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Alyssa MonksAlyssa MonksAlyssa MonksAlyssa MonksAlyssa MonksEstudió pintura en Loren-zo de Medici, Florencia ygana su MF A de la Acade-mia de Arte en la EscuelaSuperior de Arte Figurati-vo de Nueva York en el2001.
Completó la residenciacomo artist a en elFullerton College en el2006. Ha dado conferen-cias en universidades einstituciones del p aís.Profesora en la Academiade Arte de Nueva York, asícomo en la UniversidadEstatal de Montclair y elLyme College Academyof Fine Arts .
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Alyssa MonksAlyssa MonksAlyssa MonksAlyssa MonksAlyssa Monks
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Los lectores opinan
Géminis . Nuevamente rigiendo este mes con aires renovado-res, ahora t ambién a través de nuestra dirección en YouTube:
https://www.youtube.com/results?search_query=lacostaudiovisuales
Dispuestos a ofrecerles conocimientos, trayectorias cultura-les en nuestras paginas, donde encontrará reportajes yreseñas para disfrute de todos y de nuestros asiduos lecto-res, que ávidos de remembranzas y nostalgias se comunicancon nuestra redacción.Celebramos el 155 Aniversario del T eatro «Sauto» de Mat an-zas, la Atenas de Cuba por donde desfilaron grandes figurasdel arte teatral, como: Enrico Caruso, la Pávlova y laBernardt así como el Ateneo en donde en disímiles ocasio-nes estuvo Fernando Ortiz. Asistimos a la XV semana delDiseño en la isla, celebrado en la Casa Hispanoamericanade la Cultura en el Malecón habanero. Y también presenteen nuestra sección de Artes Plásticas, Alyssa Monks, unamujer real que nos llega desde New Jersey con una asom-brosa «Iperrealidad» .
La Editorial y el equipo creativo
Los lectores opinan
EDITORIAL
A nuestros lectoresA nuestros lectores
Don Fernando Ortiz
Teatro «Sauto» de Matanzas
Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic.Sitios Web: http://www.revistaencasa.site123.me/ https://www.youtube.com/results?search_query=lacostaudiovisuales.
Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes
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Wicho, un abrazo, y mis mayores felicitaciones por estenúmero y haber sabido llevar este pequeño pero valiosobarco de la cultura cubana que viaja por el mar del tiem-po, para satisfacción de todos…
LIC. VERÓNICA SOTO
Gracias, Luis, por remitirme el prólogo del libro de tutocayo, nuestro buen amigo Lacosta. No confirmé antesporque est aba de viaje. Aprovecho p ara agradecerle sutrabajo en esa revista digital y sus criterios sobre miprograma, abrazos,
MSC. LUCIANO CASTILLO
Polo MontañésPolo MontañésPolo MontañésPolo MontañésPolo Montañés
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En CASANuestros Artistas
La historia es esencialLa historia es esencial para que comprenda-mos el presente.A menos que seamos conscientes del caminopor el cual hemos llegado como pueblo hastaeste momento, nunca seremos totalmentecapaces de planear el presente y el futuro.Necesitamos saber qué raíces siguenvivas. Necesitamos saber cómo las cosasllegaron a ser lo que son para poder proyectardesde aquí. T ambién necesit amos conocer losfracasos del pasado para que podamos evitarrepetirlos. La historia no siempre es gloriosa. Aveces nuestra historia es melancólica.Debemos aceptar eso. La vida es terrible y laspersonas se hacen cosas terribles unas a otras.Si hemos de vivir por el bien de lo bueno ygrande, deberíamos tener tanta experienciacomo sea posible.
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XV Semana de diseño en Cuba
Fernando Borrego Linares. Cantante y compositor. Nació 5de junio de 1955 en el Brujito, Pinar del Río. Premiado conDisco de Platino con su primer CD "Guajiro Natural", al quesiguió "Guitarra Mía". Autor de más de 100 temas, figuramítica por su historia y sencillez. De formación autodidacta,hacía guateques o fiestas nocturnas. Se le reconoce el méri-to de universalizar los ritmos más auténticos de la campiñade cubana. Su estilo y rápida inserción en la música cubana,partió del modo en que se impuso en el gusto popular.Cuando ocupaba una de las viviendas en la comunidad LasTerrazas, Polo se subía en un cajón y tocaba un tronco deaguacate con cuero de panza de vaca; pronto comenzó acantar y a tocar guitarra convirtiéndose en el líder del grupo.Sus ocupaciones: Carbonero, ordeñador, tractorista y cor-tador de caña. Compuso su primera canción en 1973, a la quetituló “Este tiempo feliz”, siguió creando, pero los guardabaen una gaveta porque no los consideraba de valor. Él y sugrupo comenzaron a actuar en el Hotel Moka, Rancho Curujeyy el Cafetal Buenavista. Al verlo el propietario de una disquerale contrata para grabar varios discos. De ahí nació el CDGuajiro Natural del que se vendió en Colombia más de 40.000y así obtener los Discos de Oro y Platino y ser reconocidocomo el artista internacional más escuchado. Disco de Oro en Colombia, por más de 20.000 copiasvendidas (2001) y Platino por más de 40.000 vendidas.Diploma del Consejo Álvaro Obregón, Madrid, España.Placa hijo Ilustre de Pamplona, España. Diploma enCubadisco en la Feria Internacional del Disco, por Guajiro
natural. Distinción Cubadisco (2002). Disco de Oro enCuba por las ventas de más de 20.000 copias (2003). Pre-mio Cubadisco al álbum Guitarra mía.Discografía: Guajiro natural (2000), Guitarra mía (2001), Memoria (2004).Fallece el 26 de noviembre de 2002 en La Habana, Cuba acausa de un accidente automovilístico dejando un gran do-lor entre todos los seguidores de su contagiosa música. Suobra quedó para la historia de la música popular cubana.
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MEMORIA FORÁNEA En CASAA
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Amado Nervo era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruizde Nervo y Ordaz, poeta y prosista mexicano, pertenecienteal movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 enla ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit,México y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de1919. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexica-na de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residiren el extranjero.
Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que seencasilla habitualmente como modernista por su estilo y suépoca, clasificación frecuentemente matizada por incompati-ble con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en susúltimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones máscomplejas de palabras terminadas en «-ismo», que intentareflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo aban-dono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia enritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo.
El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente to-mado por seudónimo, era en realidad el que le habían dadoal nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verda-dero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vezsobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado aun poeta.
Primeros añosCuando tenía nueve años murió su padre, dejando a la
familia en situación económica comprometida. Otras dosmuertes habrían de marcar su vida: el suicidio de su hermanoLuis, que también era poeta, y el retorno «a la fuente de gra-cia de donde procedía» de su amada Ana Cecilia Luisa Daillez.
