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UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ
OBJETO DE APRENDIZAGEM COLABORATIVA - OAC
A POESIA NA SALA DE AULA
PROFESSORA PDE: MÁRCIA HÁVILA MOCCI
ORIENTADORA: MÍRIAN HISAE YAEGASHI ZAPPONE
MARINGÁ 2007
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RECURSO DE EXPRESSÃO
“ Para compreender a poesia precisamos ser capazes de envergar a
alma da criança, como se fosse uma capa mágica,
Johan Huizinga
.
PROBLEMATIZAÇÃO DO CONTEÚDO O que fazer para se trabalhar melhor a poesia em sala de aula? Quais
conhecimentos o professor deve ter para enriquecer sua prática pedagógica?
Nota-se que a leitura do texto poético tem sido relegada a um segundo
plano e, por vezes, até esquecida pela escola. Muitas vezes, ela é trabalhada na
1ª à 4ª série do Ensino Fundamental e mesmo assim, o ensino é inadequado,
devido às adaptações feitas pelos autores dos livros didáticos, situação que se
agrava no estudo da mesma na 5ª à 8ªséries e Ensino Médio.
Existe uma grande falta de material apropriado e de qualidade para que
os professores se preparem e organizem suas as aulas e este OAC se propõe a
suprir um pouco esta falta, oferecendo material de consulta e referência sobre o
ensino da poesia. Por outro lado, o fator desafiador é demonstrado na criatividade
do professor e no desejo que ele tem de levar para seus alunos uma forma
agradável e interessante de ler e estudar poemas diversos.
Visto ser o texto poético extremamente importante para o despertar da
sensibilidade e o gosto literário pelos alunos, torna-se relevante para nós,
educadores, conhecermos algumas características fundamentais da poesia, a fim
de transmitirmos esse conhecimento aos nossos alunos.
A poesia, enquanto texto literário, apresenta especificidades relacionadas
à valorização da linguagem sobre outros aspectos. Por isso, quando diante de um
texto poético, o leitor tende a atentar para o desenho sonoro, para a forma de
relação entre as palavras, atividade que geralmente não realiza diante de textos
comuns. Na poesia, a linguagem aparece integrada de um modo que todas as
palavras, estruturas e sons se apresentam em uma relação complexa, sobre a
qual é preciso refletir, a fim de se produzir um sentido para o todo.
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Segundo Goldstein (1989), nos textos comuns, não-literários, o autor
seleciona e combina as palavras geralmente pela sua significação. Na poesia, a
seleção e a combinação das palavras se faz, muitas vezes, por parentesco so-
noro; como resultado, o poema adquire certo grau de tensão ou ambigüidade,
produzindo mais de um sentido. Daí, a plurissignificação do texto literário.
Outra especificidade da poesia é que ela também pode fazer uso da
chamada licença poética, que, de acordo com Ceia (2005), é a licença para se
expressar com criatividade sem obediência rígida a um modelo convencional de
escrita, ou seja, é a permissão para extrapolar o uso da norma culta da língua,
tomando a liberdade necessária para recorrer a recursos como desvios da norma
gramatical, que se aproximam mais da linguagem falada ou a utilização de figuras
de estilo como a hipérbole ou outras que assumem o carácter "fingidor" da
poesia, de acordo com a conhecida fórmula de Fernando Pessoa "O poeta é um
fingidor".
De acordo com Cunha (1976), existem algumas particularidades ou
fenômenos estilísticos que caracterizam a lírica e tornam um texto poético:
O primeiro fenômeno é o da musicalidade e é o mais característico do
gênero lírico. A musicalidade é obtida através de uma elaboração especial do
ritmo e dos meios sonoros da língua: a rima, a assonância ou a aliteração.
Podemos observar a relação entre os sentidos das palavras e sua sonoridade na
“Canção do vento e da minha vida” de Manuel Bandeira:
O vento varria as folhas
O vento varria os frutos,
O vento varria as flores...
E a minha vida ficava
Cada vez mais cheia
De frutos, de flores, de folhas.
A insistência dos fonemas fricativos /v/ e /f/ induz a uma aproximação do
som dos versos ao sentido de voragem do vento varrendo as coisas.
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O segundo fenômeno é o da repetição, que, em um poema, pode ser de
palavras, versos ou mesmo estrofes inteiras, e relaciona-se diretamente com a
musicalidade. Entre os processos mais comuns da repetição, citamos o refrão,
exemplificado na cantiga de amor de D. Dinis:
Quanto me custa, senhora,
tamanha dor suportar,
quando me ponho a lembrar
o que pensei desde a hora
em que formosa vos vi;
e todo este mal sofri,
só por vos amar, senhora.
Desde o momento, senhora,
em que vos ouvi falar,
não tive senão pesar;
cada dia e cada hora
mais tristeza conheci;
e todo estre mal sofri
só por vos amar, senhora.
(...)
O terceiro fenômeno é o desvio da norma gramatical, que pode
acontecer, por exemplo, quando a linguagem poética utiliza-se da inversão na
ordem natural das palavras para satisfazer às exigências do ritmo, do metro ou da
rima, o que pode levar a construções pouco usadas na linguagem corrente. De
acordo com a sintaxe lógico-discursiva, o pensamento se organiza em uma
determinada seqüência: sujeito – predicado – complemento, mas a linguagem
lírica normalmente produz um desvio desse padrão e acaba desestruturando as
estruturas linguísticas já calcificadas pelo uso.
Observe os versos de “O navio negreiro” de Castro Alves:
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Era um sonho dantesco.... o tombadilho
Que das luzernas avermelha o brilho,
Em sangue a se banhar,
...................................................................................
E ria-se a orquestra irônica e estridente...
A ordem direta seria: O tombadilho era um sonho dantesco/ e a
orquestra, irônica e estridente ria-se...
Essa desestrutura da língua acaba ocasionando o quarto fenômeno: a
antidiscursividade. Na discursividade as idéias se enfileiram, seguem uma
seqüência lógica, como acontece nas frases, porém o discursivo promove um
distanciamento reflexivo, que é incompatível com a essência lírica. Embora a
poesia utilize o discursivo, devido ao seu material verbal, ela reage contra a
sintaxe lógico-gramatical e tenta romper com suas imposições. Assim, pode-se
afirmar que a poesia tem como característica uma certa antidiscursividade, ou
seja, a significação do poema não é linear e sim globalizante. A poética atual se
empenha cada vez mais em suprimir os elos conectivos sintáticos, chegando
mesmo, em muitos casos, a eliminar a frase, conforme se verifica na Poesia
Concreta.
Cassiano Ricardo empregou este procedimento em várias composições,
entre as quais “Posições do corpo”:
Sob o azul
sobre o azul
subazul
subsol
subsolo
O quinto fenômeno é a alogicidade, ou seja, o poema, muitas vezes,
rompe com a lógica da realidade controlada pela razão. É impossível
compreender um poema lírico apenas através do raciocínio lógico, uma vez que
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nele predominam conflitos, paradoxos, sentimentos contraditórios e sensações. É
o que verificamos na definição do amor, no soneto de Camões:
Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer; ( .... )
Como uma ferida pode doer e não ser sentida? Um contentamento ser
descontente? Foge totalmente à lógica, no entanto tal construção empresta uma
beleza ímpar ao texto poético.
O sexto e último fenômeno lírico é a construção paratática, que são o
uso das orações coordenadas. Essas orações, predominantes nas composições
líricas, caracterizam melhor a linguagem poética, uma vez que valem por si, são
independentes quanto ao seu significado e justapõem-se sem prioridade, como
acontece na emoção lírica, em que fatos distantes no tempo e no espaço se
aproximam e se fundem nas vivências emotivas do poeta. Já as orações
subordinadas, pelo uso de conjunções, requerem um raciocínio mais lógico,
contrário à liberdade necessária para se expressar as emoções.
Em “Meus oito anos” de Casimiro de Abreu, a recordação da infância une
o passado e o presente num reviver repleto de ternura. As breves orações
coordenadas refletem a justaposição dos fatos:
Naqueles tempos ditosos
Ia colher as pitangas,
Trepava a tirar mangas,
Brincava à beira do mar;
Rezava as Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo,
Adormecia sorrindo,
E despertava a cantar!
