Normas de Versificação

É o conjunto de normas que ensinam a fazer poemas belos e perfeitos segundo o conceito

dos antigos gregos. Para eles, beleza e perfeição são sinônimos de trabalhoso, detalhado,

complexo e tudo aquilo que segue a um modelo, a um conjunto de normas. É, assim, a

técnica ou a arte de fazer versos.

  Verso é cada uma das linhas que compõem um poema, possui número determinado de

sílabas poéticas (métrica), agradável movimento rítmico (ritmo) e musicalidade (rima).

 

O conjunto de versos compõe uma estrofe, que pode ser:

 1. Monóstico: estrofe com um verso;

2. Dístico: dois versos

3. Terceto: três versos

4. Quarteto: quatro versos (ou quadra)

5. Quintilha: cinco versos

6. Sextilha: seis versos

7. Septilha: sete versos

8. Oitava: oito versos

9. Nona: nove versos

10. Décima : dez versos

Mais de dez versos: estrofe Irregular.

  Métrica é a medida ou quantidade de sílabas que um verso possui. A divisão e a

contagem das sílabas métricas de um verso são chamadas de ESCANSÃO, que não é feita

da mesma forma que a divisão e contagem de sílabas normais, pois, segundo a

Versificação:

 

1) Separam-se e contam-se as sílabas de um verso até a última sílaba tônica desse verso.

Ex: Es|tou | dei|ta|do | so|bre| mi|nha| ma|la

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

 

2) Quando duas ou mais vogais se encontram no fim de uma palavra e começo de outra, e

podem ser pronunciadas simultaneamente, unem-se numa só sílaba métrica. Quando essas

vogais são diferentes, o processo chama-se elisão e quando são vogais idênticas, crase.

Ex: E|la+es|ta|va|só (Elisão) e fo|ge+e|gri|ta (Crase)

1 2 3 4 5 1 2 3

 

3) Geralmente, como acontece na divisão silábica normal, os elementos que formam um

ditongo não podem ser separados e os elementos que formam um hiato devem ser

separados na escansão de um verso. No entanto, se o poeta precisar separar os elementos de

um ditongo (diérese) ou unir os de um hiato (sinérese), ele tem LICENÇA POÉTICA para

que sua métrica dê certo. O mesmo acontece se ele precisar contar também até a última

sílaba átona do verso. Outras LICENÇAS POÉTICAS:

. ectlipse: supressão de um fonema nasal final , para possibilitar a crase ou a elisão.

Ex: E nós com esperança = E|nós| co’es|pe|ran|ça

1 2 3 4 5

. aférese: Supressão da sílaba ou fonema inicial.

Ex: “Estamos em pleno mar” = Sta|mos|em|ple|no|mar

1 2 3 4 5 6

Quanto à Métrica, um verso pode ser:

1. monossílabo: verso com apenas uma sílaba;

2. dissílabo: verso com duas sílabas;

3. trissílabo: “ “ três “

4. tetrassílabo: “ “ quatro “

5. pentassílabo: “ “ cinco “ , também chamado REDONDILHA MENOR

6. hexassílabo: “ “ seis “

7. heptassílabo: “ “ sete “ , também chamado REDONDILHA MAIOR

8. octossílabo: “ “ oito “

9. eneassílabo: “ “ nove “

10. decassílabo: “ “ dez “ , também chamado de HERÓICO

11. hendecassílabo: “ “ onze “

12. dodecassílabo: “ “ doze “, também chamado de ALEXANDRINO

 

Ritmo é o resultado da regular sucessão de sílabas tônicas e átonas de um verso. Para os

gregos, ele é um elemento melódico tão essencial para o poema quanto para a Música.