Sus primeros estudios los cursó en Michoacán; primeroen Jacona, en el Colegio de San Luis Gonzaga, donde sedestacó por su inteligencia y cumplimiento, después enZamora estudió ciencias, filosofía y el primer año de leyes enel Seminario aun cuando abandonó los estudios rápidamen-te en 1891. Las urgencias económicas le hicieron desistir y loobligaron a aceptar un trabajo de escritorio en Tepic y trasla-darse después a Mazatlán, donde alternaba sus deberes enel despacho de un abogado con sus artículos para El Correo
de la Tarde.Colaboración en revistas y periódicosEn 1894 prosiguió su carrera en la ciudad de México, don-
de empezó a ser conocido y apreciado, y colaboró en laRevista Azul de Manuel Gutiérrez Nájera. Se relacionó conescritores mexicanos como Luis G. Urbina, Tablada, Dávalos,y con algunos extranjeros como Rubén Darío, José SantosChocano y Campoamor. Formó parte de la redacción de El
Universal, El Nacional y El Mundo. En este último se oficializasu colaboración incluyéndolo en el directorio del periódicohasta el 27 de junio de 1897. A partir del 24 de octubre de eseaño, El Mundo lanza un suplemento humorístico llamado «El
Mundo Cómico» y Amado Nervo asume su dirección. El 2 deenero de 1898 la publicación se separa de El Mundo y seinstituye como independiente, además de que cambia sunombre a El Cómico. Nervo se hace famoso después de lapublicación de su novela «El bachiller» (1895), y de sus librosde poesía «Perlas negras» y «Místicas» (1898). Entre 1898 y1900 fundó y dirigió con Jesús Valenzuela la Revista Moder-
na, sucesora de la Revista Azul.Estancia en EuropaEn 1900 viajó a París, enviado como corresponsal del pe-
riódico El Imparcial a la Exposición Universal. Allí se relacio-nó con Catulle Mendès, Moréas, Valencia, Lugones, con Oscar
Por: Wikipedia,la enciclopedia libre.
Amado Nervo.
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MEMORIA FORÁNEA En CASA
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Wilde, y otra vez con Darío, con quien estableció una frater-nal amistad, pero posiblemente le influyó más su primer en-cuentro con Ana Cecilia Luisa Daillez, el gran amor de suvida, cuya prematura muerte en 1912 le inspiraría los poemasde «La amada inmóvil», publicado póstumamente en 1922.Con su estancia en Europa tiene la oportunidad de viajar porvarios países y de escribir «Poemas» (1901), «El éxodo y las
flores del camino», «Lira heroica» (1902), «Las voces» (1904) y«Jardines interiores» (1905). Vuelve a tener trato con la pobre-za y la soledad después de que El Imparcial le canceló lacorresponsalía y tuvo que atenerse a sus propias fuerzas parapoder vivir.
Últimos añosA su vuelta a México ya era un poeta consagrado. Atendió
fugazmente puestos docentes y burocráticos: ganó una pla-za de profesor de lengua castellana en la Escuela NacionalPreparatoria, nivel equivalente al de bachillerato superior deotros países. Hacia 1905 ingresó en la carrera diplomáticacomo secretario de la embajada de México en Madrid, don-de trabó amistad con el director de la revista Ateneo, MarianoMiguel de Val, y escribió artículos para ésta y otros muchosperiódicos y revistas españoles e hispanoamericanos. A másde cumplir decorosamente con su encargo diplomático, au-mentó su bibliografía, entre otros libros, con el estudio «Jua-
na de Asbaje» (1910); de poesía: «En voz baja» (1909), «Sere-
nidad» (1915), «Elevación» (1917) y «La amada inmóvil» quefue póstumo; en prosa «Ellos», (1912), «Mis filosofías y Pleni-
tud» (1918). En 1914 la revolución interrumpió el servicio di-plomático y se impuso su cese, lo que le hizo acercarse otravez a la pobreza; regresó al país en 1918 y volvió a ser reco-nocido como diplomático, por lo que poco después fue en-viado como ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay.Llegó a Buenos Aires en marzo. Se dice que una situaciónfortuita impidió un encuentro en esta ciudad entre él y el com-positor argentino Ernesto Drangosch (1882-1925), quienes seapreciaban de antemano sin conocerse. El hecho es queDrangosch musicalizó cuatro de los poemas de Nervo: «En
paz», «Amemos», «Ofertorio» y «Un signo». Nervo falleció enMontevideo el 24 de mayo de 1919, a los 48 años.
Su cadáver fue conducido a México por la corbeta Uru-
guay, escoltada por barcos argentinos, cubanos, venezola-nos y brasileños. En México se le tributó un homenaje sinprecedente. Fue sepultado en la Rotonda de las PersonasIlustres (antes llamada Rotonda de los Hombres Ilustres), el14 de noviembre de 1919.
Obras· El bachiller, novela de juventud (1895).· Perlas negras, poesía (1896).· Místicas, poesía (1898).· Poemas, publicada en París (1901).· El éxodo y las flores del camino, poesía (1902).· Lira heroica, poesía (1902).· Los jardines interiores, poesía (1905).· Almas que pasan, prosa (1906).· En voz baja, poesía (1909).· Ellos, prosa.· Juana de Asbaje, ensayo, biografía de Sor Juana Inés
de la Cruz (1910).· Serenidad, poesía (1912).· Mis filosofías, ensayo (1912).· Elevación, poesía (1916).· El diablo desinteresado, novela (1916).· Plenitud, prosa (1918).· El estanque de los lotos, poesía (1919).· El arquero divino, poesía., también póstuma (1919).· Los balcones, novela (1922).· La amada inmóvil, poesía, obra póstuma en cuanto a su
publicación (1922).Dos novelas: Pascual Aguilera y El domador de almas de
1899; una zarzuela, Consuelo, puesta en metro músico por An-tonio Cuyàs y estrenada en el Teatro Principal de la ciudad deMéxico en 1899.
La vida del poeta fue llevada al cine por el director argentinoLuis Bayón Herrera en 1945 en «La Amada Inmóvil», protagoni-zada por Santiago Gómez Cou y Homero Carpena entre otros.
Sepulcro de Amado Nervo en la Rotonda de las Personas ilustres .
6 junio / 2018
En CASA
El teatro «Sauto» de Matanzas fue fundado en 1863. Es unode los teatros más relevantes de la isla de Cuba, es obra delitaliano Daniel Dall’Aglio. Una joya de la arquitectura de estiloNeoclásico, predominando esencialmente dos órdenes grie-gos: el Jónico y el Dórico; y un símbolo de orgullo del pue-blo matancero por su esplendor y por la calidad de los artis-tas que lo han visitado.