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Todos esses fenômenos estilísticos analisados fazem parte da essência
lírica e propiciam um não-distanciamento entre o poeta e o texto, criando um
contexto impreciso em que há uma fusão entre o contorno do eu e do mundo e a
estrutura da língua; somados, esses recursos são responsáveis pela beleza e
pela magia da poesia.
Ao ouvirmos uma poesia imaginamos ou reconstruímos um falante e um
contexto: identificando um tom de voz, inferimos a postura, as situações,
preocupações e atitudes de um falante. Uma justificativa resumida para esse fato
poderia ser a de que as obras literárias são imitações ficcionais e elocuções
(forma de exprimir) do mundo real. Os poemas líricos são, portanto, imitações
ficcionais de elocução pessoal. Segundo Culler (1999:77), “Interpretar um poema,
portanto, é uma questão de deslindar (investigar, esmiuçar), a partir das
indicações do texto e de nossos conhecimentos gerais sobre os falantes e
situações comuns, a natureza das atitudes do falante. O que poderia levar alguém
a falar dessa forma”?
Os poemas colocam em primeiro plano os traços não-semânticos – som,
ritmo, repetição de letras - para produzir encantamento. O padrão rítmico e o
esquema da rima podem provocar atenção interpretativa como suspender a
investigação: a poesia tem sua própria ordem que dá prazer e a organização
rítmica permite à linguagem se alojar na memória mecânica. Colocar a linguagem
em primeiro plano e torná-la estranha através da organização métrica e da
repetição de sons é a base da poesia. As teorias da poesia postulam relações
entre as dimensões semânticas, o que o poema diz, e as dimensões não-
semânticas, como se diz.
De acordo com Culler (1999), a teoria literária discute maneiras diferentes
de se ver um poema: Como um evento, um ato do poeta ou uma experiência do
leitor: importa a relação entre o autor que escreve o poema e a voz que fala ali. O
autor não fala o poema, ele se imagina a si mesmo ou a uma outra voz falando-o.
Ler suas palavras é colocar-se na posição de dizê-las ou então imaginar uma
outra voz dizendo-as. Como uma estrutura feita de palavras, um texto: para o
poema concebido como construção verbal, uma questão importante é a relação
entre o sentido e os traços não-semânticos (sons, ritmo...). Que efeitos esses
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traços não-semânticos, conscientes e inconscientes têm? Que tipos de interação
pode-se esperar entre esses dois traços?
Conhecer as particularidades do modo de construção do texto poético
constitui pré-requisito fundamental para se pensar em seu(s) modo(s) de leitura.
Segundo Goldstein (1989) existem algumas técnicas que auxiliam na leitura mais
aprofundada dos textos poéticos e na relação entre os níveis do poema, que são:
• Nível lexical - Trata-se de verificar as palavras, o léxico, que
compõe o poema; o vocabulário revela se o nível de linguagem é culto ou
coloquial; além do vocabulário deve-se identificar a categoria gramatical a que
pertencem as palavras, sempre associando-as com o sentido do texto. Seguem-
se alguns exemplos: verbos de ação: indicam movimento, dinamismo; verbos de
estado: estaticidade; substantivos abstratos: generalizações, substantivos
concretos: particularização; adjetivos: caracterizadores em geral; verbos no
tempo presente: proximidade; verbos no passado ou futuro: distanciamento;
verbos no modo indicativo: realidade; verbos no modo subjuntivo: possibilidade,
desejo; 1ª pessoa verbal: tom pessoal; ausência verbal: clima de expectativa,
incerteza.
• Nível sintático – Consiste no levantamento dos tipos de períodos
utilizados no poema e que concorrem para atribuir sentido a ele. Verifica-se: se os
períodos são curtos ou longos, se são orações ou frases isoladas, se aparecem
paralelismos, ou seja, a mesma construção sintática (mesmo tipo de verbo com
mesmo tipo de complemento) em versos diferentes, se há omissão de termos da
oração, inversões sintáticas visando ao efeito poético e se há encadeamento
(construção sintática especial que liga um verso ao seguinte, para completar o
seu sentido).
• Nível semântico – Relaciona-se ao sentido global do poema, tendo
em vista as figuras utilizadas no mesmo com o objetivo de embelezá-lo. Seguem-
se algumas delas: a comparação; a metáfora: sendo esta figura de grande efeito
poético; a alegoria: que pode ser entendida como uma metáfora continuada (ex:
um poema inteiro falando alegoricamente sobre a morte); a sinestesia: que sugere
impressões ligadas aos cinco sentidos; a metonímia: o emprego de um termo pelo
outro; a antítese: aproximação de idéias contrárias; o oxímoro, o paradoxo e a
ironia entre outras.
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Essa análise dos níveis tem por finalidade nos auxiliar na compreensão dos
poemas, porém devemos ter em mente que, um poema faz parte da visão de
mundo de alguém, no caso, o poeta; e que reflete, direta ou indiretamente um
contexto histórico-social. A análise ou interpretação de poemas se enriquece na
medida em que traçamos um paralelo com outros poemas do mesmo autor ou
época, ou mesmo, com outros poemas de temas semelhante. Uma coisa é certa,
para nos apropriarmos das características inerentes à linguagem poética e para
apreciarmos melhor a poesia é preciso lermos muitos poemas, de boa qualidade
e, principalmente de autores consagrados da Língua Portuguesa.
Bibliografia consultada
BERALDO, A. Trabalhando com poesia. São Paulo: Ática, 1990. CÂNDIDO, A. Na Sala de Aula. Caderno de Análise literária.São Paulo: Ática, 1994. ____________ in “Vários escritos, Rio de Janeiro, Duas Cidades, 2004, reproduzido em Literatura e formação da consciência, Cadernos de Estudos ENFF, 2007, p.28 e seguintes)
CEIA, Carlos, s.v. "Abjecção", E-Dicionário de Termos Literários, coord. de Carlos Ceia, ISBN: 989-20-0088-9, <http://www.fcsh.unl.pt/edtl> CORTEZ, C. Z; RODRIGUES, M. H. Operadores de Leitura na Poesia. In: BONNICI, T; ZOLIN, L. (Org.) Teoria Literária: abordagens históricas e tendencies contemporâneas. Maringá: Eduem, 2003. CULLER, Jonathan. Teoria Literária uma introdução. São Paulo: Beca ,1999. CUNHA, H. P. os gêneros literários. In: Portela, E. Teoria Literária. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1976. D’ONOFRIO, S. O Texto Literário. Teoria e Aplicação. São Paulo: Duas Cidades, 1983 EVANGELISTA, A. (Org) A escolarização da leitura literária. O jogo do livro infantil e juvenil. Belo Horizonte: Autêntica, 2003. In: SOARES. M. A escolarização da literatura infantil e juvenil. Belo Horizonte: Autêntica, 2003. GEBARA, A..L, A poesia na escola. Leitura e análise de poesia para crianças.São Paula: Cortez, 2002.
10
GOLDSTEIN, N. Versos, Sons, Ritmos. São Paulo: Ática. 2000. 13ª ed. HUIZINGA, Johan. Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura;
tradução de João Paulo Monteiro. São Paulo, Perspectiva/ Editora da
USP, 1971.
LAJOLO, M. Literatura infantil brasileira: história & histórias. São Paulo: Ática, 1984. MACHADO, A. M. Como e por que ler os clássicos universais desde cedo. Rio de Janeiro: Objetiva, 2002. MEGALE, H. Elementos de teoria literária. São Paulo: Companhia Editora Nacional. REIS, C. O conhecimento da literatura. Introdução aos estudos literários. Coimbra: Livraria Almedina, 1997. 2ª ed. SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO. Diretrizes Curriculares de Língua Portuguesa para a Educação Básica. Curitiba, 2006 SOARES. A. M. S. O poema, construção às avessas. Brasília: Tempo Brasileiro/MEC, 1978 ZAPPONE. M. A leitura de poesia na escola. Cadernos de Educação à distância. N. 19. Maringá : Eduem, 2006. ZILBERMAN, Regina. A leitura e o ensino da literatura. São Paulo: contexto, 1991.