O ritmo é binário ascendente quando há um som fraco seguido de um forte

(fraco/FORTE): “A|nu|vem|guar|da+o|pran|to” (Alphonsus de Guimaraens)

 

O ritmo é binário descendente quando há um som forte seguido de um fraco

(FORTE/fraco): “Te|nho|tan|ta|pe|na “ (Fernando Pessoa)

 

O ritmo é ternário ascendente quando há dois sons fracos seguidos de um forte

(fraco/fraco/FORTE): “Tu|cho|ras|te+em|pre|sem|ça |da|mor|te” (G. Dias)

 

O ritmo é ternário descendente quando há um som forte seguido de dois sons

fracos(FORTE/fraco/fraco):

“Fá|ti|ma|diz|que|não|to|ma|nem|pí|lu|la.”(D.Pignatári)

 

Os versos que não seguem as normas da Versificação quando à métrica e/ou ao ritmo

são chamados de VERSOS LIVRES.

   

Gêneros Literários do Poema

Os estudos dos Gêneros Literários aparecem pela primeira vez na obra “A República”,

de Platão como um tipo de classificação da obra literária tendo em vista principalmente o

seu conteúdo, sua temática. O discípulo mais famoso de Platão, Aristóteles, retoma o

estudo dos gêneros e suas modalidades em sua obra-prima “A Poética”, sob o ponto de

vista dos tópicos mais importantes da obra: a MÍMESE e a VEROSSIMILHANÇA.

Devemos lembrar que, para os Antigos, Poesia é texto em versos, com rima, métrica e

ritmo definidos, ou seja, é o Poema belo e perfeito; em suma: é o poema que obedece às

normas da Versificação.

  Para Aristóteles, a POESIA é Mímese, ou seja, é uma das várias formas de

IMITAÇÃO (= DE REPRESENTAÇÃO) da realidade criadas pelo homem. Já no início

da sua obra, Aristóteles discrimina como imitações poéticas:

1) as imitações dramáticas: tragédia e comédia;

2) a epopéia, imitação narrativa;

3) o ditirambo (poemas em homenagem a Baco), a citarística (poemas acompanhados por

instrumentos de corda) e a aulética (poemas acompanhados pela flauta), exemplos de

imitações poéticas que hoje correspondem ao gênero lírico.

  Assim, a obra de Aristóteles já apresenta os três tipos de Gênero a que um poema pode

pertencer: o Lírico, e Épico e o Dramático.

 

1. Gênero Lírico

Pertence ao Gênero Lírico o poema que consiste numa forma de expressão dos

sentimentos, das emoções, dos desejos, dos conhecimentos, enfim, da visão de mundo de

alguém: do EU que fala no poema. Emissor e personagem única desse tipo de mensagem, o

“EU-LÍRICO” é o tema nela tratado (mensagem centrada no emissor): normalmente,

portanto, o poema lírico é elaborado com uma linguagem emotiva - SUBJETIVA - em que

predominam as palavras e pontuações de 1a. pessoa. Os tipos de poemas líricos mais

comuns são:

  1.1 Ode ou Hino: é o poema lírico em que o emissor faz uma homenagem à Pátria (e aos

seus símbolos), às divindades, à mulher amada, ou a alguém ou algo importante para ele. O

Hino é uma Ode com acompanhamento musical;

  1.2 Elegia: é o poema lírico em que o emissor expressa tristeza, saudade, ciúme,

decepção, desejo de morte. É todo poema melancólico;

  1.3 Idílio ou Écloga: é o poema lírico em que o emissor expressa uma homenagem à

Natureza, às belezas e às riquezas que ela dá ao homem. É o poema bucólico, ou seja, que

expressa o desejo de desfrutar de tais belezas e riquezas ao lado da amada (=pastora), que

enriquece ainda mais a paisagem, espaço ideal para a paixão. A écloga é um idílio com

diálogos (muito rara);

  1.4 Epitalâmio: é o poema lírico feito em homenagem às núpcias de alguém;

  1.5 Sátira: é o poema lírico em que o emissor faz uma crítica a alguém ou a algo, em tom

sério ou irônico.