Nació como resultado del auge económico derivadode la revolución industrial de la industria azucarera en la queMatanzas adquirió un gran esplendor, junto a la influencia dela sociedad filantrópica que vio la necesidad de crear un granespacio para exponer la cultura de la ciudad.
En el espacio del tiempo el teatro adoptó varios nom-bres como: «Esteban», en homenaje al gobernador del terri-torio Pedro Esteban Arraz: más tarde lo nombraron «Colón»;y luego «Martí». También fue conocido por «La Vigía», perofinalmente recibió el nombre de «Sauto» en homenaje al doctor
Homenaje a los 325 años de la Ciudad de Mat anzas ylos 155 de la inauguración del SautoSautoSautoSautoSauto.
TTTTTeatro Sautoeatro Sautoeatro Sautoeatro Sautoeatro SautoCrónica: Hugo Alea
Fotos : Cortesía de Artesescenicas
Cómo surgió el de Matanzas
Vista de un ángulo lateral de su hermosa fachada neoclasica.
TTTTTeatro eatro eatro eatro eatro SautoSautoSautoSautoSauto
en farmacia Ambrosio de la Concepción Sauto y Noda, unode los benefactores más destacados de Matanzas.
El imponente edificio presenta cuatro fachadas muy bienresueltas y apreciables desde cualquier punto que se le mire.Destaca entre todas la fachada principal, de estilo Jónico,con pórtico y una planta alta de similar nobleza; todo corona-do por un frontón rectilíneo de óculo central. Las fachadaslaterales introducen una nota de profundidad y sombras, en-tre la parte del frente y la que ocupan los laterales, lográndoseasí un agradable equilibrio. Por su parte la fachada posterior,de orden Dórico, se caracteriza asimismo por la sobriedaden el tratamiento del muro.
Es un teatro a la italiana (por su interior en forma de herradu-ra) con capacidad para 775 espectadores. La sala principal estárodeada por tres palcos y una glorieta que se convierte en pistade baile. En el vestíbulo estatuas de diosas griegas y en eltecho de la sala principal imágenes de ocho musas del Olimpo.
CRÓNICA
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En CASACRÓNICA
de Matanzas
Con una acústica perfecta este hermoso teatro se ase-meja a la «Scala de Milán». Su telón original es de maderacon la imagen del puente de «La Concordia» (puentematancero de 1878, que cruza el río Yumurí).
La construcción del «Teatro Sauto» trajo un hecho tras-cendente en la historia de la «Atenas de Cuba», el descubri-miento de la célebre «Cuevas de Bellamar», en el sitio dedonde se extraía la cal para las obras.
Para la construcción del teatro fue necesario destruir laantigua Plaza de toros y los depósitos de la Real aduana.
Figuras tan importantes como la bailarina rusa AnnaPávlova, el tenor Enrico Caruso, la actriz Sara Bernhandt, elmúsico cubano Ernesto Lecuona, el dramaturgo Jacinto
Benavente, entre muchos otros, han colmado al «Teatro Sauto»con sus brillantes actuaciones.
Sus salas han contemplado hechos históricos como queel genial ajedrecista cubano José Raúl Capablanca jugarauna partida simultánea o que se entonase por primera vez enpúblico el «Himno de Bayamo» en 1899.
El «Sauto» que según los historiadores precedió y sir-vió de modelos a otros teatros como «La Caridad» (de SantaClara) y «El Terry» (de Cienfuegos), acogió su última funciónen 2010, cuando el mal estado constructivo no pudo ser másresuelto con mantenimientos y reparaciones menores. En laactualidad el «Sauto» está en restauración. Más que un mo-numento. El «Teatro Sauto» es historia, es arte en toda suexpresión.
Vista frontal de la fachada del Teatro Sauto.
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8 junio / 2018
En CASA
Nació en La Habana, Cuba, el 16 de julio de 1881.
Cursó sus estudios primarios en Menorca, Islas Baleares,donde obtuvo el título de Bachiller en 1895. Inició la carrerade Derecho en la Universidad de La Habana, en 1895, la cualconcluyó cinco años más tarde en la Universidad de Barcelo-na. En 1891 obtuvo el título de Doctor en Derecho, por laUniversidad de Madrid. Continuó estudios de Criminologíaen Italia, donde trabó amistad con César Lombroso y colabo-ró en su Revista Archivio di Antropologia Criminale, Psichiatria
e Medicina Legale.
A partir de 1903 cumplió misiones en el servicio exteriorde la República, en la Coruña, Génova, Marsella y París. Du-rante esta etapa entabló relaciones profesionales con desta-cados penalistas italianos y españoles tales como: EnricoRerri, Pedro Dorado Montero y Rafael Salinas. En 1906 pasóa fungir como Abogado Fiscal de la Audiencia de La Habana.Obtuvo por oposición la plaza de profesor en la Facultad deDerecho Público de la Universidad de La Habana, en 1909,donde impartió por espacio de nueve años las asignaturas
de Derecho Constitucional y Economía Política. Asimismo,obtuvo la Cátedra de Etnografía Cubana en ese alto centro deestudios. Formó parte del grupo de iniciadores de la Univer-sidad Popular, en 1914.
Vida políticaEn sus obras se destacan sus inquietudes políticas y
sociolingüísticas. Fue Representante a la Cámara por espa-cio de una década, a partir de 1917. Trabajó en el CódigoCrowder, en 1919. Tuvo a su cargo la redacción del “Manifies-to del 2 de abril de 1923 de la Junta Cubana de RenovaciónCívica”. Entre 1931 y 1933 residió en Washington, donde lle-vó a cabo diversas actividades de denuncia contra el régi-men dictatorial que Gerardo Machado había impuesto en Cuba.
Fue precisamente a inicios de su estancia en los EstadosUnidos, cuando participó en la sesión anual de la American
History Association (Asociación Americana de Historia), y de-nunció los diversos factores económicos y políticos a travésde los cuales dicho país había incidido negativamente en eldesarrollo histórico de la mayor de Las Antillas.
PERSONALIDADES
Colaboración: WikipediaFotos: Archivo EnCASA
Fernando OrtizFernando OrtizFernando OrtizFernando OrtizFernando Ortiz
Acto en Los Amigos de la Cultura Cubana celebrado en el Ateneo de Matanzas con el conferencista invitado Don Fernando Ortiz allado de personalidades de la cultura y mis padres en el extremo der . Dr. Luis Rodríguez Rivero y Marta García-Casariego (1948).
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en la Atenas de CubaFernando OrtizFernando OrtizFernando OrtizFernando OrtizFernando OrtizEn El Ateneo
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En CASASu posición en defensa de la causa de los negros, así
como su reivindicación de la herencia indigenista, sitúan aOrtiz como un decidido representante del antirracismo enCuba, muestra de lo cual puede apreciarse en su obra El
engaño de las razas, preparada en 1944 con los materialesque utilizó en las clases impartidas por él en el Instituto Uni-versitario de Investigaciones Científicas y Ampliación de Es-tudios, y que viera la luz dos años más tarde.