SÍTIOS CONSULTADOS
Comunidade Virtual Escrevendo o Futuro
http://www.escrevendo.cenpec.org.br - acessado em 17/09/2007
O referido site faz parte da Fundação Itaú Cultural, e de um Programa
Educacional, denominado “Escrevendo o Futuro”. Esse programa já ofertou vários
cursos: "Pontos de vista", sobre escrita de artigos de opinião; "Se bem me
lembro", sobre memórias das pessoas mais velhas; "Poetas da Escola", com
propostas de trabalho com poesia e "Viagem pelas palavras", sobre a escrita de
reportagens de turismo.
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O material impresso do curso “Poetas da Escola” foi enviado para muitas
escolas públicas e contou com uma grande aceitação por parte dos professores.
Este site traz entrevistas, notícias, resenhas, textos e artigos sobre
assuntos diversos. No momento está sendo oferecido um curso específico sobre
o ensino da poesia; ao longo do curso, os professores e alunos refletirão
coletivamente sobre questões comuns ao texto poético: Crianças podem escrever
poesia? Escrever poemas é um trabalho ou fruto de inspiração divina? Qual é a
diferença entre as expressões poesia e poema? Como distinguir um poema de
outros textos poéticos?
Existe também um espaço para os professores apresentarem a sua
opinião sobre os temas abordados e para os alunos apresentarem textos de sua
autoria. Enfim, é um excelente instrumento para o professor ampliar seus
conhecimentos e aprimorar a sua prática pedagógica.
RECURSOS DIDÁTICOS
SONS E VÍDEOS
Mentes Perigosas ( Dangerous Minds)
Direção: John N. Smith
O filme relata a história de uma professora que começa a lecionar numa
escola no norte da Califórnia, para adolescentes oriundos das classes populares:
mexicanos, latinos e negros.
Esses jovens adolescentes internalizaram a cultura da subalternidade,
assumindo o papel de vítimas, cultura que lhes foi transmitida no processo de
socialização e no meio familiar em que vivem. A escola reproduz essa cultura,
pois homogeneíza os diferentes, resiste em mudar sua organização, rotula,
discrimina e pratica a pedagogia do cotidiano.
A chegada da nova professora (Michele Pfeiffer) vem modificar essa
situação. A fim de despertar o interesse dos alunos, ela usa estratégias
diferenciadas de ensino, e elege a poesia como forma adequada ao pensar,
privilegiando poemas do compositor Bob Dylan, e, através da leitura e análise dos
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mesmos, faz com que os alunos possam se “situar” no mundo. A professora parte
do princípio de que, quem pode ler poesia, pode ler qualquer coisa.
Ela promove um concurso em que os alunos têm que achar um poema de
Dylan Thomas, (que também foi compositor) parecido com o do poeta Bob Dylan
que fale sobre o mesmo assunto (que no caso foi a morte); através dessa
competição, os alunos foram levados a analisar praticamente todos os poemas
dos dois compositores, interpretando-os para acharem as semelhanças entre
eles.
A professora, aos poucos, vai levando os alunos à compreensão da
linguagem metafórica existente na poesia, e a poesia torna-se o espelho
propulsor que mexe com a idéia de morte (um dos temas prediletos de Dylan), a
morte social, entendida como natural, e contribui para projetar nos alunos uma
expectativa futura, mostrando que eles podem superar o “destino social” da
cultura da pobreza, do não ser do não pensar-se a si no mundo, que existe um
pequeno espaço de escolha: aceitar a morte social ou lutar contra ela e “morrer
com honra”; nas palavras do poeta: “Quando estiver na sepultura/Minha cabeça
estará erguida” ( ...)
Ao final do ano, a professora consegue com que a maior parte dos alunos
seja aprovada e se tornam verdadeiros amigos.
Referência: Filme: Mentes Perigosas (Dangerous Minds) Direção: John N. Smith. Local: EUA Produtora: Hollywood Pictures Ano: 1995 - Duração: 99min www.interfilmes.com/filme_13892_Mentes.Perigosas-
(Dangerous.Minds).html - 53k
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PROPOSTA DE ATIVIDADES
As atividades propostas neste OAC, pela sua temática e características
são direcionadas aos alunos das 5ª e 6ª séries do Ensino Fundamental, uma vez
que há pouco material disponível para esta faixa etária.O método a ser utilizado
para a realização das atividades fica a critério do professor, podem ser aulas
expositivas ou interativas, e as atividades, realizadas em grupo ou
individualmente. O número de alunos varia de acordo com a realidade de cada
sala, geralmente de 30 a 40 alunos. Como são várias atividades, procurei
contemplar pelo menos um ítem pedido em cada uma delas (objetivos,
desenvolvimento e avaliação), que aparecem destacados em negrito.
Atividade 1:
A primeira atividade é uma análise comparativa dos poemas “As
abelhas”, de Vinícius de Moraes e “Hino à criança” de Bárbara Vasconcelos e tem
por objetivo levar o leitor a efetuar uma leitura comparativa entre os dois textos.
Essa análise, já feita por meio dos apontamentos abaixo citados, servirá como
modelo para o professor realizar outras análises junto a seus alunos com diversos
poemas.
As abelhas
Vinícius de Moraes
A aaaaaaabelha-mestra E aaaaaaas abelhinhas Estão tooooooodas prontinhas Para iiiiiiir para a festa.
Num zune que zune Lá vão pro jardim Brincar com a cravina Valsar com o jasmim. Da rosa pro cravo Do cravo pra rosa
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Da rosa pro favo Volta pro cravo. Venham ver como dão mel As abelhinhas do céu! Análise do poema : Comecemos pelo título: “As abelhas”, já é um assunto que atrai a
atenção do leitor infantil, pois sabemos a afinidade e o interesse que as crianças
demonstram pelos animais; além disso, o poema é apresentado de uma forma
lúdica, como se fosse uma brincadeira entre o leitor e as abelhinhas.
Na primeira estrofe do poema temos uma figura de som, a assonância,
que se caracteriza pela repetição de vogais a, o, i; que, no caso deste poema,
tem por finalidade imitar o som produzido pelas abelhas voando. Esse recurso
possibilita ao leitor criar uma imagem mental e sonora daquilo que o autor está
descrevendo.
Se fizermos a metrificação (contagem das sílabas poéticas) do poema,
veremos que os versos são pentassílabos (formados por cinco sílabas métricas),
sendo três estrofes de quatro versos (quadras) e um dístico (dois versos).
Essa divisão das sílabas poéticas e o esquema rítmico (acentuações das
sílabas mais fortes) é o que dá ao poema musicalidade e leveza, fazendo-nos
associá-lo à uma canção.
Na terceira estrofe, há a presença de uma figura de linguagem chamada
elipse (omissão de termos da oração). No caso do poema, há a omissão de dois
termos, o sujeito (a abelha) e o verbo (vai); essa elipse é proposital e o objetivo
do seu uso é provocar um certo movimento de circularidade, imitando o vôo das
abelhas, observe-se esse movimento nos versos: “Da rosa pro cravo/ Do cravo
pra rosa/ Da rosa pro favo ... “
Na quarta estrofe, o eu-lírico, ou seja, a voz que fala no poema, deixa de
falar sobre as abelhas e dirige-se ao interlocutor, ou leitor, fazendo um pedido
direto a ele: Venham ver como dão mel / As abelhinhas do céu! Esse apelo é um
recurso utilizado com a intenção clara de chamar a atenção do leitor, convidando-
o a participar da brincadeira do poema.
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Se analisarmos as rimas contidas no poema todo (grafadas em negrito)
veremos que elas não apresentam nenhuma regularidade: a 1ª estrofe apresenta
rimas opostas (ABBA), a 2ª estrofe traz rimas alternadas e a 4ª estrofe fornece
rimas paralelas. Surgem ainda as rimas internas (brincar/valsar), instituindo a
musicalidade do texto.
Junto com o trabalho sonoro, o poeta vem usar o recurso gráfico-visual,
(na primeira estrofe) utilizando signos verbais e visuais a fim de expressar o
movimento das abelhas. O ritmo do poema é cadenciado e reproduz o vôo das
abelhas. A reiteração do verbo “zunir” (“num zune que zune”) vem reforçar essa
movimentação.