 

Alguns autores consideram modalidades líricas:

- o ACALANTO: ou canção de ninar;

- o ACRÓSTICO: (akros = extremidade; stikos = linha), composição lírica na qual as letras

iniciais de cada verso formam uma palavra ou frase;

- a BALADA: uma das mais primitivas manifestações poéticas, são cantigas de amigo

(elegias) com ritmo característico e refrão vocal que se destinam à dança;

- a BARCAROLA: é o canto dos gondoleiros italianos; consiste num lamento com o mar,

acusando sempre referência a caminhos por água (= cantigas de amigo = elegia);

- a CANÇÃO: poema oral com acompanhamento musical (= CANTIGA);

- a CANTATA: pequena ópera, gira sempre em torno de uma ação solene ou galante

(sensual);

- o CANTO REAL: tipo de balada de forma fixa, composta por 5 estrofes com 11 versos e

uma estrofe com cinco versos. Comum no Parnasianismo;

- o DITIRAMBO: canto em louvor a Baco que deu origem à tragédia;

- o GAZAL ou GAZEL: poesia amorosa dos persas e árabes; odes do Oriente Médio;

- a GLOZA: ver VILANCETE;

- o HAICAI: expressão japonesa que significa “versos cômicos” (=sátira). É o poema

japonês formado de três versos que somam 17 sílabas assim distribuídas: 1o. verso=5

sílabas; 2O. verso = 7 sílabas; 3O. verso 5 sílabas;

- a LIRA= idílio;

- o MADRIGAL: idílio amoroso que consiste num galanteio que o eu-lírico faz a uma

pastora(sua amante);

- o NOTURNO: elegia, poema melancólico em que o símbolo da tristeza é a noite;

- a PARLENDA: composição ritmada destinada a certos jogos infantis (cadê o gato? Foi

atrás do rato/ Cadê o rato ? Foi atrás da aranha...)

- o RONDÓ: é o poema lírico que tem o mesmo estribilho se repetindo por todo o texto;

- a TROVA: é o mesmo que cantiga ou canção;

- o VILANCETE: são as cantigas de autoria dos poetas vilões (cantigas de escárnio e de

maldizer); satíricas, portanto.

  Como se pode observar, essas outras modalidades líricas nada mais são do que

variações dos cinco tipos principais.

 

2. Gênero Épico ou Narrativo

  Pertence ao gênero épico, o poema que conta uma história, um episódio: por isso, ele é

também chamado de NARRATIVO. Há três tipos de poemas narrativos: 

2.1 Epopéia: é o poema épico que narra um grande feito histórico de um povo, de um

país, destacando os seus heróis. Além dos textos históricos, encaixam-se nessa classificação

os textos bíblicos. A epopéia clássica, das quais são exemplos a “Ilíada” e a “Odisséia”,

ambas de Homero; “Os Lusíadas”, de Camões; “A Divina Comédia”, de Dante, etc, tem as

seguintes partes:

1a. Proposição: apresentação do tema e do herói;

2a. Invocação”: evocação das musas inspiradoras para que o episódio proposto seja contado

com

engenho e arte;

3a. Dedicatória: a epopéia é dedicada a alguém importante;

4a. Narração: o tema proposto é contado;

5a. Epílogo: é a conclusão da narrativa e as considerações finais.

A epopéia moderna não tem uma divisão pré-estipulada.

São exemplos de epopéias brasileiras: “ Caramuru” , de Santa Rita Durão; “ Uraguai” ,

de Basílio da Gama; “ Vila Rica” , de Cláudio Manuel da Costa , dentre outras.

 

2.2 Romance ou Xácara: é o poema narrativo que conta as façanhas de um herói, mas

principalmente uma história de amor vivida por ele e uma mulher “proibida”. Apesar dos

obstáculos que o separa, o casal vive sua paixão proibida, física, adúltera, pecaminosa e,

por isso é punido no final. É o tipo de narrativa mais comum na Idade Média. Exemplo:

“Tristão e Isolda”.

 

2.3 Fábula: é o poema narrativo em que as personagens são seres não humanos

personificados. Com o objetivo de criticar os homens, esse poema sempre encerra uma

lição de moral.