Don Fernando Ortiz Fernández, un destacado escritorcubano .
PERSONALIDADES
Don Fernando OrtizFernández .
Antropólogo, jurist a,arqueólogo y periodist a. Estu-dioso de las raíces histórico-culturales afrocubanas.Criminólogo, etnólogo, lin-güist a, musicólogo, folklorist a,economist a, historiador y geó-grafo. Realizó not ables apor-tes relacionados con las fuen-tes de la cultura cubana. Porsu labor investigativa estáconsiderado el tercer descu-bridor de Cuba después deCristóbal Colón y Alejandro deHumbold t. Con el concepto detransculturación realizó un im-port ante aporte a la antropolo-gía cultural.
En acto público, Parque de la Libertad en Matanzas .
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10 junio / 2018
En CASA PERSONALIDADES
En la Introducción a dicho libro, su autor hacía referencia alo insostenible de las posiciones relacionadas con la discri-minación por motivo del color de la piel, y a la apremiantenecesidad de que sobre este tema se fuesen difundiendolos criterios propuestos por la ciencia, como única alternativapara enfrentar las desventuras sociales que aquel mal oca-sionaba.
Labor científicaDesde el punto de vista de los estudios arqueológicos, rea-
lizó notables aportes relacionados con las culturas aborígenesde Cuba. En tal sentido, entre sus investigaciones inícialespueden citarse: Historia de la arqueología indocubana (1923) yLas nuevas orientaciones de la prehistoria cubana (1925). Conrespecto a su incursión en los temas relacionados con gruposétnicos de procedencia africana, merecen mencionarse algu-nos aspectos que se desarrollan en sus obras: el histórico, enLos negros esclavos (1916); el filológico, en Glosario de
afronegrismos (1924); y el etnográfico y folklórico en La africanía
de la música folklórica de Cuba (1952) y Los bailes y el teatro delos negros en el Folklore de Cuba (1953).
Concepto de transculturaciónIndagó y profundizó en los procesos de transculturación y
formación histórica de la nacionalidad cubana. En 1940 en su
obra fundacional Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar
introduce el concepto transculturación, considerado porBronislaw Maniloswski como uno de sus mayores aportes a laantropología cultural. En 1952 inicia la publicación de la monu-mental obra en cinco tomos Los instrumentos de la música
afrocubana. En 1959 publica La historia de una pelea cubana
contra los demonios, primer volumen de la trilogía “Defensa pós-
tuma de un inquisidor cubano del siglo XVII”. Fernando Ortiz fuedirector de numerosas publicaciones periódicas y fundador deinstituciones culturales que a lo largo de su vida contribuyerona ampliar las concepciones no eurocéntricas de la antropolo-gía cultural y la historiografía en Cuba.
Falleció en La Habana, el 10 de abril de 1969.
ObrasCreó y editó gran cantidad de revistas. Así, intervino en lafundación de El Eco de la Cátedra, publicación estudiantil dela carrera de Derecho de la Universidad de La Habana, en1895; reanudó la publicación de la Revista Bimestre Cubana,en 1910, de la cual fungió como su Director hasta 1959; editóla Revista de administración teórica y práctica del Estado, laprovincia y el municipio, en 1912; fundó la Revista Archivos del
Folklore Cubano, en 1924, la cual dirigió por espacio de unquinquenio; editó el Boletín de Legislación, en 1929; tuvo a su
Inauguración de la exposición en la Escuela de Artes Plásticas de Matanzas en la calle Milanés.
11junio / 2018
En CASAyendo en él los estudios relacionados con las ciencias histó-ricas y antropológicas. De igual forma, fue el fundador y Pre-sidente del Instituto Internacional de Estudios Afro-america-nos, el 20 de octubre de 1943, constituido en el marco de lassesiones del Primer Congreso Demográfico Interamericano,que se desarrolló en México.
Fue Miembro de la Sociedad Económica de Amigos del País,a partir de 1907, de la cual presidió su Sección de Educa-ción, resultó electo Presidente, en 1923, y recibió la condi-ción de Socio de Mérito en 1931. En la Biblioteca de la pro-pia Sociedad fundó, junto a José María Chacón y Calvo, laSociedad del Folklore Cubano, en 1924. Miembro de la Aca-demia de la Historia de Cuba, en la cual llegó a desempeñarel cargo de Presidente. Tuvo bajo su responsabilidad la crea-ción de la Institución Hispanoamericana de Cultura, en 1936,de la cual fungió como su Presidente hasta el momento desu desaparición. Fundó y presidió la Sociedad de EstudiosAfrocubanos, en 1937. Presidió el Instituto Cultural CubanoSoviético, en 1945.
CondecoracionesRecibió múltiples condecoraciones y distinciones, tales como:la medalla de socio de mérito de la Sociedad Económica deMadrid, en 1928, y los títulos de Doctor Honoris Causa, enHumanidades por la Universidad de Colombia, en Etnografíapor la Universidad de Cuzco, y en Derecho por la Universi-dad de Santa Clara, entre otras. Su destacada obra comohombre de ciencias e investigador de trascendentales pro-yecciones humanas lo colocan, sin lugar a dudas, entre losgrandes de la cultura universal.
BibliografíaBibliografía activa “La inmigración desde el punto de vista criminológico”. En:Derecho y Sociología. Año 1. No 5. La Habana, Mayo de1906, pp. 54-64 Los negros brujos (apuntes para un estudio de etnologíacriminal). Librería de Fernando Fe, Madrid, 1906 Los mambises italianos. Imprenta Cuba y América, La Ha-bana, 1909; Las rebeliones de los afrocubanos. s/e, La Ha-bana, 1910 Seamos hoy como fueron ayer. Imprenta La Universal, LaHabana, 1814; Las actuales responsabilidades políticas y la“nota” americana. Imprenta La Universal, La Habana, 1919 Los cabildos afrocubanos. Imprenta La Universal, La Ha-bana, 1921 Glosario de afronegrismos. Imprenta El Siglo XX,La Habana, 1924.
PERSONALIDADES
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cargo la fundación y dirección de la Revista Surco, entre 1930y 1931, así como la Revista Ultra, entre 1936 y 1947.
Asimismo, fue colaborador de numerosas órganos de pren-sa nacionales y extranjeros, tales como: Archivos Venezola-nos de Folklore, Bohemia, Casa de las Américas, Cuba Con-temporánea, El Cubano Libre, El Diluvio (de Barcelona), De-recho y Sociología, el Diario de la Marina, Diario Español, ElFígaro, Heraldo de Cuba, Ilustración Cubana, La Gaceta deCuba, La Nova Catalunya, The Hispanic American Historical
Review (de North Carolina, EE.UU.), Revista Científica Interna-cional, Revista de Administración, Revista de Arqueología yEtnología, Revista de la Habana, y Universidad de La Haba-na, entre otros.