O uso de diminutivos (abelhinhas, prontinhas) instaura o caráter de
oralidade do texto, bem como a afetividade, indicando, aí, a aproximação entre
autor-texto-leitor. Os verbos no presente do indicativo (zune, estão, volta, vão)
dão idéia de proximidade do eu-poético com o fato descrito (o real), o que torna o
texto dinâmico.
Assim observamos que sons, ritmo e sensações se integram na
mensagem, possibilitando o despertar da consciência crítica e promovendo o
retorno à natureza, criando um poema lúdico.
Hino à criança
Bárbara Vasconcelos Criança é luz, é alegria é vida, é inocência, é amor, é da existência o sorriso, é canto, é pureza, é flor. Crianças de todo tipo. crianças de toda cor... A todas devemos dar muito carinho e amor. Crianças vivas, travessas, de palácios ou de palhoças... Amemos a todas elas, pois todas elas são nossas!
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Crianças que alegres brincam de roda, de cirandinha, de cavalo, nas vassouras, de boneca, de fadinha... Crianças de nossa terra, crianças do mundo inteiro... Um lugar tendes na Vida: é sempre, sempre o primeiro. Criança é graça divina que nos deu a Natureza... Façamos, pois, dessa Graça um prelúdio de Beleza!
Análise do poema :
O segundo poema é uma apologia à criança, que é aqui colocada num
sentido ideal, portadora de todas as qualidades e nenhum defeito; traça-se um
perfil geral das crianças como se todas fossem iguais, perfeitas e, ao fazer essa
generalização, o poema se torna moralizante, por querer impor uma verdade pré-
estabelecida ao leitor. Observe-se o uso do verbo ser: “Criança é luz, é alegria”,
não há espaço para inferências por parte do leitor.
O poema não foi construído para despertar a apreciação de suas
características literárias: musicalidade, criatividade, disposição poética das
palavras, mas para doutrinar o leitor a fazer aquilo que o autor acha ser certo e
essa finalidade didática, ensinar o leitor a amar as crianças, fica muito bem
marcada pelo uso dos verbos no modo imperativo: “A todas devemos dar/
Amemos a todas elas / Façamos, pois, dessa Graça”. O texto poético, como já
vimos, deve sugerir idéias, jamais proferir ordens, isso lhe tira a característica de
arte literária.
Quanto às figuras de linguagem, observamos que elas simplesmente não
existem, não há sentido figurado, tudo está dito e afirmado claramente no texto,
sem a necessidade de se imaginar nada. Em relação às rimas, verificamos que
elas se mantêm iguais durante o poema todo, ou seja, nos segundos e quartos
versos de cada estrofe. Quanto à metrificação, (contagem das sílabas poéticas)
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todas as estrofes possuem sete sílabas métricas, esquema freqüente nas
canções folclóricas e populares; esse excesso de regularidade não chama a
atenção do leitor por ser muito previsível.
Observamos, também, a presença de definições no poema: Criança é
graça divina/ Criança é luz, é alegria; essas afirmativas, colocadas aqui como
“chavões” retiram do leitor qualquer possibilidade de, através da observação de
uma linguagem metafórica, elaborar seus próprios conceitos; esse “facilitar” da
linguagem, além de infantilizar o leitor, empobrece profundamente o texto,
descaracterizando-o enquanto poesia.
Atividade 2:
A segunda atividade é a leitura do poema ”A seca e o inverno”, de
Patativa do Assaré, cujos objetivos são: aproximar os alunos da cultura
nordestina e da literatura de cordel; conhecer algumas características desse tipo
de poesia e adquirir familiaridade com autores da literatura do Nordeste e com os
problemas enfrentados pelo povo da região.
Pode-se trabalhar a interdisciplinaridade com a disciplina de Geografia, quando
se fala das características distintas entre as regiões nordeste e sul do Brasil.
A seca e o inverno
Cordel de Patativa do Assaré
Na seca inclemente do nosso Nordeste
O sol é mais quente e o céu, mais azul
E o povo se achando sem chão e sem veste
Viaja à procura das terras do Sul
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Porém quando chove tudo é riso e festa
O campo e a floresta promovem fartura
Escutam-se as notas alegres e graves
Dos cantos das aves louvando a natura
Alegre esvoaça e gargalha o jacu
Apita a nambu e geme a juriti
E a brisa farfalha por entre os verdores
Beijando os primores do meu Cariri
De noite notamos as graças eternas
Nas lindas lanternas de mil vaga-lumes
Na copa da mata os ramos embalam
E as flores exalam suaves perfumes
Se o dia desponta vem nova alegria
A gente aprecia o mais lindo compasso
Além do balido das lindas ovelhas
Enxames de abelhas zumbindo no espaço
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E o forte caboclo da sua palhoça
No rumo da roça de marcha apressada
Vai cheio de vida sorrindo e contente
Lançar a semente na terra molhada
Das mãos deste bravo caboclo roceiro
Fiel prazenteiro modesto e feliz
É que o ouro branco sai para o processo
Fazer o progresso do nosso país
Desenvolvimento
1- O professor lê o poema em voz alta para que os alunos
apreciem a sonoridade dos versos; em seguida os alunos realizam uma
leitura silenciosa, no seu tempo e ritmo, e na seqüência alguns alunos
também poderão ler em voz alta. O importante é que o texto seja lido
várias vezes.
2- Professor e alunos tentam, pelo contexto, descobrir o
significado das palavras desconhecidas, se não for possível inferir seus
significados a partir do contexto, consultarão o dicionário.
3- Reflexão com os alunos sobre a questão da pontuação
inexistente no poema, questione com eles o porquê dessa liberdade ser
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permitida no texto poético e qual poderia ter sido o efeito pretendido ao
escrevê-lo dessa forma.
4- É importante que os alunos observem os aspectos
sonoros do texto. Peça que eles destaquem as rimas e anotem em quais
versos elas acontecem. Discuta com eles que as rimas também são
responsáveis pela musicalidade em um poema.
5- Após observarem as rimas, peça que eles circulem as
sílabas que são pronunciadas com maior intensidade, observando que, a
regularidade da acentuação nessas sílabas, é que constitui o ritmo do
poema. Baseados nessas informações, solicite que eles acrescentem uma
melodia ao poema. (É uma boa oportunidade para informá-los, que, em
seus primórdios, as poesias eram declamadas ao som de instrumentos
musicais, advindo daí suas características musicais).
6- Destaque para seus alunos, que a voz que fala num
poema, nem sempre é a voz do autor que o compôs, aliás geralmente não
é. Essa voz que se expressa liricamente é também chamada de eu-lírico.
Questione com eles de quem poderia ser a voz (eu-lírico) que fala no
poema; um adulto, uma criança, uma mulher; o que poderia levar alguém a
falar dessa forma; quais os sentimentos do eu-lírico que transparecem no
momento em que fala no poema (censura, admiração, indignação...)
7- A literatura de cordel foi, por muitos anos, a principal forma de
veiculação de notícias em vários estados nordestinos. Com o tempo, ela foi
perdendo importância e, hoje, muitos estudantes nem sequer a conhecem.
Por isso, peça aos alunos uma pesquisa sobre a literatura de cordel: suas
origens, principais características, o tipo de linguagem utilizada com
freqüência nesse estilo literário, as temáticas mais abordadas pelos
cordelistas, curiosidades sobre Patativa do Assaré e outras informações
que julgar necessárias.
9 - Discuta com os alunos quais seriam os contrastes entre as regiões
norte e sul do país. Por que os nordestinos são obrigados a deixar suas
21
terras, como eles devem se sentir a respeito disso e outros aspectos que o
professor achar relevante.
10 - Proponha a construção de um painel das literaturas de cordel que
os alunos pesquisaram.
11- Produza um poema aos moldes da literatura de cordel e que
tematize problemáticas relativas a seu cotidiano: fome, violência etc.
Como os textos produzidos pelos alunos serão afixados num mural no
pátio da escola e lidos por seus colegas, os alunos/autores automaticamente
terão que relê-los várias vezes, fazendo eles mesmos sua auto-avaliação.
Para saber mais sobre o assunto:
Assaré, Patativa do. Cante lá que eu canto cá. Rio de Janeiro: Vozes,
1978.
