Moda em marcha lenta

Vivemos em um mundo extremamente dinâmico. Tudo é criado,

utilizado e descartado em um piscar de olhos, principalmente quando se fala

em indústria têxtil. O mundo da moda vive um período frenético. Coleções

são lançadas constantemente e com a popularização das redes de fast

fashion, que trazem produtos novos toda semana a preços muito baixos,

esse padrão tem tomado proporções ainda maiores. Em meio a esse

turbilhão de informações, surge uma ideologia que espera diminuir esse ritmo

apressado.

O slow fashion é uma contra-tendência derivada do movimento slow

food, que propõe a valorização dos alimentos, degustando e aproveitando o

momento da refeição. A premissa slow é fazer as coisas com menos pressa.

Na produção de roupas, isso significa criar produtos de qualidade e que

promovam o consumo consciente, que façam o consumidos pensar naquilo

que está comprando. Nesse sentido, o slow fashion se apoia muito nos

pilares da sustentabilidade.

A professora da Faculdade de Moda da Unisinos, Paula Visoná,

explica que esse movimento “tem a ver com não consumir tanto, consumir de

modo mais coerente, entendendo que aquela peça não precisa ser

descartada na próxima coleção ou no próximo mês”. Segundo Paula, a ideia

de dedicar mais tempo e cuidado à produção de uma peça mostra ao cliente

que ele terá aquele produto por muito mais tempo, sem a necessidade de

seguir a ideia central da moda de renovação constante, quase frenética.

Dessa maneira, evita-se o desperdício e o descarte de itens que poderiam ter

uma longa vida útil.

Essa garantia de qualidade diferenciada é atingida através da

característica artesanal que está presente na essência do slow fashion,

buscando técnicas de produção nas pioneiras da moda: as costureiras. Os

designers que seguem essa filosofia slow procuram valorizar a mão de obra

local. “Ao invés de mandar fazer uma peça fora, buscamos as competências

no lugar onde estamos, tentando constituir uma forma de produção que

valorize essas competências”, explica Paula.

O slow fashion ainda tem um longo caminho a percorrer até se

estabelecer como um método de produção relevante na indústria da moda.

Entretanto, a professora acredita que o futuro é promissor, visto que o

consumidor, principalmente o público jovem, está se mostrando cada vez

mais preocupado com a origem das suas roupas.

Ao lado de todos esses valores está a questão ecológica. O slow

fashion promove o desenvolvimento sustentável como um todo, não só no

âmbito social e econômico, mas também no ambiental. Mariana Duda,

fundadora da Envido, marca sustentável voltada para a pesquisa e

desenvolvimento têxtil, revela que a indústria da moda é a segunda mais

poluente do mundo. O desperdício de recursos e de matéria prima é

imensurável. Na produção de uma calça jeans, por exemplo, são usamos 11

mil litros de água.

“O descarte irregular de resíduos, a falta de tratamento de efluentes

nas indústrias têxteis e curtumes, junto com o uso cada vez maior de tecidos

sintéticos derivados do petróleo, faz com que o caminho para o futuro seja a

moda sustentável”, afirma a empresária e designer.

Mariana conta que quando entrou para o mercado, pensava em abrir

sua própria fast fashion, mas mudou de ideia quando passou a entender o

impacto ambiental que um negócio na área pode causar. “Eu levei um susto

com o desperdício de materiais, tratamento dado aos funcionários e o uso de

tecidos muitas vezes tóxicos. Desiludida precisei partir para um novo

caminho, assim eu criei a Envido”, revela.

A equipe da Envido pesquisa possibilidades de reaproveitamento de

diversos materiais. Desde pedras preciosas descartadas pela indústria, lixo

eletrônico e resíduos automotivos, até tecidos e couro orgânico ou reciclado.

Ideologia na prática Nem só de ideologias se faz o slow fashion. Cada vez mais designers

têm aplicado as teorias do movimento na sua produção diária. A estilista

Alessandra Giordani é filha de costureira e cresceu fazendo suas roupas em

casa. Quando decidiu começar sua própria confecção três anos atrás,

procurou um atelier onde pudesse oferecer um atendimento diferenciado para

suas clientes, algo que não pudesse ser encontrado em lojas convencionais.

“Na época não se falava em slow fashion, mas quando descobri o movimento

percebi que tinha tudo a ver com o meu trabalho”, conta.

As peças de Alessandra não seguem as tendências e mudanças

constantes do mercado tradicional. Todas as blusas, saias e vestidos são

inspirados na década de 60, desde a modelagem até a estamparia.

Segundo ela, a ideia é fazer uma moda atemporal e clássica, que

possa ser passada de mãe para filha, e não descartada no próximo mês.

“Que moda os nossos filhos vão ter? Não temos história da moda no século

21, as roupas estão virando pano de chão”.

O conceito de personalização e exclusividade é bastante trabalhado

no atelier de Alessandra. As clientes, cujos nomes a estilista sabe de cor,

podem escolher o modelo da peça e o tecido que será usado na confecção.

“Elas gostam dessa ideia de roupa personalizada, feita pra elas, é algo que

mexe com o ego da mulher”, reflete Alessandra.

Seguindo a essência sustentável de slow fashion, Alessandra utiliza

retalhos nas produções das roupas e acessórios. “Retalho é dinheiro”,

ressalta Alessandra, “as grandes confecções têm preguiça de pensar nas

sobras, é muito mais fácil jogar no lixo do que pensar o que fazer com elas”.

Também preocupada com o desperdício de tecidos do mercado da

moda, a doutora em Design de Superfície Sustentável, Evelise Anicet, decidiu

abrir junto com a sua filha o Ateliê Contextura. A confecção é baseada na

técnica do upcycle, que reutiliza resíduos de fios para produção de novas

roupas ou transforma peças de coleções passadas que não foram vendidas

para criar um novo produto.

“Pegamos um vestido que tinha um modelo bem justo e não teve tanta

saída, acrescentamos um drapeado para deixar a peça mais fluida e

confortável”, exemplifica Evelise. Ela destaca que o reaproveitamento de

peças desatualizadas é uma tendência adotada por grandes marcas

internacionais, como Prada, Gucci e Hermès.

Evelise também trouxe seu histórico acadêmico para o atelier,

transformando a Contextura em um espaço de investigação têxtil e de

pesquisa em moda e sustentabilidade, realizando estudos em parceria com

pesquisadores de todo o Brasil. Ela explica que a equipe do ateliê procura

sempre trabalhar o lado científico paralelo com a prática, provando que a

teoria dá certo.