon-taña escenográfica y usados parapasar los moody splatterings deiluminación abajo del tamaño delescenario. Estas fuentes de lucesdistintas y rectangulares son las fa-voritas de Bambi e hicieron unefecto excelente.Los otros equipos de iluminaciónde HSL incluyeron cerca de 200ETC Source Fours, fresnels Strand5K Bambino con adaptadores parael Chroma-Q M5 Mk II colourscrollers, una gama de PARs y Ray-lites y diversas hileras de ACLs de250W y 600W, además de todos losdimmings, distro y cables.Alon Cohen programó y operó elshow en cinco noches en el localusando una consola CompuLiteVector Red, con otra disponiblepara el backup.

SONORIZACIÓNDiversas nuevas caras aparecieronen el equipo del Britannia Row,entre ellas el jefe del equipo Tris-tan Farrow, que no estaba ni unpoco perturbado con los desafíosdel desierto y abrazó la atmosferade camaradería y buen trabajo.El sistema de sonido Kudo de L-Acoustics, que trabajó con enor-me éxito el año pasado, estaba devuelta, diseñado y realineado gra-cias a una combinación de lostrabajos de Jonathan Dunlop, Bry-an Grant y Josh Lloyd, ingeniero desonido el año pasado y jefe delequipo. Fueron 14 Kudos en lasprincipales columnas y siete enlos lados con seis SB218 para lossubs que quedaron de cada ladodel suelo.Los 55 metros de ancho de la aper-tura del escenario por si mismo yaconfiguraban un desafío, sumado alagujero para la orquestra y el alto

Iluminación azul para crear un ambiente nocturno

Color ámbar fue usado para dar la impresión de día

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volumen de los cantantes en el escenario, ylos profesionales tuvieron que confiar bas-tante en la precisión del posicionamientode los infills para enfocar el menor pesoposible en el medio del auditorio.Eso consistió en cuatro pilas de tres al-tas dV-Dosc y tres subs dV Subs. Lascajas L-Acoustics 108 formaron elanillo de delay – una hilera de ochoatrás del primero rol de asientos, y otra amedio camino de las tribunas para avi-var las altas. El ingeniero de sonidoBarry Bartlett mezcló el show usandouna Midas ZL8, usando todas las facili-dades a bordo y solamente un periférico,un reverb Lexicon 960. Este comandócuerdas, altas y bajas, coral y solistas. Losmonitores fueron mezclados por DeeMiller a partir del confortable y clima-tizado conteiner que quedaba en elbackstage, donde también quedaron to-dos los racks de Sennheiser.La Opera generalmente no utiliza moni-tores cuando está haciendo performanceen los locales, pero en este escenario únicosin muros en Masada, la función esencialdel sistema de monitor fue intentar imitaralgo como una sala de audio.De un lado quedó colgado un sub 1 dV-Dosc y cuatro dVs en el side cubriendolos lados de las “paredes” en la posicióndel medio del escenario, con hileras dedos dV-Doscs para dar un efecto de fondode pared en la parte de atrás del espacio –en el escenario de montañas.Los micrófonos fueron todos headsetsDPA 4061, con 10 como principales y 30posicionados próximos al coro, y unaselección de micrófonos shot-gun provi-denciados para el ambiente en el esce-nario. La orquestra fue microfonada con54 canales de Schoeps. El sistema deradio Sennheiser 5000 consistió de 48receptores 3782 Mk II y 48 receptores5212, pasando vía 8 antenas que que-daban alrededor del escenario, ruteadosdentro de un sistema Sennheiser.Britannia Row también providenció laretransmisión del show a partir de un siste-ma de la Yamaha DME (digital mixingengine), que corrió en conjunto con un sis-tema de line Dante. Este alimentó 48parlantes Turbo Impact vía una mixerYamaha LS 9 de 16 canales, cubriendo todoel backstage, camarín y área técnica.Escenario fue inspirado en Sevilla, uno de los locales donde se desarrolla la scena de Carmen

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