Atividade 3:
A terceira atividade é uma análise detalhada do poema, observando–se
como os aspectos formais da linguagem interferem na produção de sentido de
um texto:
A PORTA
Vinicius de Moraes
Eu sou feita de madeira
Madeira, matéria morta
Mas não há coisa no mundo
Mais viva do que uma porta.
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Eu abro devagarinho
Pra passar o menininho
Eu abro bem com cuidado
Pra passar o namorado
Eu abro bem prazenteira
Pra passar a cozinheira
Eu abro de supetão
Pra passar o capitão.
Só não abro pra essa gente
Que diz (a mim bem me importa...)
Que se uma pessoa é burra
É burra como uma porta.
Eu sou muito inteligente!
Eu fecho a frente da casa
Fecho a frente do quartel
Fecho tudo nesse mundo
Só vivo aberta no céu!
Análise
1. o título
O título remete-nos a imaginar um elemento de abertura ou de
fechamento de locais diversos. É um elemento concreto, palpável e que dá a idéia
23
de realidade cotidiana. O artigo “a” que precede o substantivo ”porta” caracteriza
a especificidade, a particularidade da expressão.
2. os versos e a métrica
O poema é composto de 5 estrofes: 1ª, 3ª e 5ª são quartetos; a 2ª é uma
oitava e a 4ª é apenas um verso. Observa-se que os versos são todos compostos
por 7 sílabas métricas (redondilha maior) apresentando a popularidade das
canções folclóricas e resultando num efeito melódico.
3. as rimas
Os versos apresentam rimas ricas externas (morta-porta; devagarinho-
menininho, cuidado namorado...), e que vem colaborar com a musicalidade do
texto. A estrutura gráfica, estrofes de diferentes tamanhos, dá a idéia de
contraposição, diferenciação, refletindo no aspecto semântico do texto, que
envolve “abertura” e “fechamento” do elemento “porta”.
4. a linguagem: verbos, substantivos, adjetivos e adjuntos
adverbiais (nível lexical)
A linguagem do texto é extremamente simples, demonstrando a intenção
de atingir o público infantil. No nível lexical encontramos os verbos de ação “abro”,
“passar”, “diz”, “fecha”, que refletem uma certa dinamicidade do texto; em
oposição a esses, encontramos os verbos “sou”, “há”, “é”, e a expressão verbal
“vivo aberta” que supõe estaticidade. Revela-se assim, um jogo entre uma linha
dinâmica e outra estática, ambas estabelecendo funções e estados atribuídos ao
elemento “porta”.
Nota-se a predominância de substantivos concretos (“porta”, “madeira”,
“casa”, “quartel”, “céu”, etc) que estabelecem sentido de particularização, muito
embora, esse sentido vá se ampliando e passe a conotar um sentimento de
amplitude e de universalidade que pode-se observar no último verso: “Só vivo
aberta no céu!”. É importante também verificar-se os adjetivos caracterizadores
dos substantivos no poema. A oposição de sentidos entre os termos adjetivadores
24
(“viva-morta”, “burra”-“inteligente”) simboliza o contraste entre a aparência e a
essência, ou seja, o eu-lírico descreve o que se pensa a seu respeito e o que ele
representa na verdade.
As representações adverbiais de modo (“de vagarinho”, “com cuidado”,
“bem prazenteira”, “de supetão”) demonstram um caráter, ao mesmo tempo que
é lúdico, pois brinca com as palavras e rimas, é também uma remetência ao real,
muito sutilmente, pois que “a porta” se abre de forma diferenciada para pessoas
diferentes transmitindo a oposição entre fragilidade e força, delicadeza e
rusticidade.
O poema todo é construído por verbos no tempo presente e infinitivo
demonstrando proximidade com o leitor. Além disso, o modo indicativo aponta e
reforça o caráter de realidade, de concretude.
Ainda observamos os diminutivos “devagarinho”, “menininho”, que dão um
caráter de carinho e doçura ao poema.
5. a pontuação
A pontuação se constrói por meio de pontos que marcam bem cada
momento do texto. A 1ª estrofe constituiria uma espécie de descrição do eu-lírico
(ou da porta), a respeito de sua constituição concreta. A 2ª estrofe, também com o
término marcado pelo ponto, seria um roteiro em que o eu-poético relata sua
função de abertura, destinada a diferentes elementos. Na 3ª estrofe, o ponto
surge para fechar a idéia de oposição à estrofe anterior, e aparecem ainda os
parênteses e as reticências, manifestando um sentimento de insatisfação
destacada. Aparecem também dois pontos de exclamação, na 4ª estrofe seria
uma espécie de alerta, de destaque para a situação real do eu-lírico: “Eu sou
muito inteligente!” Na última estrofe, a exclamação vem auxiliar o enfoque da idéia
de emotividade e conduz todo o poema, além de opor-se ao sentido de “fechar”:
“Só vivo aberta no céu”
25
6. os períodos que compõem o poema (nível sintático)
O poema todo é composto por períodos curtos e por orações
coordenadas, visando facilitar a compreensão do leitor. Na segunda estrofe
ocorre o que chamamos de paralelismo (mesma construção sintática, ou seja,
mesmo tipo de verbo com igual complemento), essa repetição tem por objetivo,
além de facilitar a memorização do poema, ressaltar e fixar as qualidades da
porta, que abre-se sempre, porém de diferentes maneiras, de acordo com os
diversos tipos de pessoas que por ela passam.
7. os sentidos que se constroem através da leitura do poema (nível
semântico)
As expressões “eu abro” e “pra passar” representam o sentido de
liberdade, de alegria e consentimento; isso se opõe à 3ª estrofe que encerra um
sentimento de mágoa, aprisionamento e insatisfação.
Percebe-se, no poema, o recurso da prosopopéia, uma vez que o eu-
poético é a representação do elemento “porta”. A palavra “viva” traduz uma
ambigüidade interessante, pois reflete a qualidade humana ao ser inanimado e
por outro lado destaca a qualidade da matéria “madeira” enquanto árvore, viva na
natureza.
Outro jogo de palavras interessante é o que ocorre na 3ª estrofe, quando
o autor resgata uma expressão do universo popular, manifestando uma certa
indignação contra essa comparação mal fundamentada: “É burra como uma
porta”. Mas em seguida, há a explicação tomada de grande subjetividade: “Eu sou
muito inteligente!”
Através de um jogo lúdico entre palavras de significados contrários, o
autor passa o contraste entre aparência e essência, real e ilusório, observando
em tudo isso uma amplitude de sentimentos positivos, e uma necessidade de se
livrar de influências negativas. Tenta-se despertar no leitor uma certa “rebeldia”
contra as convenções, um motivo para que reconheça seus próprios valores e
tente mudar o rumo de sua realidade.
26
IMAGENS
“... A particular beleza de um estilo está na força da expressão livre, vária,
ousada, figurada, que não define abstratamente o objeto... mas lhe suscita a
imagem.”
Haroldo de Campos.
Por não dizer claramente as coisas, mas fazer alusão a
elas, por não apresentar uma ordem coerente com a lógica
discursiva, a poesia deixa espaços vazios no texto, e estes
espaços são preenchidos pela imaginação do leitor, que os
interpreta de acordo com suas vivências, sua visão de mundo e
suas experiências literárias. A partir dessa interpretação surgem
imagens mentais relacionadas ao assunto da poesia; a imaginação se encarrega
de dar vida e forma à palavra escrita, e, como a linguagem poética é composta de
muitas metáforas, torna-se fácil para o leitor evocar essas imagens com exatidão
e clareza.
Segundo o filósofo Huizinga (1971: 148), “A linguagem artística difere da
linguagem vulgar pelo uso de termos, imagens, figuras especiais (...) o eterno
abismo entre o ser e a idéia só pode ser franqueado pelo arco-íris da imaginação.
Os conceitos, prisioneiros das palavras, são inadequados em relação à torrente
da vida, portanto é apenas a palavra-imagem, a palavra figurativa, que é capaz de
dar expressão às coisas e ao mesmo tempo banhá-las com a luminosidade das
idéias: idéia e coisa são unidas na imagem”.