Como Jurista fue autor de numerosas obras, muchas de ellastraducidas a otros idiomas, la primera de las cuales: Hampa
Afrocubana, que apareció en 1906, fue prologada por CésarLombroso, y recibió de inmediato encomiásticos comenta-rios por parte de prestigiosos investigadores en esa espe-cialidad. Especial importancia tuvo su Proyecto de Código
Criminal Cubano, editado en 1926, el cual fue elogiado porEnrico Ferri y traducido al francés, portugués e italiano; deigual forma, su Filosofía Penal de los Espiritistas, fue traduci-da también al inglés.Participación en eventos
Representó a Cuba en numerosos eventos nacionales e in-ternacionales, tales como: el Primer Congreso Internacionalde Ciencias Administrativas, efectuado en Bruselas en 1910,la Tercera Conferencia Panamericana de Washington, en 1926,el Segundo Congreso Nacional de Historia, celebrado en1943, el Congreso Internacional de Arqueólogos del Caribe,desarrollado en Honduras, en 1945, los CongresosIndigenistas Interamericanos del Cuzco, Perú (1949) y La Paz,Bolivia (1954), el Congreso Internacional de Antropología yEtnología, de Viena, realizado en 1952, el de Antropología yEtnología, efectuado en Viena ese mismo año, el CongresoInternacional de Folklore, de Nápoles, en 1954, así como enlos Congresos Internacionales de Americanistas, efectuadosen Roma (1926), Cambridge (1952) y Sao Paulo, Brasil (1954),entre otros.
Durante la Sexta Conferencia Internacional Americana, que tuvolugar en La Habana en 1928, intervino de forma activa en laadopción del acuerdo que dejó constituido el InstitutoPanamericano de Geografía, y a su iniciativa se debió la apro-bación de una modificación que amplió su contenido inclu-
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En CASAPERSONALIDADES Las relaciones económicas entre Cuba y los Estados Uni-dos. Imprenta La Universal, La Habana, 1927 José Antonio Saco y sus ideas cubanas. El Universo, LaHabana, 1929 El cocorícamo y otros conceptos teoplásmicos del folklo-re afrocubano. Cultural, La Habana, 1930; De la músicaafrocubana; un estímulo para su estudio. Cultural, La Habana,1934 Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. JesúsMontero, La Habana, 1940 Martí y las razas. Imprenta Molina,La Habana, 1942 Las cuatro culturas indias de Cuba. Arellano,La Habana, 1943 La hija cubana del iluminismo. Molina, LaHabana, 1943 El engaño de las razas. Editorial Páginas, La Habana, 1946La africana de la música folklórica de Cuba. Ministerio de Edu-cación. Dirección de Cultura, La Habana, 1950 Paz y Luz. Imprenta p. Fernández, La Habana, 1950 Los instrumentos de la música afrocubana. 5 Vols. Ministe-rio de Educación. Dirección de Cultura, La Habana, 1952-1955 Los primeros técnicos azucareros de América. ImprentaUniversitaria, La Habana, 1955 “Ni racismo ni xenofobia”. En: Revista Bimestre Cubana.Vol. 70. La Habana, 1955, pp. 60-72 “La sinrazón de los racismos”. En: Revista Bimestre Cuba-na. Vol. 70. La Habana, 1955, pp. 161-183 La secta conga de los “matiabos” de Cuba. UniversidadNacional Autónoma de México,México D.F., 1956 El primer ingenio azucarero que hubo en América. ÚcarGarcía, La Habana, 1957 Historia de una pelea cubana contra los demonios. Univer-sidad Central de Las Villas. Departamento de Relaciones Cul-turales, La Habana, 1959 Introducción bibliográfica al libro “Ensayo político sobre laIsla de Cuba”, de Alejandro de Humboldt. Museo Históricode las Ciencias Médicas “Carlos J. Finlay”. Serie Histórica.No 7. La Habana, 1969
El Ateneo de Matanzas y Los Amigosde la Cultura CubanaDos instituciones privadas que contaron con gran popularidad enla provincia de Matanzas en los años desde 1874 los Amigos dela Cultura Cubana y desde la década del año ́ 30 hasta finales de ladécada de los ´60, El Ateneo; Contando ambos con más de 1 500miembros en su membrecía. El reorganizador y fundador de Ami-gos de la Cultura Cubana fue el Dr. Luis Rodríguez Rivero (1935),incansable y honesto animador de la cultura, lo que para él fueparte importantísima de su vida, dedicándole todo su tiempo,
restandole gran parte a su familia de la que soy su descendientedirecto; es por ello las energías que poseyó hasta los últimosmomentos de su tenaz empeño de su permanencia, lo que lecausó su posterior deterioro hasta el final de sus días. Eran institu-ciones que por la módica suma de un peso cubano al mes, cadamiembro y su familia podían disfrutar de los programas culturalesde gran calidad que ofrecían ambos planteles, con invitados degran prestigio dentro de la cultura cubana; entre los que se pue-den mencionar algunos como: Don Fernando Ortiz, Dra. CarildaOliver Labra, (poetisa y vocal de la Junta Directiva del Ateneo ysecretaria de la Sección de Literatura, 1962-68, y en Los Amigos,Secretaria de Relaciones Exteriores), el Dr. Mario E. Dihigo, la Lic.María Villar Buceta (poetisa), el poeta Agustín Acosta y Bello,Zenaida Manfugas, pianista de reconocida calidad, la ilustre Hor-tensia Lamar entre muchos más.
En los años ´60 se constituye el Consejo Nacional deCultura y ambas instituciones (Amigos y Ateneo), solamentese mantuvieron hasta el año 1968 en que fueron intervenidasestatalmente. En estos tiempos que corrían el estado no po-día seguir manteniendo algunas sociedades privadas a laque asistían, en su mayoría residuos integrantes de la pe-queña burguesía cubana de aquella época, aunque tambiénpersonas de bajos recursos gustaban de la cultura y disfruta-ban de los buenos espectáculos de ambas instituciones poruna baja cuota mensual. «Hoy día cualquier espectáculo por
mediocre que sea cuesta de treinta a cuarenta y hasta cin-
cuenta pesos por una sola función».Sus últimas sesiones fueron de homenajes a distintas
personalidades de la cultura cubana y universal, tales comoJosé Martí, Abraham Lincoln, Richard Strauss, Dante Alighieri ymuchos otros. La obra creadora de Rivero de toda su juven-tud y su vida, no pudieron subsitir y se decidió la intervenciónde ambas instituciones y por ende su total desaparición.
