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Pontificia Universidade Católica de Goiás
Escola de Artes e Arquitetura – Arq/Urb
DO RENASCIMENTO AO
BARROCO
As ordens são colunas sobre pedestais, que
suportam em seu topo vigas onde se apoia o beiral
de um telhado (nascem na Grécia, arquitetura dos
templos).
Sistema arquitravado
(pilar e viga).
Romanos utilizam o sistema de
composição com arcos e
abóbadas (herança etrusca),
juntamente com as ordens.
As ordens não são mera
decoração. Dominam e
controlam a estrutura –
expressividade dos edifícios;
As colunas deveriam ser
integradas à estrutura;
Existem quatro maneiras de
integrá-las, logo, quatro graus
de relevo:
Igreja S. Andrea, Alberti
Colunas destacadas:
acompanham uma parede na
qual não se engastam, mas onde
seu entablamento se engasta.
Colunas-de-três-quartos: com
um quarto de diâmetro
embutido na parede.
Meias-colunas: metade do
diâmetro embutido na parede.
Pilastras: representações planas
de colunas, formando um relevo
na parede (colunas quadradas
parcialmente embutidas).
Ao fazerem a associação entre o sistema
arquitravado (grego) e o de arcos e abóbodas,
os romanos não usaram as ordens para apoiar
os arcos, mas propuseram um novo sistema de
integração.
O sistema de arcos e abóbodas, necessitava de
grandes maciços para suportar seu peso, as
delgadas colunas não atenderiam tal
necessidade. Um bom exemplo é o Coliseu:
Ordem Dórica
Ordem Jônica
Ordem Coríntia
Ordem Compósita
Arcos e ordens
combinados;
Sobreposição
de ordens;
No último
andar, ordem
de pilastras
com pequenas
janelas.
Palazzo Corner, Veneza
Plazzo Ducale, Mântua
Villa Farnese, Caprarola
Interior da Igreja S. Andrea
em Mântua, Alberti
Divisão do espaço em três partes iguais;
Ritmo: estreito, largo (nave central), estreito;
Ático (parte superior da fachada) com esculturas
Tempieto, BramanteTemplo de Vesta, Roma
Bramante, a partir do
modelo do templo circular
inova, ao inserir novos
elementos e substituir a
ordem coríntia pela dórica.
A casa de Rafael (1512), Bramante.
Palazzo Corner, Veneza
Nova tipologia – uma
ordem disposta
sobre um andar
inferior de arcos e
paredes tratadas
com rusticação.
Janela de volta
inteira:
Janela com tímpano
triangular e cimbrado
(curvo);
Cúpula com tambor iluminado e lanterna.
Período: 1520~1610
Artistas: Michalangelo, Palladio, Vignola
Local: Itália
Dentro do processo de expansão da arquitetura
renascentista, no segundo terço do século XVI
tem lugar a passagem para o tempo de revisão
interna e da difusão externa da arquitetura
humanista.
O maneirismo representa o gosto de uma época
que colore a linguagem clássica e enriquece
seu vocabulário, extrapolando deliberadamente
as normas clássicas alcançadas.
Rompe modelos, menospreza a perfeição
clássica, restabelecendo o problema da escala
como elemento arquitetônico, tanto em sua
concepção geral como controle tridimensional.
Utiliza a discordância entre elementos de escala
diferentes colocados em justaposição imediata.
Assim como Michelangelo faz na Catedral de São
Pedro, alternando em saliências grandes e
pequenas , a escala monumental e a escala
humana, com a qual expressam os nichos e
janelas intercaladas.
Vignolia, discípulo de
Michelangelo, participa da
passagem para o Barroco. É
de sua autoria a Igreja de
Jesus de Roma, o qual se
torna um protótipo de igreja
da Contrareforma,
generalizado por toda a
Europa.
Esta igreja é disposta em
cruz latina, colocando a
cúpula sobre o transepto,
em que os braços do
cruzeiro são curtos.
O maneirismo acabou por ser uma busca por
maior expressividade formal e plástica, com a
introdução do estilo mais pessoal, individual,
criando novas hipóteses artísticas.
A Europa encontrava-se desagregada e a igreja
dividida - Movimento da Reforma Protestante
(Martinho Lutero 1517).
1545 – Concílio de Trento: reação da Igreja,
tem início a Contra-Reforma. Mudanças na
forma do culto e das Igrejas.
Os novos templos
deveriam incluir, além
dos espaços
tradicionais, um
elemento para
divulgação da Palavra
na língua natal do fiel,
apartado do altar, onde
a cerimônia continuava
a ser celebrada em
latim. Surgia o púlpito,
estrategicamente
colocado acima da
cabeça dos fiéis.
Igreja Gesú( Roma: 1571 - 75)
O novo edifício
religioso também
deveria respeitar e
incluir elementos da
cultura cristã local,
incorporando os santos
ali venerados, com suas
imagens dispostas em
altares laterais, zelados
por irmandades
próprias.
Neste contexto surge uma nova Ordem
Religiosa – a Companhia de Jesus, que tinha o
objetivo de defender e expandir a fé cristã.
Esta nova ordem introduziu um novo tipo de
templo, constituído por uma só nave
majestosa, mais apropriada a divulgar esta
nova visão da religião.
Arquitetura – elementos característicos:
Disposição das ordens em dois andares;
Volutas nos cantos;
Frontões triangulares e suas variações.
Igreja S. Susanna, antecipa o barroco. ( Roma: 1597)
Construção de igrejas de
plano longitudinal –
Naves grandes e únicas.
Espaços mais longos do
que largos.
Cúpula principal sobre o
transepto, deixando de
lado as plantas de plano
centralizado, típicas do
Renascimento clássico.
Mudança na distribuição
da luz e na decoração.