A leitura da poesia nos permite criar imagens cujos significados pedem
para serem desvendados, interpretados e relacionados pelo leitor. Ao abrir um
livro, ao ler um belo poema descortinamos um mundo de idéias e emoções, que
nos tornarão melhores, com certeza mais humanos, mais sensíveis; mais
reflexivos; assim é a poesia, é arte, é luz, encantamento e paixão.
Assim como toda palavra evoca uma imagem, toda imagem evoca um
significado. Podemos associar a imagem dos livros à dos poemas; que, como
eles, possuem formas, cores e espessuras diferentes; às vezes falam de alegrias,
27
tristezas, misérias, esperanças; às vezes falam com humor, indignação, com
paixão e com sabedoria, levando-nos consigo num mar de sensações,
despertando emoções há muito esquecidas. Essa imagem chama-nos também a
atenção para a importância da leitura literária, que dá prazer, que nos possibilita
viver experiências diversas em lugares em que só poderíamos ir em pensamento,
nos permite aprender através das personagens, ensinamentos para nossa vida
diária. Enfim, através da leitura, e principalmente da leitura de poesias, tornamo-
nos mais sensíveis e críticos em relação à sociedade, ao mundo em que vivemos
e, principalmente, em relação a nós mesmos.
SUGESTÕES DE LEITURA
1. Versos, Sons, Ritmos Norma Goldstein
Recomenda-se a leitura do livro em questão por apresentar uma
linguagem simples e acessível e por tratar de alguns aspectos relativos à poesia,
que nós professores, já estudamos, mas esquecemos com o passar do tempo,
como os tipos de rimas, a metrificação, a organização sintática, as figuras de som,
entre outros.
A leitura do livro, ao nos fazer relembrar tais aspectos, proporciona maior
segurança para que possamos compartilhar esse conteúdo com os alunos. O livro
traz, ainda, a análise de alguns poemas.
Referência: GOLDSTEIN, N. Versos, Sons, Ritmos. São Paulo: Ática, 1989. 5ª ed. Disponível em: http://www.planetanews.com/produto/L/224007/versos--sons--ritmos-
norma-goldstein.html
2. Trabalhando com poesia Alda Beraldo
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O livro citado é de ótima qualidade e extremamente didático, voltado a
atender diretamente os alunos na faixa etária de 9 a 12 anos, divide-se em dois
volumes e ambos abordam a leitura e produção de poemas de uma forma lúdica e
divertida. Os capítulos apresentam aulas estruturadas que se dividem em duas
partes: LEITURA E JOGO e CRIAÇÃO.
Na parte de leitura e jogo, além das atividades com a leitura, há exercícios
que exploram a organização dos poemas, a escolha e combinação das palavras,
seus significados e sons. Na parte da criação, propõe-se aos alunos que
componham seus próprios poemas, começando pela composição de pequenas
quadras; as atividades de criação são, geralmente, desenvolvidas em duplas ou
pequenos grupos, fazendo com que os alunos habituem-se a trabalhar em equipe,
assim como enriquecer o seu texto a partir da leitura do outro.
Referência:
BERALDO, A. Trabalhando com poesia. São Paulo: Ática, 1990.
3. A Poesia na Escola: Leitura e Análise de Poesia para Crianças Ana Elvira Luciano Gebara
Um livro com teoria e prática, no qual a primeira parte compreende as
relações entre texto e contexto e a segunda trata o texto poético e sua
especificidade. A autora reflete sobre a leitura de um poema ser mais que uma
atividade lúdica ou um jogo. Na obra há um trabalho entre o aspecto visual e
gráfico; assim, a autora desvenda como a construção formal contribui para a
significação. A questão do papel dialógico do texto poético é tratada em
linguagem acessível, confirmando o que a autora defende, ou seja, a leitura bem-
conduzida de um poema.
Referência:
GEBARA, A. E. L. A Poesia na Escola: Leitura e Análise de Poesia para Crianças. 1a.. ed. São Paulo: Cortez Editora, 2002.
29
NOTÍCIA
Poesia na arquibancada
opovo.com.br
Ciro Câmara
da Redação
Há exatos vinte anos a literatura brasileira perdia um de seus principais nomes. E
o futebol, um grande entusiasta: Carlos Drummond de Andrade
17/08/2007 00:51
ILUSTRAÇÃO DO CARLUS
"Futebol se joga no estádio?
Futebol se joga na praia,
futebol se joga na rua,
futebol se joga na alma"
(Futebol, de Carlos Drummond de Andrade)
Certa vez, no poema "Mundo Grande", Carlos Drummond de Andrade escreveu
que seu coração era pequeno, que não era maior do que o mundo. Entretanto,
tinha a condição de crescer, "entre o amor e o fogo". Pequeno ou grande, o
coração do "gauche" da pacata Itabira (MG), do criador do atordoado José, tinha
espaço de sobra para uma paixão que transita justamente entre o amor e o fogo:
30
o futebol.
Apesar de escrever "sobre tudo", como disse, ao se oferecer para trabalhar por
um pequeno jornal mineiro, nos anos 20, o vascaíno Drummond reservou lugar
especial em sua obra para o futebol. Foram artigos, crônicas, poesias e cartas em
que exprimiu como poucos a relação do brasileiro com a bola. E, sobretudo, as
implicações - políticas e sociais - das conquistas e derrotas nos gramados. A
coletânea dos textos está em Quando é dia de futebol, de 2002, cuja organização
coube aos netos do escritor, Luís Maurício e Pedro Augusto Granã Drummond.
No livro, encontramos várias facetas de Drummond. O torcedor fanático que, na
ânsia por ver a seleção de 1970 campeã mundial, chega a apelar por uma
ajudinha da bola, em carta endereçada à mesma. "Bolinha minha, meu amigo
redondo, suplico-te: não deixes a Copa ficar com a Britânia ou outra qualquer
nação que dela não precisa como precisamos nós. Faze o seguinte: se nossos
atletas não derem tudo que têm obrigação de dar, assume por ti mesma o ataque,
vai em frente e, sozinha, ganha para nós, esse terceiro campeonato".
Também nos deparamos com um Drummond cético, criticando o uso político da
seleção. "Não me venham insinuar que o futebol é o único motivo nacional de
euforia e que com ele nos consolamos da ineficiência ou da inaptidão nos setores
práticos". Porém, em meio a todas as caricaturas desse Drummond-torcedor,
nenhuma bate a do sensível admirador do belo futebol - fã de Garrincha e Pelé -,
que sabe respeitar inclusive a hora da derrota, por mais dolorida que seja, como a
da seleção de 1982, na Copa da Espanha.
"Eu gostaria de passar a mão na cabeça do Telê Santana e de seus jogadores
(...) e dizer-lhes, com esse gesto, o que em palavras seria enfático e meio bobo.
Mas o gesto vale por tudo, e bem o compreendemos em sua doçura solidária.
Ora, o Telê! Ora, os atletas! Ora, a sorte! A Copa do Mundo de 82 acabou para
nós, mas o mundo não acabou. Nem o Brasil com suas dores e bens. E há um
lindo sol lá fora, o sol de nós todos". Para Drummond, esse sol brilha mais
intensamente, sobretudo, quando é dia de futebol.
31
DRUMMOND E A BOLA
"O difícil, o extraordinário não é fazer mil gols, como Pelé. É fazer um gol como
Pelé".
Pelé: 1.000 (1969)
"Confesso que o futebol me aturde, porque não sei chegar até o seu mistério.
Entretanto, a criança menos informada o possui". Mistério da Bola (1954)
"Não há nada mais triste do que papel picado, no asfalto, depois de um jogo
perdido. São esperanças picadas". Jogo à Distância (1966)
"Perder é uma forma de aprender. E ganhar, uma forma de se esquecer o que se
aprendeu". (1974)
"Se há um deus que regula o futebol, esse deus é sobretudo irônico e farsante, e
Garrincha foi um de seus delegados incumbidos de zombar de tudo e de todos,
nos estádios. Mas, como é também um deus cruel, tirou do estonteante Garrincha
a faculdade de perceber sua condição de agente divino. Foi um pobre e pequeno
mortal que ajudou um país inteiro a sublimar suas tristezas. O pior é que as
tristezas voltam, e não há outro Garrincha disponível. Precisa-se de um novo, que
nos alimente o sonho". Mané e o Sonho (1983)
Leia mais sobre esse assunto
17/08/2007 00:51:47 - Drummond: a lucidez e a paixão de um poeta torcedor
disponível em: http://www.opovo.com.br/opovo/esportes/721092.html.