Por: EnCASA
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13junio / 2018
En CASAARTE LÍRICO
ArmandoArmandoArmandoArmandoArmandoPor: Luis Casariego
Fotos : Cortesía de Lacosta
PicoPicoPicoPicoPicoEn días pasados nos lleg ó la triste noticia delfallecimiento de quién fuese un paradigma enla lírica cubana , Armando Pico.
Quien nos enseñó a apreciar la zarzuelacubana y española además de la opereta y laópera en toda la isla, acompañando por otrosgrandes del género como: Ángel Menéndez,Ramón Calzadilla, Rafael Aquino y JoséLemat a las grandes DIV AS de esos tiemposcomo fueron: Rosita Fornés, Gladys Puig,Ana Menéndez, Alba Marina, Ana Julia, y otrasmuchas que le dieron brillo y realce al ArteLírico Cubano en su época de oro.
No quisimos pasar por alto en nuestrapublicación y rendi mos el merecido tributoque tan gran artista merece y que siempreperdurará en nuestra memoria sus magnificasinterpret aciones en Cecilia V aldés, La V iudaAlegre, La Verbena de La Paloma, LuisaFernanda, La Revoltosa y tantas otras dondesu arte quedará imborrable en la memoria delos cubanos que pudimos disfrutarle.
Recientemente,en un merecidohomenaje.
Junto a nuestramejor «CeciliaValdés» a decirde su autorGonzalo Roig,Alina Sánchez .
14 junio / 2018
En CASAPor: EnCASAFotos: Luis Casariego
XV Semana del DiseñoSiete días de diseño hecho en Cuba
Cariátides de la hermosa fachada sede dela Casa Hispanoamericana de la Cultura
que dio albergue a tan importante evento.
Pepe Menéndez y Gisela Herrero enlas conferencias de los encuentros detrabajo que se desarrollaron en lasemana del diseño.
El diseño cubano celebró su XV Sema-na, en La Habana del 7 al 11 de mayo,bajo la temática “Diseño y Sociedad:espacios de encuentro”.
En un septenario cargado de activida-des, contamos con la intervención de ex-pertos nacionales e internacionales delgremio; para ello, la Oficina Nacional deDiseño (ONDi), máximo organizador delevento, escogió nuevamente como sedeprincipal, el Centro Hispanoamericano deCultura, donde todas las manifestacionesdel diseño se pudieron abrazar en unasemana de fiesta.
La XV Semana de Diseño sirvió de es-pacio para hacer entrega de los PremiosONDi 2018 —el más alto reconocimiento altrabajo de profesionales y estudiantes dediseño o carreras afines—, el lanzamientodel cuarto número de la Revista Cubanade Diseño La Tiza, y la convocatoria a lasegunda Bienal Internacional de Diseño de
La Habana a celebrarse en el 2019.Estas son algunas de las actividades
que sucedieron a lo largo de siete díasde diseño en La Habana, oportunidaddonde profesionales y amantes de la ac-tividad tuvieron un mayor acercamientocon ese público que desea y aspira, dis-frutar de un mejor diseño hecho en Cuba.
Diseño hecho en la IslaHan sido siete días en los que hubo en
La Habana mucho de diseño hecho encasa, en medio de un evento que otra veztuvo como sede principal el Centro Hispa-noamericano de Cultura. Así lo hizo saberGisela Herrero, directora de la Oficina Na-cional de Diseño (ONDi), en un encuentrocon la prensa en la Casa de las Tejas Ver-des, centro promotor de la arquitectura mo-derna y contemporánea, el urbanismo y eldiseño interior.
Organizado por la ONDi, con el apoyodel Instituto Superior de Diseño (ISDi), elevento invitó a disfrutar de lo mejor he-
SEMANA DE DISEÑO
15junio / 2018
En CASAforman parte del Registro de diseñadores.También participaron otros profesionalesque ejercen la especialidad y están reco-nocidos como tal, afirmó Carmen Gómez,directora de Registro y de Desarrollo Pro-fesional de la ONDi.
El desfile estuvo integrado por las 30mejores piezas que se presentaron amodo de concurso. Como eje de la co-lección se asumió el 500 Aniversario dela Ciudad, por lo que a cada camisa se leincorporó un elemento impreso en tecno-logía 3D y alegórico a la herrería colonial.
Todavía está abierta la convocatoria alconcurso internacional Balance. Cruzan-do fronteras, convocado por la embaja-da de Bélgica en Cuba y dirigido a estu-diantes del ISDi y diseñadores gradua-dos entre 2010 y 2017.
El tema de esta competencia se refierea la famosa mecedora, una de las piezasmás comunes de muebles en la vida cu-
bana. El diseño debe ser independiente,sin el uso de ninguna otra herramienta. Elmodelo debe documentarse con un dibu-jo técnico y una presentación en uso(photoshop, boceto) y ser reproducible enCuba.
En el contexto de la celebración de la15ta. Semana se entregaron los premiosONDi 2018 —el más alto reconocimientoal trabajo de profesionales y estudiantesde diseño o carreras afines. La ocasiónfue propicia, además, para hacer el lan-
zamiento del cuarto número de la revistacubana del género La Tiza, y de la con-vocatoria a la segunda Bienal Internacio-nal de Diseño de La Habana 2019.
La exposición del Premio Nacional Car-los Alberto Masvidal, en el Centro Hispa-noamericano de Cultura, así como de losganadores de los premios ONDi de Di-seño, incluidas como parte de las activi-dades, fueron espacios de encuentropara quienes gusten pensar sobre estasprácticas en el contexto cubano.
SEMANA DE DISEÑO
Participación de especialistas en la citacubana del diseño.
Conferencia Magistral «Diseño: elnuevo orden mundial» porAndrés Valencia.
cho en este campo en el país y tuvo en-tre sus objetivos abordar la especialidaddesde las necesidades que demanda lasociedad cubana actual, adecuada alcontexto socio-económico.
Para ello se invitó a expertos naciona-les y foráneos bajo el tema Diseño y So-ciedad: espacios de encuentro. En la apli-cación del diseño en función del mejora-miento de la calidad de vida en Cuba secentró la mirada durante esos días.
Sobresalieron entre las conferenciasprevistas, la Declaración de Principios dela ONDi, la cual incluye todos los postu-lados emitidos por estos especialistas so-bre políticas públicas y diseño, expresóGisela Herrero.
Motivados por el creciente impacto enel diseño, en las industrias y en la socie-dad, de las tecnologías y servicios deprototipado y manufactura aditiva o impre-sión 3D (como se conoce popularmente),se abordó este tipo de impresión desdela óptica del evento. Para ello se previóun panel en el que se intercambiaron vi-siones, experiencias y resultados, en tor-no a una tecnología que abre puertas auna nueva revolución industrial.