EUROPA – SÉCULO XVII A MEADOS DO SÉCULO
XVIII – ITÁLIA, INGLATERRA, FRANÇA
Feudalismo Mercantilismo Crise da sociedade
renascentista
e Contra-Reforma
Arte Medieval
Teocentrismo
Valorização da
vida espiritual
Renascimento
Humanismo
Valorização da
vida corpórea
Barroco
Volta à
religiosidade,
DUALIDADES:
alma x corpo
vida x morte
claro x escuro
céu x terra, etc.
Reforma Protestante / Martinho Lutero –
rompimento da unidade da Igreja Católica
(fortalecimento dos Estados nacionais, não
submissão ao papa)
Novas religiões – Protestante, Anglicana, Luterana
Motivos:
religiosos: teologia de acordo com a sociedade da
época
política: conflito de interesses do novo estado com o
clero
sócioeconômicos: burguesia quer as terras da Igreja
ideológicos: homem é o centro do mundo, separação
Contrarreforma: reforma interna do Catolicismo /
Concílio de Trento → fortalecimento do clero na Itália
gera o Barroco
Após o Concílio de Trento (1545-63), surge uma
igreja revigorada pela definição de novas
posturas pela Contra-Reforma, que se volta
para as massas e permite uma concepção mais
emocional e universalmente compreensível do
espaço construído e sua decoração.
O barroco rompe, assim, com o intelectualismo
classicista do Maneirismo.
A Cúria gostaria de criar uma arte do povo,
para propagação da fé católica e ao mesmo
tempo limitar o elemento popular: os sagrados
personagens retratados têm que falar de fé tão
insistentemente quanto possível, mas em
nenhuma circunstância descer do seu pedestal.
A crucificação de São Pedro, Santa Maria del Popolo -1601. Caravaggio.
O tratamento
barroco de temas
religiosos
mostrava maior
dinamismo,
contrastes mais
fortes, maior
dramaticidade,
exuberância e
realismo.
"Barroco", realmente, significa absurdo ou
grotesco, e era empregado por homens que
insistiam em que as formas das construções
clássicas jamais deveriam ser usadas ou
combinadas senão da maneira adotada por
gregos e romanos.
Todos os elementos do Renascimento
reaparecem no Barroco, porém elevados ao grau
máximo de representação.
A essência dessa nova arquitetura é a
representação de poder e emoção.
O Êxtase de Sta. Tereza/ Capela Cornaro , Roma, 1648. Bernini.
Principais
características:
Predomínio das
linhas curvas e do
uso do dourado; os
gestos e os rostos
revelam emoções
violentas.
Fontana de Trevi/ Roma, 1629.Bernini.
“A ARTE BARROCA voltou-se ao estudo das
qualidades não objetivas, mas subjetivas e
sentimentais, servindo como instrumento para
controlar os sentimentos coletivos ou exprimir
os individuais (...)” (Benévolo, 2001).
Houve ainda inegáveis avanços nas ciências e na
filosofia – iniciados por GALILEU GALILEI (1564-
1642) e por RENÉ DESCARTES (1596-1650) –,
além da progressiva supressão do poder
espiritual (Igreja) em detrimento dos interesses
do soberano temporal (Rei), afirmando-se o
despotismo e o absolutismo.
Torna-se instrumento da igreja, como meio de
propaganda e ação.
Temas: santos, anjos e elementos que definem a
grandeza de Deus e suas criações.
Principais características:
Composição assimétrica em diagonal;
Acentuado contraste de claro e escuro;
Realista;
Intensa emoção;
Cores fortes
Cenas com intensidade dramática.
Luz relativa – iluminação em parte da obra, para
realce
Caravaggio
A Ceia em Emaús
1600
Foco de luz
Gestos dramáticos dos discípulos
Caravaggio, 1606
A Morte da VirgemRubens (Espanha), 1612
A Descida da Cruz
Luz no ponto central e rostos
Penumbra indefine o espaço
circundante
Lição de
Anatomia
Rembrandt
1632
Não foi somente a Igreja Romana que descobriu
o poder da arte para impressionar e dominar
pela emoção. Os reis e príncipes da Europa
seiscentista estavam igualmente ansiosos por
exibir seu poderio e assim aumentar a sua
ascendência sobre a mente de seus súditos.
Também eles queriam parecer criaturas de uma
espécie diferente, guindadas por direito divino
acima do homem comum.
A ascensão da burguesia trouxe a necessidade de
se eliminar as autoridades e cobranças locais.
Em seu lugar, um monarca teria a função de
padronizar as políticas fiscais e monetárias de
um mesmo território.
Ao mesmo tempo, os grandes proprietários de
terra se sentiam ameaçados pelas revoltas
camponesas que ameaçavam seu antigo poderio
político.
Os monarcas se fortaleciam a partir do expresso
apoio dado por nobres e burgueses.
A burguesia pagava impostos para o
financiamento de exércitos capazes de impor a
autoridade real e fixar os impostos e moedas
utilizadas em um mesmo território.
Os senhores feudais abriam mão de sua
influência política local para que o monarca
assumisse a função de preservar as terras e
privilégios da classe nobiliárquica.
Este estilo tem influencia sobre a ARQUITETURA
e o URBANISMO, provocando mudanças
estruturais sobretudo no desenho urbano.
PEREIRA, José Ramón Alonso. Introdução à História da
Arquitetura: das origens ao século XXI.Trad. Alexandre
Salvaterra. Porto Alegre: Bookman, 2010. p. 29-35.
FAZIO, Michael. A História da arquitetura mundial. Porto
Alegre: Bookman, 2011.
Summerson, John. A linguagem clássica da arquitetura.
São Paulo: Martins Fontes, 1982.