 

Há, ainda:

- o Lai: poema narrativo curto formado por 12 estrofes com versos octossílabos, referentes

às lendas medievais, mais precisamente àquelas do ciclo arturiano;

- a Canção de Gesta: narrativa acompanhada de música, conta a vida de um herói ou de um

santo; elas deram origem às novelas de cavalaria medievais;

- o Poema Herói-Cômico: poema narrativo em estilo solene que encerra um assunto banal e

ridículo. Ex: “A Estante do Coro”, onde os 6 cantos do poema giram em torno da dúvida de

dois homens a respeito de onde deveria ser colocada uma estante de um coro;

- o Poema Burlesco: é um poema narrativo que, ao contrário do poema herói-cômico, trata

de um assunto sério usando um estilo jocoso. Ex: “Orlando Furioso”

 

3. Gênero Dramático

  Pertence ao gênero dramático toda e qualquer peça teatral em versos. O texto dramático

é o único elaborado com o fito de ser representado num palco e, por isso, é o único que

contém INSTRUÇÕES PARA O MOMENTO DA REPRESENTAÇÃO. Quem melhor

caracteriza esse gênero é Aristóteles, que em sua “Poética” estuda a tragédia em dezessete

capítulos (cap. VI ao XXII) como sendo o protótipo do drama e a arte mimética por

excelência.

  Na Antigüidade, dois eram os tipos de poemas dramáticos existentes: a tragédia e a

comédia, artes miméticas, pois a primeira é a imitação (a representação) de homens

melhores e a segunda, de homens piores do que os que existem na realidade (objetos da

imitação). No modo dramático de imitação, as próprias pessoas imitadas (personagens) são

autoras da representação e desconhecem seu destino; é por isso que o conjunto das ações

feitas por essas personagens no decorrer da peça teatral recebe o nome de DRAMA. Para

Aristóteles, o fato de a tragédia imitar homens superiores (melhores do que os que existem

na realidade) e provocar no espectador reações de dor e violência (para que o espectador

também fique “mais nobre”, “melhor”) que o levam a ter medo e piedade ( a docilidade, a

passividade, a conformidade) necessários à vida disciplinada em sociedade, é que faz da

tragédia a mais perfeita espécie poética de imitação. A comédia, ao contrário, é tida como a

pior das espécies já que provoca no espectador o riso, e, com ele, o destemor, a aventura, a

rebeldia: afinal, nelas são representados seres humanos piores do que aqueles que existem

na realidade. A comédia surgiu na Sicília (Itália) com as obras de Epicarmo e Fórmis.

  Embora tenha surgido na Grécia através da obra de Ésquilo, Aristóteles atribui o mérito

de ser precursor da tragédia ao poeta Homero, autor das epopéias “Ilíada” e “Odisséia”, já

que em sua obra narrativa a personagem protagonista é sempre um herói, ou seja, é sempre

um homem superior, quando o normal na epopéia seria imitar homens comuns, homens

iguais aos que existem na realidade. Homero também é elogiado por Aristóteles como um

POETA MAIOR, pela forma perfeita e pela linguagem esmerada (ornada, musical) que

imprimiu às suas epopéias (8.816 versos decassílabos). Essas epopéias são fontes de

inspiração às epopéias de Virgílio, Camões etc. Aristóteles salienta, ainda, que tragédia e

epopéia se diferenciam pelo modo (na tragédia as personagens agem por si, não há ninguém

narrando, o espectador entende a estória a partir do drama; na epopéia alguém conta a

história, sabe tudo o que vai acontecer com as personagens: o narrador; em suma: modo

dramático e modo narrativo), pela extensão (epopéia=poema longo/tragédia=poema curto)

e pelo objeto (tragédia=homens melhores/epopéia=homens iguais aos que existem na

realidade) da imitação. Atualmente, comédia e tragédia são modalidades dramáticas

elaboradas em prosa.

  Surgida na Idade Média e criada por Gil Vicente, outra modalidade dramática em

versos heptassílabos (ou redondilhas maiores) é o AUTO, cujo conteúdo consiste numa

crítica aos poderosos, principalmente aos clérigos (do padre ao Papa). A versão cômica do

Auto é a FARSA. Essa modalidade ainda existe; em nossa Literatura atual temos “Morte e

Vida Severina” ou “Auto de Natal Pernambucano”, de João Cabral de Melo Neto, e as

peças de Ariano Suassuna, dentre elas o “Auto da Compadecida”.