Dentro del ciclo de talleres estuvo unodedicado al perfeccionamiento de losespacios públicos, como calles o víasde elevada circulación de vehículos, ade-cuado a las personas de la tercera edady con limitaciones físico-motoras. Esteproyecto fue ideado por estudiantes y pro-fesores de la facultad de Arquitectura dela Cujae, de conjunto con la ONDi.
Espacios de encuentrosLa Plaza Vieja, la Fototeca de Cuba,
el Centro de Estudios Che Guevara, laFábrica de Arte y el Laboratorio 26 (Pro-yecto espacios), sirvieron de subsede aeste encuentro, inaugurado el 7 de mayo,a las 5:00 p.m., con un desfile de la co-lección La Camisa Blanca nunca falla, enla Plaza Vieja.
Para el mismo fueron convocados es-tudiantes del ISDi y egresados de esteInstituto, especializados en vestuario, y que
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La legendaria actriz italiana ClaudiaCardinale, ícono del cine, festejó enNápoles sobre las tablas y sin nostalgiasus 80 años, un cumpleaños especialpara una artista que se niega a ser diva.
«No sufro de nostalgia por el tiempo
que pasa. El secreto ha sido siempre man-
tener el sentido del humor», confiesa lacélebre actriz en una entrevista.
La «novia de Italia», que ha trabajadocon maestros de la talla de LuchinoVisconti, Federico Fellini, Mario Monicellio Sergio Leone, se presenta como unamujer normal, sin los caprichos y extra-vagancias de las divas.
«No, no soy una diva, por favor», dijocon tono afable y seductor, contandoanécdotas desde el palco del céntricoTeatro Augusteo de Nápoles, donde pre-sentó hace unas semanas la obra «La
extraña pareja», una versión feminista dela comedia de Neil Simon.
«Un homenaje a Pasquale Squitieri, por-
que fue él quien preparó la adaptación»,recalcó al referirse al gran amor de suvida, el director de cine italiano con elque vivió casi 30 años, fallecido hace unaño y padre de su hija.
En CASAjunio / 2018
ANIVERSARIOS
Ante un nutrido grupo de invitados es-
peciales, la hija le ha organizado un ho-menaje sorpresa en el Teatro San Carloscon ocasión del estreno de la ópera«Lady Macbeth» de Shostakóvich.
Una fiesta especial para una mujer queno pierde el entusiasmo y el deseo de se-guir trabajando con jóvenes directores, quenunca ha aceptado la publicidad que, des-de 1999, es embajadora de Buena Volun-tad de la UNESCO defendiendo los dere-chos de las mujeres y de los homosexua-les y luchando contra la pena de muerte.
Sin cirugía plástica, nacida en Túnezde un matrimonio de inmigrantessicilianos, su verdadero nombre esClaude Josephine Rose Cardin y pese ala edad y las arrugas conserva esa be-lleza mediterránea, los ojos negros pe-netrantes y los labios carnosos.
«Detesto la cirugía plástica, es algo ridí-
culo. Hay que aceptar que el tiempo ha pa-
sado. No me preocupa la belleza», explicó. Fue justamente su belleza la que le
abrió las puertas al séptimo arte en 1958con «Los desconocidos de siempre» («Isoliti ignoti»), dirigida por Mario Monicellie interpretada por Vittorio Gassman.
Entre las anécdotas de su vida excep-cional, muchos cinéfilos recuerdan la épi-ca pelea entre Visconti y Fellini, quienesla querían como protagonista exactamen-te en las mismas fechas.
«Rodé al final con los dos al mismo
tiempo. Entonces tenía los cabellos lar-
gos hasta la cintura. Luchino me quería
mora y silenciosa para el papel de Angelica
en ‘El Gatopardo’. Federico rubia y etérea
para ‘Ocho y medio’ ¡Cambiaba el color
de los cabellos cada dos semanas! Con
Visconti era como hacer teatro. Con Fellini
era todo improvisación», recuerda.
Madre muy joven tras una violación,un drama que reveló años después yque pidió no abordar, es muy severa conlas actrices del movimiento #MeToo, quedenuncian el acoso sexual.
«Han hecho las denuncias demasiado
tarde, todo ocurrió hace mucho tiempo. Si
entras en una habitación con un tipo, tú
también eres responsable. Yo nunca caí
en esas situaciones. Jamás», dice. La «anti-diva» como suele definirse,
que vive desde hace años en París, paraevitar los «paparazzi», ha rodado 175 fil-mes en 60 años de carrera, muchos deellos dirigidos por verdaderos genios delcine, que han marcado la historia del sép-timo arte y que fueron coprotagonizadospor grandes actores: Marcello Mastroianni,Alain Delon, Jean Paul Belmondo, BurtLancaster, John Wayne.
«Querían que me quedara en Hollywood.
Pero yo me sentía europea y por eso re-
gresé a Europa», confesó. Ecléctica, divertida, reconoció que el
elogio más lindo que ha recibido fue deDavid Niven, el protagonista del célebrefilme «La pantera rosa». «Claudia, después
de los espaguetis tu eres la mejor inven-
ción de los italianos», cuenta mientrassuelta la carcajada.
La actriz que ha interpretado todo tipode personajes, que se ha transformado enprincesa y prostituta, en pistolera rival deBrigitte Bardot y cuya voz ronca no encaja-ba con su imagen de sex symbol, recono-ció que la aventura más bella de su vidafue rodar «Fitzcarraldo» de Werner Herzog.
«En plena Amazonía. No teníamos
nada para comer. Había muchos insectos,
pero no me importaba. Yo tenía que que-
darme siempre en el set dado que los in-
dígenas me consideraban una diosa por-
Por: Kelly Velásquez AFP
Mito eróticode varias
generaciones,puede
presumir dehaber
trabajado enmás de
un centenarde películas.
cumplió 80 años, sobre lastablas y sin nostalgia.
Claudia CardinaleClaudia CardinaleClaudia CardinaleClaudia CardinaleClaudia Cardinale
17junio / 2018
En CASACINE MUNDIALque estaba siempre vestida de blanco. De
lo contrario se negaban a actuar»,rememora sobre una de las películas másimpactantes acerca de los caucheros delas selvas de América Latina.
Claudia Cardinale celebrará sus 80 añosen Nápoles, ciudad del amor de su vida
Claudia Cardinale, una de las grandesactrices del cine italiano de los sesentay musa de directores como LuchinoVisconti, cumplió 80 años y lo celebróen la ciudad italiana de Nápoles (sur),donde nació «el único amor» de su vida,el director Pasquale Squitieri.
Con motivo de su cumpleaños, el Tea-tro San Carlo de Nápoles le preparó unagran fiesta, una sorpresa de la que la pro-tagonista de «Il gattopardo» (1963) ha con-fesado no saber nada y que tuvo comoobjetivo homenajear la inmensa carrera deuna de las figuras de mayor proyeccióncinematográfica a nivel internacional.