Acessado em agosto de 2007
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DESTAQUES
Município de Astorga realiza projeto inovador: O Resgate da Poesia
na Escola
Fonte: Paraná Jornal - Uma publicação Meg@ P@ge – Empresa
Jornalística Ltda.
Ano VII _ Nº 349 – E _ MAIL: [email protected] Criado em 2003 o Projeto Poesia na Escola, desenvolvido pela Secretaria
Municipal de Educação do Município de Astorga (norte do Paraná), consiste em
despertar o interesse e criar uma proximidade maior dos alunos com a arte, em
especial com a poesia. Como forma de incentivo aos alunos, os poemas
selecionados entre todas as escolas, são reunidos em um livro intitulado “Falando
de Poesia”, onde constam , além dos poemas, desenhos que os representam.
Para a seleção dos poemas são realizados “Recitais de Poesia” internos
em todas as escolas, onde os alunos expõem suas criações e as escolas
selecionam um número determinado de poemas. Nesses recitais, além da
declamação dos poemas, há também a apresentação musical de diversos alunos,
atividade realizada como incentivo à essa importante arte, a música.
Ao final do ano letivo, em uma cerimônia festiva, realiza-se a “Noite de
Autógrafos”, e os alunos entregam o livro com todas as poesias aos pais,
autoridades e representantes escolares de todo o município.
Este projeto acontece há cinco anos no Município de Astorga, com os
alunos da 1ª à 4ª série da Rede Municipal de Ensino e conta com a participação
da comunidade, dos pais, e principalmente com o interesse e entusiasmo de
todos os alunos.
PARANÁ
Helena Kolody: a poeta dos Haikai Helena Kolody nasceu em Cruz Machado no ano de 1912 e faleceu em
Curitiba em 2004. Seus pais foram imigrantes ucranianos que se conheceram no
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Brasil. Foi professora do Ensino Médio e inspetora de escola pública. Lecionou
também na Escola para Professores, na cidade de Jacarezinho.
É a poeta mais importante do Paraná, e praticava principalmente o haicai,
que é uma forma poética de origem japonesa, cuja característica é a concisão, ou
seja, a arte de dizer o máximo com o mínimo. Escrevia desde a adolescência e foi
a primeira mulher a publicar haicais no Brasil, em 1941.
É autora de numerosos livros. Antes de seus livros, seus poemas eram
publicados em jornais e revistas. Seu primeiro poema intitulava-se A Lágrima, ela
contava então com dezesseis anos. Seu primeiro livro publicado intitulava-se
Paisagem Interior, de 1941.
Foi admirada por poetas como Carlos Drummond de Andrade e Paulo
Leminski, sendo que, com esse último, teve uma grande relação de amizade
pessoal e literária.
Helena escreve em uma linguagem simples e concisa, o gosto pela
brevidade é a marca característica de sua obra. Em 1941 publicou seus primeiros
haikais. Haikai é uma forma de poesia japonesa, pequeno poema de três versos,
com cinco, sete, e cinco sílabas poéticas sucessivamente.
Com sua escrita icônica, os haikais japoneses têm sua origem no canto,
faziam parte de diários de viagem, numa interação prosa/poesia e eram
desenhados em um quadro, fazendo parte de um todo plástico.
A concentração verbal dos haicais consegue o máximo efeito estético
numa linguagem sintética. Após a publicação de seus haikais (1941) foi criticada
com os argumentos de que aquilo não era soneto, não tinha rima, não era poesia.
Mas gostava de desafios, por isso fazia haicais, mesmo criticada.
Não participou do Movimento Modernista por ser retraída, mas buscava
sempre manter-se informada e tinha consciência da modernidade de seus versos.
Nessa época o Movimento Modernista buscava uma superação dos pressupostos
que ancoraram a Semana de Arte Moderna. Alguns poetas já tinham trilhado um
caminho diferente dos versos parnasianos, restando, pois, amadurecer as idéias
já plantadas.
Em seu livro Música Submersa (1945), figura o haikai "Pereira em flor", o
qual foi elogiado por Carlos Drummond de Andrade, que diz ter ficado feliz com
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poemas como esse, "em que à expressão mais simples e discreta se alia uma fina
intuição dos ‘imponderável’ poéticos":
PEREIRA EM FLOR (1945) De grinalda branca, Toda vestida de luar, A pereira sonha. A respeito desse haikai, a poetisa relata como surgiu-lhe a inspiração para
escrevê-lo:
"Eu morava na Rua Carlos de Carvalho. Uma noite, ao sair da casa de
uma amiga, dei com aquela pereira completamente florescida, banhada pela luz
da lua cheia. A beleza do quadro foi um impacto na minha sensibilidade. Fiz o
poema bem mais tarde. Associei a pereira com uma noiva: a noiva toda vestida
de branco, sonhando, com a pereira ao luar."
Só voltou ao haikai quando Paulo Leminski descobriu-a como primeira
pessoa a fazer este tipo de poesia de origem japonesa no Paraná. Tornou-se
"haijin" (pessoa que cultua o haikai), com o nome artístico de Reika, concedido
em 1993 pela sociedade japonesa, e que significa "perfume da poesia":
ARCO-ÍRIS (1941) Arco-íris no céu. Está sorrindo o menino que há pouco chorou. Helena Kolody tem a capacidade de transformar em palavras as imagens
captadas em sua existência, e mais, é capaz de reduzir essas mesmas imagens
em poucas palavras, sem que elas percam sua magia. Seus haikais são
relâmpagos de palavras, rápidos e luminosos. A poetisa consegue unir
subjetividade e objetividade, numa viagem de versos repletos de significados.
Saiba mais sobre a autora no site: http://www.revista.agulha.nom.br/rkamita.html#mundo – acesso em
17/09/2007
35
RECURSOS DE INVESTIGAÇÃO INVESTIGAÇÃO DISCIPLINAR Para que serve a arte? Para que serve a poesia? As respostas a essas
perguntas variam com o tempo e com as pessoas. Evidentemente, a função de
uma obra poética depende dos objetivos e das intenções do autor, porém os
leitores também têm maneiras diferentes de ler e são levados a ler um poema por
motivos diversos: alguns buscam um divertimento sem grandes conseqüências;
outros, um instrumento de transformação e de aperfeiçoamento; uns a
consideram criada para a contemplação da beleza, já outros esperam que seja
um veículo de análise e de crítica em relação à realidade e à vida.
Nota-se que a leitura da poesia tem sido relegada a um segundo plano e,
por vezes, até esquecida pela escola. Os poemas propostos à leitura dos alunos
nos livros didáticos apresentam exercícios que não conduzem à análise do que é
essencial neles, isto é, à percepção de sua literariedade, não analisam o gênero
do texto, os recursos de expressão e de recriação da realidade, as figuras do “eu
lírico”, comparações, metáforas, identificação de recursos estilísticos e poéticos;
enfim, o “estudo” daquilo que é textual e daquilo que é literário. Voltam-se apenas
para as informações pontuais que os textos veiculam, não para o modo literário
como as veiculam e para os sentidos que apontam. De acordo com as Diretrizes
Curriculares da Educação do Estado do Paraná o texto poético, e os demais
textos literários de uma maneira geral são textos para emocionar, para divertir,
para dar prazer, enfim, não possuem uma finalidade prática, uma vez que são
objetos estéticos, feitos para serem apreciados como obra de arte que são.
Tornam-se, então, pertinentes algumas questões sobre o resgate da
leitura e da produção poética na escola atual. Este OAC se propõe a auxiliar,
subsidiando o trabalho do professor em sala de aula, visando o despertar da
sensibilidade e o gosto literário pelos alunos.
Para que isso aconteça, é necessário possibilitar ao aluno o
desenvolvimento de uma postura crítica perante o lido e perante o mundo que
esse traduz, fazendo com que ele consiga interagir com essa modalidade de
texto, explorando a organização dos mesmos, a escolha e combinação das
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palavras, seus significados e seus sons, tornando-se leitores mais sensíveis,
capazes de reconhecer as sutilezas e as particularidades da construção poética.