Pero antes de soplar las velas en elSan Carlo, Cardinale se subió al escena-rio del Teatro Augusteo de Nápoles parainterpretar su papel en la comedia teatralactualmente en cartel «La strana coppia»,escrita por Neil Simon y adaptada porSquitieri, fallecido el pasado año.
Cardinale ha dicho en más de una oca-sión que de Squitieri admiraba su inteli-gencia, su cultura y también sus dosisde cierta locura que nunca le faltaban.
Fue un hombre del que se enamoróperdidamente en los años setenta, secasó, tuvo a su hija Claudia en 1979, ydel que se separó en 2003.
Un cineasta napolitano que contribuyóde forma crucial a que Cardinale queda-ra totalmente seducida por esta ciudad ydesarrollara «un vínculo imborrable» queaún hoy conserva.
Cardinale explicó que esta ha sido larazón de que haya «elegido Nápolespara celebrar» su 80 cumpleaños.
De padres italianos, nació en La Goulette,Túnez, el 15 de abril de 1938, cuando era unprotectorado francés, con el nombre deClaude Josephine Rose Cardin.
Su carrera como actriz fue en ciertomodo fruto de la casualidad porque ini-cialmente quería ser maestra, pero enabril de 1957 hizo una intervenciónepisódica al lado de Omar Sharif en lacoproducción franco-tunecina «Goha», fil-me que obtuvo un premio especial en elFestival de Cannes al año siguiente, ysu vida dio un giro completo.
Descrita como «la italiana más bella de
Túnez» por Unitalia Films, recibió enton-ces como premio un viaje al Festival decine de Venecia, ciudad en la que cono-ció al productor Franco Cristaldi con quiense casó pocos años después.
En 1958 rodó «I soliti ignoti», de MarioMonicelli, y a partir de ahí le siguieron «Il
magistrato» y «Un maledetto imbroglio»,ambas en 1959.
Se convirtió en la musa indiscutible deLuchino Visconti a partir de los años se-senta y trabajó bajo sus órdenes en cua-tro cintas: «Rocco e i suoi fratelli» (1960),«Il gattopardo» (1963), «Vaghe stelle
dell’Orsa...» (1964) y «Gruppo di famiglia
in un interno» (1974).Quizá su inolvidable papel en «Il
gattopardo», al lado de Burt Lancaster yAlain Delon, es su mejor interpretación,pero su carrera cinematográfica se ex-tiende mucho más allá, a partir de susactuaciones en Italia hasta su paso por
Hollywood, donde se convirtió en una delas divas más admiradas del celuloide.
En la cuna del cine estadounidenserodó películas de extraordinario éxitocomo «The Pink Panther» (1963), de BlakeEdwards; «Circus World» (1964), con JohnWayne; «The Professionals» (1966), deRichard Brooks; o «Don’t Make Waves»
(1967), junto con Tony Curtis.
En 1984 se metió en la piel de la aman-te del exdictador italiano Benito Mussolini,Clara Petacci, para protagonizar «Claretta»,de su marido Squitieri, un papel que levalió el premio a la mejor interpretaciónfemenina del Festival de Venecia en 1984.
Una de las anécdotas más conocidasy que le arrancó de nuevo una sonrisa alrecordarla se remonta a los años´60, cuan-do rodó al mismo tiempo «Il gattopardo»
(1963), de Visconti, y «8 e 1/2» (1963), deFellini, y ambos directores mantuvieronuna especie de duelo por tenerla en susplatós, mientras ella se trasladaba deSicilia a Roma continuamente.
Ella siempre ha rechazado conside-rarse una estrella porque prefiere versecomo «una mujer normal, cuyo trabajoes ser actriz». Además de sus éxitos enla gran pantalla, también ha trabajado enteatro, donde debutó en el 2000 bajo ladirección de Maurizio Scaparro en laobra «La Venexiana».
18 junio / 2018
En CASA
Es una pintora figurativa, nacida en 1977 en Ridgewood,Nueva Jersey, comenzando en la pintura al óleo desde muyniña. Estudió en la New School de Nueva York y en la Uni-versidad Estatal de Montclair y obtuvo su licenciatura en laUniversidad de Boston en el año de 1999.
ARTES PLÁSTICAS
Estudió pintura en Lorenzo de Medici en Florencia y ganósu MFA de la Academia de Arte en la Escuela Superior deArte Figurativo de Nueva York en el año 2001.
Completó una residencia como artista en el Fullerton
College en el año 2006 y ha dado conferencias en universi-dades e instituciones a lo largo del país. Ha sido profesorade pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así comoen la Universidad Estatal de Montclair y el Lyme College
Academy of Fine Arts.«Uso filtros como el vidrio, el vinilo, el agua y el vapor,
que falsean el cuerpo en espacios pintados. Estos filtros per-
miten grandes áreas de diseño abstracto. Tengo mi versión
contemporánea de las mujeres tomando un baño, en mis
temas la mayoría se están presionando en contra de la «ven-
tana» de vidrio, lo que distorsiona su propio cuerpo, cons-
ciente y bajo de la mirada masculina proverbial. Gruesos
trazos de pintura en las delicadas relaciones de color adon-
de se empuja y se tiende a imitar vidrio, vapor, agua y la
carne a la distancia. Sin embargo, de cerca, las propiedades
físicas de la pintura al óleo son evidentes. Así sostengo el
momento y las abstractas pinceladas se vuelven algo más».
Colaboración: Antonio Prieto
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19junio / 2018
En CASAARTES PLÁSTICAS
«Cuando empecé a pintar el cuerpo humano, que estaba
obsesionada con él y tenía que crear el mayor realismo
posible. Perseguí el realismo hasta que comenzó a desmo-
ronarse y de construir en sí mismo», afirma Alyssa, «estoy
estudiando la posibilidad y el potencial en representación
donde la pintura y la abstracción se encuentran –si ambos
pueden coexistir en el mismo momento».Sus pinturas han sido objeto de numerosas exposiciones
individuales y colectivas como «Intimacy» en el Museo Kunst
en Ahlen, Alemania y «Reconfiguración del cuerpo en el arte
americano», 1820-2009 en el Museo Nacional de la Academiade Bellas Artes de Nueva York. Su obra está representada encolecciones públicas y privadas, incluido el Savannah
College of Arts de la Asociación de Arte de Somerset y de lascolecciones de Howard Tullman, Danielle Steele y Eric Fischl.
Alyssa ha obtenido tres veces la Beca de la FundaciónElizabeth Greenshields para pintura y es miembro de laAcademia de la Junta de Síndicos de Arte de Nueva York.
Está representada actualmente por David Klein Gallery en
Birmingham, Michigan. Actualmente Alyssa vive y pinta enBrooklyn, New York.
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