PERSPECTIVA INTERDISCIPLINAR
Interligando as Artes
Assim como a música, a pintura, o desenho, o teatro, a poesia é uma arte.
É papel do professor fazer com que os alunos interliguem e dialoguem com
essas diversas manifestações de arte. Para tanto sugerem-se as seguintes
atividades:
Ilustração dos poemas – (artes plásticas) propõe-se fazer a
ilustração dos poemas lidos e/ou criados pelos alunos. Essas ilustrações
poderão ser feitas com grafite, com tintas, enfim, com diversos materiais
utilizados nas produções artísticas e serão expostas num mural em lugar
estratégico da escola, podendo assim contar com a apreciação de todos os
alunos da escola.
Declamação dos poemas – (artes cênicas) serão declamadas
poesias de poetas consagrados e/ou dos próprios alunos; para isso será
necessário que o professor trabalhe com os alunos um pouco de arte
dramática e as características próprias à declamação e interpretação.
Musicalização dos poemas- (música) Os alunos poderão
acrescentar uma música à letra dos poemas, sendo este um ótimo momento
para relembrar que, a maioria das letras de música são poemas, pois
apresentam grande parte das características da arte lírica. É uma ótima
oportunidade também para se trabalhar os diversos gêneros musicais: xote,
balada, samba, canção etc.
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2. Envolvendo Artes e a Geografia - observando que a maior parte
das letras de músicas são poemas realizar um trabalho interdisciplinar através
das músicas:
“O cio da Terra”, de Milton Nascimento e Chico Buarque
“Flor do cafezal” de L. Carlos Paraná.
“Japonês no Sarava”, de João Gonçalves e Teodoro
“Os três boiadeiros” de Pedro Bento e Zé da Estrada
“O rei do gado” de Teddy Vieira.
“Triste berrante”, de Adalto Santos
Desenvolvimento:
Há um sem-número de canções brasileiras cujas letras discorrem a
respeito do trabalho e cultura desenvolvidos nos meios rurais nos mais diversos
recantos do nosso país. Elas geralmente mostram desde questões ligadas à
atividades físicas e às produções de alimentos básicos até questões de cunho
religioso e/ou moral.
O professor de geografia poderá envolver as músicas numa atividade em
que explique a agricultura e a pecuária brasileiras, enquanto o professor de arte
poderá valer-se de temas ligados “as profissões das pessoas no trabalho rural, o
boiadeiro, o lavrador, presente nas mensagens das canções para propor um
trabalho plástico com seus alunos, o qual exija uma breve pesquisa sobre a
cultura, os apetrechos e as crenças das pessoas que vivem no campo.
“O cio da Terra” mostra o respeito que o agricultor tem, ou deveria ter,
com a terra onde planta e da qual tira o sustento. Em “Flor do cafezal”,
encontramos um agricultor específico, o produtor de café. Já em “Japonês no
Sarava” existe a presença do produtor de legumes, esta canção apresenta duas
correntes distintas de imigração: a oriental e a africana. É um retrato da mistura
de raças e credos existentes no Brasil.
Em “Os três boiadeiros” encontramos uma demonstração da vida dura e
cruel dos peões que conduzem as boiadas de uma região à outra do país. “Triste
berrante” faz o relato de uma região rural que foi urbanizada e as transformações
decorrentes disso, como a extinção da profissão de boiadeiro. A canção “O rei do
gado” retoma aspectos morais, valorizando a humildade do homem que, apesar
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de rico monetariamente,não se dá com o luxo urbano, mas sim com o trabalho
bruto do campo.
CONTEXTUALIZAÇÃO
“Poucas vezes a poesia ocupa um lugar de honra. É que parece ir
aumentando a dissociação entre a obra poética e a atividade de uma sociedade
sujeita às servidões materiais”
St John Perse
Os textos literários e em especial a poesia se inserem nas chamadas
atividades prazerosas e lúdicas, atividades que são excluídas do programa de
vida de uma sociedade voltada para o ganho, como é o caso da sociedade
capitalista em que vivemos. Esta sociedade, organizada de acordo com o modelo
burguês, prioriza leituras que tenham uma finalidade prática, ou seja, que o leitor
obtenha o maior número de informações possíveis em um tempo cada vez menor,
e que aquilo que ele leu sirva para aplicar em algo útil à sua vida.
Discordando dessa visão, e adotando uma postura mais reflexiva em
relação à literatura e ao seu ensino, as Diretrizes Curriculares de Língua
Portuguesa para a Educação Básica (2006) propõem que as aulas de literatura e,
no caso, de poesia, não sejam meramente a escolha de uma prática utilitária de
leitura ou que o texto literário deva servir como pretexto para outras questões de
ensino, que não a literatura como instituição autônoma, auto-referencial.
A leitura literária corresponde a necessidades internas de modelos e
ideais, de amor, de segurança e auto-afirmação, ajudando a dominar problemas
éticos, morais e sócio-políticos da vida, auxiliando o leitor a formular perguntas e
a responder a elas, e a pergunta é uma forma básica de confrontação intelectual
por si mesma. Assim sendo, a leitura literária ajuda a desenvolver a personalidade
e estabelecer um conceito global do mundo.
Segundo Machado (2002:20), “Ao ler uma história, um poema, como o
contexto é fictício, nos permite um certo distanciamento, nos proporcionando uma
visão “de fora”, mais clara e objetiva, ajudando-nos a entender melhor o sentido
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de nossas próprias experiências. Essa dupla capacidade de nos carregar para
outros mundos e, paralelamente, nos propiciar uma intensa vivência
enriquecedora é a garantia de um dos grandes prazeres de uma boa leitura”.
Os textos literários utilizam a palavra de forma diversa daquela usada nos
textos referenciais, neles as palavras são cuidadosamente dispostas de forma a
atrair a atenção do leitor. Em especial na poesia há uma estreita relação entre as
palavras e os sons, e nessa complexa relação o leitor é obrigado a refletir para
que seja capaz de produzir um sentido para o poema. Toda expressão literária
transgride a normalidade e a poesia apresenta um grau de transgressão do
discurso maior que a prosa, uma vez que menospreza o pensamento racional e
possui uma linguagem altamente emocional e metafórica.
Existe também, nos textos literários e em especial nos poéticos, a questão
da fruição, ou seja, do prazer que a leitura desperta no leitor, e esse prazer
advém da própria poesia, uma vez que ela é considerada um objeto estético, e os
objetos estéticos possuem uma finalidade sem fim, ou seja, o fim é a própria
poesia.
A leitura do texto literário está vinculada ao que Candido (1972) considera
como função humanizadora da literatura. Esta função não está ligada aos
propósitos de se ensinar regras de linguagem, nem tão pouco instruir o sujeito
para atuar de acordo com os moldes pré-estabelecidos socialmente. A literatura
humaniza porque o sujeito encontra possibilidade de conhecer-se a si próprio e
conhecer tanto a realidade em que está inserido, quanto novos universos. Nas
palavras de Candido (1972: 806) “a literatura não corrompe nem edifica, mas
humaniza em sentido profundo, porque faz viver”.
E essa “humanização” é composta pela incorporação de características
que são essenciais a todo ser humano, como a capacidade de refletir, de penetrar
nos problemas da vida, de perceber a complexidade do mundo e dos
semelhantes, de sensibilização frente à beleza, à arte e ao próximo, o cultivo do
humor, da compreensão e da tolerância; enfim a literatura nos torna dispostos e
abertos para entender a vida com toda a sua beleza e contradições.
Reportando-nos à poesia, devemos nos lembrar que a sua principal
função é emocionar, divertir, sensibilizar, enfim, fazer pensar o mundo de um jeito
novo, original e único, de modo a encantar o leitor, para aproximá-lo do que sente,
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do que pensa e de como compreende a si mesmo e ao mundo. Poesia também é
a manifestação subjetiva do poeta, utilizada para descrever emoções,
sentimentos, estados de espírito, porém como toda obra literária, ela também
pode retratar as contradições existentes na sociedade em que vivemos e servir
como instrumento de transformação social e de análise crítica dessa sociedade.
